第二讲电影音乐的表现形式演示文稿
• 范例分析1：《望乡》 画外音乐的共时性
配合对画面进行了极大的 渲染，把情节推向了高潮， 达到了震撼人心的强烈艺 术效果。
• 范例分析2：《侏罗纪 公园》
• 音乐以弱一级的音响，把紧 张的场面绷得更紧。它增加 了对人主观精神状态的表现， 即以音乐作为人的主观状态 的外化。
二、音画的配置方式
• 在电影中，音乐与画面的配置方式主要包括音画同 步、音画对位与音画平行3种。
第三次运用画内音乐
第四次运用画内音乐
• 场景增加了九儿和孩子的特写，主要运用凝重的正 面镜头。
• 这四个场景无论从画面还是声音，或者画面与声音 结合起来的视听效果来说，都极具冲击力。其中的 三个场景是三组汉子们的群像，都是在放声嚎歌， 它们在整个影片中至关重要，奠定了汉子粗犷豪放 的风格。
以背景音乐来使用的画内音乐
• 这三个场景的音画关系从表面上看是各不相同的：其一，音乐与大 自然的风貌相交织；其二，音乐串联着一组叙事的画面；其三，音 乐像一抹白云飘浮于激烈争战的战场之上。但是，这三个场面的音 乐本身，无论是在音调形态还是情绪气氛上，却都没有很大的区别， 影片以一种舒展、明朗的音调，“散文诗”式的结构和“交响性” 的音响涵盖了这三个内容各异的场景。整部影片都贯之以这种音乐 形态和音乐情绪。
范例分析：《辛德勒名单》
《辛德勒名单》的音画配置
• 运用音画对位的方法对法西斯各种惨无人道的行径 进行揭露，是本片的一个艺术特色。在影片中，音 乐成为代表人类真善美的精神元素，在关键的场景 中不停地冲击画面。音乐与画面的强烈对比，强调 着人性的善良，生命的可贵，生活中原本的美好。 它们发挥了语言和画面无法表达或难以表达清楚的 东西。如果没有这样的音乐设计，影片中许多具有 强烈冲击力的艺术效果是难以达到的。
• 音乐的种种表现作用能否正常发挥，很大程度上取 决于音乐是如何与画面进行配置的。
音画同步
• 概念：把音乐与画面中演绎的内容处于同一种运动节奏中， 或表现的是同一种情绪、情调。
• 音画同步包括表层同步和深层同步两种。表层同步指的是音 乐与画面中人物的动作节奏同步，这时音乐的主要作用在于 加强临场感和动作的节奏感。被称为“米老鼠化(Mickey Mousing)”。
• D：
• 2、邓巴躺在手术台上，等待着医生给他锯腿。音乐并不与画 面的直接情绪相关联。
• 画面：医生准备动手术，顿巴起身看自己的腿……
• 音乐：A:
•
B:
• 顿巴看到断腿的人……挣扎着起来
• 音乐：A:
•
B:
• 画面：顿巴挣扎着穿上靴子回到战壕
• 音乐：A:
•
B:
•
C:
• 3、邓巴与苏族人一起围猎水牛的场面。音乐一如既往是那种开篇就 渗透在画面中的舒缓而明朗的音调。
• 它的这种处理方式是以不变应万变，独到之处是既满足了画面中具 体场景的音乐需要，又超越了具体场景中音乐的表现作用，将人们 的情感通过音乐投入到一种史诗性的厚重而又悠远的情怀里。
3、影片的艺术效果
• 音乐超越画面的具体内容而从历史的纵深赋予影片 一种浑厚的史诗性 。
• 以上三个代表性的场景中，音乐都有一个共同的意 义，即超然画面之外的历史包容性，而正是这种超 然画面的史诗性，使音乐在影片中不仅仅是为某个 画面增加了一层含义，而更是渲染出现代人对这一 历史故事的具有文化深度的感怀。
• 此片的音乐的基本形态是单纯的音色所构成的长气 息的乐节或乐句。当整个影片几乎都被这种类似的 音调铺满的时候，这首“交响性的散文诗”就具有 一种非常宽广、伸展和悠远的气质。
2、场景音乐的处理方式
• 1、邓巴去萨治堡的路上，画面开阔、色调明亮，音乐以散文 式的铺陈一直不断。
• A：
• B：
• C：
深层同步
• 深层同步是用画外音乐直接表现画中人物当下的心 理感受或者情绪状态。
• 范例欣赏： 《人鬼情未了》
音画对位
• 概念：指画面中演绎的内容与音 乐所表达的情绪之间是一种对比 的关系，即音乐的情绪与画面中 的人物的情绪、状态之间具有某 种对抗性，以此使音画的配置产 生更加丰富的表现层面，揭示更 加深刻的内涵。简言之，通过音 画对位，画面所揭示的空间与音 乐所揭示的人物心理空间可以形 成强烈的对比 。
• 范例欣赏：《猫和老鼠》
基本层次同步
• 在有声片早期，好莱坞影片所使用的音画配置方式 基本上都是音画同步。
• 范例分析： 《乱世家往往单独为 电影中的每一场景创作音乐， 并且非常重视画面中细微的 动作和情绪的变化。他们的 创作是严格意义上的“音乐 配画面”，强调音乐在具体 的场景与画面的协调以及对 画面的支持作用。
音画平行
• 概念：画面中演绎的内 容和音乐中表达的内容 各自有相对的独立性， 二者呈平行的发展关系。
• 范例分析：《与狼共 舞》
《与狼共舞》的音画配置
• 此片的音乐给予我们一种提示：艺术的文化性如何 作用于电影，并如何影响电影音乐的结构布局及创 作。
1、影片音乐的整体形态
• 大量使用音画平行的配置方式，使音乐与画面形成 一种若即若离的、相互支持却不紧密联系的关系， 从而使影片音乐的整体形态呈现出一种“交响性的 散文诗”的状态。
• 将画内音乐作为场景音乐，让剧中人物处行唱奏的 场面比较少，类似的情况还有《海上钢琴师》中的 “琴技比拼”的场景。
• 相比而言，画内音乐大部分时间是作为背景音乐来 使用。
画外音乐
• 概念：与画内音乐相对应，画外音乐是指音乐的音源来自屏 幕的画面之外。观众在屏幕上看不到正在进行的音乐的发出 者。
• 与画内音乐相比，画外音乐常常具有比较强的主观创作色彩。 往往以音乐这个表现元素为屏幕中的画面铺垫，渲染，增色 添彩。
第二讲电影音乐的表现形式演示 文稿
优选第二讲电影音乐的表现形式
画内音乐
• 概念：电影的画内音乐是指音乐的音源来自屏幕的 画面之中，观众可以在屏幕上看到正在进行的音乐 的发出者(人、乐器以及能够发出声音的装置等)。
• 范例分析：《红高梁》
第一次运用画内音乐
第二次运用画内音乐
• 在画内音乐持续的过程中，观众不需要从头至尾看 到音源出现在画面上。只要能够让观众知道音乐是 由故事中的“发声者”发出的，他们就会将音乐理 解为画内音乐。
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第二讲 电影音乐的表现形式
空间是谢的监狱。
• 两个场景都用假定的真实的手法利用音乐对谢尔盖的命运进 行了某种暗示。
交叉时空音乐蒙太奇
• 概念：用音乐在同一时间内组接不同空间的镜头。
（时间相同而空间不同的事件，它们之间有某种意
义上的联系）
范例分析：《宋氏三姐妹》
• 婚礼现场：在《婚礼进行曲》中行走的宋美玲和蒋介石 • 苏联：1927年的苏联 • 婚礼现场：婚礼与婚宴场面
面镜头。
• 这四个场景无论从画面还是声音，或者画面与声音 结合起来的视听效果来说，都极具冲击力。其中的 三个场景是三组汉子们的群像，都是在放声嚎歌， 它们在整个影片中至关重要，奠定了汉子粗犷豪放
的风格。
以背景音乐来使用的画内音乐
• 将画内音乐作为场景音乐，让剧中人物处行唱奏的
场面比较少，类似的情况还有《海上钢琴师》中的
历史故事的具有文化深度的感怀。
4、主题音乐
• 主题音乐所采用的具有东方色彩的印第安音乐的音 阶，并且它自身所具有简洁、明快的风格。
总结
• 音画同步在电影中运用得较多，在这种音画配置下，音乐是 以支行画面中的情节表现为主旨的。 • 音画对位则经常运用在一些特殊的场景中，因为这种音画配
置会产生强烈的对比效果，一般用在需要强烈的笔触、需要
• 范例分析：《红高梁》
第一次运用画内音乐
第二次运用画内音乐
• 在画内音乐持续的过程中，观众不需要从头至尾看
到音源出现在画面上。只要能够让观众知道音乐是
由故事中的“发声者”发出的，他们就会将音乐理 解为画内音乐。
第三次运用画内音乐
第四次运用画内音乐
• 场景增加了九儿和孩子的特写，主要运用凝重的正
范例分析：《疯狂的石头》
• 在“四小天鹅”的变奏音乐中，把包世宏和道 哥准备出发，三宝找到骗子的几个场景有机的 结合起来，紧凑、完整，非常简练的把要叙述 的故事讲了出来。
《电影音乐赏析》课件
02
03
原创音乐
为电影量身定制的音乐， 与画面完美结合，营造氛 围、表达情感。
改编音乐
将已有的音乐重新编排， 适应电影情节和场景，增 强感染力。
音乐与画面的配合
音乐与画面相互呼应，通 过音乐表达无法用画面呈 现的情感和意境。
电影音乐的演奏技巧
乐器选择
根据电影情节和场景选择合适的 乐器，如弦乐、管乐、打击乐等
总结词
浪漫、深情、感人至深
详细描述
詹姆斯·霍纳的原创音乐为《泰坦尼克号》注入了浪漫和感人的情感。通过运用管弦乐和合唱团，霍纳 成功地营造出一种深情而感人的氛围，让观众更加深入地感受到泰坦尼克号沉船事件中的爱情和悲剧 。
《阿甘正传》的音乐赏析
总结词
怀旧、感人、充满希望
详细描述
亚历克斯·德斯普拉为《阿甘正传》创作的 音乐，将观众带入一个充满怀旧和感人的世 界。音乐中融入了60年代的流行元素，如 吉他、口琴等，营造出一种充满希望和乐观 的氛围，与阿甘的励志故事相得益彰。
。
演奏技巧
运用各种演奏技巧，如速度、力度 、音色等，表现音乐的情感和意互呼应，增强 演员的情感表达和情节感染力。
电影音乐的录制与后期处理
录音技术
运用先进的录音设备和技 术，保证音乐的质量和效 果。
后期处理
对录制好的音乐进行剪辑 、混音等处理，使音乐与 电影更加融合。
音效设计
根据电影情节和场景，设 计合适的音效，增强电影 的沉浸感和真实感。
04
电影音乐与画面的关系
电影音乐与画面的配合
音乐与画面节奏的协调
音乐与画面在节奏上相互配合，使观众在视觉和听觉上获得统一的感受。
音乐与画面情感的共鸣
音乐通过旋律、和声等手段，与画面共同营造出特定的情感氛围，引发观众的 情感共鸣。
1 电影音乐综述PPT共20页
阿凡达主题歌I See You
电影原声由奥斯卡奖得主、金牌配乐大师詹姆斯·霍 纳作曲，原声中收录的主打片尾曲《I See You》由 英国著名歌手利昂娜·刘易斯（Leona Lewis）献唱。
它独一无二地融合了传统音乐与现代电子元素，在每 个旋律中都贯穿了态度与力量。为了体现潘多拉星球 的雄壮，渲染战争场面恢宏的气势，非常契合电影情 节。
2) 电影音乐的特性
电影音乐是电影的重要有机组成部分，是音 乐艺术的一种新的体裁。是从纯音乐形式转 化而来的电影视听手段的一个组成部分，由 于它被纳入了电影的时空关系之中，从而获 得一个为纯音乐所不具备的电影空间，因此 其性质完全不同于纯音乐。电影音乐是一种 与影视视觉影像相联系的特殊的音乐形式， 因而，电影音乐需要融于影视的银(屏)幕造型 设计之中，以一种既具有一定独立性，同时 又具有视觉配合性的音乐方式组成影视艺术 的视听美感。
欣赏《电影产生原理》
16、业余生活要有意义，不要越轨。——华盛顿 17、一个人即使已登上顶峰，也仍要自强不息。——罗素·贝克 18、最大的挑战和突破在于用人，而用人最大的突破在于信任人。——马云 19、自己活着，就是为了使别人过得更美好。——雷锋 20、要掌握书，莫被书掌握；要为生而读，莫为读而生。——布尔沃
4、奥斯卡最佳音乐奖
从1934年开始，奥斯卡最佳音乐奖设最佳 作曲、最佳配乐和最佳歌曲三项奖。作曲奖 授予为大型故事片创作一系列音乐的作曲家， 配乐奖不是单纯选配现成的乐曲，而是创造 性地使用与主题有关的音乐素材；最佳歌曲 奖授予为大型故事片创作主题歌的对象。在 1942年第15届奥斯卡颁奖仪式上，美国著名 音乐家欧文·伯林担任了最佳歌曲奖的授奖人。 他打开密封名单后，惊愕了一下，随即笑逐 颜开地说：“我很高兴能把这个奖颁给这个 我久已熟识的家伙。”原来获奖的正是他为 影片《假日旅店》所作的歌曲《白色的圣诞 节》，欧文·伯林成了第一位给自已颁奖的人。
电影音乐的表现形式
合整体氛围，也就是关于事件的情绪和感受。 主题匹配和基调匹配的差异在于：在主题匹配
中，选择音乐。
4） 结构 结构匹配(structural matching )是指根据声音和
画面的内部结构（光、色彩、空间、时间、运动） 使它们平行。
三、音乐蒙太奇 蒙太奇是法文montage的音译，原为建筑学术
音乐蒙太奇在实际操作中可归纳为三种用法： 顺时空音乐蒙太奇、超时空音乐蒙太奇、交叉时空 音乐蒙太奇。
顺时空音乐蒙太奇即音乐在同一场景中组接 不同的镜头。更多地支持和加强画面的含义。 欣赏：1、2
超时空音乐蒙太奇是指在总的顺时空组接中， 插入一些超越现实时空以外的镜头的组接方式。 运用最多，表现能力具有可以开拓的无限可能性。
二、音乐与画面的结合
1、音画结合的原因
电影艺术的视觉元素和听觉元素是相辅相成、 互相补充的：
画面诉诸人的视觉，具有较强的客观性、具体 性，画面以其绚丽多彩的内容吸引着观众的注意力， 赋予声音以形态神韵；
音乐诉诸人的听觉，具有较强的主观性、抽象 性，在不知不觉中影响着观众，回报画面以生命、 现实感和生活气息。
这类音乐都是由剧作家、导演事先在文学剧本和 分镜头剧本中安排的。
2、画外乐（功能性音乐、主观的音乐）
这类音乐在画面上没有声音的来源。一般 是由作曲家专为电影创作的，着重表现画面中 所没有或不能表现的剧中主要人物的动作，特 别是心理活动。
在电影中，虽然从音乐出现的方式上分为 两种类型，但在实际的运用上常常相互转化， 有时从现实性的音乐转化为功能性的音乐，也 有时从功能性的音乐转化为现实性的音乐。
音画对位，使音乐与画面对立统一，可以反映 生活的复杂性、多面性，更有力地揭示生活的本质， 产生具有深刻内涵的艺术形象。 3）运用方式
中，选择音乐。
4） 结构 结构匹配(structural matching )是指根据声音和
画面的内部结构（光、色彩、空间、时间、运动） 使它们平行。
三、音乐蒙太奇 蒙太奇是法文montage的音译，原为建筑学术
音乐蒙太奇在实际操作中可归纳为三种用法： 顺时空音乐蒙太奇、超时空音乐蒙太奇、交叉时空 音乐蒙太奇。
顺时空音乐蒙太奇即音乐在同一场景中组接 不同的镜头。更多地支持和加强画面的含义。 欣赏：1、2
超时空音乐蒙太奇是指在总的顺时空组接中， 插入一些超越现实时空以外的镜头的组接方式。 运用最多，表现能力具有可以开拓的无限可能性。
二、音乐与画面的结合
1、音画结合的原因
电影艺术的视觉元素和听觉元素是相辅相成、 互相补充的：
画面诉诸人的视觉，具有较强的客观性、具体 性，画面以其绚丽多彩的内容吸引着观众的注意力， 赋予声音以形态神韵；
音乐诉诸人的听觉，具有较强的主观性、抽象 性，在不知不觉中影响着观众，回报画面以生命、 现实感和生活气息。
这类音乐都是由剧作家、导演事先在文学剧本和 分镜头剧本中安排的。
2、画外乐（功能性音乐、主观的音乐）
这类音乐在画面上没有声音的来源。一般 是由作曲家专为电影创作的，着重表现画面中 所没有或不能表现的剧中主要人物的动作，特 别是心理活动。
在电影中，虽然从音乐出现的方式上分为 两种类型，但在实际的运用上常常相互转化， 有时从现实性的音乐转化为功能性的音乐，也 有时从功能性的音乐转化为现实性的音乐。
音画对位，使音乐与画面对立统一，可以反映 生活的复杂性、多面性，更有力地揭示生活的本质， 产生具有深刻内涵的艺术形象。 3）运用方式
影视剧作PPT演示文稿课件
52
人际关系型结构的三个基本特 征
n 二、强调积累。人际关系变化的突出特 点是日渐积累，潜移默化，在不知不觉 中改变。一个人对别人态度的点滴变化 都会在心理上形成积淀，这种积淀一时 可能很难觉察，但当我们将这一过程连 续起来考察时，就会明显地感觉到这种 变化，而这种变化正是点滴积累的结果。
53
人际关系型结构的三个基本特 征
n 在电视中通常称为帧。电视信 号又分为两种制式， Pal制每秒 25帧， NTSC制每秒30帧。
9
镜头
n 摄影机从开机到关机所拍摄到的一段不间断的 影像。其中包括诸如推、拉、摇、移等摄影机 的移动。一个镜头可以是一段长达几分、十几 钟的连续画面(长镜头)，也可以是一个或几 个画面。摄影机开关一次便是一个镜头。一个 镜头并非只能有一种拍法。一个主体可以用不 同的角度、摄影机运动方式，或其它技巧行拍 摄。一般说来，只要是同样的内容，便算是一 个镜头。如果将电影比作一篇小说，一个镜头 就如同词汇。
调相对削弱
结构相对较为松
结构特点
散
结构较为严谨和紧凑
3
什么是戏剧
n戏剧就是以摹拟的动 作或人的行为来表现 和塑形象的一种艺术 形式
4
四种演剧形式
n舞台剧：与观众面对面交流 n 广播剧：以声音塑造形象 n 电影 ：以影像、声音塑造形
象(借助胶片) n 电视剧以影像、声音塑造形
象(借助磁带)
5
第二章
50
人际关系型结构
n 没有“关系”就没有戏剧。人是社会的动物， 总是处在各种社会关系中，也必然同周 围的人发生种种关系，而戏剧正是在这 种关系中产生的。 “由于剧中人物不是以 纯然抒情的孤立的个人身份表现自己， 而是若干人在一起通过性格和目的的矛 盾，彼此发生一定的关系，正是这种关 系形成了戏剧性存在的基础。 ” —— 【德】黑格尔《美学》
人际关系型结构的三个基本特 征
n 二、强调积累。人际关系变化的突出特 点是日渐积累，潜移默化，在不知不觉 中改变。一个人对别人态度的点滴变化 都会在心理上形成积淀，这种积淀一时 可能很难觉察，但当我们将这一过程连 续起来考察时，就会明显地感觉到这种 变化，而这种变化正是点滴积累的结果。
53
人际关系型结构的三个基本特 征
n 在电视中通常称为帧。电视信 号又分为两种制式， Pal制每秒 25帧， NTSC制每秒30帧。
9
镜头
n 摄影机从开机到关机所拍摄到的一段不间断的 影像。其中包括诸如推、拉、摇、移等摄影机 的移动。一个镜头可以是一段长达几分、十几 钟的连续画面(长镜头)，也可以是一个或几 个画面。摄影机开关一次便是一个镜头。一个 镜头并非只能有一种拍法。一个主体可以用不 同的角度、摄影机运动方式，或其它技巧行拍 摄。一般说来，只要是同样的内容，便算是一 个镜头。如果将电影比作一篇小说，一个镜头 就如同词汇。
调相对削弱
结构相对较为松
结构特点
散
结构较为严谨和紧凑
3
什么是戏剧
n戏剧就是以摹拟的动 作或人的行为来表现 和塑形象的一种艺术 形式
4
四种演剧形式
n舞台剧：与观众面对面交流 n 广播剧：以声音塑造形象 n 电影 ：以影像、声音塑造形
象(借助胶片) n 电视剧以影像、声音塑造形
象(借助磁带)
5
第二章
50
人际关系型结构
n 没有“关系”就没有戏剧。人是社会的动物， 总是处在各种社会关系中，也必然同周 围的人发生种种关系，而戏剧正是在这 种关系中产生的。 “由于剧中人物不是以 纯然抒情的孤立的个人身份表现自己， 而是若干人在一起通过性格和目的的矛 盾，彼此发生一定的关系，正是这种关 系形成了戏剧性存在的基础。 ” —— 【德】黑格尔《美学》
演示文稿 红旗飘飘
《中华人民共和国国歌》 中华人民共和国国歌》 1935年的中国，抗日战争烽火燃遍长城内外、大江南北。剧 年的中国，抗日战争烽火燃遍长城内外、大江南北。 年的中国 作家田汉为抗战题材电影《风云儿女》作剧本。 作家田汉为抗战题材电影《风云儿女》作剧本。在刚完成这部 影片的帮事创作后，田汉即遭反动派逮捕，被关进监狱。 影片的帮事创作后，田汉即遭反动派逮捕，被关进监狱。被捕 他仓促地把其中的主题歌歌词《义勇军进行曲》 前，他仓促地把其中的主题歌歌词《义勇军进行曲》写在一张 包香烟的锡纸衬底上，并以化名“陈瑜”公开发表。 包香烟的锡纸衬底上，并以化名“陈瑜”公开发表。年轻的作 曲家聂耳在谱曲前，也因反动派的迫害即将离国， 曲家聂耳在谱曲前，也因反动派的迫害即将离国，他从夏衍手 中抢过歌词说： 作曲交给我，我干！ 他在接到了为《 中抢过歌词说：“作曲交给我，我干！”。他在接到了为《义 勇军进行曲》谱曲的任务后，以极大的热情， 勇军进行曲》谱曲的任务后，以极大的热情，把对战友被捕的 悲愤之情和对日寇的满腔怒火倾注到音乐中， 悲愤之情和对日寇的满腔怒火倾注到音乐中，创作出这首鼓舞 全国人民同仇敌忾、英勇杀敌的激昂战歌。 全国人民同仇敌忾、英勇杀敌的激昂战歌。在他去日本前写成 了初稿，到日本后不久，就把歌谱全部完成寄回。 了初稿，到日本后不久，就把歌谱全部完成寄回。这首歌曲在 影片《风云儿女》中一唱出，立刻产生了巨大影响。 影片《风云儿女》中一唱出，立刻产生了巨大影响。1935年5 年 月16日《电通画报》第一期刊出了它的影印谱，后又灌制了唱 日 电通画报》第一期刊出了它的影印谱， 不久就响遍了全中国的每一个角落。 片，不久就响遍了全中国的每一个角落。著名黑人歌唱家罗伯 逊演唱和录制的唱片，更使这首中国人民的战歌享誉世界。 逊演唱和录制的唱片，更使这首中国人民的战歌享誉世界。
电影音乐powerpointppt课件
宮崎駿卡通聆賞：《天空之城》
《天空之城》主題曲〈伴隨著你〉~ + 〈伴隨著你〉(日文版) + 〈伴隨著你〉(兒童合唱版) + 〈伴隨著你〉(完美版)
宮崎駿卡通聆賞：《龍貓》
《龍貓》主題曲〈風的通道〉~ + 〈風的通道〉(日文版) + 〈風的通道〉(演奏版)
宮崎駿卡通聆賞：《龍貓》
龍貓》主題曲〈豆豆龍〉~ + 〈豆豆龍〉(日文版) + 〈豆豆龍〉(鋼琴演奏版) + 〈豆豆龍〉(交響樂版)
+ 《星際大戰第四部：曙光乍現》
+ 《星際大戰第五部：帝國大反擊》 + 《星際大戰第六部：絕地大反攻》
第四部
第五部
第六部
約翰‧威廉斯大師的電影配樂聆賞
+ 奪寶奇兵系列~
+ 奪寶奇兵第一部：《法櫃奇兵》
+ 奪寶奇兵第二部：《魔宮傳奇》 + 奪寶奇兵第三部：《聖戰奇兵》
第一部
第二部
第三部
約翰‧威廉斯大師的電影配樂聆賞
約翰‧威廉斯大師的電影配樂聆賞
+ 《外星人》（ET） + 《大白鯊》 （Jaws)
約翰‧威廉斯大師的電影配樂聆賞
+ + + +
《星際大戰》主題曲 《星際大戰首部曲：威脅潛伏》 《星際大戰第二部：複製人全面進攻》 《星際大戰第三部：西斯大帝的復仇》
首部曲
第二部
第三部
約翰‧威廉斯大師的電影配樂聆賞
樂，可能來自收音機，可能來自一個樂團，也可 能來自一名歌手或音樂家等，你可能就可以在電 影中「看見」音樂的來源。
鋼琴師與他的情人
海上鋼琴師
劇情配樂 Source Music
电影音乐欣赏课件
作用
背景音乐能够增强电影的 氛围和情感，引导观众的 情感反应，使画面更加生 动。
举例
《阿甘正传》中的背景音 乐，通过柔和的钢琴和小 提琴演奏，表现出阿甘纯 真、善良的性格。
插曲
定义
插曲是指在电影中穿插使用的 歌曲，通常与电影情节相关联
。
作用
插曲能够突出电影中的特定情节或 情感，增强观众的代入感。
举例
中国电影音乐不仅仅应用于电影领域，还广泛应 用于电视剧、广告、舞台剧等多个领域。
中国电影音乐的未来发展趋势与展望
创新与传承
在未来，中国电影音乐需要不断进行创新和传承，将传统 元素与现代元素相结合，创造出更具有中国特色的电影音 乐。
技术与艺术的融合
随着科技的不断进步，未来中国电影音乐将更加注重技术 与艺术的融合，创造出更加丰富多样的音乐形式和效果。
04
CATALOGUE
经典电影音乐案例分析
《星球大战》系列的音乐赏析
总结词
《星球大战》系列的音乐是充满史诗气质的，宏大且富有力 量，是电影史上的经典之作。
详细描述
这部电影的音乐完美地展现了西方古典音乐的庄严与磅礴， 同时也融入了现代管弦乐的精致与细腻。在《星球大战》中 ，音乐与画面的配合堪称完美，使得电影的情节更加丰富、 引人入胜。
鼓励电影音乐创作人尝试不同类型的音乐，如古 典、流行、摇滚、电子等，以适应不同类型电影 的需求，展现中国电影音乐的多元魅力。
培养更多的电影音乐人才
通过教育、培训和实践，培养更多的电影音乐人 才，提高中国电影音乐的创作水平和专业素养。
提高音乐与画面的融合度
加强音乐与影片画面的配合，使音乐与画面相互 衬托、相互呼应，打造出更加完美的视听效果。
电影音乐 欣赏PPT课件
那时候的音乐、音响大多数以画外音的形 式出现；而作为画内音的对白，现场的掌声、 舞蹈脚步的踢踏声的加入还有一定难度。
画内音——影视中有声音来源的声音。 如：人物对话时发出的声音，汽车的轰鸣、现场
的鸟叫、物体碰撞等。
画外音——不是由画面中的人或物体直接 发出的声音，而是来自画面外的声音。
如：旁白、独白、解说、影视音乐是画外音的主 要形式。
喜剧大师卓别林是当时最具代 表性的电影明星。1914年他演出 的第一部喜剧片《谋生》问世。 流浪汉夏尔洛的形象在他的第二 部影片《阵雨之间》中首次登台 亮相，成为日后卓别林喜剧电影 的重要标志。1923年他创建了自 己的查理·卓别林影片公司，成了 好莱坞第一个真正独立制片的艺 术家。他一身兼任制片、编剧、 导演、演员、作曲，拍出了他一 生中最杰出的作品。
电影音乐欣赏
3/19/2021
1
世界这样小，心是这样大；希望那么远， 失望那么近；而电影却永远是那么亲近，永远 是那么宁静。
在电影的冥想中，与大师进行心灵的对话； 在电影的震撼中，对人生进行新的体验。
在21世纪的回忆与喧哗中，电影蕴藏着人 类美好的情怀，化为恬静的沉思与感怀，弥漫 于人们的梦想中。
（3）专业化时期
上世纪三十年代之后，随着电影的发展 以及一些音乐家对电影音乐发生兴趣之后， 开始为电影写作专门的乐曲，电影音乐才有 了明显的特性与进步。这个时期的电影音乐 家以史坦纳为代表，史坦纳可以说是电影音 乐家的鼻祖。史坦纳首创米老鼠式的编曲方 式，为早期的电影谱下不少成功的作品，如 《乱世佳人》、《北非谍影》等；此外，恐 怖大师希区柯克与柏纳赫曼的《惊魂记》（ 1960年），全片以小提琴的弦乐音响制造出 凄栗惊骇的场面，也成为电影音乐的典范。
世3/19/界2021上第一位电影艺术家——梅里爱，特技摄影 22
第二讲电影音乐的表现形式演示文稿
• 音乐：A:
•
B:
• 顿巴看到断腿的人……挣扎着起来
• 音乐：A:
•
B:
• 画面：顿巴挣扎着穿上靴子回到战壕
• 音乐：A:
•
B:
•
C:
第23页，共47页。
• 3、邓巴与苏族人一起围猎水牛的场面。音乐一如既往是那种开篇就渗透 在画面中的舒缓而明朗的音调。
• 这三个场景的音画关系从表面上看是各不相同的：其一，音乐与大自然的风 貌相交织；其二，音乐串联着一组叙事的画面；其三，音乐像一抹白云飘浮 于激烈争战的战场之上。但是，这三个场面的音乐本身，无论是在音调形态 还是情绪气氛上，却都没有很大的区别，影片以一种舒展、明朗的音调， “散文诗”式的结构和“交响性”的音响涵盖了这三个内容各异的场景。整 部影片都贯之以这种音乐形态和音乐情绪。
• 音画平行则是一种需要高度艺术处理的表现手法，要从电影的整体构思出 发，从音乐中挖掘出剧情中蕴含的深层涵义，铺设出一种独立于具体画面 而又展现出电影的深层意义的音乐空间。
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三、音乐对画面的意义拓展 －－音乐蒙太奇
• 蒙太奇是对电影中镜头组接的一种称谓。
• 音乐蒙太奇借用这一概念，其具体含义是，当一组镜头是 用音乐来组接时，音乐就不仅成为连接这些镜头的纽带， 同时赋予这组镜头以镜头之外的涵义。
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第二次运用画内音乐
• 在画内音乐持续的过程中，观众不需要从头至尾看到音 源出现在画面上。只要能够让观众知道音乐是由故事中 的“发声者”发出的，他们就会将音乐理解为画内音乐。
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第三次运用画内音乐
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第四次运用画内音乐
• 场景增加了九儿和孩子的特写，主要运用凝重的正面镜头。