配乐赏析
欧美影视配乐赏析
欧美影视配乐赏析欧美影视配乐赏析欧美影视配乐在电影和电视剧中扮演着至关重要的角色。
它们不仅仅是为了增强视觉效果，更是为了加强情感表达和剧情发展。
欧美影视配乐的多样性和创新性使得它们成为了世界影视音乐的典范。
首先，欧美影视配乐的多样性在于它们能够涵盖各种不同类型的音乐风格。
从古典音乐到流行音乐，从摇滚乐到电子音乐，欧美配乐师能够灵活运用不同的音乐元素来适应不同的场景和情感需求。
例如，《星球大战》系列的约翰·威廉斯创造了一系列经典的交响乐主题，而《黑暗之子》的配乐则采用了电子音乐和合成器的元素，为影片营造出了独特的未来感。
其次，欧美影视配乐的创新性在于它们能够将音乐与影像完美地结合在一起。
配乐能够通过音乐的节奏、情绪和旋律来强化电影或电视剧的情节和角色的情感。
例如，《大白鲨》的配乐以简单的两音符循环引发了观众的紧张感，而《哈利·波特》系列的配乐则通过激昂的乐曲和壮丽的管弦乐来表达了魔法世界的神秘感和冒险氛围。
第三，欧美影视配乐的赏析需要注意其与电影/电视剧整体的配合度。
一款好的配乐应该与影像、剧情和角色紧密相联，为故事的发展提供支持和推动。
例如，《辛德勒的名单》的配乐以其简约而温暖的音乐风格，为这部关于大屠杀的历史剧增添了一丝人性温情。
同样，《剪刀手爱德华》的配乐以其梦幻和哀伤的音乐风格，与电影中孤独而怪异的主人公形成了鲜明的对比。
总之，欧美影视配乐的赏析需要从多个角度来考量，包括音乐风格的多样性、与影像的完美结合以及与故事的整体配合度。
这些配乐不仅仅是为了增强观众的观影体验，更是为了深化情感表达和剧情发展。
欧美影视配乐的创新性和多样性使得它们成为了世界影视音乐的佼佼者，每一部影片都有可能因为其独特的配乐而成为经典。
无间道配乐赏析
《无间道》配乐分析
这次重新改编《无间道》的音乐，主要改编以下六段。
一：陈永仁与黄志成在天台会面，用缓慢但有节奏的音乐推动剧情，加上原背景对话，表现出了两人的身份和彼此的秘密，以及陈永仁长期卧底的压抑。
在面对逝去警官的灵车时，又表达了陈的黯然和迷茫，还有内心对正义的坚持。
二：陈做心理辅导时，音乐起画面渐入。
这时选用蔡琴的《被遗忘的时光》，缓慢而忧伤，勾起陈心中最柔软的地方，产生煽情的效果。
三：在电影院，刘建明与韩琛会面，陈跟踪刘。
诡异的女声吟唱，韩入镜，凸显其身份的狡诈。
接着陈跟踪刘，采用悬疑和紧迫的旋律，催化剧情高潮的到来。
电话响时保留原音，增加紧张的气氛。
四：陈与刘最后摊牌，在天台见面。
用激烈悬疑的音乐节奏暗示后面剧情的紧张和激烈。
音乐渐渐淡出，保留原对白，交代剧情。
在谈话崩溃时，运用空旷，无助，但又带有紧张的节奏点配合画面的远景和全景。
五：陈和刘从天台下来，陈已中弹身亡，刘从电梯出来，以及在墓地的情景。
配乐采用缓慢忧伤的节奏，仿佛在讲述一个故事，带出说不清楚的哀愁和忧伤，以及对命运和生活的无奈。
六：通过刘的回忆和现实交叉的蒙太奇。
接着延续上面的节奏，把回忆的画面放在音乐高潮，表现回忆大量的涌出，以及与现实的交错。
刘的无奈和陈的心酸交融在一起，影片结束。
《勇敢的心》配乐赏析
《勇敢的心》配乐赏析伴随着一阵悠扬的苏格兰风笛声，影片的大幕徐徐拉开，一幅壮丽的苏格兰山河景象呈现在观影者眼前，这也垫定了整部电影史诗般的基调。
对英雄的崇敬、对自由的向往、对感情的刻画美妙的融合在整部电影当中，这不仅得益于精良的剧情，而且有赖于影片中张弛有度、令人动情的配乐。
《勇敢的心》跟我们讲述了一位伟大战士的故事，虽然在观影前我们未必能了解那段关于古代苏格兰战争的历史，但是在剧情和音乐的铺陈之下，不禁让我们沉醉其中、为之倾心。
这部影片是根据苏格兰的真实事件改编而成的，主人公威廉·华莱士确有其人，他带有传奇色彩的英雄事迹被苏格兰人民熟知和传诵，他为贫困人民的自由而呼号，为反对压迫和正义而奋战，那一往无前的精神直至死的那一刻。
光听电影的名字似乎是一部纯英雄主义的影片，但电影中也不乏缠绵悱恻的爱情与生死不离的战友之情。
从电影的配乐当中运用多样的音乐形式就可以看出这一点。
《勇敢的心》配乐中给我印象最深的便是那富有民族地域风情的苏格兰风笛声，它总是能很好地烘托影片的场景和内容，刻画人物的性格和升华电影的主题。
下面举几处实例加以赏析。
在烘托影片内容方面，风笛恰到好处的抒发了人物内心细腻的情感。
在华莱士父亲葬礼后，众人即将离去时，参加葬礼的一小女孩转身摘下一束紫色的花，走到泪水涌出眼眶的小华莱士面前，紧抿嘴唇的小女孩那真诚可爱的模样不知带给此时正无助的小华莱士内心多大的触动。
苏格兰风笛此时婉转，深情而又哀怨，父亲逝去的哀伤和两小无猜的纯真情感在风声中蔓延，顿时激发了人们对美好人性的感怀，也点出黑暗的统治带给苏格兰人民内心的创伤。
多年之后，华莱士与曾经的小女孩茉朗重逢，一见钟情，并陷入热恋之中，苏格兰风笛声在他们那珍贵的相处过程中不时的响起，歌颂着纯洁唯美的爱情，但似有些哀怨之情的风笛声的表达不仅限于此，只有自由的国度才能绽放美好的爱情，华莱士与茉朗纵情地驰骋在草原的欢乐日子毕竟是短暂的，“初夜权”这样一种为贵族享有的极其野蛮的权利是覆在青年男女心头的阴影，只有打破枷锁才能彻底获得自由，华莱士与茉朗的爱情悲剧便结于此。
电影配乐赏析
11.问：《沂蒙山小调》是什么地方的民歌？ 答：山东民歌 12听音乐回答问题。这首乐曲叫什么名字，曲作者是谁 ？ 答：二泉映月 阿炳 13听音乐回答问题。这首歌是周杰伦的《青花瓷》，请 问青花瓷的主要产地是？ 答：江西的景德镇 14、《大海啊，故乡》的词曲作者是谁？ 答： 王立平 。 15、《欢乐颂》这首歌曲是选自谁的《第九交响曲》？ 答：贝多芬
21、 中国传统音乐如何分类呢 ？ 答：国传统音乐分为器乐、民歌、曲艺及戏曲四类 22、西方乐器如何分类呢 答：西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四 大类 23：六大交响曲是指哪几首呢 答：六大交响曲包含了贝多芬的田园交响曲、命运 交响曲、舒伯特的未完成交响曲、德佛札克的新世 界交响曲、柴可夫斯基的悲怆交响曲和白辽士的幻 想交响曲 24、、圆舞曲写的最多的，人称“圆舞曲之王”的 是奥地利国的谁？ 答：约翰•斯特劳斯 25、根据其体裁，我国民歌可分为哪几类？ 答：可分为山歌、小调、劳动号子3类
26、《黄河大合唱》的作者是谁？ 答：冼星海 27、在遨游于宇宙空间的美国“航行者”太空船上，有一张向外国人 发出的唱片，其中录制的七段音乐中，有一段是用中国乐器 古琴 ， 演奏的乐曲，这首乐曲的名字是？ 答：《流水》 28、“磬”是一种由石头制成的我国最古老的乐器之一，请问，它属 于那一类别的乐器？ 答：打击类乐器 29、我国各地每年都会举办音乐节，各地的音乐节都有自己的名称， 如：上海叫“上海之春”，山东叫 “泉城之秋” ，四川叫 “蓉城之 秋” ，湖北叫 “琴台音乐会” ，福建叫“武夷之春”，贵州叫 “苗 岭之声音乐节” ，辽宁叫 “沈阳音乐周” ，黑龙江叫 “哈尔滨之夏 ” 。请问，广东的音乐节叫什么名字？ 答：广东叫 “羊城音乐花会”。 30、交响乐写得最多的是享有“交响乐之父”美称的谁？ 答：奥地利作曲家海顿 。
电影配乐赏析
《舞出我人生3》配乐赏析舞蹈是一种精神，是一种语言，更是一种对梦想的诠释。
有这么一群充满活力的年轻人，他们无时无刻不在舞蹈，舞蹈就是他们的生命，他们对生活的认知，对舞蹈的认知对，对人生的透视，舞动出他们青春活力、个性不羁、敢于面对、永不放弃的人生，这就是----舞出我人生。
《舞出我人生》是以舞蹈和音乐贯穿全剧情的励志歌舞系列电影，自2006年第一部《舞出我人生》搬上银幕，就一直受都广大热爱舞蹈和音乐年轻人的热烈追捧，虽然电影的剧情比较老套，但那充满活力和激情的舞蹈，充满律动和节奏的音乐，依然给人非常震撼的效果，让人情不自禁的想看第二遍和对下一部的期待。
《舞出我人生3》讲述了纽约，街舞爱好者卢克，在纽约各处搜寻热爱舞蹈的舞者，他们有卢克亲手打造的舞蹈工作室一起训练，生活，在追逐梦想的道路上不免有许多挫折，工作室繁重的消耗和高额的房贷，让卢克面临大笔资金的难题。
而史上第一次国际性街舞比赛吸引了他的注意，世界各地的街舞高手将在纽约一决高下，巨额的奖金和随之而来的影响力，将解决卢克面临的所有问题，这也是这群充满活力的舞者实现梦想的一个最好机会，刚刚考上纽约大学的可爱小子莫斯，永不言败的自信美女娜塔莉，充满孩子气的卡米尔，踏上追逐梦想的道路，舞出他们充满活力，个性不羁，永不放弃的人生。
全剧几乎百分之八十都被充满律动和富有节奏的音乐环绕，不仅有当红的California Girls，还有经典的Bust Your Windows/ Beggin'和NYC的代表Empire State of Mind等歌曲，还有大量rap/hipho、funk、reggae、jazz，随着舞者的旋转，跳跃，舞动，都给人一种节奏的震撼，渲染出充满律动的气氛。
其中最喜欢的配乐：一、This girl卢克和娜塔莉都是热爱舞蹈的热血青年，在一起生活训练的过程中，两人渐渐擦出爱情的火花，他们一起站在天台的通风口，用蓝绿色饮料在空中作画，最后拥吻。
电影《快乐的大脚》配乐艺术赏析
电影《快乐的大脚》配乐艺术赏析【摘要】电影《快乐的大脚》是一部备受好评的动画电影，配乐在整部电影中扮演着至关重要的角色。
影片的背景是一个神秘的大脚村庄，配乐风格融合了民族音乐和现代流行音乐元素，独具特色。
原声音乐由知名音乐人创作，充满活力和趣味。
配乐效果突出表现了大脚们快乐幸福的生活状态，深受观众喜爱。
配乐整体上得到了观众和专家的高度评价，成功地为电影增色不少。
电影《快乐的大脚》的配乐艺术实至名归，为影片的成功播下了一颗扎实的基石。
【关键词】电影《快乐的大脚》，配乐艺术赏析，引言，简介，影片背景，配乐风格，原声音乐，配乐效果，配乐评价，总结。
1. 引言1.1 简介《快乐的大脚》是一部由美国动画电影公司制作的喜剧电影，于2018年上映。
影片讲述了一只善良而又憨厚的大脚怪物与人类之间的友谊故事。
这部电影融合了幽默搞笑的情节和温馨感人的情感，深受观众喜爱。
影片的配乐在整个故事中扮演着非常重要的角色，为观众营造出一种欢快轻松的氛围，增强了情节的魅力。
在接下来的赏析中，将深入探讨这部电影的配乐艺术，从影片背景、配乐风格、原声音乐、配乐效果以及配乐评价等方面展开分析，带领读者一起领略这部电影的音乐魅力。
2. 正文2.1 影片背景《快乐的大脚》是一部2018年上映的动画电影，由布莱德·佩顿执导。
故事讲述了一只巨大而友善的雪人与一个年轻人之间的冒险旅程，充满了温情和幽默。
《快乐的大脚》的背景设定在一个寒冷的雪山世界，充满了神秘和冒险。
主要角色大脚是一只外表可爱但又略显笨拙的雪人，他与人类女孩米戈相遇后展开了一段别具一格的冒险之旅。
影片的背景色彩浓烈，充满了神秘和惊喜，为观众打造了一个充满奇幻色彩的世界。
配乐风格：配乐以轻快、欢快的旋律为主，充满了活力和活泼感。
音乐中融入了许多乐器，如钢琴、小提琴、长笛等，营造出一种愉悦轻松的氛围。
配乐风格与影片的故事情节相得益彰，为观众呈现了一场充满欢乐和惊喜的视听盛宴。
电影配乐赏析
<辛德勒的名单>
《辛德勒的名单》是史蒂文．斯皮尔伯格（Steven Spielberg）导演的一部旷世杰作，影片真实地再现 了德国企业家奥斯卡.辛德勒（Oscar Schindler）在 第二次世界大战期间保护1200名犹太人免受法西斯杀 害的历史事件。
关于配乐
这部电影成了电影里的经典，电影中扣人心弦的音乐同样成了音乐里的 经典。长达3小时15分的电影有14段、总长为六十多分钟的配乐，便构 成了这张音碟。配乐的作曲为约翰.威廉姆斯（John Williams )，影片的 主题旋律由小提琴、吉他、长笛和钢琴轮流演奏，渲染出不同的情绪。 在《辛德勒的名单》中，约翰•威廉姆斯采用了与以往不同的创作手法， 不再以景，而是以情入乐，采取浪漫乐派的传统写法，用柔和简练的旋 律将影片所要表达的一个民族复杂而沉重的内心世界表现的淋漓尽致。 哀而不伤，不是对人间悲剧的控诉，而是对历史错误的沉思，充满了省 思和缅怀的温淳气质。威廉姆斯在交响乐的部分则善尽烘托陪衬的角色， 让音乐成为深具说服力和感染力的历史独白。
01. Titanic Suite 02. An Irish Party In Third Class 03. Alexander's Ragtime Band 04. The Portrait 05. Jack Dawson's Luck 06. A Building Panic 07. Nearer My God To Thee 08. Come, Josephine In My Flying Machine 09. Lament 10. A Shore Never Reached 11. My Heart Will Go On 12. Nearer My God To Thee 13. Epilogue - The Deep and Timeless Sea
满江红戏曲配乐赏析
满江红戏曲配乐赏析《满江红》是一部经典的中国戏曲作品，其配乐也是其不可或缺的一部分。
配乐在戏曲中扮演着非常重要的角色，它能够增强演员的表演效果，引导观众的情绪，让整个戏曲更加生动和感染力。
今天，我们就来对《满江红》的配乐进行赏析，探讨其在戏曲表演中的作用和特点。
首先，我们来看一下《满江红》这部戏曲的背景和故事情节。
《满江红》是一部以明朝开国功臣郑和为题材的戏曲作品，它以郑和七下西洋的壮举为主线，展现了中国古代航海史上的辉煌成就。
在戏曲中，郑和的英雄形象和他七下西洋的壮举都得到了生动的表现，而这其中离不开配乐的支持和引导。
在《满江红》的配乐中，我们可以听到丰富多彩的音乐元素。
首先是旋律，它是配乐中最为重要的部分。
《满江红》的配乐中，旋律多样，有的激昂澎湃，有的婉转动人，有的庄严肃穆，有的轻快欢快。
这些旋律与剧情的发展相呼应，能够很好地表现出人物的性格、情感和境遇。
比如在郑和七下西洋的场景中，配乐中的旋律通常是雄壮豪迈的，能够很好地表现出郑和的英雄气概和壮举的壮观场面；而在郑和与他的船员们相处的场景中，配乐中的旋律通常是欢快轻快的，能够很好地表现出他们之间的友情和欢乐。
其次是节奏，它也是配乐中非常重要的一部分。
在《满江红》的配乐中，节奏多变，有的慢板有的快板，有的细腻有的粗犷。
这些节奏的变化能够很好地引导观众的情绪，让他们更好地融入到戏曲的氛围中。
比如在紧张激烈的场景中，配乐中的节奏通常是快速而有力的，能够很好地表现出人物之间的对抗和冲突；而在欢快愉悦的场景中，配乐中的节奏通常是轻快而欢快的，能够很好地表现出人物之间的友情和欢乐。
最后是音色，它也是配乐中不可或缺的一部分。
在《满江红》的配乐中，音色丰富多样，有的高亢明亮，有的低沉浑厚，有的清澈明朗，有的深沉厚重。
这些音色的变化能够很好地表现出不同人物和场景的特点，增强观众的审美体验。
比如在英雄郑和的场景中，配乐中的音色通常是高亢明亮的，能够很好地表现出他的英雄气概和威严；而在船员们的场景中，配乐中的音色通常是欢快明朗的，能够很好地表现出他们之间的友情和欢乐。
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《辛德勒的名单》这部电影成了电影里的经典，电影中扣人心弦的音乐同样成了音乐里的经典。
长达3小时15分的电影有14段、总长为六十多分钟的配乐，便构成了这张音碟。
配乐的作曲为约翰.威廉姆斯（John Williams )，一位曾获得过五次奥斯卡奖、十八次格莱美奖、三次金球奖的作曲家，《侏罗纪公园》《星球大战》《拯救大兵瑞恩》等影片的配乐便出自他手。
在《辛德勒的名单》中，约翰•威廉姆斯采用了与以往不同的创作手法，不再以景，而是以情入乐，采取浪漫乐派的传统写法，用柔和简练的旋律将影片所要表达的一个民族复杂而沉重的内心世界表现的淋漓尽致。
在加上画面、情节的配合，套句俗话说——很煽情。
配乐中有着许多小提琴独奏的乐段，演奏者是举世闻名的小提琴大师——伊扎克•帕尔曼（Itzhak Perlman），一名犹太人，由他来演绎这样一部电影的配乐自是最合适不过。
钢琴部分则由作曲家亲自上阵，同时还有合唱团的声音。
还值得一提的是这张唱片的封面，一只有力的成人的大手紧紧地拽住了小红袖子里伸出来的孩子的小手，拯救的主题就这样简单而又震撼的表现出来了。
袖子的红色是整个画面中唯一的彩色，特别显眼，我想这或许象征着生命与希望。
画面的背景则是“老式打字机透过一条仿佛浸染过鲜血的色带打出的名单...........”——辛德勒的名单。
总而言之，这是一张悲伤但又不只是悲伤的音乐，若能配合电影，可以让你感受到更多。
《辛德勒的名单》是史蒂文．斯皮尔伯格（Steven Spielberg）导演的一部旷世杰作，影片真实地再现了德国企业家奥斯卡.辛德勒（Oscar Schindler）在第二次世界大战期间保护1200名犹太人免受法西斯杀害的历史事件，使他终于赢得奥斯卡最佳影片与最佳导演奖而吐气扬眉。
剧情描述二次世界大战期间，德国纳粹商人辛德勒基于良心的驱使，出钱出力冒险营救在他的军需品工厂中工作的上千名犹太人的生命，终于名留青史。
导演故意采用黑白片和纪实手法拍摄，营造出与众不同的气氛。
全片最后用彩色片拍摄真实生活中被救的犹太人子女在辛德勒墓前聚首，场面感人。
这部影片的配乐是近年来少见的具有强烈感染力的音乐之一，作曲者约翰.威廉姆斯（John Williams）与斯皮尔伯格多次合作，深切体会这一位在身体中流着犹太人血液的导演在创作此片时的心情，因此吸取了犹太民族音乐的旋律特点，采用了小提琴独奏的方式突出主题，将残酷战争阴影下犹太人凄凉的心境表现得淋漓尽致。
在配乐中的两个主题旋律的小提琴独奏，编曲平实而情绪深刻。
约翰.威廉姆斯在他担任多年指挥职务的波士顿流行管弦乐团中特邀小提琴名手伊兹霍克. 帕尔曼（Itzhak Perlman）和竖笛好手吉洛拉. 费德曼（Giora Feidman）助阵，他们的演出温和细腻，哀而不伤，不是对人间悲剧的控诉，而是对历史错误的沉思，充满了省思和缅怀的温淳气质。
威廉姆斯在交响乐的部分则善尽烘托陪衬的角色，让音乐成为深具说服力和感染力的历史独白。
开篇主题由低沉的中提琴“述说”一段凄惨黑暗的历史，转而又变为高亢尖锐的小提琴“重复”着theme，似乎在为冤死的犹太民族哭泣。
闭目冥想，电影那黑白影像再一次在眼前浮动，心中多了一份怜悯和绞痛。
最后一首钢琴独奏，又将theme演绎了一番，空旷的回音，更让人感受一种难以名状的痛楚。
提琴感人至极，忧郁低婉的音色带观众回到了那个灰暗的生命不能自主的年代，如此冷酷严肃而血腥的影片，加之运用了极抒情、极柔婉、极幽怨的主题音乐，将这部深刻意义题材的电影烘托到一种让人静思的历史高度——让人静思60年前的黑暗，让人深刻记住一个事实——战争是残酷的......《Brave Heart》说起《Brave Heart》的原声音乐，就不得不说说曲作者James Horner 这位大名鼎鼎的好莱坞电影配乐家。
国人熟悉Horner可能是从《Titanic》开始，那一首《My heart will go on》和一支悠扬的苏格兰风笛不知迷倒过多少人。
其实在这之前，Horner就为多部优秀电影写了出色的配乐，其中有《Apollo 13》、《Glory》、《Legends of the Fall》、《The Mask of Zorro》。
值得一提的是，当年《Brave Heart》和《Apollo 13》同时获得奥斯卡最佳配乐的提名，虽然显示了Horner非凡的实力，但是造成了评委会选票的分流，留下了遗憾。
《勇敢的心》本身拥有一部完美的电影所需要的一切因素——纯洁的爱情，无谓的勇气，坚贞的英雄，伟大的人民，完美的音乐，壮阔的景色，优秀的演员，尖锐的矛盾冲突，波澜起伏的情节和最真实的梦想。
苏格兰风笛与故事背景完美结合，浑然一体，听起来凄婉悠扬，荡气回肠，算是电影原声中的经典~~！《燃情岁月》音乐中精彩的运用了日本洞箫这项音色十分古老萧瑟，深隧苍茫的乐器，来塑造主角“传说”般不可捉摸，狂野悲愤却又浑然天成的形象，时而狂放不羁，时而飘忽不定，时而呐喊悲呜，时而沈吟低语，可以说是詹姆斯霍纳这种手法最令人印象深刻的一次表现。
全片的音乐出现的各个主题，从恬静淡雅到悲愤感慨，旋律上无不精雕细琢，唯美动人，交织出一篇又一篇悠然神往，扣人心弦的乐章，即使是track 4、5、这两段描写战争的音乐，战鼓如云，干戈交迫，气势悲壮磅薄，但在旋律性的表现上依然可圈可点，无可挑剔。
《TheLudlow》这首曲子，是影片《燃情岁月》中，威廉上校一家聚在一起，苏珊弹奏钢琴，三儿子塞缪尔演唱的那首曲子的配乐版——TheLudlows，同时，它也是整部影片的主旋律。
曲子前段精致唯美、恬静淡雅，而后段则充满悲壮磅礴，动人的旋律将听者带入充满宿命和悲情的境界，牵着你各种感观，调动你的每一个听感的细胞。
1994年James Horner为影片《燃情岁月》（Legends of theFall）所作的配乐，音乐在很大程度上弥补了影片的空洞，音乐的催化下，化空白为留白，化冗长为馀韵，化刻意为写意，化矫情为深情，成就了这一部堪称经典的爱情史诗大片。
JamesHorner在音乐中精彩的运用了中国民间吹管乐器洞箫这项音色十分古老萧瑟，深隧苍茫的乐器，来塑造主角“传说”般不可捉摸，狂野悲愤却又浑然天成的形象，时而狂放不羁，时而飘忽不定，时而呐喊悲呜，时而沉吟低语，让人不禁回到影片中那个金灿灿中透露出恬静的秋天，回到那神奇的、带着苍凉色彩的辽阔草原。
顺便说一下，试听曲子TheLudlows是什么意思呢？有人说Ludlows是一种无名小花的名字，英文字典里都很难查到，真的是这样吗？其实看看《燃情岁月》的演员表就知道了，安东尼•霍普金斯饰演 William Ludlow上校、布拉德•皮特饰演Tristan Ludlow ，明白了吧？TheLudlows，就是指Ludlows一家，而这首曲子名为“The Ludlows”的曲子正是出现在Ludlows 一家聚在一起的时候。
片中塞缪尔所唱的歌词：The LudlowsAs evening fell a maiden stoodAt the edge of a woodIn her hands lay the reins of a stallionAnd never I'd seenA girl as fairHeard a gentler voice anywhereWhispered, alasShe belongedBelonged to anotherAnother, foreverYes, she belonged toThe twilight and mist.中文大意：夜幕低垂,一位女士站在一片树林的边缘外，她的手上持着驯马的鞭绳，从没见过这么美丽的女孩，随处可听见一温柔的声音，向她轻声细诉...她属于...她属于...另一个人...另一个人，永远属于他...是的，她应属于...这薄暮和朦胧的雾中。
《天使爱美丽》一个现代灰姑娘的童话，镜头底下的巴黎是比明信片更加明媚的世外桃源，把少女的悸动和憧憬化成一幕幕迷人的画卷。
完全属于一个人的奇想世界。
带点无伤大雅的小恶作剧，穿行在巴黎艳丽的阳光底下。
心地澄澈，宛若天使凡落。
那么多的奇思妙想，于是得以在惊喜中看一个孤独的女孩在守望爱的旅途中跋涉。
由奥黛丽•塔图主演，爱情喜剧类电影这是法国导演Jean-Pierre Jeunet影片《天使爱美丽》Amelie from Montmartre的原声大碟。
鲜艳饱和的色泽，奇幻狂想的缤纷，片中每个画面都是美得让人舍不得眨眼的巴黎！电影上映前两个月，配乐迟迟未敲定，导演助理告诉他，有个作曲家Yann Tiersen最近蛮红的，回家路上放来听听看吧。
车子还没开到家，导演已不停惊叹：这就是我要的巴黎感觉！当时年方30的Yann Tierson新专辑发行在即，无暇为整部电影作配乐，于是，导演由旧专辑挑选曲目，再加上Tierson15天之内赶工谱写的新乐段，《天使爱美丽》于是诞生。
原声带迄今于法已破22万张销量！层层叠叠的钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴…构成Yann Tierson自成一格的异想世界，低吟时像打在湖面轻泛涟漪的细雨，轻盈时便化作跳动的水瓢，音符简洁短促，主旋律带出一次次变奏，旋律就这般悠然荡漾。
《菊次郎的夏天》日本著名导演北野武1999的影片，片中小男孩正男和隔壁的叔叔菊次郎在去东京的途中发生了一系列搞笑又让人落泪的故事，本片风格清新，就像一幅田园画一般充满温馨感人的生活气息。
久石让是一个非常活跃的音乐创作人。
如今，久石让不但是宫崎骏的音乐代言人，更与北野武渐成黄金组合，创作了《宁静的海》、《Kids Return～坏孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。
《Summer》整首曲子简单明快、清新自然、灵动而活泼，让人听来有一种舒配乐大师久石让[5]心的情怀。
主题音乐summer穿插于整个故事中为让人感受到温情的各段情节中，让观众随着音乐感受故事中的惬意，也随着音乐感受剧情发展微微的起伏；音乐同时也将天真无邪的正男（关口雄介饰）和地痞向的小市民菊次郎（北野武饰）的性格及两人旅途中产生的友情、亲情、温情诠释了出来。
悠扬而弥久……作品中，大提琴的缓缓独奏渐渐地拉开了故事的序幕。
随即跃上主旋律的钢琴和提琴，利用充满跳跃性的表演方式，将故事的两位主人公——天真无邪的正男和地痞混混的菊次郎——带入场景。
同时这段音乐也充分交待了这一对性格、行为完全迥异的活宝虽然旅途不顺，却始终充满着积极与乐观。
大约在作品2分钟左右的时候，一段变奏引出了故事中最令人伤感的剧情——正男汉语版《Summer》歌曲简谱1的母亲已经建立了新的家庭并且有了新的孩子——可能他的母亲已经不再属于他了。