摄像技术入门
摄影技术基础知识
摄影技术基础知识摄影，作为一门艺术与技术相结合的学科，有着丰富的内涵和多样的技巧。
无论是记录生活中的美好瞬间，还是创作具有艺术价值的作品，掌握一定的摄影技术基础知识都是必不可少的。
一、相机的基本构造与工作原理要想拍出好照片，首先得了解手中的相机。
相机主要由机身、镜头、快门、光圈、感光元件等部分组成。
机身是相机的主体，承载着各种控制按钮和显示屏。
镜头则像是相机的“眼睛”，负责聚焦光线并决定画面的视角和景深。
快门控制着光线进入相机的时间长短，快门速度越快，能定格瞬间的动态；速度越慢，则能记录光线的轨迹，如拍摄夜景中的车流。
光圈则调节着进入相机的光量，同时也影响着景深，大光圈可以虚化背景，突出主体；小光圈则能让画面中的景物都清晰。
感光元件则如同相机的“底片”，将光信号转化为电信号，最终形成图像。
二、摄影中的构图构图是摄影作品的骨架，决定了画面的布局和视觉效果。
常见的构图方法有中心构图，将主体放在画面的中心位置，突出其重要性；对称构图，给人一种平衡、稳定的感觉；三分法构图，将画面横竖平均分成九等份，把主体放在四个交叉点上或者沿着分割线放置，使画面更加和谐；引导线构图，利用线条引导观众的视线到主体上，增强画面的纵深感和空间感；框架构图，利用窗户、门框等框架元素将主体框住，吸引观众的注意力。
在构图时，要注意画面的简洁，避免过多元素造成混乱。
同时，要注意主体与背景的关系，使主体突出，背景起到衬托作用。
三、光线的运用光线是摄影的灵魂，不同的光线条件会产生不同的效果。
顺光下，景物受光均匀，色彩鲜艳，但立体感较弱；侧光能够产生明显的明暗对比，突出物体的质感和立体感；逆光可以营造出强烈的轮廓光，使主体更具艺术感，但要注意避免主体过暗；顶光通常不太常用，容易在人物面部产生难看的阴影；底光则常用于营造恐怖、神秘的氛围。
此外，一天中不同的时段光线也有所不同。
早晨和傍晚的光线柔和，色彩温暖，适合拍摄风景和人像；中午的光线强烈，对比度高，需要注意控制曝光。
摄影摄像基础知识
摄影摄像基础知识摄影摄像已经成为我们生活中记录美好瞬间、表达创意和传递信息的重要手段。
无论是用手机随手一拍，还是使用专业的相机和摄像机进行创作，了解一些基础知识都能帮助我们提升拍摄的质量和效果。
一、摄影摄像的设备1、相机数码相机：分为卡片机、微单和单反相机。
卡片机便携小巧，操作简单；微单在保持相对轻便的同时，性能逐渐提升；单反相机则具有更强大的功能和更好的画质，但较为笨重。
胶片相机：虽然逐渐小众，但仍有其独特的魅力，如胶片的质感和色彩。
2、摄像机家用摄像机：适合记录家庭生活、旅行等，操作简便。
专业摄像机：常用于影视制作、新闻报道等，具备更高的画质、稳定性和扩展性。
3、镜头定焦镜头：成像质量高，光圈大，适合拍摄人像、静物等。
变焦镜头：焦段可变，方便拍摄不同距离和场景的对象，但在画质和光圈上可能略逊于定焦镜头。
4、其他配件三脚架：稳定相机，避免拍摄时抖动，尤其在长曝光、夜景拍摄中必不可少。
闪光灯：补光，改善光线不足的情况。
存储卡：存储拍摄的照片和视频，注意选择高速、大容量的存储卡。
二、拍摄的基本参数1、光圈控制进光量：光圈越大（数值越小），进光量越多，画面越亮；反之越暗。
影响景深：光圈越大，景深越浅，背景虚化效果越明显；光圈越小，景深越深，画面的清晰范围越大。
2、快门速度决定曝光时间：快门速度越快，能捕捉瞬间动作，减少抖动模糊；快门速度慢，可用于拍摄光轨、流水等特殊效果。
3、 ISO 感光度调整相机对光线的敏感度：ISO 值越高，在暗光环境下越能保证画面亮度，但会增加噪点；ISO 值越低，画质越纯净，但在暗光下可能画面较暗。
4、白平衡校正色彩偏差：使白色物体在不同光线条件下呈现出真正的白色，从而保证整个画面的色彩准确。
三、构图1、中心构图将主体放在画面中心，突出重点，简单直接。
2、三分法构图将画面横竖平均分为三等分，将主体放在分割线的交点或沿线位置，使画面更平衡、有美感。
3、对称构图画面左右或上下对称，具有稳定、庄重的效果。
摄影入门的所有基础知识
摄影入门的所有基础知识当你拿起相机，准备开启摄影之旅时，是不是感到既兴奋又有些迷茫？别担心，这篇文章将为你详细介绍摄影入门的所有基础知识，让你能够快速上手，拍出满意的照片。
一、相机的基本类型在摄影入门阶段，首先要了解相机的基本类型。
目前市场上主要有两种类型的相机：数码单反相机（DSLR）和无反相机（Mirrorless）。
数码单反相机具有光学取景器，通过反光镜和五棱镜将镜头捕捉到的画面反射到取景器中，让你在拍摄前能够直观地看到景象。
它的优点是电池续航能力较强，镜头选择丰富，适合拍摄各种场景。
无反相机则取消了反光镜结构，通过电子取景器或液晶屏幕来显示画面。
这类相机通常体积更小、重量更轻，而且在视频拍摄方面具有一定优势。
如果你是初学者，建议从入门级的数码单反相机或无反相机开始，随着技术的提升再考虑升级设备。
二、相机的基本设置1、拍摄模式相机通常有多种拍摄模式，如自动模式（Auto）、程序自动模式（P）、光圈优先模式（A 或 Av）、快门优先模式（S 或 Tv）和手动模式（M）。
自动模式下，相机自动设置所有参数，适合完全不懂摄影的新手。
程序自动模式允许你调整一些基本设置，如 ISO 和曝光补偿。
光圈优先模式适合控制景深，即虚化背景的程度；快门优先模式则适合拍摄运动物体。
手动模式则需要你自己设置光圈、快门和 ISO 等参数，适合有一定经验的摄影爱好者。
2、光圈光圈是控制相机进光量的一个重要参数，用 f 值表示。
f 值越小，光圈越大，进光量越多，背景虚化效果越明显；f 值越大，光圈越小，进光量越少，画面整体更清晰。
3、快门快门速度决定了相机快门打开的时间长短。
较快的快门速度可以定格瞬间，适合拍摄运动物体；较慢的快门速度可以记录物体的运动轨迹，如拍摄流水、星轨等。
4、 ISOISO 表示感光度，数值越高，相机对光线的敏感度越高，但同时会增加画面的噪点。
在光线充足的情况下，尽量使用低 ISO 值以保证画质。
三、构图的基本原则1、三分法构图将画面横竖平均分成三等分，把拍摄主体放在四条分割线的交叉点或沿着分割线分布，能让画面更加平衡和吸引人。
新手摄像知识点总结大全
新手摄像知识点总结大全一、摄像的基本原理1. 光学原理摄像最基本的原理就是利用光学原理将景物投射到感光元件上，记录下来。
了解透视、焦距、光圈等光学原理可以帮助摄像师更好地构图和控制景深。
2. 感光原理感光元件是摄像中最核心的部分，目前主要有CMOS和CCD两种感光元件。
了解感光元件的工作原理和特点对于选购和使用摄像设备至关重要。
二、摄像设备的选购与使用1. 摄像机的选购选择一台合适的摄像机是摄像师的第一步。
根据自己的需求和预算选择合适的品牌、型号和规格。
2. 镜头的选择不同的镜头有不同的特点和用途，了解不同镜头的特点和适用场景可以帮助摄像师更好地拍摄出理想的画面。
3. 三脚架和机架稳定的支撑设备是摄像拍摄中不可或缺的一部分，合适的三脚架和机架可以帮助摄像师更好地控制画面。
三、摄像的基本技巧1. 构图技巧构图是摄像中至关重要的一个环节，了解构图的基本原则和技巧可以帮助摄像师拍摄出更加出色的画面。
2. 对焦技巧合适的对焦可以使画面更加清晰和生动，学会如何正确地对焦对于摄像师来说至关重要。
3. 色彩与白平衡了解色彩的基本原理和白平衡的概念可以帮助摄像师更好地控制画面的色彩。
四、摄像的剪辑与后期制作1. 剪辑软件的选择选择一款适合自己的剪辑软件是后期制作中的第一步，充分了解软件的操作和功能可以帮助摄像师更好地完成后期剪辑工作。
2. 剪辑技巧了解剪辑的基本原理和技巧可以帮助摄像师更好地控制剧情和节奏，使作品更加生动和吸引人。
3. 调色与特效熟练掌握调色和特效的使用可以使作品更加丰富多彩，更好地表达摄像师的创意和主题。
五、摄像创作的思路与技巧1. 主题与故事创作一个有趣和有意义的作品首先需要有一个好的故事和主题，学会如何策划和构思故事对于摄像师来说至关重要。
2. 角度和镜头运动了解不同角度和镜头运动对于画面的表现力和氛围的影响可以帮助摄像师更好地构图和控制画面。
3. 音乐与声音音乐和声音是影视作品中至关重要的一部分，学会如何利用音乐和声音增强作品的氛围和情感。
摄影摄像基础知识点
摄影摄像基础知识点
摄影摄像基础知识点如下：
1. 了解相机和镜头的基础知识，如光圈、快门速度、ISO 等。
2. 掌握如何正确手持相机进行拍摄，以确保画质的稳定。
3. 学习构图技巧，如三分法、黄金分割点等，以提高照片或视频的美感和层次感。
4. 理解光线和曝光的控制，包括自然光和人工光源的使用，以及如何正确曝光以获得理想的画面效果。
5. 学习不同场景和环境的拍摄技巧，例如风景、人像、运动等。
6. 熟悉后期制作的流程，包括视频剪辑、颜色调整、音效处理等。
7. 了解摄影和摄像的历史和发展趋势，以更好地理解这门艺术和技术。
8. 培养观察力和创造力，以拍摄出更具个性和吸引力的作品。
9. 学习如何与模特或演员进行有效的沟通和合作，以提高拍摄效果。
10. 注意安全和道德问题，如遵守拍摄地的规定、保护环境、尊重他人隐私等。
这些知识点是摄影和摄像的基础，需要不断学习和实践才能掌握。
通过不断地练习和实践，可以提升自己的技能和创造力，拍摄出更加优秀和有吸引力的作品。
摄影摄像入门基础知识
摄影摄像入门基础知识摄影和摄像是现代社会中广泛应用于各种场景的技术和艺术形式。
对于想要进入这个领域的新手来说，了解摄影摄像的基础知识是非常重要的。
本文将介绍一些摄影摄像的入门基础知识，帮助读者了解这个领域的一些重要概念和技术。
一、摄影摄像的起源和发展摄影术的起源可以追溯到19世纪初，当时人们通过化学方法将图像记录在感光材料上。
摄像术则是在摄影术的基础上发展而来的，通过连续拍摄一系列静止图像再快速播放，创造出动态画面。
二、摄影摄像的基本器材1. 相机：相机是摄影摄像的主要工具，分为数码相机和胶片相机两种类型。
数码相机可以直接将拍摄的图像以数字形式存储在存储卡中，而胶片相机则使用感光胶卷来记录图像。
2. 镜头：镜头是相机的核心部分，通过对光线的聚焦和控制来构建图像。
根据拍摄需求，可选择不同类型的镜头，如广角镜头、长焦镜头和变焦镜头等。
3. 三脚架：三脚架是拍摄稳定性的重要辅助设备，能够防止相机晃动，保证图像清晰度。
三、摄影摄像的基本概念1. 快门速度：快门速度是指相机曝光的时间长度，用来控制图像的亮度和运动模糊程度。
快门速度较快可以冻结快速运动的物体，而较慢的快门速度则可以捕捉到物体的运动轨迹。
2. 光圈：光圈是控制相机进光量的装置，也会影响图像的亮度和景深。
较大的光圈可以让更多的光线进入相机，使图像更亮，同时还具有较浅的景深效果。
3. ISO：ISO是感光度的度量单位，用来衡量相机传感器对光线的敏感程度。
较高的ISO值可以在低光条件下拍摄清晰的图像，但同时还会引入噪点。
四、摄影摄像的构图技巧1. 三分法则：将画面分为九个等分，通过摆放主体在这些区域的交叉点上，可以使画面更具吸引力和平衡感。
2. 主题对焦：选定一个主体，并确保它在画面中清晰对焦，突出主题。
3. 前景布景：通过添加前景元素来增强画面深度和层次感，使图像更具吸引力。
五、摄影摄像的后期处理1. 软件选择：选择适合自己需求的后期处理软件，如Adobe Photoshop、Lightroom等。
摄影入门的所有基础知识
摄影入门的所有基础知识摄影是一个迷人的世界，充满了创造力和表达。
无论是记录生活中的点滴，还是捕捉大自然的美丽，摄影都能让我们看到不一样的视角。
今天，我想和大家聊聊摄影入门的一些基础知识。
1. 摄影器材1.1 相机的选择选择相机是入门的第一步。
市场上有很多种相机，像单反、无反、傻瓜机。
单反相机适合认真想学摄影的人，它可以换镜头，适应不同的拍摄需求。
无反相机更轻便，适合随身携带。
傻瓜机则简单易用，适合日常记录。
如果你刚开始，可以选择一款性价比高的相机，不必追求顶尖设备。
1.2 镜头的作用镜头是相机的重要组成部分。
不同的镜头适合不同的拍摄场景。
广角镜头适合风景，能拍摄更广阔的视野；微距镜头则能让你拍摄细节，记录生活中的小美好。
定焦镜头一般光圈大，适合拍人像，背景模糊效果好。
而变焦镜头则灵活，适合多种场合。
入门时可以从一两支常用镜头开始，慢慢积累。
2. 基础摄影技巧2.1 曝光三要素曝光是摄影的核心。
三要素分别是快门速度、光圈和ISO。
快门速度决定拍摄的时间长短，快一点的速度能定格瞬间，慢一点的速度可以制造动态模糊效果。
光圈影响景深，光圈越大，背景越模糊；光圈越小，景深越深。
ISO感光度则影响照片的亮度，ISO越高，在暗光环境下拍摄的效果越好，但噪点也会增加。
掌握这三者的关系，可以让你拍出更好的照片。
2.2 构图的艺术构图是摄影的灵魂。
常见的构图法有三分法、对称法和引导线法。
三分法是将画面分成九个格子，把重要的元素放在交点上，能让画面更有吸引力。
对称法则适合拍摄建筑或自然景观，能营造平衡感。
引导线法利用线条引导视线，增加照片的层次感。
构图不是死板的规则，多尝试，多感受，能帮助你找到自己的风格。
2.3 光线的运用光线是摄影的灵魂。
自然光和人造光都有其独特的魅力。
日出和日落的光线柔和，适合拍风景和人像；正午的阳光强烈，适合拍摄建筑和细节。
逆光拍摄能制造剪影效果，十分美丽。
在室内拍摄时，可以利用窗户的光线，创造出温暖的氛围。
摄像基础知识
摄像基础知识摄像，作为记录和表达视觉信息的重要手段，已经渗透到我们生活的方方面面。
从家庭录像到专业电影制作，摄像技术的发展为人们提供了丰富的视觉体验。
本文将介绍摄像的基础知识，帮助初学者掌握摄像的基本概念和技巧。
摄像的基本原理是通过摄像设备捕捉光线，将其转换为电子信号，进而记录下图像。
这个过程涉及到光、镜头、传感器等关键部件。
光是摄像的基础，没有光就无法形成图像。
镜头则负责聚焦光线，将光线投射到传感器上。
传感器则将光信号转换为电信号，最终形成我们可以看到的图像。
摄像设备的种类繁多，从简单的手机摄像头到专业的摄像机，每种设备都有其特定的应用场景。
手机摄像头便于携带，适合日常拍摄；而专业摄像机则提供更高的图像质量和更多的拍摄功能，适合专业制作。
在摄像过程中，构图是至关重要的一环。
构图是指在画面中安排和组织元素，以达到视觉平衡和美感。
常见的构图技巧包括三分法、对称法和引导线法等。
三分法是将画面分为三等分，将主要元素放置在交点上，以创造动态和平衡的视觉效果。
对称法则通过画面的对称性来传递和谐与平衡。
引导线法则利用线条引导观众的视线，增强画面的深度感。
光线的运用也是摄像中的一个重要方面。
光线可以塑造物体的形态，影响画面的氛围。
硬光通常产生强烈的阴影和对比，适合表现戏剧性和强烈的情感。
软光则产生柔和的阴影，适合表现细腻和温馨的画面。
在实际拍摄中，可以通过调整光源的位置、强度和方向来控制光线的效果。
色彩管理是摄像的另一个重要组成部分。
色彩不仅影响画面的视觉效果，还能传达特定的情感和信息。
在摄像中，可以通过调整白平衡来确保色彩的准确性。
白平衡是指调整摄像机的色彩设置，以在不同光照条件下获得自然的肤色。
此外，还可以通过后期制作来调整色彩，以增强画面的视觉效果。
稳定性是摄像质量的关键因素之一。
抖动的画面会让观众感到不适，影响观看体验。
为了保持画面的稳定性，可以使用三脚架、稳定器等辅助设备。
此外，一些摄像机还内置了光学防抖或电子防抖功能，可以在一定程度上减少抖动。
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摄像技术入门一. 摄像机的基本操作要领 一般初学摄像者在进行拍摄时， 地进行推拉转换；二是盲目地采用跟摄、 移摄，过分强调被摄人物的动作； 三是片面强调单幅电视画面的构图完整，而忽视了电视画面的连续性的特点。
为了保证电视画面的观赏效果和便于后期镜头的组接，建议拍摄时按照平、稳、准、清、匀五点基本要领进行摄像操作。
1. 平平是指在进行静止或运动状态拍摄时，电视画面尽可能地保持水平。
在室外拍摄时，可以以地平线为依据；在室内拍摄时，可以参照地角线和桌线， 通过寻像器屏幕画框调整所摄画面的水平线，这是电视画面正常拍摄的基本要求。
2. 稳稳是要求摄像机在摄取镜头时应该平稳，尽量消除任何不必要的晃动。
在拍摄静物画面或者用长焦距镜头拍摄特写画面以及录制近景人物讲话等情况时，最好把摄像机架在三脚架上， 以增强所摄镜头的稳定性。
如果摄像师只能徒手持机拍摄， 则要尽量利用桌椅、门框等可以依托的物体。
3. 准准是要求抓取所摄形象准确无误。
在推、拉、摇、移、跟的运动拍摄中，它们的落幅画面都 要停得干净利落，重点准确，拍摄时机和构图把握准确， 运动的节奏也要准确。
在进行跟移拍摄过程中，无论被摄主体如何运动， 该物体应该始终保持在电视画面的某一位置上，并且前后镜头的移动也要和谐、准确。
4. 清清是指摄像机镜头所摄取的画面要力求清晰。
这就要求摄像师调整焦距快速、准确。
拍摄中，多用广角镜头过渡，然后再目测被摄对象的距离调整焦距。
在运动拍摄时，还要注意摄像机 镜头的移动速度不能太快，否则会使电视画面模糊。
当然，摇摄速度太慢视觉感觉也会不舒 服。
5. 匀匀是指运动拍摄时的速度和节奏要均匀合拍。
用自动变焦时，镜头的推拉速度容易控制；用手动变焦时，则要反复练习，用力要匀。
一般情况下，镜头在起幅和落幅时的速度应该慢些， 中间的运动状态变速要均匀。
用三脚架摇摄时，云台要有良好的阻尼特性，便于均匀操作摄像机。
总之，平、稳、准、清、匀是电视摄像操作技术的一项基本功。
初学摄像者只有通过反复的 练习，才能逐渐提高自己的拍摄水平。
二. 景别的分类景别是影视作品的重要手段，我国影视画面的景别大致划分以下五种： 1. 远景画面远景具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛。
比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。
远景画面重在渲染气氛，抒发情感。
远景画面，包容的 景物多，时间要长些。
一般不少于 10秒。
2. 全景画面全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作，在电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间最容易犯三个方面的错误：一是过多地采用推拉拍摄, 移摄，过分强调被摄人物的动作； 而忽视了电视画面的连续性的特点。
频繁的关系。
全景画面，主要表现人物全身，活动范围较大，体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、道具看的明白，通常在拍内景时，作为摄像的总角度的景别。
3. 中景画面画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面成为中景画面。
但一般不正好卡在膝盖部位， 因为卡在关节部位是摄像构图中所忌讳的。
比如脖子、腰关节、腿关节、脚关节等。
中景和全景相比，包容景物的范围有所缩小，环境处于次要地位，重点 在于表现人物的上身动作。
4. 近景画面拍到人物胸部以上，或物体的局部成为近景。
近景的屏幕形象是近距离观察人物的体现， 以近景能清楚地看清人物细微动作。
5. 特写 画面的下边框在成人肩部以上的头像， 对象充满画面， 现人物画部表情。
三. 拍摄技术（一）名词解释 镜头分类 1. 推 就是被摄体不动， 被摄体在画面中逐渐变大， 形成逐渐接近目标的感觉。
导过来。
推镜头的作用很像眼睛视线的前移与集中， 突显出来。
是主观性越强。
2. 拉它在技术操作上与推镜头正好相反，是由局部到整体，使人有远离目标的感觉。
在情绪上， 它比推镜头更能吸引人的注意力， 有时还极具悬念感和神秘感。
观倾向。
3. 摇拍摄时，摄影机机位不变，只是镜头轴线方向发生变化，机身作上下、 摇镜头包括水平方向运动的左右摇，沿垂直方向运动的上下摇，摇。
摇拍使人产生眼睛在一个定点上环顾四周的感觉，它可以跟踪运动物体、展示环境、烘 托情绪、营造气氛。
摇拍时要考虑到观众能否看清画面内容同时还要顾及后期的剪辑。
4. 移指摄影机边移动边拍摄。
这样拍摄尤如在行进中对事物进行观察， 的感觉。
移拍镜头可以灵活地进行场面调度， 更有效地表达空间概念。
拍所产生的运动感很强， 同时又具有一定的连续性和完整性，因此， 亜壬pn. 要手段。
5. 跟指摄影机跟随着运动的被摄体进行拍摄。
跟拍的形式虽然多种多样，被摄主体同步移动，这样，被摄主体始终处于画面之中而背景却不断地变化。
来交代被摄体的运动方向、速度和姿态的，或其他被摄对象的局部称为特写镜头。
特写镜头被摄 比近景更加接近观众。
背景处于次要地位，甚至消失， 特写镜头能细微地表 它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。
主要用来描绘人物的内心活动。
摄影机的变焦距镜头向主体推进的连续画面。
随着摄影机镜头向前推进， 同时，观众的注意力也就会逐渐被引 它能使所要强调的人或物从整个环境中 推”可以用来强调局部与整体的关系，同时也常常带有主观色彩，越是急推则越 拉镜头也同样具有强烈的主左右、旋转等运动。
以及上下左右相结合的复合画画能给人以巡视或展示 由于机位的移动，移 它是影视艺术表现的重但都是跟随着动态中的跟拍一般是用常常具有很强烈的视觉追随感。
6. 长镜头 较长时间连续拍摄的镜头称之为长镜头。
摄的过程中景别、景深也可以任意变化。
也是相对的，并没有一个绝对的标准。
拍摄方式分类1. 固定拍摄：摄像机位置不动、镜头焦距不变、镜头光轴不动的拍摄方式。
2. 运动拍摄：摄像机位置、镜头焦距都、镜头光轴三者其中之一或以上发生变化的拍摄方式 （镜头的推拉）。
（二）拍摄技巧 1. 拍摄姿势第一势 最常用的基本方式。
适用机型：小型摄像机/中型摄像机 动作要领：将右胳膊上臂与身体右侧夹紧，右臂向左后方用力，并利用身体的反作用力形成 胳膊与身体之间的动态平衡， 增加机器的稳定性；必要的时候可在启动录像键前深吸一口气， 再屏住呼吸开始拍摄， 也可同时将左手托住镜头底部， 这样既可以保证机器的稳定性，同时又方便手动聚焦和变焦。
第二势 抢新闻方式。
适用机型：小型摄像机/中型摄像机［液晶屏型］动作要领：当拍摄对象被前方人群阻挡时，建议采用本方式：把翻盖式液晶屏打开，并向下方旋转45度左右；右手单手握机，伸过前方人群头顶，从液晶屏上评估拍摄效果；如果构 图合适，即按下录像钮开始记录。
第三势 低机位方式。
适用机型：小型摄像机/中型摄像机/大型摄像机动作要领：以左脚为着力点蹲下；把翻盖式液晶屏打开，并向上方旋转 45度左右；左手托住摄像机底部，右手进行变焦、启动录像 /暂停按钮等操作；如果使用无液晶屏的大型摄像机，须将寻像器遮光罩扳起。
第四势省力的拍摄方式。
适用机型：小型摄像机/中型摄像机/大型摄像机 动作要领：盘腿坐在地面上的拍摄方式。
第五势移动中的中小型摄像机拍摄方式。
适用机型：小型摄像机/中型摄像机 动作要领：拍摄儿童，要让镜头与孩子们的眼睛等高，将右手向下插入摄像机手带部分，右手手指部分托住摄像机底部；如果是带有手柄的中型摄像机，可直接握住手柄，把翻盖式液晶屏打开， 并向上方旋转45度左右；注意在移动拍摄的过程中腿部和脚部动作：腿部稍弯曲，前脚掌 先落地，脚跟落地要轻。
第六势移动中的中大型摄像机拍摄方式。
适用机型：中型摄像机（无液晶屏型）/大型摄像机动作要领：与上一动作的最大区别就是：弯下腰。
不过，这是迫不得已，因为要看寻像器！ 请注意将寻像器遮光罩扳起。
第七势亦即从开机到关机之间的时间比较长， 长镜头在拍 长镜头可以得到一段较长时间的镜头画画， 但长短大型摄像机最常用的基本方式。
适用机型：大型摄像机动作要领：请将右胳膊上臂与身体右侧夹紧，右臂向左后方用力，并利用身体的反作用力形成胳膊与身体之间的动态平衡，增加机器的稳定性；必要的时候可在启动录像键前深吸一口气，再屏住呼吸开始拍摄；必要的时候可将背部抵住墙壁等物体。
第八势三脚架方式。
适用机型：小型摄像机/中型摄像机/大型摄像机动作要领：请尽量选用带有阻尼的摄像机专用三脚架；如果只能选用照相机用三脚架，请尽量选择自重较重的型号，尽量减少水平摇和俯仰摇动拍摄；如果摇镜头，请尽量向下用力按住摄像机，在与地面反作用力的动态平衡中轻轻完成摇镜头”拍摄。
2.动态拍摄技巧（1）站稳，要选择好站立的方式，双脚分开，与肩同宽，调整呼吸，可以左手协助托机。
如需平行移动时要交叉双腿缓慢比较理想。
（2）两点之间的摇拍。
A—B先要试拍，面向B点从A点开始，匀速稳定。
（3）起幅、运动、落幅，起幅2-3妙，落幅2-3妙，中间自定。
2-3妙的原因：画面完整，视觉效果好，利于后期编辑。
（4）能不边走边拍的尽量别边走边拍。
（5 ）严禁刷墙、拉风箱式拍摄。
（三）学校活动拍摄技巧1.会议。
（1 ）主要领导形象：首先要保证领导的特写镜头，该镜头常用来交代领导出席会议，因此机位要与领导持平（无论领导是站姿还是坐姿），让领导充满画面，但不可过满，要留有空隙，要注意领导形象，比如头发是否整齐、衣领、领带是否平整，面部表情是否轻松等等，另外，在拍摄这个镜头时还要注意前景，因为机位相对较低，领导前面摆放的东西比如水杯、话筒都会影响画面，这时可以将这些东西暂时移开，保证拍摄干净的画面，然后在放回原处。
（2）次要领导拍摄：次要领导有时候需要给特写镜头，而有时候就需要给三三两两的中景，拍摄的时候可以以主要领导旁边的第一位领导为近点斜向拍摄主要领导两边的次要领导，样由于会议座位的因素，可以保证级别高的领导在近端，低一些的领导在远端，斜向拍摄可以选择两至三人，但不宜更多，更多会使人物变小，不符合拍摄要求。
这里说一下领导排位问题，在会议新闻中，处理好领导排位问题十分重要，不仅要按照领导级别次序依次安排镜头，还会要求每位领导特写镜头的时长，这是拍摄会议时要时刻注意的，违反了领导排位，再好的镜头也不能用。
（3）主席台其他：除了主要领导和次要领导的基本镜头外，对于主席台还要拍摄全景镜头、挂横幅的全景镜头（有时候在侧位拍摄时不能将主席台和布标同时收入镜头，此时应以布标为起幅、以主席台领导为落幅摇摄），还要拍摄以主要领导为中心的三人镜头，拍摄这些镜头是为了在新闻片编辑中做补充。
（4 ）领导讲话：拍摄领导讲话时要拍摄特写镜头、以领导为中心的三人镜头并且可以推摄以突出领导、以领导为前端以两边次要领导为远端的斜向拍摄，还有一种镜头也可以拍摄就是画面中有四位领导，由近及远依次为次要领导、主要领导、次要领导、再次要领导，这样拍摄可以在斜向推摄，因为这样拍摄尽管主要领导不是在近端，但却是在画面的中央，推摄时画面平稳，构图合理。