文理学院摄影摄像技术入门(1)解析
摄影摄像基础教案
摄影摄像基础教案第一章：摄影摄像概述1.1 摄影摄像的定义与区别讲解摄影与摄像的定义及基本区别分析摄影摄像在视觉传达中的重要性1.2 摄影摄像的发展历程介绍摄影摄像的起源与发展分析数码摄影摄像技术对传统技术的冲击与影响1.3 摄影摄像的基本原则讲解摄影摄像的构图、光线、色彩等基本原则分析如何在拍摄过程中运用这些原则来提升作品质量第二章：摄影摄像设备与技术2.1 摄影摄像设备介绍讲解数码相机、摄像机的基本构造与功能分析不同类型摄影摄像设备的特点与应用场景2.2 摄影摄像技术要点讲解曝光、对焦、景深、焦距等基本技术要点分析如何在实际拍摄中运用这些技术要点来提升拍摄效果2.3 摄影摄像配件介绍讲解三脚架、滤镜、闪光灯等摄影摄像配件的作用与应用分析如何根据拍摄需求选择合适的配件第三章：摄影摄像实战技巧3.1 风景摄影技巧讲解拍摄风景时构图、光线、色彩等方面的技巧分析如何在不同场景下捕捉风景的美感3.2 人像摄影技巧讲解拍摄人像时构图、光线、色彩等方面的技巧分析如何在不同场景下捕捉人物的神态与气质3.3 动态摄影技巧讲解拍摄动态场景时构图、光线、色彩等方面的技巧分析如何在拍摄过程中把握动态元素与瞬间美感第四章：摄影摄像后期制作4.1 后期制作基本概念与软件介绍讲解后期制作的概念、作用与流程介绍常见的后期制作软件及其功能4.2 图片后期处理技巧讲解调整曝光、色彩、对比度等基本图片处理技巧分析如何通过后期处理提升作品的视觉效果4.3 视频后期制作技巧讲解剪辑、特效、音效等基本视频后期制作技巧分析如何通过后期处理使视频更具吸引力与感染力第五章：摄影摄像作品欣赏与分析5.1 摄影摄像作品欣赏展示经典与contemporary 摄影摄像作品，分析其艺术特点与价值5.2 摄影摄像作品分析分析优秀摄影摄像作品的主题、构图、光线、色彩等方面的运用讲解如何从欣赏作品中汲取灵感与经验第六章：摄影摄像的创意与表现6.1 摄影摄像的创意理念讲解摄影摄像创意的基本理念，包括独特性、情感表达、视觉冲击等分析如何将这些理念融入摄影摄像作品中，提升作品的艺术价值6.2 摄影摄像的表现手法讲解摄影摄像的表现手法，包括角度、镜头运动、画面布局等分析如何在实际拍摄中运用这些手法来表现主题与情感6.3 摄影摄像作品的风格与流派介绍摄影摄像的不同风格与流派，如写实、抽象、表现主义等分析如何根据主题与情感选择合适的风格与流派第七章：新闻摄影摄像7.1 新闻摄影摄像的特点与要求讲解新闻摄影摄像的特点，如真实性、及时性、客观性等分析新闻摄影摄像的要求，包括画面质量、报道角度、叙事能力等7.2 新闻摄影摄像的实践技巧讲解新闻摄影摄像的构图、光线、色彩等方面的技巧分析如何在新闻报道中捕捉关键时刻与细节7.3 新闻摄影摄像案例分析分析优秀新闻摄影摄像案例，讲解其成功之处与借鉴意义第八章：商业摄影摄像8.1 商业摄影摄像的概述与类型讲解商业摄影摄像的定义、类型与目的分析商业摄影摄像在市场营销中的重要性8.2 商业摄影摄像的实践技巧讲解商业摄影摄像的构图、光线、色彩等方面的技巧分析如何在商业拍摄中展现产品特点与吸引力8.3 商业摄影摄像案例分析分析优秀商业摄影摄像案例，讲解其成功之处与借鉴意义第九章：摄影摄像的传播与展示9.1 摄影摄像的传播途径讲解摄影摄像的传播途径，如报纸、杂志、网络等分析不同传播途径的特点与适用场景9.2 摄影摄像的展示技巧讲解如何通过展示摄影摄像作品来吸引观众、传达主题分析不同展示场合的展示技巧与注意事项9.3 摄影摄像作品的收藏与保护介绍摄影摄像作品的收藏与保护方法，包括存储、展示、维护等分析如何延长摄影摄像作品的使用寿命，保持其艺术价值第十章：摄影摄像的伦理与法律10.1 摄影摄像的伦理问题讲解摄影摄像中的伦理问题，如隐私权、肖像权等分析如何在摄影摄像过程中遵守伦理规范，尊重被摄者10.2 摄影摄像的法律规定介绍摄影摄像相关的法律法规，如著作权法、侵权责任法等分析如何在摄影摄像活动中遵守法律规定，保护自身与他人的权益10.3 摄影摄像的职业道德与发展讲解摄影摄像职业道德的重要性与表现分析摄影摄像行业的发展趋势与职业前景重点解析摄影摄像的定义与区别摄影摄像的发展历程与数码技术的影响摄影摄像的基本原则（构图、光线、色彩）摄影摄像设备的构造与功能摄影摄像技术要点（曝光、对焦、景深、焦距）摄影摄像配件的作用与应用风景、人像、动态摄影的技巧与特点后期制作的基本概念、软件与处理技巧摄影摄像作品的欣赏与分析方法摄影摄像的创意理念与表现手法摄影摄像作品的风格与流派新闻摄影摄像的特点、要求与案例分析商业摄影摄像的概述、类型与实践技巧摄影摄像的传播途径与展示技巧摄影摄像作品的收藏与保护方法摄影摄像的伦理问题与法律规定摄影摄像职业道德的重要性与行业发展趋势。
摄影基础知识入门与技术
摄影基础知识入门与技术一、摄影基础知识入门1.1 摄影的定义和历史摄影是通过光线在感光材料上形成图像的过程。
摄影的历史可以追溯到公元前5世纪，但真正的摄影技术始于19世纪初。
1.2 摄影机构成和原理摄影机由镜头、快门、感光元件等组成。
镜头负责调节光线，快门控制曝光时间，感光元件记录图像。
1.3 光圈、快门和ISO光圈是镜头口径大小的表示，控制进入相机的光线量；快门控制曝光时间，即相机感应器接收到光线的时间；ISO是感应器对于光线敏感度的设置。
1.4 曝光三要素曝光三要素是指在不同环境下合理地设置曝光参数，以保证照片质量。
三要素包括：ISO、快门速度和光圈大小。
二、摄影技术2.1 构图技巧构图是指将画面中各个元素有机地结合起来，在视觉上达到一定效果。
常用构图技巧包括：对称构图、黄金分割构图、对角线构图等。
2.2 焦距和景深焦距是指镜头中心点到感应器的距离，控制拍摄主体大小；景深是指照片中清晰的区域范围，受光圈大小、镜头焦距和拍摄距离等因素影响。
2.3 光线控制技巧光线控制技巧包括：反光板、闪光灯、补光灯等。
反光板可用于反射阳光或其他强光源，以达到柔和的效果；闪光灯可用于低照度环境，提供额外的补充照明；补光灯则可用于室内或暗处拍摄。
2.4 合理运用后期处理技术后期处理技术包括：色彩调整、剪裁、修饰等。
合理运用后期处理技术可以使照片更加完美。
三、总结本文介绍了摄影基础知识入门和一些常见的摄影技术。
通过学习这些知识和技巧，可以提高自己的摄影水平，并创造出更加优美的照片作品。
摄影基础教程课件 (一)
摄影基础教程课件 (一)
摄影基础教程课件，是一份非常适用的教学资料。
其内容详细全面，
讲解了许多摄影的基础知识和技巧，能够帮助初学者更快更好地理解
和掌握摄影的知识和技巧，提高自己的摄影水平。
以下是我对摄影基础教程课件的学习和感悟：
一、基础知识的理解
摄影基础教程课件首先讲解了摄影的概念和分类，既重视理论知识的
传授，又注重实践技能的操作。
对我来说，这份课件深入浅出地讲解
了摄影的基本知识，让我更加清晰地了解了摄影的本质、构图和拍摄
原理。
同时，也激发了我对摄影创作的热情和兴趣。
二、技术手段的研究
摄影技术的研究是摄影创作的基础。
摄影基础教程课件重点讲解了摄
影的三要素：快门、光圈、ISO，以及曝光、对焦、清晰度等技术手段
的运用。
课件还对不同光线、场景、主题的拍摄技法进行了讲解，使
我掌握了补光、矫正畸变、控制运动模糊和操作器材等高级技巧，更
加灵活运用摄影设备进行摄影。
三、构图技巧的应用
构图是摄影创作中非常重要的环节。
摄影基础教程课件提供了许多关
于构图的技巧。
通过学习这些技巧，我学到了如何让摄影作品更具有
视觉冲击力，如何获得更佳的画面美感。
通过课件教材中的案例分析，我还提高了自己对图像美学和视觉传达的敏感度和准确度。
摄影基础教程课件是一份非常好的实用资料，可以帮助人们快速入门，熟练掌握摄影基础知识和技巧。
在今天的数字摄影时代，我们都有机
会通过这份课程资料真正掌握摄影技艺，并与世界分享属于自己的摄
影语言。
摄影摄像技术完整全套教学课件
摄影摄像技术完整全套教学课件摄影摄像技术作为一门艺术与技术相结合的学科，涵盖了从基础知识到高级技巧的广泛内容。
本教学课件旨在为学习者提供系统、全面且易于理解的摄影摄像知识体系，帮助他们逐步掌握这一领域的核心技能。
一、摄影摄像基础知识（一）摄影摄像的定义与区别摄影是通过相机捕捉瞬间的静态画面，强调构图、光线和色彩的瞬间定格；而摄像则是连续记录动态影像，注重画面的连贯性和叙事性。
（二）相机与摄像机的基本构造1、镜头：介绍不同类型的镜头，如广角、标准、长焦等，以及它们对画面的影响。
2、感光元件：解释感光元件的作用和常见类型，如 CCD 和CMOS。
3、快门：阐述快门速度对曝光和动态效果的控制。
（三）拍摄模式与参数设置1、自动模式与手动模式的区别和适用场景。
2、光圈、快门速度、感光度（ISO）的相互关系及调整方法。
二、构图与取景（一）常见的构图法则1、三分法构图：将画面分为九宫格，把主体放在交叉点或线上。
2、对称构图：使画面具有平衡和稳定感。
3、引导线构图：利用线条引导观众的视线到主体上。
（二）取景的技巧1、选择合适的拍摄角度，包括俯拍、仰拍和平拍。
2、考虑前景、中景和背景的搭配，营造层次感。
三、光线与色彩（一）光线的类型1、自然光：如阳光、月光，了解不同时间段光线的特点。
2、人工光：如闪光灯、灯光设备，掌握其使用方法。
（二）光线的方向1、顺光：使主体清晰明亮，但可能缺乏立体感。
2、逆光：营造出轮廓光和神秘氛围。
3、侧光：增强物体的立体感和质感。
（三）色彩的原理与运用1、色彩的三要素：色相、饱和度、明度。
2、色彩搭配的原则，如对比色、互补色的运用。
四、拍摄技巧与实践（一）静态摄影技巧1、风景摄影：如何拍摄壮丽的自然风光。
2、人像摄影：捕捉人物的表情和情感。
3、微距摄影：展现微小物体的细节之美。
（二）动态摄像技巧1、稳定器的使用：保持画面平稳。
2、镜头运动：推、拉、摇、移、跟等的运用。
3、拍摄脚本的撰写：为有计划的拍摄提供指导。
摄影技术基础知识
摄影技术基础知识摄影，作为一门艺术与技术相结合的学科，有着丰富的内涵和多样的技巧。
无论是记录生活中的美好瞬间，还是创作具有艺术价值的作品，掌握一定的摄影技术基础知识都是必不可少的。
一、相机的基本构造与工作原理要想拍出好照片，首先得了解手中的相机。
相机主要由机身、镜头、快门、光圈、感光元件等部分组成。
机身是相机的主体，承载着各种控制按钮和显示屏。
镜头则像是相机的“眼睛”，负责聚焦光线并决定画面的视角和景深。
快门控制着光线进入相机的时间长短，快门速度越快，能定格瞬间的动态；速度越慢，则能记录光线的轨迹，如拍摄夜景中的车流。
光圈则调节着进入相机的光量，同时也影响着景深，大光圈可以虚化背景，突出主体；小光圈则能让画面中的景物都清晰。
感光元件则如同相机的“底片”，将光信号转化为电信号，最终形成图像。
二、摄影中的构图构图是摄影作品的骨架，决定了画面的布局和视觉效果。
常见的构图方法有中心构图，将主体放在画面的中心位置，突出其重要性；对称构图，给人一种平衡、稳定的感觉；三分法构图，将画面横竖平均分成九等份，把主体放在四个交叉点上或者沿着分割线放置，使画面更加和谐；引导线构图，利用线条引导观众的视线到主体上，增强画面的纵深感和空间感；框架构图，利用窗户、门框等框架元素将主体框住，吸引观众的注意力。
在构图时，要注意画面的简洁，避免过多元素造成混乱。
同时，要注意主体与背景的关系，使主体突出，背景起到衬托作用。
三、光线的运用光线是摄影的灵魂，不同的光线条件会产生不同的效果。
顺光下，景物受光均匀，色彩鲜艳，但立体感较弱；侧光能够产生明显的明暗对比，突出物体的质感和立体感；逆光可以营造出强烈的轮廓光，使主体更具艺术感，但要注意避免主体过暗；顶光通常不太常用，容易在人物面部产生难看的阴影；底光则常用于营造恐怖、神秘的氛围。
此外，一天中不同的时段光线也有所不同。
早晨和傍晚的光线柔和，色彩温暖，适合拍摄风景和人像；中午的光线强烈，对比度高，需要注意控制曝光。
摄影摄像教案摄影摄像理论基础
摄影摄像理论基础一、教学目标1. 让学生了解摄影摄像的基本概念和术语。
2. 让学生掌握摄影摄像的基本技巧和操作方法。
3. 培养学生对摄影摄像艺术的兴趣和审美能力。
二、教学内容1. 摄影摄像的定义和发展历程。
2. 摄影摄像的基本概念和术语，如曝光、焦距、景深等。
3. 摄影摄像的基本技巧，如构图、光线、色彩等。
4. 摄影摄像的操作方法，如相机和摄像机的使用和维护。
三、教学方法1. 讲授法：讲解摄影摄像的基本概念和术语，让学生了解和掌握相关知识。
2. 演示法：通过实际操作展示摄影摄像的基本技巧和操作方法。
3. 实践法：让学生亲自动手进行摄影摄像实践，提高操作技能和审美能力。
四、教学准备1. 教室环境布置，准备摄影摄像器材和相关资料。
2. 学生分组，每组配备一台相机或摄像机。
3. 制定安全操作规范，确保学生在实践过程中的人身安全。
五、教学过程1. 导入：通过展示优秀的摄影摄像作品，激发学生的兴趣，引出本节课的主题。
2. 讲解：讲解摄影摄像的基本概念和术语，让学生了解和掌握相关知识。
3. 演示：通过实际操作展示摄影摄像的基本技巧和操作方法。
4. 实践：让学生亲自动手进行摄影摄像实践，提高操作技能和审美能力。
5. 总结：对本节课的内容进行总结，回答学生提出的问题，布置课后作业。
课后作业：1. 深入了解摄影摄像的相关知识，阅读相关书籍或文章。
2. 拍摄一组照片或制作一部短片，展示自己的摄影摄像技巧和审美能力。
3. 写一篇关于摄影摄像的心得体会，分享自己的感悟和收获。
六、教学评价1. 学生对摄影摄像基本概念和术语的掌握程度。
2. 学生对摄影摄像基本技巧和操作方法的熟练程度。
3. 学生摄影摄像作品的创意和审美水平。
七、教学拓展1. 组织学生参加摄影摄像比赛或展览，提高学生的实践能力和综合素质。
2. 邀请专业摄影师或摄像师进行讲座，让学生了解行业动态和发展趋势。
3. 开设摄影摄像俱乐部，鼓励学生课后交流和分享作品，提高兴趣和技能。
基础摄影技术详解
基础摄影技术详解
入门摄影设备选择
- 相机选择：单反相机是入门摄影的首选，因为它具有更高的
像素和更多的手动控制功能。
- 镜头选择：广角镜头适合拍摄风景，标准镜头适合拍摄人像，长焦镜头适合拍摄远距离的主题。
- 三脚架选择：三脚架可以帮助稳定相机，适用于拍摄长曝光
照片或需要稳定的视频拍摄。
曝光三要素
- 快门速度：控制光线进入相机的时间长度，快门速度越快，
照片中的动作越容易被冻结。
- 光圈大小：控制进入相机的光线量，光圈越大，照片中的景
深越浅，背景会更模糊。
- ISO感光度：控制相机对光线的敏感程度，ISO越高，照片中的噪点越多。
光线与白平衡
- 光线方向：光线的方向会影响照片的阴影和高光部分，可以
通过调整角度来改变照片的光影效果。
- 白平衡：根据不同的光源类型，调整相机的白平衡设置，以
确保照片中的颜色真实准确。
拍摄技巧
- 构图：运用规则的第三分割法，将主题置于画面的黄金分割
点上，可以创造出更有吸引力的照片构图。
- 对焦：使用自动对焦功能，将主题对焦清晰，避免模糊的照片。
- 运用光线：利用不同的光线条件，创造出独特的照片效果，
如逆光拍摄、侧光拍摄等。
后期处理
- 基本调整：对照片进行基本的曝光、对比度、饱和度等调整，以修正拍摄时可能存在的问题。
- 剪裁与修剪：通过剪裁和修剪照片，可以去除不必要的元素，使照片更加专注和有吸引力。
- 色彩调整：根据照片的主题和氛围，调整色彩平衡和色调，
创造出更加独特的视觉效果。
以上是摄影的基础技术详解，希望对您有所帮助！。
摄影技术基础PPT讲解
简单的示意图来表示，如图1-3所示。
精品资料
图1-3 照相机工作(gōngzuò)原理
图中的“感光片”，对于传统照相机来讲是胶片(jiāopiàn) 对于数码照相机来讲是CCD和CMOS芯片。
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2. 传统(chuántǒng)照相机工作 原理
• 这一步得到的是底片，即负片，与被摄景物互补。
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3. 印放
• 印放是指底片通过印相机或放大机在照相纸上感光，使照 相纸获得潜影，再通过黑白冲洗工艺（显影、停显、定影） 或彩色冲洗工艺（彩显、停显、漂定）进行处理，得到与 底片黑白相反、颜色相反的照片，即与被摄景物颜色完全 一致的照片。
• 印放也是在暗房(àn fánɡ)中进行的。自动化的彩色照片冲 扩机包含了特殊的暗房(àn fánɡ)设备。
精品资料
1.3 摄影(shèyǐng)系统
• 摄影系统包括摄影和影像处理等内容。传统 摄影系统和数码摄影系统有很大不同(bù tónɡ)。
• 1.3.1 传统摄影系统 • 传统的摄影系统是由拍摄、冲洗与印放三大
部分组成的。
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1. 拍摄(pāishè)
• 当用传统照相机拍照后，影像记录在胶片上， 使胶片获得潜影。这种潜影只是使黑白胶卷 中的卤化银感光，或彩色胶片中的染色剂获 得一定的光能(guāngnéng)，看不到任何影 像。也不允许看到，因为看了会使它第二次 感光而使胶片报废。因此，在拍摄后，取出 胶片，密封保存，等待冲洗。
• 这一步得到的是胶卷的潜影。
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2. 冲洗(chōngxǐ)
• 冲洗指胶片的暗房冲洗。感光胶片只有通过 药液的冲洗才能得到影像。
摄像技术入门
摄像技术入门一.摄像机的基本操作要领一般初学摄像者在进行拍摄时，最容易犯三个方面的错误：一是过多地采用推拉拍摄，频繁地进行推拉转换；二是盲目地采用跟摄、移摄，过分强调被摄人物的动作；三是片面强调单幅电视画面的构图完整，而忽视了电视画面的连续性的特点。
为了保证电视画面的观赏效果和便于后期镜头的组接，建议拍摄时按照平、稳、准、清、匀五点基本要领进行摄像操作。
1.平平是指在进行静止或运动状态拍摄时，电视画面尽可能地保持水平。
在室外拍摄时，可以以地平线为依据；在室内拍摄时，可以参照地角线和桌线，通过寻像器屏幕画框调整所摄画面的水平线，这是电视画面正常拍摄的基本要求。
2.稳稳是要求摄像机在摄取镜头时应该平稳，尽量消除任何不必要的晃动。
在拍摄静物画面或者用长焦距镜头拍摄特写画面以及录制近景人物讲话等情况时，最好把摄像机架在三脚架上，以增强所摄镜头的稳定性。
如果摄像师只能徒手持机拍摄，则要尽量利用桌椅、门框等可以依托的物体。
3.准准是要求抓取所摄形象准确无误。
在推、拉、摇、移、跟的运动拍摄中，它们的落幅画面都要停得干净利落，重点准确，拍摄时机和构图把握准确，运动的节奏也要准确。
在进行跟移拍摄过程中，无论被摄主体如何运动，该物体应该始终保持在电视画面的某一位置上，并且前后镜头的移动也要和谐、准确。
4.清清是指摄像机镜头所摄取的画面要力求清晰。
这就要求摄像师调整焦距快速、准确。
拍摄中，多用广角镜头过渡，然后再目测被摄对象的距离调整焦距。
在运动拍摄时，还要注意摄像机镜头的移动速度不能太快，否则会使电视画面模糊。
当然，摇摄速度太慢视觉感觉也会不舒服。
5.匀匀是指运动拍摄时的速度和节奏要均匀合拍。
用自动变焦时，镜头的推拉速度容易控制；用手动变焦时，则要反复练习，用力要匀。
一般情况下，镜头在起幅和落幅时的速度应该慢些，中间的运动状态变速要均匀。
用三脚架摇摄时，云台要有良好的阻尼特性，便于均匀操作摄像机。
总之，平、稳、准、清、匀是电视摄像操作技术的一项基本功。
《摄影摄像技术》理论教学大纲分析
XXXXX学院课程教学大纲课程名称：摄影摄像技术开课实验室：专业实验室撰写人：审核人：修（制）订日期：2011.3系（院）主管领导签章：摄影摄像技术课程教学大纲一、课程的性质和任务《摄影摄像技术》是装潢艺术设计专业专业的专业主干课程。
通过这门课的学习使学生掌握摄影、摄像的基础知识、基本理论和基本技能，为装潢设计创作提供有效的摄影和摄像基础。
教学过程中，通过课堂理论讲授和摄影摄像实践使动漫专业的学生了解摄影和摄像艺术的发展过程，了解并掌握光学相机、数码相机和摄像机的基本特性，并能在艺术理论指导下使用照相机和摄像机进行图片和视频的艺术创作。
通过48学时的理论学习，以及16学时的实践练习，学生能够用照相机进行静止画面的艺术创作，留住历史长河中的瞬间；用电视摄像机进行动态的形象创作。
在此基础上，提高学生对摄影摄像艺术的欣赏水平，为今后的创作打下坚实的基础。
二、说明与相关课程的衔接和联系本课程在装潢艺术设计专业课程体系中属于技术性较强的课，与已经学过的《素描》、《色彩》等课程在构图、色彩搭配等基本素养方面有较强的联系，是学生艺术创作的延续。
，拍摄完成后，通过学习一系列的后期处理课程，如：《Premiere Pro》、《Aftter Effects》、《Photoshop》等，对今后艺术创作积累素材。
三、课程教学目标(一)知识教学目标通过本课程的学习，学生掌握摄影与摄像的基本操作知识，熟练掌握专业照相机的摄影技巧、专业摄像机的拍摄技巧等。
并能够根据具体拍摄情况布光、构图。
拍摄完成后，能够运用相应的软件对作品进行编辑、修改。
(二)能力培养目标培养学生的摄影与摄像创作能力，磨练摄影的基本功底，培养学生在艺术创作中的画面感、能在广告摄影中灵活运用画面语言。
四、章节教学内容与要求摄影部分：绪论：摄影艺术概论1.摄影术的诞生和发展2.摄影的特性3.摄影的应用和功能4.摄影的分类第一章：光学照相机第一节照相机的类型1、照相机的工作原理2、平视旁轴取景照相机3，单镜头反光照相机4、双镜头反光照相机5、机背式取景照相机6，其他类型照相机第二节照相机的结构及附件1、镜头的结构及功能2、机身的结构及功能3、附件第三节照相机的自动控制系统1、自动测光和曝光2、自动对焦第四节照相机的使用和维护1、照相机的使用2、照相机的维护第二章：黑白感光材料第一节感光材料构造第二节黑白感光材料的种类第三节黑白感光材料的性能第四节黑白感光材料的选用第五节彩色感光材料的成色原理、种类、性能及结构，第三章：数码照相机第一节数字照相机1、数字照相机的工作原理2、数字照相机的性能和功能3、专业级数字照相机第二节数字摄影系统1、数字摄影系统的构成2、数字影像的输入方式3、数字影像的处理4、数字影像的输出第三节数字影像的应用1、数字影像的应用现状2、数字影像和英特网第四章：摄影曝光第一节曝光的基本知识第二节影响曝光的因素第三节测光表第四节闪光灯、滤光镜第五章黑白暗房工艺第一节黑白胶片的冲洗第二节黑白照片的制作第六章彩色摄影第一节光与色第二节彩色片的拍摄要求第七章摄影用光第一节摄影光源的种类及特点1、自然光2、人工光第二节光的作用及运用1、光在摄影中的作用2、光的特征和运用第三节画面的影调1、影调2、处理影调的原则3、影调的调控第八章：摄影构图第一节构图的原则与要求1、构图的原则2、构图的要求第二节影响构图的因素1、拍摄距离与角度2、横竖画面的决定3、画面的结构中心4、突出主体5、前景与背景6，透视规律的应用第三节构图的形式法则借鉴1、多样统一与照应2、均衡3、对比4、反复与渐变第九章摄影实践第一节艺术摄影1、人物摄影2、风光摄影3、静物摄影第二节新闻摄影1、新闻摄影的基本原则2、新闻摄影的技术和技巧3、新闻采访4、新闻照片的体裁5、体育摄影与舞台摄影第三节应用摄影1、广告摄影2、科技摄影摄像部分：绪论（二）摄像艺术概论1、摄像艺术的发展、特性2、摄像在动画创作中的作用。