插画赏析
唯美主义插画赏析
唯美主义插画赏析唯美主义插画是一种强调审美价值和艺术性的插画形式。
它起源于19世纪末的欧洲，受到浪漫主义、象征主义和艺术Nouveau 等艺术流派的影响，逐渐发展成为一种独特的艺术表现手法。
唯美主义插画不仅注重形式美，还强调内容美、色彩美和线条美。
一、唯美主义插画概述唯美主义插画源于19世纪末的欧洲，它是一种具有浪漫主义色彩的插画形式。
唯美主义插画家们追求极致的审美价值和艺术性，通过插画作品传达出对美好生活的向往和对艺术的热爱。
二、唯美主义插画特点1.形式美：唯美主义插画注重形式美，表现为优美的构图、简洁的线条和和谐的色彩搭配。
2.内容美：唯美主义插画的内容多选取自诗歌、小说、神话等具有浪漫主义色彩的题材，以表现对美好生活的向往。
3.色彩美：唯美主义插画运用丰富的色彩，强调色彩对比和渐变，营造出梦幻般的氛围。
4.线条美：唯美主义插画的线条流畅、简洁，具有很高的艺术价值。
三、代表性插画家及作品赏析1.阿尔钦泰尔：法国插画家，擅长绘制富有浪漫气息的插画。
其作品《巴黎圣母院》展现了唯美主义插画的形式美和内容美。
2.奥诺雷·杜米埃：法国著名插画家，作品具有强烈的个性和讽刺意味。
其作品《巴黎的生活》展示了唯美主义插画中对生活的向往。
3.埃德瓦尔·穆夏：捷克插画家，擅长运用色彩和线条表现唯美主义风格。
其作品《吉斯蒙达》展现了唯美主义插画的线条美和色彩美。
四、唯美主义插画在我国的发展与应用1.晚清时期：随着西方文化的传入，唯美主义插画开始在我国传播。
当时的插画家们吸收了西方唯美主义插画的特点，结合中国传统绘画技法，创作出了一批具有特色的插画作品。
2.民国时期：在这一时期，唯美主义插画在我国得到进一步发展。
许多插画家如叶浅予、丰子恺等，借鉴西方唯美主义插画的表现手法，创作了许多脍炙人口的佳作。
3.当代发展：随着社会经济的发展，唯美主义插画在我国重新焕发生机。
当代插画家们不断创新，将唯美主义插画与时尚、动漫等领域相结合，拓展了唯美主义插画的表现空间。
赏析插画中的点线面
赏析插画中的点线面插画是一种通过点、线、面的组合来表现形象和情感的艺术形式。
在插画中，点、线、面的运用不仅仅是为了表现形象，更是为了传达情感和表达艺术家的个性。
本文将以赏析插画中的点、线、面为主题，探讨这三个元素在插画中的运用和表现。
点是插画中最基本的构成要素之一，它可以是一个孤立的小圆点，也可以是由线条交汇形成的小面。
在插画中，点的运用往往是为了突出画面的重点或者表现画面的细节。
比如在一幅插画中，一个小小的点可以成为一个人物的眼睛，通过眼睛的神情和眼神的交流，可以传达出人物的情感和内心世界。
另外，点的大小、形状和颜色也会对插画的氛围和情感产生影响。
比如在一幅插画中，用大面积的红色点来表现火焰，会让整个画面充满热烈和激情；而用小小的蓝色点来表现星空，则会让整个画面充满宁静和神秘。
线是插画中连接点和面的重要元素，它可以是直线、曲线、粗线、细线、实线、虚线等等。
在插画中，线的运用往往是为了表现物体的形态和轮廓。
比如在一幅插画中，线条的交错可以勾勒出一个人物的轮廓和动态，线条的粗细可以表现出物体的质感和力度，线条的曲直可以表现出物体的柔韧和刚强。
另外，线条的运用也可以传达出画家的个性和情感。
比如一些插画师喜欢用流畅的曲线来表现柔美和婉转，而一些插画师喜欢用粗犷的笔触来表现刚毅和豪放。
面是插画中最直观的表现形式，它可以是实体的、平面的、有质感的、无质感的。
在插画中，面的运用往往是为了表现画面的色彩和纹理。
比如在一幅插画中，用大面积的红色来表现火焰，用大面积的蓝色来表现海洋，用大面积的绿色来表现森林，都会让整个画面充满生机和活力。
另外，面的质感和纹理也会对插画的氛围和情感产生影响。
比如在一幅插画中，用粗糙的面来表现岩石，会让整个画面充满坚毅和坚定；用柔软的面来表现花瓣，会让整个画面充满温柔和娇媚。
综上所述，点、线、面是插画中不可或缺的三个构成要素，它们的运用和表现不仅仅是为了表现形象，更是为了传达情感和表达艺术家的个性。
非遗插画设计赏析
非遗插画设计赏析插画是一种通过绘画图案来表达和传递信息的艺术形式。
非遗插画设计则将传统非遗元素与现代插画技法相结合，以此将传统文化与时代精神融合在一起。
本文将从几个方面，对非遗插画设计进行赏析。
首先，非遗插画设计要注重传统文化元素的传承。
传统非遗元素是中华民族宝贵的文化遗产，蕴含着丰富的历史、文化和艺术内涵。
在插画设计中，可以选择传统非遗技艺中的图案、符号、色彩等元素，通过创新的手法来表现。
比如，可以运用中国传统的山水画技法，以及京剧脸谱的图案，将其融入到插画设计中，使之更具有独特的艺术魅力。
其次，非遗插画设计要具备现代审美观念。
插画设计是一个相对自由的艺术表现形式，可以发挥创作者的个人想象力和创造力。
在非遗插画设计中，可以运用现代的绘画技法、色彩理论和构图规律，使之更加符合现代人的审美需求。
同时，还应注意把握时代特征，使非遗插画设计既保留了传统文化的特点，又与现代社会相协调。
再次，非遗插画设计要具备故事性和表现力。
一幅好的插画作品，不仅要有美的形式，还要有内在的情感和表达。
在非遗插画设计中，可以通过描绘传统非遗技艺的过程，展现创作者对于传统文化的理解和感悟。
同时，还可以通过生动的形象、细腻的线条、饱满的色彩，来表达出深刻的情感和思考。
最后，非遗插画设计要具备实用性和推广价值。
非遗插画作品不仅能够作为艺术品欣赏，还可以应用于广告、包装、动画等领域。
在设计过程中，要注重作品的实用性和传播效果，使之能够更好地传递文化内涵，并且为传统非遗技艺的传承与创新做出贡献。
总之，非遗插画设计是一项融合传统文化与现代创新的艺术实践。
通过运用传统非遗元素、现代审美观念、故事性和表现力，以及实用性和推广价值，可以创作出富有艺术魅力和文化内涵的非遗插画作品。
这不仅有助于传统文化的传承与创新，也为我们提供了一种新颖而具有深远意义的文化交流方式。
非遗插画设计赏析
非遗插画设计赏析摘要：一、非遗插画设计概述二、非遗插画设计的特点1.传统元素的应用2.色彩搭配与表现手法3.创新与传承的平衡三、案例赏析1.剪纸插画设计2.皮影插画设计3.民间绘画插画设计四、非遗插画设计的价值与应用1.弘扬传统文化2.提升产品附加值3.推动产业发展五、总结与展望正文：非遗插画设计作为一种新兴的设计形式，近年来在我国逐渐崭露头角。
它将非物质文化遗产与当代设计理念相结合，既保留了传统文化的精髓，又展现了独特的艺术魅力。
本文将对非遗插画设计进行赏析，探讨其特点、案例以及价值与应用，以期为非遗插画设计的发展提供一定的借鉴。
一、非遗插画设计概述非遗插画设计是以非物质文化遗产为创作灵感，通过插画的形式展现非遗文化的魅力。
这类设计作品既可以是呈现非遗项目的传统风貌，也可以是融入现代元素的创新之作。
在设计过程中，设计师需深入挖掘非遗项目的文化内涵，将之转化为可视化的视觉形象，使之具有更高的艺术价值。
二、非遗插画设计的特点1.传统元素的应用非遗插画设计的核心特点是传承与创新。
在设计中，设计师要充分利用非遗项目中的传统元素，如剪纸、皮影、民间绘画等，将这些元素与现代设计手法相结合，打造出具有鲜明特色的插画作品。
2.色彩搭配与表现手法非遗插画设计在色彩搭配方面，往往采用对比鲜明、富有民间特色的色彩搭配，以突显作品的传统文化氛围。
在表现手法上，设计师既要尊重非遗文化原有的表现形式，又要根据现代审美需求进行创新。
3.创新与传承的平衡非遗插画设计要在传承传统文化的基础上，实现创新与发展。
设计师需在尊重非遗文化内核的前提下，充分发挥自己的创意，使作品既具有传统文化的底蕴，又具有当代审美价值。
三、案例赏析1.剪纸插画设计剪纸作为中国传统的民间艺术，以其独特的造型和色彩搭配成为非遗插画设计的重要元素。
设计师可以将剪纸艺术与现代插画相结合，创作出富有民间气息的插画作品。
2.皮影插画设计皮影戏作为我国古老的戏曲艺术形式，具有丰富的造型和故事资源。
非遗插画设计赏析
非遗插画设计赏析摘要：一、非遗插画设计概述二、非遗插画设计的特点1.传统元素的应用2.创新表现手法3.寓意丰富三、非遗插画设计的案例分析1.案例一：XX非遗项目插画设计1) 设计理念及创意2) 插画风格及表现手法3) 社会反响及影响2.案例二：XX非遗项目插画设计1) 设计理念及创意2) 插画风格及表现手法3) 社会反响及影响四、非遗插画设计的启示与建议1.传承与创新相结合2.注重插画师的培养3.拓宽传播渠道正文：非遗插画设计作为一种新兴的艺术形式，近年来在我国逐渐崛起。
它将非物质文化遗产与插画设计相结合，既传承了传统文化，又赋予了时代气息。
非遗插画设计具有以下特点：一、非遗插画设计概述非遗插画设计以我国丰富的非物质文化遗产为创作灵感，将传统技艺、民间故事、历史传说等元素融入作品中。
这些作品不仅具有较高的艺术价值，还具有很强的文化传播意义。
二、非遗插画设计的特点1.传统元素的应用在非遗插画设计中，传统元素是不可或缺的。
设计师们将民间艺术、传统绘画技法、传统色彩等元素巧妙地运用在作品中，使之充满民族特色。
2.创新表现手法非遗插画设计并非简单地复制传统技艺，而是在此基础上进行创新。
现代插画技法与传统手法的融合，使得作品更具现代感，吸引更多年轻人关注。
3.寓意丰富非遗插画设计的题材多样，既有寓意吉祥如意、幸福安康的作品，也有反映民间生活、倡导社会主义核心价值观的作品。
这些作品传递了正能量，弘扬了中华民族优秀传统文化。
三、非遗插画设计的案例分析1.案例一：XX非遗项目插画设计（1）设计理念及创意该设计以“传承传统文化，倡导和谐共生”为主题，通过描绘民间故事中的角色，展现非遗项目的魅力。
（2）插画风格及表现手法作品采用水彩画技法，融合民间绘画元素，色彩丰富、画面生动。
（3）社会反响及影响该系列插画在社交媒体上引发广泛关注，吸引了大量网友点赞、转发。
同时，还带动了相关非遗项目的传播与传承。
2.案例二：XX非遗项目插画设计（1）设计理念及创意该设计以“乡村振兴、非遗同行”为主题，展现非遗项目在新时代背景下的发展。
非遗插画设计赏析
非遗插画设计赏析摘要：一、非遗插画设计概述二、非遗插画设计的艺术特点三、非遗插画设计的实用性四、非遗插画设计的创新与发展五、案例赏析正文：非遗插画设计是一种将传统文化与现代设计相结合的艺术形式。
它不仅具有较高的艺术价值，还具有很强的实用性。
本文将从非遗插画设计的概述、艺术特点、实用性、创新与发展以及案例赏析等方面进行详细阐述。
一、非遗插画设计概述非遗插画设计是以我国非遗文化为创作灵感，通过插画这种艺术形式进行表现的一种设计手法。
它既有传统文化的底蕴，又有现代设计的审美观念。
在非遗插画设计中，设计师们将民间艺术、传统故事、历史传说等元素融入其中，使得作品既具有独特的民族风格，又富有时代感。
二、非遗插画设计的艺术特点1.独特的民族风格：非遗插画设计以我国丰富的非遗文化为根基，展现了浓厚的民族风情，体现了中华民族独特的审美情趣。
2.寓意丰富：非遗插画设计中的图案、形象等元素都具有丰富的寓意，如吉祥如意、福禄寿等，传达了人们对美好生活的向往。
3.线条优美：非遗插画设计注重线条的运用，既有传统绘画的线条韵味，又有现代设计的简约流畅。
4.色彩鲜明：非遗插画设计在色彩搭配上富有创意，既保留了传统民间艺术的色彩特点，又融入了现代设计的元素。
三、非遗插画设计的实用性非遗插画设计在具有艺术价值的同时，还具有很强的实用性。
其应用领域广泛，包括图书插图、广告设计、包装设计、服饰设计等。
通过非遗插画设计，可以有效地传播和弘扬我国非遗文化，提升产品的文化内涵和市场竞争力。
四、非遗插画设计的创新与发展随着社会的发展和人们对非遗文化的重视，非遗插画设计在创新与发展方面也取得了显著成果。
设计师们不断尝试新的表现手法和技艺，如数字插画、动画插画等，使非遗插画设计呈现出更加丰富多样的形式。
五、案例赏析以下是一些非遗插画设计的优秀案例，它们充分展示了非遗插画设计的艺术魅力和实用性：1.《中国民间故事插画》：这套插画作品以中国民间故事为题材，运用传统绘画技法，展现了浓厚的民族风情和寓意丰富的形象。
万圣节插画艺术赏析
万圣节插画艺术赏析一、万圣节插画艺术的起源与传统万圣节（Halloween）作为西方国家的传统节日，起源于凯尔特人的庆典，是每年的10月31日。
万圣节插画艺术在西方文化中具有重要地位，它以独特的绘画风格和寓意深远的主题吸引了无数艺术家和观众的关注。
本文将对万圣节插画艺术进行赏析，探讨其艺术特点和文化内涵。
二、万圣节插画艺术的风格与特点万圣节插画艺术以其独特的绘画风格，呈现了兼具恐怖与幽默的形象和场景。
艺术家们常常使用富有戏剧性的色彩和细节描绘，使插画作品更贴近传统的万圣节庆典氛围。
同时，插画作品融入了各种元素，如鬼魂、巫婆、南瓜灯和骷髅等，给人们带来独特、神秘且令人震撼的视觉体验。
万圣节插画艺术的另一突出特点是黑暗幽默和调侃。
艺术家们运用夸张的形象和情节，将万圣节的恐怖元素转化为一种戏谑、有趣的体验。
通过运用夸张的手法和可爱的角色，插画作品常常带给观众轻松欢快的心情，使人们在欢庆的氛围中感受到营造恐怖氛围的同时也不失幽默感。
三、经典的万圣节插画作品赏析1.《南瓜魔法》这幅插画作品展现了一个巧妙的场景：一个可爱的南瓜小人正用手中的魔杖施展魔法，将周围的南瓜变成了奇特的形状。
画面上明亮的色彩与夸张的造型相得益彰，给人以欢快、有趣的感觉。
这幅作品充满了万圣节的传统元素，同时通过独特的构图和艺术表现手法，传达了对奇幻与魔法的诠释。
2.《夜幕降临》这幅插画作品展现了一个黑暗、神秘的夜晚景象。
在月光的照射下，一个骷髅小男孩带着南瓜灯，踏着片片落叶，孤单地走在森林中。
画面的用色以黑色为主，给人一种神秘而沉静的感觉。
通过这幅作品，艺术家既捕捉了万圣节的庆典氛围，又传达了生命的无常与黑暗背后的孤独。
四、万圣节插画艺术的文化内涵万圣节插画艺术不仅仅是一种艺术形式，也是文化传统的延续和表达。
它在呈现万圣节的同时，承载着人们对生死、神秘和人性的思考。
首先，万圣节插画艺术反映了人们对生死问题的思考。
万圣节被视为连接生死界限的日子，插画作品中的鬼魂和骷髅代表了死亡和灵魂的存在。
插画师作品 赏析
插画师作品赏析插画作为一种艺术形式，已经成为了当今社会中不可或缺的一部分。
插画作品以其独特的风格和表现形式吸引着无数观众的目光，而插画师们则通过自己的作品，向世人展示着自己的艺术才华和创造力。
在这篇文章中，我们将对几位知名的插画师作品进行赏析，探讨他们的创作灵感、风格特点以及作品所传达的意义。
首先，我们来看看插画师王小明的作品。
王小明擅长运用水彩和素描等材料，创作出富有诗意和情感的插画作品。
他的作品常常以自然风景和人物为题材，通过细腻的线条和色彩，表现出了对大自然的热爱和对生活的热情。
在他的作品中，我们可以感受到一种宁静和平和的氛围，仿佛置身于一幅幅美丽的画卷之中。
王小明的作品给人以心灵的抚慰和启发，让人感受到生活的美好和诗意。
接下来，让我们来欣赏一下插画师张小红的作品。
张小红的作品风格独特，常常以奇幻和梦幻为主题，通过夸张的形象和丰富的色彩，营造出了一个个充满想象力和神秘感的世界。
她的作品常常让人感到充满了童趣和趣味，让人仿佛回到了童年时光，感受到了纯真和快乐。
张小红的作品给人以无限的遐想和想象空间，让人感受到了艺术的魅力和力量。
除此之外，还有插画师李小刚的作品也值得我们欣赏。
李小刚擅长运用数字绘画和平面设计，创作出了一系列富有现代感和科技感的插画作品。
他的作品常常以未来世界和科幻题材为主题，通过高科技的表现手法和独特的构图，营造出了一个个充满了科技感和未来感的场景。
李小刚的作品给人以一种前卫和潮流的感觉，让人感受到了现代科技和艺术的结合之美。
通过对以上几位插画师作品的赏析，我们不难发现，他们的作品各具特色，风格迥异，但都蕴含着深厚的艺术内涵和情感表达。
插画作为一种独特的艺术形式，通过简洁的画面和丰富的想象力，向观众传递着丰富的情感和思想。
每一位插画师都在自己的作品中表达着对生活的热爱和对艺术的追求，让人感受到了艺术的力量和魅力。
在当今社会中，插画作品已经成为了人们生活中不可或缺的一部分，无论是在书籍、杂志、广告还是网络媒体中，都能看到插画作品的身影。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《水浒传》众多版本中的插图风格各异、异彩纷呈，它们作为《水浒传》艺术整体的有机组成部分，曾对《水浒传》的阅读与传播起过巨大的促进作用。
中国古籍向来重视插图，图文并茂，相得益彰。
明清小说更几乎是无书不图。
插图既是附着性艺术，受文本规定内容的制约，但它又不是对作品内容的简单图解，而是一种再创造，所以又具有独立的审美价值。
在古小说版画中，《水浒》插图是一个很重要的组成部分。
《水浒传》众多版本中的插图风格各异、异彩纷呈，它们作为《水浒传》艺术整体的有机组成部分，曾对《水浒传》的阅读与传播起过巨大的促进作用。
没有人推算过在《水浒传》传播史上插图艺术的贡献到底有多大，尤其对那些中等水平以下的读者来说，有时与其说他们喜欢小说的文字，毋宁说他们更喜欢书中的绣像插图。
因此明清以来以至今日也不断有人发表对于《水浒传》绣像插图的评论，并且出现过几次评论高潮和几种值得注意的现象。
对这些评论进行回顾、反思，总结得失，不仅对《水浒传》研究本身，而且对中国版画史研究都会大有裨益。
然而在学界，无论是治《水浒传》研究史者还是治中国版画史者都很少有人触及这一方面，这不能不说是一种缺憾。
本文拟对《水浒》插图研究历史做一简要述评，以抛砖引玉，引起学界兴趣，并使对这一问题的研究得以深入。
现知最早为宋江等人画像的可能要推南宋人高如、李嵩，最早为之作赞语的要算龚圣与。
宋周密《癸辛杂识续集》卷上引龚圣与《宋江三十六赞》记载：“宋江事见于街谈巷语，不足采著。
虽有高如、李嵩辈传写，士大夫亦不见黜，余年少时壮其人，欲存之画赞，以未见信书载事实，不敢轻为。
”高、李二人都是南宋宫廷画院待诏（光宗、宁宗、理宗三朝），“传写”即今日绘画之意。
龚开，字圣与，南宋遗民，善画人物，又喜题赞。
可见早在宋江故事处于“街谈巷语”时期的南宋，就已经有著名画家为他们画像、著名文人为题赞了。
从当时“士大夫亦不见黜”的影响来看，高、李二人所画宋江三十六人像应是相当成功的。
尽管这些画像已佚，且龚氏赞语只是就宋江三十六人绰号着笔，所传信息有限，但却为明清人的《水浒》插图与题赞开了先河。
明清时期对《水浒传》插图的研究，见诸文献、最值得注意的两种现象：一是对袁无涯刻本《忠义水浒全传》的研究，二是对陈老莲《水浒叶子》的评论。
嘉靖以前的《水浒传》刻本既不可见，其有无插图也就不可知晓。
明万历至崇祯是中国木刻版画的黄金时期，这一时期也恰好是《水浒传》刻本最夥、版本演变最关键的时期。
所刻各本几乎都有插图，尽管数量不等、质量优劣不一。
这些争奇斗艳的插图不仅是各版本争夺读者市场的一种重要手段，而且它们本身已经形成各具特色的艺术流派。
因此，插图艺术自然引起编刊者和读者的重视，所发表的对于插图的评论散见于各版本的序跋、发凡，以及文人的笔记中。
如何处理插图与情节的关系是明清人关注的一个重要问题。
当时许多插图本《水浒传》都是每回一幅插图，这样虽然照顾到图与文的平衡，却牺牲了插图艺术应有的概括力。
表达了刊刻者对于插图特有的“感奋悲思、神情如对”的艺术感染力的自觉体认，更重要的是阐明了处理插图与情节关系的原则：图不在多而在于精，在于能够摄取书中最典型、最动人的故事与场面。
这种认识是极有见地的。
这个版本的插图极力避免了每一回书作一幅画的老套，有的回目没有一幅图，有的回目却有两三幅图，有的一幅图能表现两个故事以上的内容，有的一个故事又用两幅以上的图来表现。
这种处理方法不能不说是一种创造。
《水浒传》插图研究史上最引人注意的一个现象是对陈洪绶《水浒叶子》的评论。
所谓“叶子”，又称“酒牌”，为古代宴饮时的娱乐用具，明清两代十分流行，其内容多取自戏曲、小说。
明陆容《菽园杂记》卷十四：“斗叶子之戏，其形制一钱至九钱各一页，一百至九百各一页。
自万贯以上，各图人形。
万万贯呼保义宋江，千万贯行者武松……。
”又褚人获《坚瓠》癸集卷一引潘之恒《叶子谱》云：“页子始于昆山，用《水浒》中人名为角觝戏耳。
”黎遂球《运掌经》云：“署之以宋江之徒者，必勇敢忠义然后能胜，而又非徒读书者所能知，故署之以不知书之人。
”陈老莲（1598——1652），名洪绶，字章侯，诸暨人。
“家素封，豪放好饮酒。
作画，染翰立就，奕奕有生气……朝鲜、兀良哈、日本、撒马儿、鸟罕思藏购莲画，重其直，海内传模为生者数千家。
”陈老莲的人物画成就很高，在我国版画史上占有重要地位。
其中《九歌图》、《水浒叶子》、《博古叶子》、《张深之正北西厢记秘本》、《新镌节义鸳鸯冢娇红记》等酒牌、文学插图最为著名。
《水浒叶子》是老莲版画中的重要作品，以宋江以下四十人为表现对象，这种叶子在明代万历以后，特别是崇祯时最为盛行。
陈老莲一生共画过四种《水浒叶子》，其中最佳的一种一直到建国后在苏州一带的民间仍有翻刻。
对于陈氏《水浒叶子》的研究评论自其生活的当世至于今日都没有停止，由此可见其影响之一斑。
明清人对老莲《水浒叶子》的评价主要体现在两个方面：一是盛赞其画艺高超，所绘人物逼真、传神，二是指出老莲笔下《水浒》人物出于独创，带有强烈的个人主观色彩。
明末著名散文家张岱曾与陈章侯过从甚密，他如此评价老莲的《水浒牌》：“古貌、古服、古兜鍪、古铠胄、古器械，章侯自写其所学所问已耳。
而辙呼之曰宋江，曰吴用，而宋江、吴用亦无不应者，以英雄忠义之气，郁郁芊芊，积于笔墨间也。
”又说：“余友陈章侯，才足掞天，笔能泣鬼。
……兼之力开画苑，遂能目无古人……画水浒四十人，为孔嘉八口计，遂使宋江兄弟，复睹汉官威仪。
”着重指出陈氏笔下的宋江等人融入了自己的人格素养。
同时人江念祖《陈章侯水浒叶子引》则盛赞陈章侯所绘《水浒》人物达到了“颊上风生”之化境，收到了“令观者为之骇目损心”的艺术效果。
清初顾苓《塔影园集》卷四《跋水浒图》则指出，老莲《水浒图》成功原因之一是他与原书作者罗贯中思想情感的相通。
他说：“山阴陈洪绶画《水浒图》，实崇祯之末年，有贯中之心焉。
”张岱、江念祖等人皆生于明清鼎革之际，他们对老莲《水浒叶子》的评价也融入了自己的家国之悲、身世之慨，他们也许对老莲画笔下的《水浒》式英雄皆寄予了某种希望。
到了清朝江山已趋稳固的康熙时代，画家刘源则站在封建卫道士立场对陈老莲作《水浒叶子》表示不解，并流露惋惜、责备之意。
其《<凌烟阁功臣图>叙》云：“精墨妙笔，不以表著忠良，而愿有取于绿林之豪客，则何为者也？”当然这也可以从另一方面验证老莲“精墨妙笔”绘《水浒》所取得的巨大成就。
而在时局危难的清末，又有人借陈老莲作《水浒叶子》寄托自己的社会和人格理想。
清廷重臣翁同和《瓶庐诗稿》中有18首咏老莲画的诗，其《题水浒叶子》二首有“陈生妙具屠龙手，欲写江湖伏莽图”，“陈生饿死臣温饱，一样疏狂淡荡人”等诗句。
总之，明清时期文人对陈老莲《水浒叶子》的评价虽多是对其艺术成就的赞美，但笼统而简略，缺乏对于老莲画艺的理性分析，譬如对老莲人物画的构图技法、艺术风格关注很少，且不同程度地忽略了老莲《水浒叶子》与原著内容的关系。
杜堇的《水浒全图》也是明清人讨论的一个热点。
杜堇，明代画家，本姓陆，后改姓杜，号柽居、古狂，江苏丹徒人，“成化中举进士不第”。
（《明画录》）所画《水浒全图》有图五十四幅，每幅二人，绘梁山一百单八将。
清末刘晚荣《水浒图序》赞叹道：“元罗贯中先生因《宋史》……遂演为《水浒传》，以写其胸中磊落之气。
……不谓阅一沧桑，又得明杜先生堇为之补图，其技如飞卫之射，视虮子如车轮，神妙出罗传之外。
……披览之下，觉英风义概，奕奕如生，令人不可迫视，洵足与罗书并传矣。
”从“足与罗书并传”的评价足可看出刘晚荣对小说插图地位的自觉肯定。
《水浒传》插图的一个重要传统是，有象有赞，相互发明，并与文本故事相互叠印，从而渐进加深读者对故事的理解。
因而有些研究者在关注图象的同时也颇为重视赞语的价值。
郑振铎先生说：“盖画家与木刻家固若鸟之双翼，车之双轮，相倚为用者也。
”近人蒋瑞藻对陈老莲、杜堇二人《水浒图》的评论不仅着眼其画艺之高超，更赞其赞语之精妙。
蒋氏《小说枝谈》卷上云：“近见醉耕堂本《水浒传》（清初本），所有出象（按醉耕堂本名曰《出象水浒传》），均题‘陈章侯画’。
自宋江至徐宁，凡四十人，须眉生动，象各有赞。
”并列举鲁智深、扈三娘柴近等人的赞语，称为“均敏妙可诵”。
他在《缺名笔记》中评杜堇《水浒图》：“杜堇所绘之象……百八人各有特殊姿态，英风义概，奕奕如生。
象各有赞……”并选录关胜、鲁智深、武松等人的赞语，从不同角度进行赞美。
如引扈三娘赞语：“罔谈其短，靡恃己长；天壤之间，乃有王郎。
”蒋氏赞叹道：“天造地设，巧不可阶。
真是滑稽之雄！”二十世纪三十年代是现代意义上古代版画研究的起步阶段。
主要代表人物有鲁迅、郑振铎等人。
他们工作的重点是对中国古代版画资料进行搜集、整理，对中国古代版画发展史进行梳理、建构，对不同时期、不同流派、不同版画家的作品进行价值评估。
从宏观上对中国木刻版画的审美价值给予评价，从理论上唤起国人对这笔民族遗产的重视。
如鲁迅于序、跋、书信中发表了许多关于版画理论的精辟论述，他在《南腔北调集》中指出：“书籍的插图，原意是在装饰书籍，增加读者的兴趣的，但那力量，能补助文学之所不及，所以是一种宣传画。
”郑振铎先生致力于古代版画作品的收集更是不遗余力，他编印的《中国版画史图录》于1940年出版，收录包括《水浒传》插图在内的古代版画作品1700余幅。
郑先生对小说、戏曲插图尤其珍视，他在《劫中得书记》中生动记叙了自己几经周折获得陈老莲《水浒叶子》木刻原本的那种如获珍宝、欣喜若狂的心情：“诚是宗子（张岱）所谓‘使宋江兄弟复睹汉官威仪’之作，……细细翻阅，不忍释手……须眉毕现，目睛皆若有光射出纸面。
”以五十金买回，“持书而归，喜悦无艺。
胸膈不饭饱满，陶醉若饮醴酒。
求之二十载，而获之一旦，诚堪自庆也。
”他们虽然对包括《水浒传》在内的小说插图论述并不太多，但其在文献整理、理论倡导方面的开启之功实在很大，对五、六十年代古代版画研究产生重要影响。
二十世纪五、六十年代，伴随着几种插图本《水浒传》及专门的《水浒传插图》的出版，迎来了一次难得的《水浒传》版画插图研究的高潮。
1955年陈启明为人民美术出版社出版的《水浒全传插图》所撰写的《前言》是一篇全面研究《水浒传》插图艺术的重要论文。
陈先生对现存各种版本的《水浒》插图进行了认真考证，将他们分为两大类：一类是书中的插图，另一类是专门的《水浒》插图。
前一类又可分为两种情况：一是根据《水浒》回目作的插图，如天都外臣序本《忠义水浒传》、万历间新安黄城之刻本《忠义水浒传》、容与堂刻本《李卓吾先生批评忠义水浒传》、袁无涯刻本《忠义水浒全传》、崇祯间《精镌合刻三国水浒全传》、康熙间芥子园刻本《李卓吾评忠义水浒传》，这些版本的插图除了杨定见序本是一百二十幅插图，其余都只有一百幅左右。