摄影作品分析
摄影作品分析
摄影作品分析摄影作品是艺术家们用相机记录下来的精彩瞬间。
它们可以通过构图、光线、色彩和主题等因素来传达情感、故事和观点。
本文将就摄影作品的四个方面进行分析，包括构图和视角、光线和色彩、主题和故事以及影响和评价。
一、构图和视角构图和视角是摄影作品中不可忽视的重要部分。
艺术家通过巧妙的布局和选择特定的拍摄角度来引导观众的注意力，营造出独特的视觉效果。
例如，对称构图可以创造出平衡和稳定感，而斜线构图则可以带来动感和紧张感。
此外，摄影师还可以使用近景和远景来制造出视角上的变化。
这些构图和视角的选择与意图和情感密切相关，可以帮助观众更好地理解摄影师要表达的主题和故事。
二、光线和色彩光线和色彩是摄影作品中另一个至关重要的方面。
光线的使用可以使照片更加生动和有层次感。
例如，柔和的光线可以创造出温暖和宁静的氛围，而强烈的阳光则可以营造出明亮和欢快的氛围。
此外，色彩的选择也能够对作品产生深远影响。
不同色彩的搭配可以传达出不同的情感和意义。
例如，冷色调常常与孤独和寂寞相关联，而暖色调则常常与温暖和亲近感相关联。
光线和色彩的运用可以帮助摄影师更好地唤起观众的情感共鸣。
三、主题和故事主题和故事是摄影作品中最核心的部分。
艺术家通过选择特定的主题和构建精心设计的故事情节来传达他们想要表达的信息和思想。
主题可以是日常生活中的细节，也可以是更宏大的社会问题。
通过表现这些主题，摄影师可以唤起观众的思考和共鸣。
而故事则是通过一系列有连贯关系的照片来讲述。
每个照片都扮演着故事的一部分，通过组合和安排，艺术家可以创造出一个发人深省的故事。
四、影响和评价摄影作品可以对观众产生深远的影响。
它们可以唤起人们的情感共鸣，帮助他们更好地理解和关注社会问题，同时也可以给人们带来美的享受和思考的启迪。
摄影作品还可以受到观众的评价和赞赏。
评价摄影作品时，人们可以从构图的独特性、光线和色彩的运用、主题和故事的深度以及作者的表达能力等方面进行评价。
当然，每个人对摄影作品的评价标准不同，这也是摄影作品多样性的体现。
期末摄影作品分析总结
期末摄影作品分析总结摄影作为艺术形式之一，通过镜头捕捉瞬间，记录现实，传递情感，抒发创作者内心世界。
而对于摄影作品的分析，则需要从视觉效果、构图、主题和意象等方面进行全面的解读和总结。
接下来，我将就我在期末摄影作品中所看到的一些亮点和不足之处进行分析，以期在后续的摄影实践中有更好的把握。
首先，在视觉效果方面，要评价一张摄影作品的好坏与否，色彩、对比度、明暗度等视觉效果是决定性因素。
在我所看到的作品中，有一些是通过鲜明的色彩和明亮的光线来吸引观众的眼球，而另一些则往往是通过高对比度和强烈的明暗变化来凸显主题。
不过，也有一些作品在视觉效果方面存在一定的问题，如画面过于平淡、色彩过于单一和明暗度过低等。
因此，在未来的摄影实践中，我们需要更加注重通过合理运用色彩和光线来提升作品的视觉效果。
其次，构图的合理性直接关系到作品的观赏价值和艺术感受。
很多摄影作品通过运用轮廓线、对角线和黄金分割等构图原理，来实现画面的平衡和视觉的流动感。
在我所看到的作品中，构图多以简洁大气为主，通过减少不必要的元素和线条，使画面更为干净利落。
然而，也有一些作品在构图方面存在问题，如画面过于杂乱，重点不突出等。
因此，在后续的摄影实践中，我们需要注重构图的合理性，通过追求简洁和有层次感的构图来提高作品的观赏价值。
最后，主题和意象的把握是摄影作品成功与否的关键。
摄影作品不仅是对现实的记录，更是对创作者内心世界的诠释。
在我所看到的作品中，一些摄影师通过合理的视角和构图，以及对光线和色彩的运用，成功地表达出了他们对生活的独特见解。
而另一些作品则显得过于平淡和缺乏独特性，无法引起观众的共鸣。
因此，在未来的摄影实践中，我们需要通过提升自身的观察能力和艺术表达能力，来更好地把握主题和意象，提升作品的艺术感受。
综上所述，通过对期末摄影作品的分析，我们可以看到每一张作品都有其亮点和不足之处。
在后续的摄影实践中，我们需要在视觉效果、构图和主题与意象把握上下功夫，提升自己的摄影技术和艺术水平。
人文摄影作品分析
人文摄影作品分析人文摄影作为一种艺术形式，通过镜头将人类生活的点滴呈现给观者，展现出人类情感、文化以及社会问题。
本文将对一些代表性的人文摄影作品进行分析，探讨其视觉语言、主题和观念。
一、《工人之手》《工人之手》是美国摄影师埃德华·布尔沙特的经典作品之一。
照片中，一双粗糙的工人之手靠在工具上，线条粗犷，皱纹深刻。
这张照片以纯黑白的色彩呈现，突出了手指的质感和力量感。
这幅作品通过突出手的特写和黑白的对比，传达了工人在社会中的重要性和辛勤劳动所产生的价值。
照片中的线条和皱纹也表达了时间的流逝和劳动所带来的变化。
观者通过这幅作品可以感受到工人阶级的辛勤努力和奉献精神。
二、《背井离乡》《背井离乡》是中国摄影师杨崇江的作品。
照片中，一位老人拖着一个旧行李箱，背对着观者，身穿旧旗袍，沧桑的面容透露出无尽的辛酸和忍耐。
这幅作品通过老人的形象和背景细节，呈现了中国农村老龄化和城乡差距的社会问题。
旧旗袍象征着传统文化的衰落，而拖着行李箱的老人则象征着农民工的流动和牺牲。
通过这张照片，观者被引导去思考社会转型对普通人生活的影响。
三、《冰雪奇缘》《冰雪奇缘》是挪威摄影师和背包旅行者玛丽安娜·诺德森的系列作品之一。
摄影师利用寒冷环境下的自然景观和人类与自然的互动，创造出奇幻的视觉效果。
这些作品激发了人们对大自然神秘力量和人类与自然关系的思考。
照片中的冰雪和模特的形象相互融合，形成独特的场景，唤起观者对自然界中既美丽又脆弱的一面的关注。
四、《抗议者的力量》《抗议者的力量》是巴西摄影师塞巴斯蒂安·萨尔加多的作品。
照片中，大批游行示威的人们挤满了街道，高举着标语牌，表达他们对社会不公和不满意见。
这张作品以其强烈的力量和真实性给予了观者很大的冲击。
照片中参与抗议的人们展示了他们的团结和勇气，同时也呼唤社会的变革和公平。
通过这张作品，摄影师传递了正义和社会改变的重要信息。
结论：人文摄影作品以其独特的视觉语言和内容表达，尤其是通过捕捉人类情感、文化和社会问题，让观者深入思考和感受。
如何分析摄影作品四篇
如何分析摄影作品四篇篇一：怎样分析摄影作品摄影作品的分析要点：作品怎样突出主体，怎样利用陪体、前景、后景、方向、视角来表现主题；作品怎样运用线条形成画面节奏，抒发感情，突出主体，表现主题；摄影的光线、影调特点在哪里？美术作品的夸张、变异在哪里？说出自己直接感觉到的气氛、情绪，怎样说得自然、说得真切、说得让自己和老师都信服；仁者见仁，智者见智。
第一、可以从内容上分析，作品拍的是什么。
第二、可以从当时的社会背景，联系拍摄意图，或者创作意图来分析。
第三、可以从画面的构成来分析，包括构图，安排等。
第四、可以从拍摄用光来分析。
第五、还可以从色彩来分析，怎么搭配怎么处理等。
摄影作品还可以从虚实处理来分析等。
总的说起来也有一些规律可循。
可以分析构图，分析造型，可以分析用光，可以分析影调色调，可以分析动态，可以分析画面中事物之间的关系……一张摄影作品，构图是最基本的要素。
摄影作品主要拍摄的是什么，摄影作品主要表现什么，就是摄影的主体。
有时摄影的主体是一个人，有时是多个人，主体处于中心位置，整个画面是围绕主题来配置的。
有时在群体中突出的那个人虽然不是主体，但它是整个画面的意趣中心和构建中心，起着组织画面的作用。
自然环境中的物体形象也是同样道理。
除了在画面中占主要位置突出主体的方式，还有一些作品用各种不同的方式来突出主体，如线条引导，虚实、光线、繁简等对比的手法。
在画面中起陪衬作用，帮助表现画面的内容，丰富画面生活气息的，是画面中的陪体。
比如劳动的对象，讲话的听者，他们都和主题有着各种不同的呼应关系。
有的作品的陪体被安排在画面之外，但能使人明显地感觉到他们的存在。
在画面中主体与拍摄镜头之间的景物是画面的前景。
前景离观看者最近。
前景的利用都是有利于主体表现的，烘托、陪衬、渲染主体。
前景与整个画面处于和谐的状态，不相悖、不干扰。
在主体后面衬托主体的景物是背景。
它表达了主体事物存在的环境位置，能够深化主题，引起人们更多的联想，在背景与主体对比中突出主体。
摄影作品分析的范文
摄影作品分析的范文摄影作品是一种艺术形式，通过镜头记录下来的瞬间，可以传达出摄影师的情感、思想和观点。
对于摄影作品的分析，不仅可以帮助我们更好地欣赏和理解作品，还可以提高我们的审美能力和艺术鉴赏水平。
本文将以几张经典的摄影作品为例，进行分析和解读。
作品一：《阿富汗少女》《阿富汗少女》是美国摄影师史蒂夫·麦考里拍摄的一张照片，拍摄于1984年，在《国家地理》杂志上发表。
这张照片的主角是一位阿富汗的难民女孩，她的眼神深邃而坚定，给人留下了深刻的印象。
从构图上来看，这张照片采用了特写的方式，将女孩的面部和眼睛放大，突出了她的表情和情感。
女孩的脸部被遮盖住了一部分，只露出了一只眼睛和一部分嘴巴，这种遮盖的方式增加了照片的神秘感和张力。
女孩的眼神直视镜头，表情坚定而又充满了疑问和不安，这种表情和眼神让人感到震撼和感动。
从主题上来看，这张照片反映了阿富汗战争的残酷和难民的艰辛生活。
女孩的表情和眼神传达出了她内心的坚强和不屈，同时也反映了整个阿富汗人民的苦难和抗争。
这张照片通过一个女孩的形象，传达出了整个阿富汗的命运和人民的心声，具有很强的感染力和表现力。
作品二：《午后的梦幻》《午后的梦幻》是法国摄影师亨利·卡蒂埃拍摄的一张照片，拍摄于1925年。
这张照片的主题是一个女人在阳台上休息，她的身影和阳台的景色构成了一幅梦幻般的画面。
从构图上来看，这张照片采用了对称的构图方式，女人的身影和阳台的景色呈现出左右对称的形式，这种对称的构图方式增加了照片的稳定感和平衡感。
女人的身影被阳光照射着，显得柔和而又神秘，这种光影的处理增加了照片的艺术感和浪漫感。
从主题上来看，这张照片反映了法国上流社会的生活方式和文化氛围。
女人的身份和地位不明确，但她的衣着和环境都显示出她的高贵和优雅。
这张照片通过一种梦幻般的方式，展现了法国上流社会的生活和文化，具有很强的艺术性和文化性。
作品三：《苏州夜景》《苏州夜景》是中国摄影师陈清泉拍摄的一张照片，拍摄于2010年。
期末摄影摄像作品分析总结
期末摄影摄像作品分析总结在本次的期末摄影和摄像作品展览中，我从中挑选了几项作品进行分析和总结，以探讨摄影和摄像作品的创作特点和表现手法。
首先，我选取了一张摄影作品，它是一幅黑白照片，由一只孤独的人影和一棵高大的树构成。
照片中，人影站在树下，抬头望着高高的树冠，似乎在思考着什么。
整个画面中只有两个元素，但通过构图和光影的运用，摄影师成功地传达了孤独和思考的主题。
首先，构图是这幅作品的重要因素。
摄影师将人影和树放在画面的左侧，通过这种位置选择，突出了人影的存在感和树的高大。
人影站在树下，与树的高度形成强烈的对比，进一步凸显了人与大自然之间的渺小感。
此外，摄影师还通过选择黑白照片的方式，强调了作品的主题和情感。
黑白照片给人以简洁和纯粹的感觉，更容易引起观众的共鸣。
其次，光影的运用也为作品增添了魅力。
照片中，阳光透过树叶的缝隙洒在人影身上，形成明暗的对比。
这种明暗的交错使得人影更突出，同时也为作品增加了层次感。
此外，阳光的投射还为作品增添了一种神秘和寓意的氛围，让观众能够更加深入地思考作品所要传达的信息。
最后，色彩的运用也值得关注。
尽管这是一张黑白照片，但在摄影师的处理下，整个画面仍然呈现出一种明暗分明的色彩对比。
人影的黑色和树的白色相互映衬，形成鲜明的对比。
这种对比不仅提升了整个画面的视觉效果，也更加突出了人与自然的矛盾和平衡。
综上所述，这张摄影作品通过构图、光影和色彩的运用，成功地表达了孤独和思考的主题。
通过选择黑白照片以及人影和树的对比，摄影师使得作品更加简洁和纯粹，让观众能够更加直观和深入地理解作品所要表达的情感和主题。
这幅作品不仅是一张美丽的照片，更是一种对生活和人性的思考和反思。
除了摄影作品，摄像作品也在这次展览中占据了一席之地。
我选取了一部纪录片作品《市井里的喧哗》，它通过镜头记录下了一座城市中的繁华和喧嚣，既展示了人们忙碌的生活，又反思了现代社会中的问题。
首先，这部纪录片作品给人的感受是繁华和喧嚣。
怎样分析摄影作品
怎样分析摄影作品对于摄影作品的分析，主要包括以下几个方面：构图、光线、色彩、题材和情感表达。
下面我将逐一进行详细介绍。
首先是构图。
构图是指摄影师对于画面中各个元素的排列和组合方式。
一个好的构图能够让画面更加有层次感和趣味性。
我们可以从以下几个方面进行分析：1.视角选择：摄影师选择了哪个角度来拍摄，这决定了观察者能够看到的画面。
一种常见的视角选择是俯拍和仰拍，分别可以突出被摄物体的威严和轻盈。
2.画面的主体和背景：一个好的构图能够凸显主体，并且与背景有所区分。
可以通过色彩、明暗、对比等手法来实现。
3.对称和不对称：对称构图可以营造稳重和均衡感，而不对称构图则可以创造出活力和动感。
4.线条和形状：线条和形状的运用可以带给作品节奏感和美感。
例如，对角线可以引导观众的目光，曲线可以带来柔和和流动感。
其次是光线。
光线是摄影的基础，影响着画面的明暗、色彩和立体感。
我们可以从以下几个方面进行分析：1.光线的强弱和角度：光线的强弱决定了画面的明暗程度，而光线的角度则决定了画面中的阴影和高光的分布。
强光可以突出主体，而柔和的光线可以营造出浪漫和柔美的氛围。
2.背光和逆光：背光和逆光可以创造出轮廓和光晕效果，使画面更加生动有趣。
3.使用闪光灯和补光：闪光灯和补光可以弥补光线不足的情况，照亮主体。
然后是色彩。
色彩可以传达出摄影作品的情感和氛围。
我们可以从以下几个方面进行分析：1.色彩的明暗和饱和度：明暗可以创造出不同的氛围，饱和度则与色彩的强烈程度相关。
例如，明亮和饱和度高的颜色可以带给观者活力和快乐的感觉，而暗淡和饱和度低的颜色则可能显得沉闷和忧郁。
2.色彩的对比和配合：色彩对比可以增加画面的层次感，例如互补色和冷暖色的搭配。
另外，调整色彩的搭配也可以创造出特定的氛围，例如利用黑白色彩传达出严肃和沉重的感觉。
再者是题材。
题材决定了作品的内容和表达方式。
我们可以从以下几个方面进行分析：1.主题和主体：摄影作品可能有一个或多个明确的主题。
摄影作品分析
摄影作品分析摄影是一门艺术，通过镜头捕捉光影，表达摄影师的情感和对世界的观察。
每幅摄影作品背后都有其独特的故事和想法，通过分析摄影作品可以更深入地了解摄影师的创作意图和技法。
作品一：《街头巷尾》这幅作品充满了现代都市的喧嚣和生活气息。
摄影师在繁忙的街头捕捉到了一个瞬间，人群匆匆忙忙地走过，车辆穿梭而过，街道上的广告招牌闪烁着。
整个画面充满了动感和节奏感，给人一种忙碌而充实的感觉。
摄影师巧妙地运用快门速度和光线，使得画面中的人物和物体都清晰可见，但却不失真实感和生活气息。
作品二：《自然之美》这幅作品展现了大自然的宁静和美丽。
一片翠绿的森林中，一道光线穿过树梢，洒在青苔覆盖的地面上，形成一道明亮的光斑。
整个画面充满了宁静和神秘感，让人感受到大自然的美好和力量。
摄影师在构图和光线运用上极为精准，捕捉到了这个瞬间的神奇和美丽，让观者不禁沉浸其中。
作品三：《人像写真》这幅作品展现了一位女性模特的人像写真。
模特的面部表情丰富多彩，眼神深邃而迷人。
摄影师通过精准的构图和灯光的运用，突出了模特的美丽和个性特征，呈现出一种强烈的视觉冲击力。
整个画面简洁而有力，让观者不由自主地被模特深深吸引，体验到摄影作品所传达的情感和美感。
通过对这三幅不同类型的摄影作品的分析，我们可以看到摄影师们在不同主题和风格下的创作技巧和表现手法。
每幅作品都有其独特之处，诠释了摄影艺术的多样性和魅力。
摄影作品分析不仅可以帮助我们更深入地理解摄影艺术，还可以启发我们对世界的观察和表达方式，让我们更加热爱和感受摄影的魅力。
以上是对不同类型摄影作品的简要分析，希望能够引发更多人对摄影艺术的思考和探索。
愿摄影继续传递美好，让我们享受摄影带来的乐趣和启发！。
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四、摄影构图的基本法则
摄影与绘画一样，要使画面更美，构图就 要使画面中的人物、景物、光线、影调、 色调等要素的安排体现和谐。具体体现在 均衡、对比、节奏三个方面。
作品分析
五、摄影作品分析步骤
一、看立意——读懂画面的含义，概括作品主题 二、看表达——分析画面的各种表现技巧 1、主体对象的选择与强调 2、陪体与主体的关系及画面环境气氛的营造 3、画面线条的构成 4、画面影调的构成 5、画面色彩的构成 6、画面空间的经营处理 7、用光技巧分析
二、摄影画面的影像要素
色调：画面中形成的色彩的整体基调，与 人的情感有某种对应关系。
《 金 色 之 秋 》
三、摄影构图的概念
摄影构图，就是把我们所要表现的客观对 象，根据主题思想的要求，有机地组织安 排在画面中，使主题思想得到充分的表达。 摄影构图与绘画构图的区别：绘画是一门 加法的艺术，摄影是一门减法的艺术,因此， 摄影又是一门选择的艺术。 思考：摄影构图有哪些基本形式呢？
明暗对比
秋 山 庄 太 郞 《 坚 山 南 风 》
突出主体的方法
色彩对比
《 牧 马 姑 娘 》
突出主体的方法
动静对比，动为主体
突出主体的方法
虚实对比，实为主体
《 龙 的 传 人 》
一、摄影画面景象要素
陪体：在画面上与主体紧密关联，构成一 定情节的对象。它的作用主要是帮助主体 揭示主题，同时也起到均衡画面作用。 陪体的安排和处理要使画面富有生气并与 主体形成对比，起到对主体陪衬、烘托的 效果，而不能喧宾夺主，破坏主体的表现。
摄影作品分析
武汉大学 孙英莉
摄影是什么？
摄影是一种借助于光线对客观对象进行描 绘的视觉记录或表达方式。因此，摄影又 称之为“光的绘画”。 摄影是一门技术，也可以是一门艺术。摄 影艺术是一门现代的造型艺术，它是通过 真实、生动的画面来反映社会生活与自然 现象，并表达作者的思想情感的一种艺术 样式。
分析摄影作品《瞧新娘》
北京电影学院摄影学入学 考试《作品分析》试卷。 从摄影专业的角度写一篇 分析文章，要求：观点明 确，思路清晰，结构完整， 语言通顺，字数在1500字 左右。
《瞧新娘》作品分析
拍什么：一群小孩子透过窗户好奇地瞧新娘。这 是一幅反映现代北方农村婚礼场面中的一个生动 别致的小插曲的彩色摄影作品。 怎么拍：1、拍摄对象独特。没有直接拍摄新娘， 而是通过小孩子观看场面来侧面描写新娘，充分 发挥读者想像空间，具有含蓄美。2、拍摄角度独 特。作者透过窗户拍摄，采用框架式构图，具有 很强的装饰感和形式美。3、精彩的瞬间捕获。作 者捕捉到了小孩子们天真淳朴形象的那一瞬间， 具有很强的现场感。3、色彩运用巧妙。充分利用 红喜字、红枕头、红被子等渲染一种喜庆的气氛， 同时又有色彩对比，使得画面生动活泼。
思考：哪张摄影画面更美一些？ 为什么？
约2 ：3 1 ：1
突出主体的方法
1、把主体置于视觉中心。（黄金分割法）
2 ：3
《搏斗》陈复礼
2 ： 1
突出主体的方法
2、利用方向性的线条引向主体 。
突出主体的方法
3、利用对比手法。 大小对比
韦 尔 斯 《 乌 干 达 饥 儿 之 手 》
突出主体的方法
三、摄影构图的基本形式
5、S型构图：优美而富于节奏变化
练习3：请从构图形式的角度对 下图进行裁剪
三、摄影构图的基本
6、辐射型构图：强烈的扩张性、爆发力和 动感
三、摄影构图的基本形式
7、三角型构图：稳重、沉着、不可动摇
三、摄影构图的方法
8、框架型构图 特点：强烈的形式感、纵深感
练习4：请从构图形式的角度对 下图进行裁剪
·
作业：作品分析（800字左右）
《东方红》
袁毅平
怀特《等领救济粮》
作业：作品分析
《家家扶得醉人归》陈复礼
作业：作品摄影画面有哪些构成要素？
背景
主体
陪体
《父亲》
一、摄影画面景象要素
主体：主题所要表现的主要对象 ，是构成 画面的主要组成部分。主体不但是画面内 容的中心，也是画面结构的中心，其它景 物都要围绕它配置且与它关联呼应，形成 一个统一的整体。 主体在画面的安排上要明确、突出、被强 化并引人注意。 思考：突出主体有哪些方法？
阿威顿《窗口》
二、摄影画面的影像要素
线条：画面组织的形式构成的重要元素， 在画面中有很强的形式美感。
二、摄影画面的影像要素
光线：光线是摄影的生命，光线是摄影成 像、造型、构图的重要手段。
《 太 阳 雨 》
二、摄影画面的影像要素
影调：摄影画面中一系列不同等级的黑、 白、灰的表现，分高调、低调、中间调 。
作品分析
一、眼神画龙点睛，突出 主题。 二、光线的巧妙运用：侧 逆光形成鲜明轮廓，把女 孩贫困、质朴的形象展现 出来了同时由于桌上白纸 的反光作用，面部和眼睛 特别明亮 。 三、明暗对比、虚实对 比，突出主体形象
《大眼睛》 解海龙
作品分析
《 作 曲 家 伊 戈 尔 斯 特 拉 文 斯 基 》
一、人物加环境的人像摄影，突出人物身份，创意新。 二、构图大胆而严谨。整个画面用大小几个正三角 形套构而成，具有了一种强烈的节奏感和音乐美。 三、通过影像大小对比，影调浓淡对比的手法， 既，表现出了作曲家深思熟虑潜心创作的风貌。
作品分析
深化作品主题的前景： 1、点明了时代背景和 特定环境 2、突出主体人物，深 化作品主题 3、动乱和宁静强烈对 比，作品有极大冲击力
杜瓦诺《锁不住的爱情》1943年
作品分析
背景的巧妙选择： 1、窗口虽大，但单一洁 白色，人物与其形成强烈 对比，从背景中突出 2、在窗口、人物面部、 人物衣着三者间影调有层 次过渡，而人物面部曝光 最准确，使其清晰而突出 3、人物瞪大的眼睛与窗 口形成呼应，既点了题， 更突出了主题
作品分析
主体和陪体的匠心安排： 一、主体置于视觉中心 二、主体完整，陪体部分
三、主体正面，陪体侧面
四、主体动，陪体静 五、主体实，陪体虚
齐观山《斗地主》
一、摄影画面景象要素
环境：主体周围的人或景物。主体前面的 景物为前景，主体后面的景物为背景。
合理地运用前景可以增加画面层次，表现 空间深度，强调现场气氛，增加构图变化。 背景可以点明主体所处的时代特征、地理 位置、环境气氛，可帮助观众理解主题思 想、情节内容和帮助刻画人物性格。
三、摄影构图的基本形式
1、黄金分割构图
练习1：请从构图形式的角度对 下图进行裁剪
三、摄影构图的基本形式
2、水平线构图：平静、安宁、广阔舒展的 感觉
三、摄影构图的基本形式
3、垂直线构图：重心稳定、庄严、肃穆的 感觉
三、摄影构图的基本形式
4、对角线构图：动感、上升、延展之势
练习2：请从构图形式的角度对 下图进行裁剪