摄影美术作品分析
摄影美术ppt课件
对比与平衡
通过对比不同的元素或色彩，以及平 衡画面中的元素，创造出有层次感和 立体感的画面。
摄影中的色彩运用
色彩搭配
选择合适的色彩搭配，以突出主 题或营造特定的氛围。
色彩对比
通过对比不同的色彩，增强画面的 视觉冲击力，使主题更加突出。
色彩情感
利用色彩的情感属性，表达摄影师 的情感和主题的氛围。
摄影中的光影效果
点。
03
肌理
肌理是美术中重要的表现手法之一，它涉及到画面的纹理、质感和层次
感等。通过不同的肌理表现，可以营造出不同的视觉效果和情感表达。
03
摄影与美术的结合
摄影中的美术构图
规则分割
透视与空间
利用规则的线条或图形将画面分割成 不同的区域，以突出主题或引导观众 的视线。
利用透视原理和空间感的表现手法， 营造出画面的深度和立体感，增强视 觉冲击力。
静物摄影作品
总结词
静物摄影作品以静态物体为题材，通过精心的布景和构图来展现物体的美感和质感。
详细描述
静物摄影作品以静态物体为题材，通过精心的布景、构图和光影效果来展现物体的美感和质感。这些 作品通常注重细节的呈现和画面的简洁，以突出物体的特点和美感，让人感受到静物的魅力和韵味。
05
美术作品欣赏
油画作品欣赏
总结词
细腻、丰富、色彩饱满
详细描述
油画作品以其细腻的笔触、丰富的色彩和饱满的层次感而著称。通过欣赏油画作品，可以领略到艺术家对光影、 色彩和构图的精妙处理，以及他们如何通过画布传递情感和故事。
水彩画作品欣赏
总结词
清新、流畅、自然
详细描述
水彩画作品以其清新自然的风格和流畅的笔触而受到喜爱。通过欣赏水彩画，可以感受 到水与颜料在纸面上交融产生的独特效果，以及艺术家如何运用色彩和水分来营造氛围
六年级上册美术说课稿《11.镜头里的花》人美版
六年级上册美术说课稿《11.镜头里的花》人美版一. 教材分析《11.镜头里的花》是人美版六年级上册的美术教材，本节课主要让学生通过观察和拍摄花朵，学会运用镜头语言表达自己的情感和思想。
教材内容丰富，包括拍摄技巧、画面构图、色彩搭配等方面，旨在培养学生运用镜头发现美、表达美的能力。
二. 学情分析六年级的学生已有一定的美术基础，对摄影技巧和画面表现有一定的认识。
但部分学生可能对拍摄花朵感兴趣，而对画面构图、色彩搭配等美术要素掌握不足。
因此，在教学过程中，要关注学生的兴趣点，引导学生注意观察花朵的细节，发现生活中的美。
三. 说教学目标1.让学生掌握基本的拍摄技巧，学会用镜头表达自己的情感和思想。
2.培养学生观察力、创新力和团队协作能力。
3.提高学生对生活中美的敏感度，培养审美情趣。
四. 说教学重难点1.教学重点：让学生掌握基本的拍摄技巧，学会用镜头表达自己的情感和思想。
2.教学难点：如何引导学生发现生活中的美，运用画面构图、色彩搭配等美术要素表现美。
五. 说教学方法与手段1.情境教学法：通过设置拍摄场景，让学生在实践中掌握拍摄技巧。
2.案例分析法：分析优秀摄影作品，引导学生关注画面构图、色彩搭配等美术要素。
3.小组讨论法：分组进行拍摄实践，让学生相互交流、协作，提高创新力。
4.教师示范法：教师现场示范拍摄技巧，为学生提供直观的学习榜样。
六. 说教学过程1.导入：以优秀摄影作品导入，激发学生对拍摄花朵的兴趣。
2.基本技巧讲解：讲解拍摄花朵的基本技巧，如光圈、快门速度、构图等。
3.实践拍摄：学生分组进行拍摄实践，教师现场指导。
4.作品分析：学生展示自己的作品，分析画面构图、色彩搭配等美术要素。
5.小组讨论：学生相互交流拍摄心得，讨论如何更好地表达美。
6.总结提升：教师引导学生总结拍摄技巧，提高学生对美的表达能力。
七. 说板书设计板书设计主要包括拍摄技巧、画面构图、色彩搭配等美术要素，以及如何运用这些要素表达美。
人物摄影作品分析范文(14篇)
人物摄影作品分析范文(14篇)10月24日摄影协会举办摄影技术讲座活动圆满的落下了帷幕。
这次针对摄影讲座能够顺利的举办，除了摄影协会会员的努力之外，也和老师的支持是分不开的。
这次活动喜爱摄影的同学不仅学习到了很多关于如何使用相机及摄影技巧的知识，而且还促进了喜爱摄影的同学的交流。
这次讲座安排在汽车系一阶举行。
所参加的喜爱摄影的同学人数达到200多人。
讲座共分为三大部分：第一部分，相机品牌类型及功能介绍。
针对相机进行讲解和试用。
第二部分，院摄影协会指导老师某某某老师对拍照摄影的心得和体会，展出林老师拍摄的作品并进行说明。
第三部分。
某某某老师回答同学们的问题，抽奖。
现场留出了现场答疑的时间，同学们可以根据自己的自身情况向某某某老师提出问题，这样互动的交流让同学对摄影有了更进一步的认识和了解。
活动请到了与时代图片的签约的著名商业摄影师某某某教授。
与广大摄影师分享他多年来的经验。
某某某某先生，不仅是一位成功的商业图片库摄影师，也是对国内外图片市场有着近10年深入研究的学者，他通过自己的亲身经历与您分享他对图片市场的经验和观点。
在演讲中，某某某老师，列举出了多年来拍摄的优秀图片。
根据图片讲解该如何拍摄商业图片库需求的图片。
这次活动对于喜欢摄影的同学来说是很难得的，就摄影来说。
一小部分同学拥有专业的相机但却没有专业的技术，还有一部分仅仅是爱好者，使用的器材不一定是专业的，有些可能只是很简单的卡片机，而存在于两者中间的一大部分，就是对摄影有着极大的热情，使用器材也是中高档的群体，他们希望自己拍摄出的作品能实现它们的价值。
不过苦于很少专业的学习机会，通过这次的学习，同学们对相机对摄影技术也有了些初步认识。
我们通过本次活动，我们看到了同学们对相摄影的热爱和关注。
使同学们更多了解摄影在生活的重要性。
认识了摄影的拍摄要点，帮助更多同学们掌握摄影的拍摄技巧，也使得同学们更积极地参与到这个有意义的活动。
《美国新闻摄影教程》第6版读后感2023370404新闻一班彭琳图片等级报道盲区无论是在美国还是中国，或者世界上的任何其他国家，都会有读者看不到的新闻，尽管我们的传播手段已经越来越先进，不再局限于仅通过媒体的官方报道来获得信息，但是，作为读者，我们仍然有许多看不到的新闻。
美术构图分析
美术构图分析美术构图是指在绘画、摄影、设计等艺术领域中，艺术家或设计师以特定的方式组织和安排画面元素，以达到视觉效果和艺术表达的目的。
通过构图的设计，可以引导观众的视线，塑造画面的氛围和情感，并且在视觉上营造出平衡和和谐的效果。
1. 构图要素- 平面划分：合理的平面划分可以帮助将画面分为不同的部分，使画面更具层次感。
- 对称与不对称：对称构图可以创造出稳定、平衡的感觉，而不对称构图则可以带来活力和张力。
- 色彩运用：通过色彩的运用可以引导观众的视线和表达画面的情感，不同的色彩搭配可以产生不同的视觉效果。
- 线条运用：线条的运用可以给画面增加动感和流动感，引导观众的视线。
2. 构图技巧- 黄金分割：黄金分割是一种将画面划分为三分之一比例的构图方式，可以使画面更具有美感和吸引力。
- 对角线构图：对角线是一种有效引导观众视线的构图方式，可以使画面更具有动感和层次感。
- 遮挡和层叠：通过艺术家巧妙地遮挡和层叠画面元素，可以创造出更多的视觉层次和深度感。
- 空间利用：合理利用画面空间，可以使画面更加丰富和生动，避免画面过于拥堵或空洞。
3. 分析案例- 选择一个具体的艺术作品进行构图分析，包括对平面划分、色彩运用、线条运用等要素的分析，以及构图技巧的运用情况。
通过分析了解艺术家的构图意图，以及构图对作品表达效果的影响。
美术构图是艺术创作过程中的重要环节，通过合理的构图设计可以提高作品的艺术表现力和观赏价值。
掌握美术构图的基本要素和技巧，是每一个艺术爱好者和设计师都应该努力掌握的基本能力。
小学美术《摄影瞬间》教案
-摄影技巧的实践运用：如何将构图法则和摄影技巧灵活运用于实际拍摄中，达到理想的效果。
-创意思维的激发：引导学生突破传统思维，运用新颖的角度和手法拍摄照片，展现个性。
-作品评价：学会从多角度、深层次地评价摄影作品，形成独立的审美观点。
-摄影与文化的结合：理解摄影艺术在历史与社会文化背景下的意义和价值。
此外，课程结束后，我收集了一些学生的疑问，发现他们对摄影技巧的实际应用仍存在困惑。这提醒我，在今后的教学中，要更加注重理论与实践的结合，通过更多实例讲解和实操演练，帮助学生更好地掌握摄影技巧。
举例：针对构图技巧的难点，教师可以设计一系列实践活动，如让学生尝试运用三分法拍摄自然风景，通过实践体验来加深对构图法则的理解和运用。在创意思维激发方面，教师可以提供一些主题或情境，鼓励学生发挥想象力，创作出具有故事性和创新性的照片。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《摄影瞬间》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中是否遇到过想要记录下美好瞬间的时刻？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索摄影的奥秘。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了摄影的基本概念、技巧和实际应用。通过实践活动和小组讨论，我们加深了对摄影艺术的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中灵活运用摄影来记录美好瞬间。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
五、教学反思
在今天《摄影瞬间》的课程中，我尝试了多种教学方法，希望能够让学生更好地理解和掌握摄影的基本技巧。从学生的反馈来看，我觉得有些地方做得不错，但也有些需要改进的地方。
摄影作品美学分析与赏析
摄影作品美学分析与赏析如今，人们的生活中少不了摄影，摄影作品也成为艺术品的一种。
摄影艺术作为一种新兴的艺术形式，它的美学风格与欣赏方式与传统绘画及雕塑艺术有所不同，它更多的是通过对周围事物的捕捉和表达来展现其美。
而对摄影作品进行美学分析和欣赏，也是一门充满魅力的学问。
一、摄影作品美学分析1.构图构图是摄影美学中的重点，它是指摄影者在构建主题时所使用的技巧和方法。
这些技巧和方法包括画面分割、对比、相似和中心等。
一个好的构图可以让观者的视线得到很好的引导，从而更好地理解摄影者想表达的主题。
构图的协调性和直观性是关键因素，要求构图有美感，同时也要进一步提高观者的审美体验。
2.色彩色彩是摄影作品中的第二个重要元素，它是指图像的色调和整体色彩感受。
通过改变图像中的色调和色彩可以改变观者感受到的情感和氛围，它可以提高视觉有趣度和美感度，使作品形成一种独特的审美意义。
3.光影光影是摄影作品中的第三个重要元素，它指的是光线对图像的亮度和阴影构成的影响。
通过合理的使用光影可以使作品更有层次感和逼真感，并且能够更好地表现摄影者想要表达的内容。
二、摄影作品的欣赏1.用眼欣赏摄影作品的欣赏从本质上来说，是用眼去理解摄影者想要表达的主题和艺术风格。
做到用眼欣赏需要从以下几个方面入手：首先，有意识地去观察摄影作品中的每一个元素，比如光影、构图等，了解它们在作品中的作用和价值；其次，注意感受图片上的情感表达与细节；最后，要注重理解摄影者的视角和主题，了解他们的表达背后的含义和意义。
2.用心感悟用心欣赏摄影作品意味着能够在深度层次上理解作品，它不仅需要注意表面现象，还要注意背后的情感和含义。
用心感悟需从以下几个方面进行：首先，深入研究作品，观察它所表达的思想和感情；其次，与其所处的时代和背景相联系，了解其历史和文化背景；最后，尝试管理自己的情感，从内心深处去理解作品背后的情感。
3.用文欣赏摄影作品不能仅凭着用眼和用心去欣赏，同时也需要用文去阐述和评价。
美术版艺术案例分析
美术版艺术案例分析艺术是一门广泛的学科，涵盖了绘画、雕塑、摄影等多种形式。
在这篇文章中，我们将通过对几个美术版艺术案例的分析，探讨不同艺术形式之间的联系、作品背后的意义以及艺术家的创作思路。
案例一：《星空下的思念》（绘画）这幅作品由知名画家李华创作。
画面中展现了一片壮丽的星空，而在星空下方，是一个孤独的人影，抬头仰望星空。
整个作品通过运用明暗对比和色彩搭配，表达了作者对宇宙的敬畏之情以及对孤独与思考的思索。
这幅作品采用了典型的油画绘画技法，给人以浓烈的笔触和细腻的质感。
通过运用色彩的变化，画家将星空分为明暗不一的区块，强调了星星的闪烁和宇宙的深邃。
同时，画面中的人物与星空形成了鲜明的对比，突出了他的孤独感。
通过分析这幅作品，我们可以感受到画家对于宇宙和人类存在的深刻思考，以及对孤独情感的表达。
作品中的细节和技法的运用，更进一步加深了观众对作品的共鸣和理解。
案例二：《自由的翅膀》（雕塑）这座雕塑作品由艺术家王志创作。
它呈现了一个拥有巨大翅膀的女性形象，她伸展双臂，仿佛要飞翔到远方。
整个作品通过线条的流畅和立体感的表现，表达了对自由和梦想的追求。
这座雕塑作品采用了金属材料，并通过抛光和焊接等技术制作而成。
通过细致的工艺和精确的比例，雕塑具有逼真的外观和立体感，栩栩如生。
通过分析这座雕塑作品，我们可以感受到艺术家对于自由、追求和突破束缚的渴望。
作品中的女性形象象征着希望和勇气，激发人们追随梦想的勇气和动力。
案例三：《光影的舞蹈》（摄影）这张摄影作品由摄影师刘明拍摄。
照片中展现了一群笑脸灿烂的孩子，他们在夕阳的余晖下尽情的舞蹈。
整个作品通过捕捉光线的变化和人物的动感，表达了快乐和自由的主题。
这张摄影作品运用了特殊的摄影镜头和拍摄技巧。
通过调整曝光和光圈，摄影师将夕阳的余晖渲染得温暖而柔和。
同时，通过使用连拍技术，摄影师捕捉到了孩子们舞动时的瞬间，展现出生动和活力。
通过分析这张摄影作品，我们可以感受到摄影师对于快乐和童真的热爱。
高中美术案例分析
高中美术案例分析
简介
本文通过对高中美术作品案例的分析，探讨了不同作品风格、
技巧和主题的特点，以及对学生创作能力的影响。
案例一：油画《自然之美》
此作品以大自然为主题，运用生动的色彩和细腻的笔触表现了
大自然的美景。
通过观察作品，我们可以发现作者对光影的把握非
常准确，使整幅画面具有立体感和层次感。
此外，作品还展现了作
者对细节的关注，细腻的表现力让人仿佛置身在大自然中。
该作品
体现了学生的观察力和绘画技巧的提高。
案例二：版画作品《城市之夜》
这幅作品通过黑白对比和线条勾勒，表现了城市夜景的繁忙和
神秘感。
作品中运用了各种线条和阴影，使画面具有动感和层次感。
作者巧妙地使用了版画的特点，使作品更加丰富多样。
该作品展示
了学生的创意和媒介运用的能力。
案例三：摄影作品《人物肖像》
这幅作品以人物肖像为主题，通过透视和构图展示了人物的形象和情感。
摄影技术的运用使人物形象更加生动真实。
作者通过对光线、表情和姿态的捕捉，刻画了人物的个性和情感。
这幅作品展示了学生的观察力和摄影技巧的提高。
结论
通过对以上案例的分析，我们可以看到，高中美术作品呈现出不同的风格、技巧和主题。
每个作品都有其独特之处，反映了学生在创作过程中的思考和表达能力。
高中美术教育应该注重培养学生的观察力、创意能力和技术实践，以提高他们的艺术水平和个人表达能力。
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怎样分析摄彩关术作品
分析要点：
◎作品怎样突出主体，怎样利用陪体、前景、后景、方向、视角來表现主题;
◎作品怎样运用线条形成网面节奏，抒发感情，突出主体，表现主题？
◎摄影的光线、影调特点在哪里？
◎美术作品的夸张、变异在哪里？
◎说出自己直接感觉到的气氛、情绪,怎样说的自然、说得真切、说的让自己和老师都信服？
◎仁者见仁，智者见智。
在高校主播编导专业的专业而始中，摄影、美术作品分析考试是i个不容忽视的内容。
考官位考生准备若干幅摄影、美术作品，提前放在课桌上；考生安要求从屮抽取一张，在指定的时问内，认克、仔细地观赏；然后，回答老师的提问。
有时, 也会把考签贴在这幅作品的背面，请考生审题后回答。
那么，考生怎样分析摄影、美术作品呢？
总的说起來也有一些规律可循。
可以分析构图，分析造型，可以分析用光，可以分析影调色调，可以分析动态，可以分析画面中出物Z间的关系……
一张美术作品，构图是最基本的要素。
摄影作品主要拍摄的是什么，美术作晶主要表现什么，就是画回的主体。
有时画面的主体是一个人，有时是多哥人，主体处于屮心位置，整个画面是围绕主题來配置的。
有时在群体屮突出的那个人虽然不是主体，但它是整个画而的意趣中心和构建中心，起着组织画而的作用。
|'|然环境中的物体形彖也是同样道理。
除了在画面屮占主要位置突出主体的方式，还有一些作品川各种不同的方式来突出主体，如线条引导，虚实、光纤、繁简等对比的手法。
在画面中起陪衬作用，帮助表现画血的内容，丰富画血牛•活气息的，是画面中的陪体。
比如劳动的对象，讲话的听者，他们都和主题有着乞种不同的呼应关系。
有的作品的陪体被安排在画面之外，但能使人明显地感觉到他们的存在。
在画血中主体与拍摄镜头Z间的景物是画面的前景。
前景离观看者最近。
前景的利用都是有利于主体表现的，烘托、陪衬、渲染主体。
前景9整个I田湎处于和谐的状态，不想悖、不干扰。
在主体后面衬托主体的景物是背景，它表达了主体出物存在的坏境位置，能够深化主题，引起人们更多的联想，在背景与主体对比中突出主体。
背景的选择过程中能不能注意简化背景，让背呆''单纯"一些，是作者的一种追求。
有些作品的画面中留有相半的空白,如天空、海面、森林、身影,这往往根据作品的主题和作者的创作个性不同而有不同的处理。
摄影镜头拍摄的时候，而对被摄人或物，有三个方向，-是正而，二是侧而, 三是背面。
一般來说，止面表现和背面表现得不多，作为特殊乎法使用时，会有特别的效果。
平常我们自己拍摄都是一平摄为主的，摄影镜头常常会仰摄，俯摄，扶至垂宜向下、向上拍摄人或物，美术作甜也有仰视、平视、俯视等多种角度，不同的角度会产生不同的艺术效果。
考牛在分析作品的时候，要根据具体情况，分析作品是怎样突出主体的，陪体、前景、背景是怎样帮助突出土体；作品的方向和角度有时怎样帮助表现作品主题的。
生活屮如果我们眯起眼睛，就可能发现，生活屮爭物都能够抽彖成为一个个线条。
摄彩作品画而中的形象基本要素也是线条。
垂血丁哋而的数冃、烟囱、高楼、站立的人、地平线是宜线，建筑倾斜、风吹的树枝的斜线，蜿蜒的河流、起伏的山脉的曲线，这是主要的三种线条。
有些线条只是虚线状态。
画面中还有一种无形线条，人的视线方向、动作方向都能形成曲、直、斜的无形线条。
考生进行作胡分析的时候，要注总垂右线条、放射线条、水平线条、波状线条、弯曲线条、倾斜线条、交叉线条、圆形线条、正三角形、倒三角形给自己的感觉。
看作品是怎样从心活中进择和提炼线条：怎样运川定的线条结构来抒发感情；怎样运用•定的线条结构來形成画面的节奏；怎样突出作品主题和表现作品主题的。
能够在•张平面的摄影美术作品中体现出现实生活中的三维空间，是摄影美术作品的魅力z—,线条是表现個面的深处空间的重要方式。
空气中近处消晰，远处模糊，光线构成的明暗都是表现空间和物体之感的因素。
分析摄影作品时不要忽略了这一点。
在某种意义上说，摄影是光的艺术，以为摄龙胶片是要靠光才能记录下影像的。
摄影的光线分为H然光和人匚光。
H然光屮太阳升至15度以前和落下Z前, 是一个特殊的用光时段；15度到60度Z间是摄影的正常照明时刻。
60度到90 度之间是顶光时刻，也对以运用这时光线的特别之处进行特别的创作。
根据镜头的位置，光源在镜头后而的时顺光，光源在镜头对而的是逆光和侧逆光，光源在镜头和被摄物体两侧的是侧斜光、侧光。
…般情况下，不使用顺光的方式拍摄作晶。
侧光能富有表现力地塑造被摄体的立体形态和空间的纵深感，还能细腻地表现影纹和质感。
逆光也称轮魔光、隔离光，町以表现住动的造型剪影；逆光的光效运用得当，会有许多妙不可言的艺术效果。
光的影子也是画面中的重要因索，有些光影非常有意义。
分析摄影作品，可以分析到光线的走向，说明光线的作用。
如果光影特别，可以单独分析光影的作用。
美术作品中，有时对现实的表现有夸张变杲的情况，有的变化还很强烈。
考牛可能而対备种不同流派作品，乞种世界名作，并个时期的代表作品和代表人物, 考生町能而对东術方的不同表现于•法，东曲方不同种类的作品。
这些耍靠考生的平时的学习和积累。
一般考生都能粗之一二，并能有自己的一些心得和分析。
【阿南老师的提醒】
关于摄影美术作站的知识，不是简单内几入就能宰握的，即使是突击读几本书也未必能明白其中复杂多变的I大I素。
所以在考试时，不要生换地搬弄某些“业术语，那样往往会词不达意。
没冇/业知识，并不是不能分析好摄影美术作品。
没有专业知识，也可以从自己的真实感觉出发分析作品。
看到那成功作品中人物的牛动形象，你就说牛动; 看到动念很强的作品，你就说他的种动感；看到开阔就说开阔；看到简练就说简练；看到色彩斑斓就说色彩斑斓；看到怪界就说怪界；说你感觉到的气氛、情
绪、远近、凉热、幽静、热烈，其至犹如响在耳畔的音乐、枪炮、呼喊、流水的声音............ 总、之，你要说的自然、说得真切，说得老师和你自己都信服。
【阿南老师的解释】
对于非常专业的试题，普通屮学生很少能适应。
更何况学生入学后将要系统地、
由浅入深地接受专业训练。
入学而试注重的是对考生所具备的基本专业素质的测试、了解。
如果考生对于摄影和美术已经有多年的业余爱好，并且对丁•摄影、美术的知识有一些接触，那就更好了。
【考场考试举例】
老师：你过去拍过照片吗？
考生：拍过，小学毕业和高中毕业时，和同学们一起拍过合影。
老师让考生抽题.考生抽到的是一幅叫《粮仓》的新闻图片。
那是一幅俯拍的某地粮库的全景。
用的是侧逆光，层次感很强。
老师：你看这幅画的扌n摄角度有什么特点？
考生没太明白。
老师：你看这幅照片是山下往上、还是平视角度拍的？
考生：由高处往下拍的。
老师：为什么要用这个角度呢？
考生：站得高看得远嘛！这样拍摄不是能够把景儿拍全了吗！
这位几乎从來也没有拿过相机的考生，凭借H己生活屮的体验，用了十分朴实的语言冋答了本来需要用专业术语表达的问题。
老师和考牛都有了更大的信心。
老师：这是外景拍摄的，你看太阳光是从什么方向射來的？
考生用于比划着，说：是从景物的斜背面照过来的。
老师：为什么耍用这种光线呢？
考生仔细看了一下照片，想了想说：这种光......好像……给远远近近的景物画了个轮廓一样，一层层的，更清楚了。
【点评】
考生基本都答对了。
冋答中，考牛并没有用多少专业术语，但是，凭借自己的感觉回答问题，这才是主要的。