幼儿园儿童绘画作品分析解读案例(画中的秘密)
幼儿园儿童绘画作品分析解读案例关于小班幼儿的涂与画浅析
关于小班幼儿的涂与画浅析
近期，我一直在准备小班的美术探索类的课《格子画》，在每一次的磨课中，各班级呈现的涂与画的效果都是不一样的。
根据这两次活动笔者对作品进行了汇总和分析，以期了解该班孩子的绘画发展特点，以及所反映出来的智力发展水平、内心情感和人格特征，以此引起教师、家长对儿童绘画的正确评价和科学认识，为以后的绘画活动的开展和指导提供一定的前期依据。
一、情况分析
针对两次的磨课现象，具体情况如下，第一次小一班，该班幼儿21名；第二次小三班，24名。
以两次都参与活动的幼儿，以21人为本次研究对象，平均年龄为4岁6个月。
笔者对每个幼儿的前后两幅作品进行分析，避免了幼儿情绪化的偶然性作品特征出现。
通过比较，幼儿在短期内进行的类似主题的绘画，所反映出的表现手法和绘画所处的水平无明显差异。
二、作品特点分析
该班幼儿年龄均在4至5岁之间，但是并非同时处在理论上应有的绘画阶段。
从幼儿对格子的描绘看，幼儿的绘画发展参差不齐，动作发展、认知水平颇有悬殊。
根据格罗姆对儿童绘画心理发展的分析，笔者把该班幼儿作品分成了五个发展阶段。
（一）未分化涂鸦（约占14%）
未分化涂鸦由于儿童动作不协调，脑手还不能一致，只能画一些随意的线条。
在小班下学期，出现这样的情况，并非完全是孩子的能力达不到这样的要求，而是孩子在倾听要求环节时没有理解要做什么，怎么去做。
所以针对这样现象，要提升孩子的倾听能力为主。
（二）控制涂鸦（14%）
（图1，左男孩）（图2，男，右上）。
幼儿园儿童绘画作品分析解读案例 儿童画解析——彩色噗噗车1
儿童画解析——彩色噗噗车
【绘画背景】
这是一节来自主题《彩色世界真奇妙》主题的美术活动。
课前，让孩子们说一说自己家里的汽车是什么样子的；课中通过观察模型汽车了解汽车的外形；最后是孩子们画出自己最喜欢的“汽车”，画完后，和孩子们一起布置了主题墙（马路上为背景）。
孩子们在参观的时候，发现了一辆“特殊”的汽车。
薛敏浩说：“这个车子好难看”。
段梓寅说：这是什么车啊！
……带着种种的疑问，我也想知道答案。
所以找到了这幅画的作者——唐成（小名庆庆），于是便有了下面的对话。
“庆庆，你喜欢这辆车么？”（我指了指马路上的“小黑车”）
“喜欢”（庆庆有点不好意思）
“能介绍一下你的车子么？”
“这是爸爸的车子！”（脸上微微的露出了笑容，话语中透露着自豪）
“？”。
幼儿园儿童绘画作品分析解读案例理解孩子的画
理解孩子的画就多数承认而言，即使是学养很深，当他面对一幅儿童画的时候，也未必就能够读懂这幅画的立意和价值，成年人对儿童画的误读和干预，制约了儿童画的健康发展。
以前自己对于这句话理解还不是很深刻，当亲身经历的时候才发现：不懂事的自己原来一直在做着误导孩子的事情。
案例背景：这一周我们的主题就是《彩色的世界》。
在这个过程中，我们分为三个阶段：找我身边的颜色；感受身边颜色的多彩；从玩色中体验色彩的奇妙。
当我们经历身寻找身边的颜色这个环节时，对于小班年龄段的孩子总是希望能够将自己找到的东西记录下来。
因此，我们就借用了绘画的形式，让孩子们充分地展现了自己的想法——我找到的颜色（红色为例）。
案例描述：孩子们兴奋地在教室里寻找自己红色的物体。
每个人都想将自己找到的东西告诉老师，一边找一边说，嘴巴上还不时地露出微笑。
笑笑很不好意思地跟同伴说“我找到了这个”。
孩子们将自己在教室里找到的东西画了下来，而且还将自己家里的红色的东西都画在了本子上。
看，这是她找到的哦。
作品描述：乍一看我还真不是很能够理解她的含义，知道与他进行了交流之后才发现：原来这真的是孩子的想法，并且她也找到了表达出自己想法的方式。
以下就是教师与幼儿之间的真实对话。
师：孩子，在我们的教室里你找到了哪些红色呢？幼：我找到了小鱼是红色的。
师：哦，哪里是小鱼呢？幼：这里。
（随即用手指着相应的地方）。
圆形的是鱼缸，里面的这个就是小金鱼。
是红色的。
师：你还找到了什么呢？幼：我还找到了红色的板。
（金鱼缸上面的那个）。
师：哦，原来这是我们教室里的板啊？你怎么会想起来这样画呢？幼：恩，圆形是板，上面的这个是线（原来我们教室里的板是用线穿起来，挂在栏杆上的。
）师：那剩下的那个是什么呢？幼：这是我们家的电视，也是红色的。
案例分析：1.本案例中笑笑能够听懂成人的指令性语言，并按照指令行动。
同时，能够将自己的想法大胆地用自己的方式表示出来。
她首先是在教室里找到了红色的物体，如红色的金鱼；红色的板等；随后她开始联想到自己的家里的红色的物体，可以看出，孩子的思维较为灵活，能够相互迁移，找到适合的场景与内容。
幼儿园儿童绘画作品分析解读案例
幼儿园儿童绘画作品分析解读案例引言：儿童绘画是幼儿园教育中的重要组成部分，通过绘画可以培养幼儿的艺术兴趣、审美能力和创造力。
本文将分析和解读一幅幼儿绘画作品，通过分析作品的特点和内容，得出对幼儿的成长和发展的观察和理解。
作品描述：幼儿园儿童王小明（化名）绘制了一幅色彩斑斓的画作，画上有一个房屋、一片大草坪、几棵树和两个人物。
画中的颜色非常鲜艳，如红、黄、蓝、绿等明亮的色彩同时出现。
房屋由红色、黄色和蓝色构成，屋顶是黄色的，墙壁是红色的，房子下面的草坪由绿色和黄色构成。
画中的两个人物一个是小男孩，一个是小女孩，他们都有一个大大的笑脸。
小男孩身穿黄色衣服，左手拿着一个红色的气球，右手握着一个红色的花。
小女孩身穿粉色衣服，左手拿着一个黄色的花，右手握着一个黄色的星星。
作品分析：1.色彩运用多样：画中的色彩丰富多样，使用了大量的红、黄、蓝和绿等明亮的颜色。
这表明儿童对色彩的感知和表达能力较为敏锐，喜欢鲜艳明亮的颜色，通过对色彩的运用来表达自己的情感和想象。
2.元素组合丰富：画中的元素包括房屋、树木、人物等，通过这些元素的组合和布局，幼儿展示了自己对世界的想象和理解。
房屋、树木和草坪等自然元素呈现出温馨和自然的氛围，而人物的表情则彰显了幼儿天真活泼的个性。
3.表达情感和意象：画中的人物都有着欢乐和自信的表情，他们的笑脸和手中的气球、花朵和星星等元素，传达了幼儿的愉悦、美好和渴望的心情。
幼儿通过绘画表达自己对快乐和美好生活的向往和追求。
作品解读：通过对作品的分析1.幼儿对色彩有较高的敏感性：画中的鲜艳明亮的色彩表明幼儿对色彩有着较高的敏感性，喜欢通过色彩来表达自己的情感和感受。
这也表明幼儿的感知能力和观察能力在艺术教育中得到了培养和发展。
2.幼儿具备一定的观察能力和想象力：作品中的元素组合和布局展示了幼儿对世界的观察和理解。
他们通过将房屋、树木和草坪等元素有机地组合在一起，展示了自己对生活的理解和向往。
3.幼儿拥有愉悦和积极的情感：作品中人物的笑脸和手中的气球、花朵和星星等元素，表达了幼儿内心的愉悦和对美好生活的渴望。
幼儿园儿童绘画作品分析解读案例
幼儿园儿童绘画作品分析解读案例本案例的幼儿园儿童绘画作品是一幅以动物为主题的画作。
画中包括了多种不同的动物，如狗、猫、猴子等。
画面色彩明亮，充满活力。
下面对该绘画作品进行详细的分析和解读。
首先，从画面整体来看，画家运用了饱满的想象力，将多种不同的动物安排在同一个画面中。
这种方式给人一种热闹和活泼的感觉，画面上充满了生气和活力。
孩子们对于动物的喜爱和对于生活的热爱都通过这一幅绘画作品表达了出来。
其次，从动物的形象来看，孩子们用简洁的线条勾勒出了动物的形状。
这种简约的画风，不仅增加了画面的趣味性，还给人一种纯真和天真的感觉。
这些动物被画家绘制的形象也非常夸张，例如猴子高高跳起，仿佛在给小鸟表演节目；小狗一边奔跑一边朝着观众汪汪叫，似乎在和观众互动。
这种夸张和活泼的形象给人一种欢快和有趣的氛围。
再次，从色彩运用来看，画家运用了大量的鲜艳颜色。
画中各种动物的身体和周围的环境都呈现出鲜艳的色彩，如粉红色的小猪、橙色的小猴等。
这种鲜艳的色彩给人一种温暖和愉悦的感觉，增强了画面的活力。
另外，画家还运用了一些对比色，如红色与绿色、黄色与紫色等，这种对比色的运用增加了画面的层次感和视觉冲击力。
最后，从绘画技法来看，画家应该是用的是简单的线条和颜料来完成这幅画作。
线条勾勒出了动物的轮廓和表情，颜料则填充了动物的身体和周围的环境。
这种简单的绘画技法是适合幼儿园儿童的绘画表达的，他们通过这种简单的方式来展示他们对于动物和生活的理解和表达。
综上所述，这幅以动物为主题的绘画作品展示了孩子们的想象力和创造力，充满了活力和趣味性。
画中的动物形象夸张而活泼，色彩明亮且鲜艳，给人一种愉悦和愉快的感觉。
这幅绘画作品展现了幼儿园儿童对于动物和生活的热爱，并通过简单的线条和颜料表达出来。
这幅作品不仅体现了孩子们的创作才华，还体现了他们对于生活的热爱和积极向上的态度。
幼儿园儿童绘画作品分析解读案例
幼儿园儿童绘画作品分析解读案例上周，我们的中班开始了春天的主题教学。
为了让孩子们更好地感受春天的美丽景色，我们进行了一系列的描述和活动，其中包括了美术活动。
在美术活动中，教师画了一些春天的场景，如燕子、柳树、小河、小鱼、花朵和蝴蝶等，然后向孩子们讲解绘画要求。
XXX小朋友拿到白纸后，先画了一条小河，并在河里画了两条小鱼，边画边“哼哼”地表现出开心的心情。
接着，她在河边画了一座小山坡，并画了一颗大树、一朵小花和一些小草。
在树上，她画了几个红红的苹果，并在树的顶部画上了一些绿绿的叶子。
最后，她在画面的左上方画了一只小鸟和一些“一横两竖”的图案，右上方画了一个太阳。
最后，她给画上了颜色。
这幅画虽然简单，但是从中我们可以看到孩子们的“能”。
在和孩子们交流的过程中，我们还可以发现自身存在的问题。
教师的“能”并不等于孩子的“能”。
在教学过程中，教师往往会提供很多元素和场景，希望孩子们能够将它们组合起来表现出完整的画面。
然而，我们需要认识到孩子们的能力是有限的，他们可能无法将所有元素组合起来表现出教师所期望的画面。
因此，我们需要注意不要高估孩子们的能力，并给予他们适当的平台来展现他们的“能”。
2．孩子们的画作反映了他们的生活经验和认知水平。
在画苹果树时，孩子们可能会简化形象或使用符号来表达自己想要表达的东西。
这种“李代桃僵”的手段是孩子们解决问题的一种策略，同时也反映了他们的认知水平和生活经验。
3．每个孩子眼中的春天是不同的，他们有不同的表现手段和想法。
教师在提供元素和场景时，需要考虑到每个孩子的个性和差异，给予他们展现自己想法的平台。
孩子们的画作能够展现出他们最真实的想法和认知。
4．教师需要认识到孩子们的能力是有限的，不要高估他们的能力。
同时，给予他们适当的平台来展现他们的“能”，帮助他们不断提高自己的绘画技能和认知水平。
我们班级有一些绘画能力较强的小朋友，但是这并不意味着其他孩子就没有潜力。
教师不能高估孩子的能力，仅仅因为他们知道一些东西就认为他们能够做到。
儿童绘画作品心理分析案例
儿童绘画作品心理分析案例
儿童绘画作品是儿童自我表达的重要形式，透露着儿童内心的想法和
感受。
通过对儿童绘画作品的心理分析，可以了解儿童在不同阶段的
心理发展情况和需求，为其提供更好的成长环境和教育方式。
下面将
为大家分享一个儿童绘画作品心理分析案例。
某幼儿园的小班级里有一名4岁男孩小明，他绘制了一张题为“太阳”的画。
在画中，小明用黄色的颜料画了一个大太阳，太阳下方画了一
个小房子和一些花草。
小明使用的线条勾勒简单明了，色彩鲜艳而不
刺眼。
这幅画作品格调简单自然，表现出明快、欢乐的气氛。
心理分析：小明的绘画作品表现出他正处于儿童心理发展的“自我表现”阶段，希望通过画画的方式表达出自己内心的感受和想法。
他选
择画太阳，很可能是因为太阳是生命之源，可以给人带来温暖和光明。
小明将太阳画得很大很明亮，表现出他对生活的积极态度和对未来的
美好期望。
小明画的房子和花草则表现出他对家庭和自然的关注。
他可能希望能
够生活在一个舒适、安静、美好的家庭环境中，并能够享受自然带来
的美好。
他的画作简单明了，说明小明对生活还没有过多的思考，但
是表现出他的世界观已经开始建立，并且他对未来有着美好的憧憬。
通过对小明的绘画作品的心理分析，我们可以了解到儿童在不同阶段的心理特点和需求。
家长和老师应该根据儿童的画作，引导和帮助他们更好地表达自己内心的想法和感受，为他们提供更好的成长环境和教育方式。
幼儿园儿童绘画作品分析解读案例(品味童话 解读童心)
品味童话解读童心——区域活动中的绘画一角案例背景：区域活动的美工区，教师在前面上墙面，有意的贴出以前画过的内容或者一些幼儿选出的儿童画进行张贴。
幼儿最喜欢拿着水彩笔，有的看着前面的示范画，开始作画。
有的按照自己想画的想法进行想象。
案例描述：孙一鸣拿出一个蓝色的笔开始画出线条，一会儿一条条线条、圈，组成了这幅让人捉摸不透的面画。
重温对话：师：你画的是什么？孙：穿越师：穿越是什么意思。
孙：就是从这个星球穿到另一个星球上，很刺激的。
师：能说说你画的是什么吗？图一：一个隐形的热气球上面有很多人，坏了，掉到滑滑梯里面了，滑滑梯的螺丝掉了，小朋友摔伤了，送到医院里面去了，在气球里面的小朋友没有死。
小朋友不喜欢这个滑滑梯了，然后搬到日本去了。
图二：小朋友从这个圆圈里面穿越到另一个地方了。
图三：电视机坏了不能看。
分析：1.幼儿的画面和语言的关系整体来看，整幅画很具想象力，语言表达内容很丰富。
画面创作表达了自己稚嫩而纯真的内在情感。
幼儿很清楚自己画面需要表达的内容，并且会用一些线条代替一些物品。
2.幼儿画面的线条、颜色构图上，幼儿画面上是线条和波浪，替代滑滑梯、电视机。
但是线条较为流畅，说明幼儿在作画的时候很大胆。
没有人物或者一些具象的东西出现。
幼儿在构图方面较弱。
颜色就使用了一种蓝色，色彩较为单一。
每一幅的小画面是单独分裂开的，没有太多的关联，说明幼儿在作画的时候，是想到什么就画什么，没有连贯性。
3.幼儿画面和想象力的关系幼儿为自己的作品起名为《穿越》，并且对“穿越”一词理解的很到位，说明在平时有接触的经验，并能运用到自己的美术作品中。
幼儿在讲述自己的画面的时候，语言流畅，滔滔不绝，仿佛一个情景就在眼前，有时候你把他的作品理解错了，他会说：不对不对，是这样的。
两个圆圈构成一个电视机。
一个十字架说是隐形气球，并且上面还坐着人。
4.从幼儿画面看心理该幼儿在表述的时候很自信，每一个线条和点，都能够表示清楚是什么东西，但是很多东西，他用“透明的”进行概括。
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画中的秘密——儿童画案例分析解读
一、案例背景
绘画作为一种符号表征形式，是人类心智发展的重要成就之一，也是儿童认识世界、进行交流的手段与工具。
儿童绘画有自己的内在逻辑和表达方式，绘画中蕴含着孩子们的思想与活动。
每一次观察他们的绘画过程，解读这些充满童真童趣的作品，我们都会被其深深吸引。
毫不夸张地说，没有对儿童绘画的研究，我们不可能深入理解孩子画笔下那色彩斑斓的童心世界。
二、案例描述
（一）纵向观察
观察1：熙熙上学期来园时总是显得很不适应，经常哭泣不止，问她原因总是想爷爷了。
在美术课上总是不愿意画，有时会找各种借口不画或者是找老师帮忙。
过了一段时间后她渐渐适应了一些，开始能独立画画了。
图1是熙熙画的《美丽的茶叶》，画面中出现了四根植物的茎，茎上长着一些叶子，底下有一排锯齿状的“草地”，主体物都涂成了绿色，没有背景。
图2是她画的《多彩的秋天》，画面构图较小，树木显得很瘦小，留了大片天空，画面主要运用了红、黄、绿进行涂色。
图3是接近期末时熙熙画的圣诞节，圣诞树占画面位置较大，还添画了雪人，散了“雪花”（白颜料）。
全部为自己独立完成。
图1图2
图3
观察2：美术课上，我发现高雨婷画的人都没有手和脚，只是画出了人物的头、五官、头发和躯干。
我问她：为什么你画的小伙伴没有手和脚呢？（图1）
她说：“因为她们穿的裙子很长。
”
我说：“哦，原来是把脚遮住了是吗？”
她点点头。
我又问：“那为什么没有手呢？”
她停顿了一会儿，说，因为衣服把手遮住了。
我说我们的衣服也是有袖子的，不然人就不方便活动了。
说着示范了简单的手臂添加在她的画上。
说，你看，有了手，小伙伴就可以手拉手一起玩了。
她在我的示范下，自己也添画了一样的手臂。
但在第二次绘画时，还是出现了只有头和躯干没有四肢的人物形象。
（图2，注：中间的手臂是老师添加的）
图1图2 （二）、横向观察
图1 图2
图3
观察3：图1是孔心怡画的，画面上出现了一个女孩，一朵花，小草，两个类似太阳的圆形。
构图较小，人物偏画面右下角，人物出现了头、躯干、四肢，但肢体明显缺少轮廓形状所应有的体积。
图2是朱星俞画的爸爸，能明确地画出头、躯干、四肢，而且五官出现了眉毛、眼睛、嘴，手、脚也不是单纯的线条，添画出了手指、脚趾，涂色较均匀，但没有画背景。
图3是许若川画的全家福。
该画构图饱满，画面中的人物都有各自的特点，服装意识到了性别的区分以及细节的刻画，线条生动一气呵成，细节部分刻画入微，画面有较强的空间感和层次感，给人一种信心十足而又畅快淋漓的自信和流畅感。
如此画作在同龄孩子作品中也是很少见到的，它表明该幼儿的认知水平到了一个新的高度。
三、分析解读：
观察1的案例，从个性上来看，熙熙是个非常内向，依赖大人的孩子。
做事总是很小心很慢，也很在意老师同伴的看法和评价。
所以从画上看到，她的画面干净，没有多余的线条。
图1图2构图偏小，说明她心理比较脆弱，在他人面前缺乏自信，她时刻把自己“藏起来”，以减少成人对她的注意。
因此，我们在平时的教学、生活中注意经常鼓励表扬，逐步提升她的自信。
图3画于学期末，经过一段时间的适应，她的情绪放松下来，能放得开了，所以在画面上看来，她的构图大了许多，添画了圣诞礼物、雪人等，并且能坚持自己完成，说明她开始对自己的画作自信起来，愿意在人前展示自己。
观察2的案例，该幼儿画出的是有躯干的人，但没有手、脚，是属于有躯干的“蝌蚪人”。
阿恩海姆提出从简单到复杂的一般分化律，“直到一个视觉特征被分化了，它的整体范围才会被结构上最简单的形式所表征”。
如果说整体人、蝌蚪人是儿童发明创造的，代表着创造智能的形象，是一种未分化的形式，是发挥到极致的简洁艺术，那么有躯干的人则是分化过程中的丰富和重构。
儿童在头的下面画一个圆形或方形来表示躯干，从而改变了原来的人物结构，重构更加复杂的形象，儿童笔下的“人”从此有了躯干。
还有一个有趣的现象，即使在躯干已经作为一个独立的绘画实体出现以后，孩子们也并不总是
能画出胳膊。
据有关资料统计，在儿童的画中，仅有50%的儿童画出了胳膊。
就画出胳膊的样子来说，一维的肢体明显缺少轮廓形状所应有的体积，但会逐渐转化为二维的。
随着图形区分性的增大，躯干部分长度增长，胳膊就能非常稳定地从躯干中延伸出来了。
观察3的横向比较，不难看出，孩子的发展是有个体差异的。
根据吕盖的研究理论，人物的精细程度与孩子的心理年龄增加成正比，这不仅体现了孩子们的智力，也反映了他们对自己身体的发现、了解和认知程度。
图1、图2是再现内容的出现阶段(4～6岁)。
这时的绘画在形状方面是不真实的，颜色的使用也是不真实的。
儿童不注意所画之物的颜色与实际颜色的关系，例如图1将太阳画成蓝色，图2人画成红色，而手脚画成绿色。
对物体在画中的空间关系也不按照它们在现实中的实际关系，而是将物体浮在整个画纸上。
所以，他们所画物体可能看上去缺乏逻辑联系。
但从视觉效果上看，他们所画物体又常常具有联系，他们能够将画纸安排得井井有条，呈现出和谐协调的平面构图。
1921年，伯特（Burt）用“画人”作为治理测查的方法，对儿童智力发展水平进行测量。
伯特大量地分析了儿童和青少年的绘画，并把他们的绘画分为不同的阶段：2~3岁为涂鸦阶段，4岁时用简单线条描绘事物，5~6岁开始用粗略的象征表现人和动物，6~10岁时学习描绘细节，11岁时开始临摹作品，12~14岁用装饰、几何图形来表达，青春期时人才开始对色彩和形状感兴趣。
据此分析，图3的孩子已超越了用粗略的象征表现人物阶段，开始描绘细节。
这也跟该幼儿平时的表现对应起来——她是一个非常聪明、自信，并且比同龄人成熟的孩子。
而图1、图2的孩子是处在5-6岁粗略的象征时期，平时都比较害羞内向，不愿在人前展示自己。
措施：
中班年龄段大部分孩子都处在象征阶段，我们就要注意不要说孩子画得像不像，更不要示范应该怎样画。
要引导孩子观察事物的细节及各部分的关系。
让孩子用自己的绘画语言来表现生活中的事物。
画时要大胆轻松。
在这个阶段，作为教师就应该让孩子更多的去发挥自己，儿童绘画方面也是一样，不要过多的干涉他们的爱好，干涉过多会影响到他们今后的发展。
孩子绘画更多是一种情绪的表达、一种个体对事物的认知、一种腕部运动时画笔留下痕迹的快乐体验，而不是为了“画像”，更不是为成人而画，作为家长或者教师都应给予鼓励和肯定，并分享孩子的创造成果和快乐体验。
成人也可以引导孩子对事物的进一步观察，“小人的耳朵呢？没有了耳朵可就听不见妈妈的声音了。
”“你的衣服上有个漂亮的蝴蝶结，你画的小人衣服上有什么？”“小人有了头发也许会很好看。
”……逐步提高其观察和表现能力，切不可盲目横加指责或强行提出孩子达不到的要求，甚至干脆提供范例照葫芦画瓢，这些行为只会阻碍孩子对事物的正确判断，扼杀孩子的个性发展。
儿童的认知发展是有一定规律的，成人只有了解其发展的特点和认知规律，遵循孩子的身心发
展特点来采取相应的教育措施，给予理解、包容、欣赏和恰当地引导，才能得到“跳一跳够得着”的教育效果，从而促进孩子在原有的基础上和谐健康发展。