第7课 分析理解美术作品的创作意图
分析理解美术作品的创作意图
俄 塔 特 林 《 第 三 国 际 纪 念 碑 》
法 杜尚 《L、H、O、O、Q》
徐冰 《析世鉴》
谢谢观赏！
方式上：通过人物、道具、环 境等，使故事更具真实性、可 读性。
董希文 《开国大典》
意象艺术：
通过故事整体气氛的渲染来传达 艺术家的创作意图
也可以通过对艺术家感觉的表现 来表达他的某种意图。
汉画像石 《荆轲刺秦王》
法 卢 昂 大 教 堂
法 莫奈 《卢昂大教堂》
抽象艺术：
借助美术的形式语言本身机器 构成关系。（艺术手段）
罗 丹
巴 尔 扎 克
《 巴 尔 扎 克 》
艺术家都是按照自 己的某种意图来创造美 术作品的，所以有什么 样的意图，就会产生什 么样的作品。
《 创 世 纪 》
《创世纪》局部《创造亚当》
艺术家创作意图多种多样， 不尽相同，当它们都体现了艺术 家表达和创作的欲望。
艺术创作并不神秘。艺术家益 阳市普通的劳动者，只不过他们的 产品是艺术，他们使用的手段是视 觉语言，他们比一般人更有视觉敏 感性。是以艺术视觉的眼光看待世 界。当受到现实或艺术的某种触动， 有感而发，激起表达和创造的冲动 和欲望。
西 班 牙 毕 加 索 《 牛 头 》
任何艺术家的创作都必然是 在受到现实或艺术两个方面因素 的触动后有感而发的。即艺术创 作的针对性：
现实方面：表明艺术家试图对某些
具体问题阐述自己的观点。
艺术方面：为了阐明自己的独特主
张。
徐悲鸿 《愚公移山》
Байду номын сангаас
俄 夏加尔 《生日》
古元 《离婚诉》
但我们还应该注意：不 同的社会和文化环境下，艺 术家的创作所针对的问题也 不同。即影响艺术家创作意 图的因素还包括：特定社会 和文化环境。
分析理解美术作品的创作意图
愚公移山
徐愚 悲公 鸿移 山 （ 中 国 画 ）
徐悲鸿的《愚公移山》创作于抗战时期，有感于中国人民抗 战到底至胜利的决心和信心，通过古代愚公移山的传说表达 出自己立场与信念——只要中国人民团结一致，胜利一定属 于我们。
离婚诉
离 古元成长于延安 婚 解放区的民主环 诉 境中，在毛泽东 版 《在延安文艺座 画 谈会的讲话》精 神的指导下，他 古 的早期作品意在 元 以朴实平和的写 实风格呈现歌颂 延安人民的生活 景象。
伏尔加河上的纤夫
《伏尔加河上的纤夫》是列宾在19世纪80年 代初创作的批判现实主义油画中的杰作。这是 画家亲眼目睹的情景，成为挥之不去的记忆， 列宾决定把这一苦役般的劳动景象画出来，狭 长的画幅展现了这群纤夫的队伍，阳光酷烈， 沙滩荒芜，穿着破烂衣衫的纤夫拉着货船，步 履沉重地向前行进。全画以淡绿、淡紫、暗棕 色描绘头上的天空，使气氛显得惨淡，加强了 全画的悲剧性。
格尔尼卡
格尔尼卡
画中表现的是1937年纳粹德国空军疯狂轰炸 西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强 烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径 表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成 这幅巨作，作为对法西斯兽行的谴责和抗议。
影响艺术家创作意图的因素
美术作品是意识形态的一部分，是特定社会和 文化的产物，而生活在这个社会和文化氛围中 的艺术家，他的任何作品必然会受到他所生存 的那个时代和文化的约束。在不同的社会和文 化情境中，艺术家的创作所针对的问题也就不 同，因而其创作意图也就大相径庭。
卢昂大教堂
《鲁昂大教堂》这幅画是莫奈在一天傍晚夕阳西下的时候改换窗 口画出来的，存放于马尔莫当博物馆。如今仍保留着草图状态的 这幅画，稍稍从侧面看去，其黄色和浅玫瑰色已随着侵入其基础 部分的巨大蓝色暗影而看不出来了。在正中的三角楣顶端，阳光 和暗影却异常分明；珊瑚红的笔触在门框处呈曲折状，为突出每 个空隙处而使用的鲜红色和橙色，使得整个建筑熠熠生辉。各处 雕塑则因用的是淡蓝色而基本上难以看出，塔楼上的尖形拱肋、 小尖塔以及高过淡紫色大圆花饰的长廊都用的是这种颜色……阳 光及各种折射光的明灭不定似乎都在使得建筑物得以形成，而又 将其化解……除正门的上方，颜料都用得很淡。为恢复光的活力， 莫奈发明了一种非常具体的“粗糙而又粘稠”的笔法。他的这些 有关大教堂的画是在吉维尔尼的画室中完成的。
7分析理解美术作品的创作意图
二、影响艺术家创作意图的因素有哪些？
既然艺术家的创作是有感而发，他就必 须先有所“感”而后才能“发”。一般 来说，艺术家的感受主要来自现实和艺 术两个方面。
愚公移山（中国画，1940年） 徐悲鸿
徐悲鸿的《愚公移山》创作于抗日战争时期，有感于 中国人民抗战到底直至胜利的决心和信心，徐悲鸿以古代 愚公移山的传说创作了这幅画。
7、分析理解美术作品的创作意图艺术家的创作意图 罗丹为什么要把雕
像的双手铲掉呢？
《巴尔扎克》雕塑 罗丹
艺术家的创作意图
这尊雕像与人们想象的不同，罗丹手下的巴尔扎克不是 一般人所想象的谦谦君子，而是一个不修边幅、不拘小 节、身穿睡袍的狂傲之士。这是为什么呢？因为罗丹想 塑造的是他心目中的巴尔扎克，一个不拘常规、洞穿世 界的巴尔扎克。作品的初稿完成时，雕像还有一双抓着 睡袍的手，罗丹的学生布尔岱进来说，老师，你的这双 手做得太完美了，简直无与伦比，可是罗丹听后却立即 拿起铲刀把手铲掉了。
当他们受到无论是现实还是艺术的某种触动的时候，便 会有感而发，激起表达或创作的冲动与欲望。
牛头（雕塑，1943年）毕加索（西班牙）
毕加索巧妙利用自行 车车把和车座形象组合， 经现成品铸铜创作的《牛 头》就是这种创造冲动和 欲望的集中体现。
生日（油画，1915年）夏加尔（俄国）
画家描绘了他在结婚 前一次与他的女友贝拉约会 的情景。那天夏加尔生日， 贝拉拿着鲜花，走进屋里。 他跃起飞到半空中，转过头 来吻她。这在现实中根本不 可能的事情被画家浪漫而富 有想象地表现出来，表达了 画家愉悦的心情和对美好爱 情的赞美。
三、艺术家的意图是如何体现的？
1、具象的意图体现 2、意象的意图体现 3、抽象的意图体现
三、艺术家的意图是如何体现的？
美术鉴赏第七课 分析理解美术作品的创造意图 PPT课件
《西斯廷圣母》拉斐尔
《丛竹图》 郑燮
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《离婚诉》 版画 1943年 古元
问答题：
为什么相同的社会和文化背景， 不同的艺术家会有不同的创作意图呢？
《怒吼吧，中国》 版画 1935年 李桦
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三、艺术家的意图如何体现
1、具象的意图体现 2、意象的意图体现 3、抽象的意图体现
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《开国大典》（油画） 董希文
是什么使美术作品如此千姿百态？
2010年9月5日
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本课目标
❖ 艺术家的创作意图来自哪里? ❖ 影响艺术家的创作意图的因素有哪些? ❖ 艺术家的意图是如何体现的?
2
一、艺术家的创作意图 来自哪里？
❖ 从罗丹铲掉自己作品的 双手中你了解到了什么？
《巴尔扎克》雕塑 1898年 罗丹 3
一 艺术家的创作意图来自哪里？
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影响艺术家创作意图的因素
❖ 一方面，美术作品是特定社会和文化的产物。 在不同的社会和文化情景下，艺术家的创造所 针对的问题就不同，因而其创造意图就会大相 径庭 。
❖ 另一方面 ，在同一社会和文化条件下，艺术 家的艺术成长过程、环境、家庭、个性、知识 水平等也造成了艺术家创造意图的差异。
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在不同的社会和文化背景下，艺 术家的创作意图会大相径庭
艺术家的创作意图体现了艺术家 表达和创作的欲望。
有的是针对社会现实以表明自己 的态度、情感，有的则是针对艺术问 题以阐述自己的观点、主张。
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毕加索巧妙利用自 行车车把和车座形象 组合成作品《牛头》。 这是创造冲动和欲望 的集中体 现。
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《西斯廷教堂天顶画》 壁画 1508-1512年 米开朗基罗 意大7利
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第七课 分析理解美术作品的创作意图 说课稿
第七课分析理解美术作品的创作意图说课稿各位评委老师上午好，我是美术号，我今天说课的题目是人教版美术鉴赏第七课《分析理解美术作品的创作意图》（板书），分析理解美术作品的创作意图，我主要从教材分析、教学目标和方法、教学过程、课后小结与回顾这样几个步骤来向大家详细讲解我这节课的安排。
首先是教材分析，根据教育学，教师要整体把我教科书的原则，我对教材做如下分析：一、教学内容的分析第七课主要讲的是打破学生对美术神秘的观念，了解艺术家的创作都不是任意的，而是表达了某种意图。
它在整个第七课中起到引领、拓展学生鉴赏能力宽度和深度的作用。
对于整个教科书来说，它是起到画龙点睛的作用，所以上好本节课至关重要。
鉴于以上对教材的分析，我得出本节课的教学目标：（一）、教学目标（1）教学目标①：第一是知识目标：打破学生对美术神秘的观念，了解艺术家的创作都不是任意的，而是表达了某种意图。
让学生主动参与和体验是美术鉴赏的前提和保证，只有这样，我们才能提高学生鉴赏能力，培养审美的眼睛。
这是为了完成美誉这个目标。
②：第二是能力目标：分析理解美术作品中体现出来的艺术家的创作意图，让学生从中学会鉴赏、认识和理解美术作品。
这是为了完成智誉这个目标。
③第三是情感目标：让学生充分理解美术作品的创作意图，使他们发现鉴赏的乐趣和成就感，培养学生热爱艺术，热爱生活这样的情操，这是为了完成素质教育、德育这个目标。
鉴于以上对教学目标的分析，我得出了本节课的重点：（2）教学重点：艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。
针对这节课重点我主要采用多媒体播放图片，flash短片，并提出讨论课题这样的方法突出重点。
同时本节课的难点是：（3）教学难点：要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。
针对这些难点我主要采用引导分解，把具有代表性的图片、创作背景放在一起向同学们展示这样的方法，来帮助学生攻克难点，同时为了获得更好的学习效果，我对学生的情况作了以下分析，对于高一的学生来说，虽然他通过一定的学习，掌握了基本的美术鉴赏知识，但是他们的头脑中确没有系统的知识作为支撑，所以根据学生特点和接受能力，我采取了以下的教学原则：第1是以学生为主体性原则，充分发挥学生的主体性，我作为一个教师，只是学生学习的设计者和引领者；第2是直观性原则；第3是德育为先的原则，在教学材料方面，我主要采用多媒体、课件，这样的一个材料来辅助教学，以上呢是我对教材的整体分析，接下来我向大家介绍一下我的教学过程：（二）、教学过程教学过程是学生学习的主要过程，我分以下几个步骤来进行：第1创设一个情景，由罗丹的雕塑作品《巴尔扎克》导入。
高二年级美术第七课分析理解美术作品的创作意图PPT课件
《西斯廷教堂天顶画》 米开朗琪罗 （意大利） 壁画（36.54×13.14米）
约480平方米 1508.5-1512.10 梵蒂冈西斯廷教堂藏
西斯庭教堂内景
最初，米开朗琪罗对这一壁画的设计是比较简单
的，只是在屋顶四周画些基督教的先知和圣徒，中央 则以图案作装饰。后来经过反复考虑。才决定以这一 教堂宏伟的建筑结构作框边，把整个长方形大厅的屋 顶划成中央和周围两个部分，并以中央为主，全部绘 以基督教的宗教故事和人物形象。其中宗教故事取材 于基督教的“创世纪”，即所谓上帝创造世界的故事。 故西斯廷教堂天顶画也称为《创世纪》壁画。按照基 督教“创世纪”的传说，上帝创造世界是在六天完成 的；第一天是分开宇宙中的光暗；第二是把水分成了 天上的水和地下的水；第三天创造了陆地和各种植物； 第四天创造了日、月和星辰；第五天创造鸟类与鱼类； 第六天创造各种兽类以及男人和女人。米开朗琪罗创 作的天顶画则在这基础上增加了“亚当、夏娃被逐出 乐园”、“洪水”等情节，根据整个屋顶的平面划分， 分别绘制了名为《神分光暗》、《创造日月草木》、 《神分水陆》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《诱 惑与逐出乐园》、《挪 亚献祭》、《洪水》、《挪 亚醉酒》等。
卢 昂 大 教 堂 油 画 1894年 莫奈 法 国பைடு நூலகம்
莫奈《印象.日出》1874
《荆 轲 刺 王 秦》 画 像 石
汉
四君 子 梅兰 竹菊 明清
《析世鉴》 综合材料 1985 徐冰
创作意图：
作者追求版画最初的本 质，同时又把这些“印刷品” 置于空间和环境中，营造一 个多维空间，从而使作品进 入观念的综合表达，这里有 版画的语言也与雕塑和建筑 有关；更表达了作者对社会 的关注，对“版画”的本质 和概念扩展问题的关注。
分析理解美术作品的创作意图教案
分析理解美术作品的创作意图教案我说课的内容是人教版高中课程标准实验教科书-美术鉴赏第7课《是什么使美术作品如此的千姿百态,——分析理解美术作品的创作意图》。
我主要从教材分析、教学难点与重点、学法指导和教学过程演示四个步骤加以阐述:一、教材分析本节课主要的内容的解析艺术家创作艺术作品的内心因素，对于学生更进一步的了解艺术创作的过程和影响艺术创作的因素非常重要。
这也为下一课教授学生进行艺术作品的价值判断做了前导和铺垫。
二、教学目标根据上述教材结构与内容分析，考虑到学生已有的认知结构、心理特征，制定如下教学目标:1、知识目标:通过本课的学习，学生可以了解到艺术家创作的心理因素和创作意图，以及怎么样在作品中进行体现，从而理解纷繁复杂的艺术显现。
2 、能力目标:在了解和把握艺术家创作艺术作品的思想过程后，对以后的艺术作品欣赏具有重要作用。
学生可以更加深入的了解艺术品背后作者倾注的思想和要所表达的内容。
3 、情感、态度、价值观目标:调高学生的艺术修养和审美水平，并可以学习艺术家的表达方式来表达自我的感觉和情感。
三、教学重点、难点本着课程标准，在吃透教材、了解学生知识结构和认知特点的基础上，我确立了如下的教学重点、难点:教学重点:艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。
本节课的重点是使学生了解创作意图的来源、影响艺术家创作意图的因素以及怎么样在作品中体现作者的创作意图。
教学难点:艺术家创作意图是属于艺术思想内核和深层精神的方面，每个艺术家创作作品都具有复杂的想法，这也给学生的理解带来难度。
四、教法 1(任务型教学法这篇文章内容较难理解，我设计了一些有关艺术家创作作品过程的故事让学生对此课内容感兴趣。
再通过讲解与比较艺术家创作意图的几个要点，从而完成教学任务。
2(多媒体教学法这一课主要利用多媒体展示影片相关图片和录相，让学生直观和形象生动地看到艺术家创作作品的过程，让学生在脑海里形成印象。
2019-2020年高中美术 第7课分析理解美术作品的创作意图说课稿总汇 人美版
2019-2020年高中美术第7课分析理解美术作品的创作意图说课稿总汇人美版我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第7课《分析理解美术作品的创作意图》。
我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。
教材分析[教学目标]打破学生美术神秘的观念，了解艺术家的创作都不是任意的，而是表达了某种意图的。
[教学重点]艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。
[教学难点]要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。
教师总结：在欣赏艺术作品时，要打破美术神秘的观念，我们要认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的。
总之，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有密切的关系。
[教学方法]这节课采用讲授法、探讨法、展示法等与调动学生的主动参与性。
学生是学习的主体由此结合提问教学法，可以采用分目标、分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，不管他们的答案正确与否，在适当修正和更改的同时，主要给予正面的启发引导和提出建设性的意见，而不要简单灌输、指责。
这样使每一位同学都有参与的积极性和参与意识。
都会获得一种成就感。
让全体同学的水平都有提高。
学法：指导学生进行自学、观察，学生自己用本节课所学内容主动去分析、鉴赏、评价作品，在运动参与中获得成就感，从而提高自己的主动意识。
[教学过程]一、导入：由罗丹的雕塑作品《巴尔扎克》导入。
教师活动：提出问题：网1．你心中的巴尔扎克形象是这样的吗？2．罗丹为什么要把雕像的手砍去？学生活动：回答问题，可以互相之间讨论，得到较准确的答案，从而提高成就感。
老师总结：对这幅作品作介绍，引出艺术家的创作意图。
二、探究新知识（一）艺术家的创作意图来自哪里？学生活动：可自由回答问题老师活动：对学生的回答作指导型的点拨，让学生把思维放宽。
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分析理解美术作品的创作意图教学目标：1、知识与技能目标：①、引导学生理解艺术家的创作意图，从而掌握从艺术家创作意图的角度，分析、理解美术作品的方法。
②、帮助学生增强美术鉴赏的兴趣，提高美术鉴赏的能力。
2、方法与过程目标:本课作为美术作品鉴赏中重要的部分，理解与学习对理解美术作品具有重要的意义.教学中以对作品的分析为引导,引起关注——-深入讨论———理解实践——-完成目的.3、情感态度价值观目标：启发学生对美术作品分析与讨论，使学生关注美术作品中艺术家创作意图和情感,让学生理解在美术作品中艺术家情感表达的意义。
教学重难点:教学重点:艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图,不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。
教学难点：要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。
学习方法:指导学生进行自学、观察，学生自己运用本节课所学内容主动去分析、鉴赏、评价作品,在实践活动中获得成就感，从而提高自己的主动意识。
教具准备:自行车把，车座，梧桐树球形花序等.自制多媒体CAI课件教学过程：一：导入新课(创设情境，激发兴趣)同学们，今天很高兴能和大家一起上美术课。
你们通过自己的努力已经跨进了高中的大门，我相信大家通过今后的拼搏,也一定能跳过龙门跨入自己理想的大学之门,最终走向成功之门!（同学们,这一节就让我们一起跨入艺术的大门，在美术的殿堂里共同遨游吧）。
比如这一道门：（出示毛栗子作品）这是毛栗子1993年画的油画《门》，画面很写实、很逼真，受到很高的赞誉，同时这幅作品为毛栗子打开了艺术殿堂的大门，如今他已经是一位知名的画家了。
(出示汉斯·霍夫曼作品)而这幅作品又给你什么感受呢？霍夫曼的《门》要表达艺术家什么意图呢？我们就带着这个问题来打开《美术鉴赏》之门，一起学习《美术作品的创作意图》这一课。
二、新课学习(提出问题，明确目标,展开探究）请同学们仔细观察这几幅图片，然后说出它们的不同之处.(激发学生的学习兴趣）学生回答,老师明确。
然后讲罗丹《巴尔扎克》雕塑的故事。
(出示罗丹的《巴尔扎克》雕塑和问题）罗丹通过阅读大量巴尔扎克的作品，研究有关这位作家的个性和举止容貌的资料,做了七个姿态各异的草稿，但都不能令他满意.经过长时间的琢磨和思考，他终于找到了表现这位大文豪的灵感，最后选择了巴尔扎克在深夜写作的间隙时间独自踱步时的情景与神态。
在作品中,巴尔扎克像头显得稍大,头发蓬松，身材健壮，身上裹着一件睡袍,显得简洁凝练，富有整体感，从而突出了巴尔扎克那雄狮般充满智慧的头脑.作品的初稿完成时，雕像还有一双抓着睡袍的手.罗丹的学生布尔德尔看见这件雕塑时,对这双塑造精湛的手大为赞赏。
当他离去后，罗丹毫不犹豫地去掉了这双手。
他为什么要这样做呢？请学生讨论并回答问题。
老师明确:分析理解美术作品中体现出来的艺术家的创作意图，是我们在鉴赏过程中认识和理解美术作品的重要一环。
那么，艺术家的创作意图来自哪里呢？(一）、艺术家的创作意图来自哪里？（出示大卫图片，教师简单解释）请大家看这几幅图片，这是大卫的形象。
我们知道，多纳太罗是文艺复兴初期意大利最杰出的雕塑家、现实主义美术的重要开拓者之一。
《大卫》是他重要的作品，也是文艺复兴时期第一个全裸的人体雕刻。
表现少年大卫杀死敌人后，用脚踩在巨人歌利亚首级上，流露出胜利的喜悦和自豪的情景。
大卫的形象，不仅人体比例准确,而且体态优美、线条流畅,表现了多纳太罗塑造人体的高度技巧。
贝尼尼是17世纪意大利最著名的巴洛克艺术家。
他的《大卫》是一个正在艰苦搏斗的大卫，似乎更具生活的真实性。
他的大卫更像是一个身处逆境、坚忍不拔的斗士。
在这种状态下，艺术家得以表现人体旋风般的运动和人物激越的感情。
米开朗基罗是继达·芬奇之后，又一位文艺复兴盛期的巨匠，他的《大卫》是一个气魄宏伟的年轻巨人，他镇定地站在那里,左手紧握搭在肩上的投石器，头部昂然抬起,警惕地盯视着敌人，眉宇之间充满了必胜的信心。
雕塑家用这个几乎静止的姿势,有力地传达出临战前的高度紧张气氛以及那蕴蓄在大卫体内的巨大力量。
在基督教教义中，大卫一直是作为爱国的英雄来记述的。
这个古代希伯莱民族传说中的英雄大卫,成为艺术家雕塑中富有战斗性的主题。
人们对米开朗基罗的《大卫》给予了很高的评价。
这也引起了一些人的嫉妒.其中有位叫布拉曼特的建筑师就是出于嫉妒的心理给教皇提议,让米开朗基罗为西斯廷教堂画一幅天顶画.(出示西斯廷教堂内景和天顶画局部）《西斯廷教堂天顶画》全部绘以基督教的宗教故事和人物形象。
其中宗教故事取材于基督教的“创世纪”之说，故西斯廷教堂天顶画也称为《创世纪》壁画。
按照基督教“创世纪"的传说，上帝创造世界是在6天完成的:第1天是分开宇宙中的光暗;第2天是把水分成了天上的水和地下的水;第3天创造了陆地和各种植物;第4天创造了日、月和星辰；第5天创造鸟类与鱼类；第6天创造各种兽类以及男人和女人。
米开朗基罗创作的天顶画则在此基础上增加了“亚当、夏娃被逐出乐园"、“洪水”等情节.根据整个屋顶的平面划分,分别绘制了名为《神分光暗》、《创造日月草木》、《神分水陆》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《诱惑与逐出乐园》、《诺亚献祭》、《洪水》、《诺亚醉酒》等9幅大型宗教故事画。
整个壁画中形体鲜明的人物形象共有343个之多，大部分比真人还大，可谓规模宏大、气象万千。
壁画中的许多人物虽多系宗教人物，但他们体态健康，具有强烈的意志与力量，显示了米开朗基罗是用人文主义思想来表现这些宗教人物的,寄托了他一贯追求的对英雄人物的崇敬和理想。
可以说是米开朗基罗对宗教传说的再创造。
《西斯廷教堂天顶画》的创作意图体现了米开朗基罗表达和创作的欲望，最终表达了他对人的赞美和对人文精神的歌颂。
艺术家的创作欲望有的是针对社会现实以表明自己的态度、情感，有的则是针对艺术问题以阐述自己的观点、主张。
那么影响这种创作欲望的因素有哪些呢？（二）、影响艺术家创作意图的因素有哪些？(屏幕出示文字）艺术家的创作是有感而发的，一般来说，艺术家的感受主要是来自现实和艺术两个方面。
同时还受特定的社会和文化情景的影响。
（师生互动，老师展示梧桐树球形花序)请大家说出它与作品的联系。
石与钢铁是两种不同的材质，以这两种材料的搅结、束缚和挣脱来喻示人生社会中的关系。
隋建国曾说作品受到中国古代相生相克观念的影响.即铁从石头里边提炼出来,最后它还能克服这个石头.外形上则受梧桐树球形花序的影响.现实对创作意图的影响在每一位艺术家的身上都可以体现出来，我们看下面的作品：这是徐悲鸿1940年创作的《群马图》，同学们说一下1940年的中国正处于什么时期?(抗日战争时期）抗日战争最艰苦的时期，每一位有血性的中国人都在用自己的方式进行着抗日活动.抗战时期，徐悲鸿搞义卖画展，将全部收入慰劳前方抗日将士。
1940年1月，鄂南国民党军克贺胜桥,鄂北国民党军大败日军于随县、高城。
连日来晋南国民党军歼灭日军约5，000人。
这一年，徐悲鸿应印度大诗人泰戈尔之邀赴印度国际大学讲学，在印度泰戈尔的引荐下，拜访了印度圣雄甘地，并在印度的圣蒂尼克坦和加尔各答先后举办画展。
画展由泰戈尔撰写序言,取得了很大的成功。
4月，徐悲鸿喜闻国内传来鄂北大捷，非常高兴，便欣然命笔创作《群马图》。
他在画面左上角题写“鄂北大捷豪兴勃发”，反映了画家对当时的抗日战争所取得的胜利无比欢欣的心情。
画中四匹骏马，姿态各异,静中有动,透出一股内在的力量，使人感到有一种不可阻挡的气势。
徐悲鸿曾说过,“人不可有傲气，但不可无傲骨”.画家将这种“傲骨"注入马的形象，使马的骏气中勃发着生命之美.同时，他感到只有团结起来,共同奋斗，积小胜为大胜，才能最后打败日本帝国主义，取得抗日战争的最后胜利。
为此，他以中国传统故事“愚公移山"为素材，重新创作了一件作品，以表达他的这种思想，就是这幅《愚公移山》.从这个众所周知的故事就可以明确看出徐悲鸿创作此作品的用意了。
除了徐悲鸿外，同一时期其他的艺术家又是如何表达这种情感的呢?为什么面对同样的社会和文化情景,不同的艺术家会有不同的创作意图呢?我们看下面这两幅作品:（出示古元的《离婚诉》、李桦的《怒吼吧,中国》）请学生谈感受，然后老师讲艺术家的成长过程、环境等对作品创作意图的影响.古元1938年去延安，先入陕北公学，课余参加校美术组的活动,结业后被派往鲁迅艺术学院美术系学习,1940年夏毕业后到延安县川口区碾庄乡担任文书，生活在解放区的农民中间，与农民群众打成一片，以黑白木刻积极反映当地农民的生活。
这段时间的锻炼培养了他质朴的艺术作风和对民族、民间艺术的热爱和理解。
其艺术风格，朴实、自然，在单纯、平易之中包含着很高的艺术技巧。
李桦1930年赴日留学，“九·一八"事变后,愤而返国。
1934年与学生赖少其等一起在广州创办“现代版画会”，是中国新兴版画运动的老战士、杰出的版画家和卓越的美术教育家。
后来李桦在鲁迅影响下开始吸收德国画风，其中最具代表性的就是《怒吼吧，中国》.这幅包孕着民族魂的力作，概括了中华民族在帝国主义的欺凌和压迫下挣扎、觉醒并起而反抗的精神力量：被缚的巨人，铁骨铮铮，正欲拿起匕首，斩断绳索;他大声怒吼，要挣脱束缚，站立起来，投入战斗.这幅小小的木刻有似战鼓,唤起了千百万劳苦大众，在当时具有广泛的影响力和号召力。
如果艺术家生活在不同的社会，那么他们的创作意图又会怎样呢？在不同的社会和文化背景下，艺术家的创作意图有何不同？结合《西斯廷圣母》《消夏图》讲解：西方艺术家的创作意图会通过宗教题材表达他对现实的态度和处理明暗、透视的能力.而中国的文人画家的创作意图则时时透露出宁静致远、自得其乐，心旷神怡之感。
由以上作品可以看出艺术家的任何作品都必然受到他所生存的那个社会和文化的约束。
在不同的社会和文化背景下,艺术家的创造所针对的问题就不同，因而其创作意图就会大相径庭。
另外，在同一社会和文化条件下，艺术家的艺术成长过程、环境、家庭、个性、知识水平等也造成了艺术家创作意图的差异。
同时，我们还看到艺术家表达意图的方式也存在不同。
那么艺术家的意图是用什么形式体现出来的呢？（三)、艺术家的意图是如何体现的？（出示图片）下面我们一起来分析《开国大典》,这是董希文先生的成名之作。
分析之前我们先看一段视频(播放视频《开国大典》）想一想:视频中的历史画面与油画画面有何不同？学生回答，老师明确：前者人物环境自然、真实;后者形象、环境是艺术加工后的典型形象和环境。
下面我们主要从两个方面来进一步分析：讨论1：从主题上看，艺术家的意图是要表达什么？为此,艺术家选择了哪些场景？意图:一个新的时代的开始，表现中国人民摆脱了三座大山的压迫，从此站起来了的豪迈的精神风貌。