让学生爱上美术课堂论文
让学生爱上美术课
让学生爱上美术课摘要一个优秀的美术教师要点燃学生的学习热情，就必须让学生爱上美术课。
良好的审美教育对学生的身心健康发展乃至一生都具有积极的影响。
美术学科在培养学生的观察力、记忆力、想象力、创造力等形象思维方面有着特殊作用。
积极鼓励学生大胆想象，对培养学生学习美术的兴趣，提高形象思维能力和绘画水平，对于发展学生的思维有着不可低估的作用。
学生的作品中总有闪光处，教师应满腔热情地给予肯定，以保护和鼓励学生的创造欲。
关键词审美教育兴趣艺术创造想象力美术课是对学生进行审美教育的重要途径。
审美教育对人们的潜移默化的作用历来被许多有识之士所认识。
但在某些学校，美术课被认为是副科，一些同学并不重视这门学科。
“兴趣是最好的老师。
”一个优秀的美术教师要点燃学生的学习热情，就必须让学生爱上美术课。
一、让美术课播撒审美的种子我国著名的艺术教育家丰子恺先生曾这样说过：“能用作画一般的心来处理生活、对付人生，则生活美化、人世和平。
”此为艺术的最大效用。
众所周知，美的事物在生活中处处都有，但并不是每个人都能感受和欣赏的，因为人们认识美、发现美和鉴赏美的能力不是天生的，而是要通过学习、培养、训练才能逐步得到、逐步增强的。
虽说爱美之心人皆有之，但各人对美的内涵的认识却大相径庭，审美的情趣和品位更因人而异，甚至相距千里。
要增加审美素养，就必须接受美的教育和熏陶，不断积累和升华对美的体验。
中学生的心理和生理正处于发育阶段，属于从少年向青年过渡时期，他们求知欲强，可塑性大，通过美术课对他们进行系统地美术知识教育和技能训练，对于提高他们的审美修养、审美感受能力具有极其重要的意义。
由于美术是直观形象的视觉艺术，它的鲜明生动的造型、富有情趣的色彩和直观感人的艺术特征，较适合青少年身心发展的特点，因而它更能引起学生兴趣，起到“随风潜入夜，润物细无声”的潜移默化的教育作用。
良好的审美教育对学生的身心健康发展乃至一生都具有积极的影响。
二、让美术课闪烁创造的火花美术教学目标中培养学生的想象能力、形象思维能力和创新能力等都是指启迪智慧。
美术课教学论文-浅谈美术教学活动中如何激发学生的学习兴趣
美术课教学论文-浅谈美术教学活动中如何激发学生的学习兴趣美术课教学论文-浅谈美术教学活动中如何激发学生的学习兴趣常言道:兴趣是最好的老师,所谓的兴趣就是:人们认识某事物或参与某种活动的积极倾向,兴趣恰恰是我们进行美术学习和创作的动力。
学生的学习兴趣是学生学习的内在动机,也是推动学生探求获得能力的一种强烈欲望。
在美术教学中,有效地激发学生的学习兴趣是形成基本的美术素养,发展美术实践能力,激发创新精神,陶冶审美情操的有效手段。
激发兴趣对于调动学生学习美术的积极性和主动性起着无可替代的作用。
美术课是提高学生审美素质的课程,是美育教育的重要组成部分,如今我们全力提倡和实施素质教育,这对学生学好美术具有很重要作用。
通过美术课的教学,可以培养、激励和训练学生的观察能力、想象能力和创造能力,使学生的手、脑的同时得到锻炼,还可以陶冶学生的情操,提高审美能力和文化素养。
在美术教学过程中,如何调动学生学习的积极性,使学生对美术产生较浓厚的兴趣是教学的根本任务。
美术新课标指出:义务教育低段学美术教学强调培养学生的学习兴趣,强调情感的体验,注重学习的过程,注重跨学科学习,通过美术实践活动提高学生的综合素质。
在课堂教学活动中我们该如何激发学生学习美术的兴趣呢?一、转变教学观念,提高学生的审美意识美术课并不是把学生培养成画家、美术家,也不是为了应付一节课或者认为是简单的娱乐活动。
学生眼中的世界,描绘的水平不可能和成年人一样,因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合,只有随着年龄增长,知识的积累,技巧的提高,才能渐渐使其变为直觉与理解的再现,才有可能变为主动的再创作。
因此,教师应该转变教学观念,认清美术教学的主要作用是:要在学习过程中陶冶情操,培养学生各种能力,提高审美意识。
要多给予学生肯定的表扬,少有居高临下的指责,以激发学生对美术课的兴趣。
二、了解学生心理,培养其兴趣作为教师,我们应该多了解学生,了解学生的学习兴趣,尊重学生的思维表现特点。
小学美术论文创造乐趣,让学生爱上美术课_通用版
小学美术论文-创造乐趣，让学生爱上美术课通用版美术课是普通小学的一门基础文化课，是对学生进行审美教育即美育的主要途径。
美育是社会主义教育的组成部分之一，是培养德、智、体、美、劳等全面发展的社会主义新人的不可缺少的环节。
美术课作为对学生进行审美教育的主要手段和途径在小学教育中有极其重要的作用。
新课改后，学生是主导，老师是引导者，这就要求老师能把好舵，积极引导学生对美术课的兴趣，下面就结合美术课堂教学来谈一谈如何提高学生的兴趣。
乐趣，让学生爱上美术课堂。
一、寻找创作的源泉在美术课教学中，教师应根据学生好奇、易兴奋、好探求的心理特征，抓住兴趣点，凭借一定的教学手段，使学生产生强烈的获得知识、表现艺术情感的欲望，从而主动自觉地进入想象氛围。
高中阶段学习任务中，好多孩子以前爱画画，入学后则以学习成绩为重，好多孩子错误的认为学习成绩是主要的，兴趣爱好是次要的，于是本来的天性被慢慢扼杀。
忽略了自身的身心发展和认知事物的关系，只要求文化课成绩好，忽略各种能力、兴趣的培养，扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。
在课堂教学中，我就遇到很多类似的情况，比如我在教学标志设计时，学生对标志的设计和理解的不够，都说：不会设计，很难。
我感到很奇怪，因为在提问回答时，学生的兴趣是很高的，怎么一到动手设计的时候就不知道如何下手了呢？这时，我才突然领悟：创作源于生活！没有生活中的接触与观察，难道我还能要求学生凭空来设计、想象吗？生活处处有美，艺术就善于从生活中捕捉。
学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。
二、了解学生心理，培养兴趣我们应该多了解学生，尊重学生的思维表现特点。
由于学生的身心发展和认知事物有密切的关系，美术教育是学生身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，美术是学生认识世界过程中的一种表现。
论文《美术教学中如何激发学生的兴趣》
现代教育技术在美术欣赏课教学中的运用21世纪是一个高科技的世纪，信息技术突飞猛进，并进入社会各个领域。
现代教育技术在现代信息的带动下得到迅猛发展和广泛运用，并引七教育的深刻改革，成为当前教育改革的发展方向和“制高点”。
目前，学校现代教育技术应用要以现代媒体与传统的课堂教学方式相结合进行，利用现代媒体的形、声、色并茂，表现用法丰富多样，富于变化的优越性，达到优化教学过程，提高教学质量的目的。
本文试结合美术欣赏课的规律和特点，就现代教育技术在课堂应用中的原理、规律和方法作一些探讨。
一、把握教学目标和学科特点，是进行现代教育技术应用的依据。
欣赏课是学校美术教育的一个重要组成部分。
它有助于提高学生的整体艺术素质、修养、审美能力和理解能力，有助于发展学生的创造力和想象力，有助于陶冶情操，符合素质教育的根本要求。
国家教育部明确指出开设艺术欣赏课是为了开阔学生的文化艺术视野，提高艺术修养，使之树立正确的审美观，促进其全面发展。
美术欣赏是以其综合性发生效应的，在美术欣赏的教育过程中，教师从美术的审美特性出发，通过古今中外各类具有代表性的美术作品进行感受、体验、分析、判断，从中获得知识，更重要的是获得审美经验和审美享受，从而使学生掌握美术欣赏的方法，提高欣赏的水平，并获得审美的愉悦，受到教益和启迪。
其特点有：情感性特点：情感是人对客体的反应。
美术作品所包含的各种因素，如线条、色彩、形象等对人情感有积极影响作用，触景生情是美术欣赏活动过程中特有的现象。
因此，激发情感可以促进活动的开展与深入，而成功的欣赏必定始终伴随着欣赏着情感的投入。
直观性特点：美术是一门造型的、空间的、视觉的艺术，人们观赏美术作品以视觉为导引，是对作品的直观感受为开端的。
美术欣赏与创作颇有类似之处。
画家在写生时，对象第一印象是十分宝贵的，关系到是否能迅速把握住对象生动的色彩关系和总的情调。
在美术欣赏中观赏者在观赏美术作品时，最初的直观感受往往是获得美感的重要基础。
让美术课堂充满快乐论文
让美术课堂充满快乐作为一名小学低年级美术老师，我发现几乎所有的孩子都喜欢涂涂画画，对美术课都有着很大的热情，这个阶段学生的特点就是好奇心强，爱幻想，喜欢涂鸦。
爱画画是孩子的天性，他们的画充满了童真和稚气。
经常有学生在课间的时候兴高采烈地向我展示自己的作品。
当他们用期待的眼光看着我时，我总是以欣赏的眼光看待他们的作品，找出优点，给予鼓励表扬，再适时指出不足，给他们以启发。
我想，这也一定是许多美术老师遇到过的情况。
可是怎样才能让孩子在绘画中有更多的进步呢·这是我经常思考的问题。
对于小学阶段的学生，一方面老师应该引导学生多观察，画他们心中的美好世界。
因为孩子学习绘画，重要的不是学技法，不是程式化的临摹，而是画他们的心理体验，画孩子心目中“真实的生活”。
充分发挥孩子的想象力和创造力，画出自己对生活、对所观察事物的细微感受和对未来的畅想。
但另一方面也可适时教给小学生一些简单的技能，这样才能使孩子绘画水平不断提高，画画的兴趣不断增强。
所以教学中我采取了行之有效的教学方法，使学生在快乐的绘画中不断进步！一、几何形体概括世界万物的形状是千姿百态的，要抓住物体并画出来，最好的方法就是用几何形体来概括它们的基本轮廓。
首先，我将不同的事物归纳成几何图形：长方形（长方体），正方形（正方体），三角形（三角锥体）、梯形、圆柱体、圆形（圆球体）等。
在教学时我先进行分组小游戏，请学生进行图形合成，将简单的圆形、长方形等拼合成小动物、人物、生活用品等，看哪个小组作品最多。
这样可以激发小朋友的好奇心和学习的兴趣。
接下来我进一步的举例，把现实中的大部分房子、书本、课桌看作长方体；树木的支干可以看作圆柱体；鸟的身子，圆桌面、蛋等可以用椭圆形来表达，这就是物体的整体形状。
有些复杂的物体还可以用几种几何图形组合起来，如一辆小公共汽车，就是一个长方形加一个扁梯形组合的车厢，再画出若干正方形的车窗，最后加上两个表示车轮的圆形或同心圆组合成的。
浅析如何在美术教学中激发并保持学生的学习兴趣优秀获奖科研论文
浅析如何在美术教学中激发并保持学生的学习兴趣优秀获奖科研论文笔者在长期的美术教学中发现, 学生普遍不重视美术科目的学习。
美术科目的学习需要很多工具和材料, 但经常有学生不准备, 以致正常的教学任务很难顺利完成。
在美术课堂上很多学生常常偷偷写其他学科的作业, 甚至有的学生公然说“学美术有什么用, 成绩差的学生才学美术”, 说自己不喜欢美术, 不会画画。
这一现象的出现与我国的应试教育、精英教育体制有关。
对中考、高考所设考试科目过度重视, 对非考科目抱着“学不学都无所谓”的态度。
长期以来造成我国人才综合素质普遍不高, 有综合能力的人才极度缺乏, 而美术教学则由于过于重视知识技能的传授, 脱离了学生实际情况, 忽略了大部分人将来并不会从事美术行业这一事实, 使学生对一味的知识传授、技法训练感到枯燥, 厌学之风盛行。
随着课程改革的不断深入, 越来越多的人意识到美术教育在提高和完善人的素质方面所具有的独特作用。
国家制定的《美术课程标准》（2011年版）, 明确了美术课程的性质：美术课程凸显视觉性, 具有实践性, 追求人文性, 强调愉悦性。
在课程的基本理念中, 激发学生学习兴趣是基本理念之一。
我们作为一线教师, 要认清学科性质理解课程的基本理念, 把握好教学方向。
通过课程改革, 促进美术教育在我国基础教育体系中发挥更积极的作用, 为国家培养全面发展的现代公民。
要想实现这一目标, 就需要学生对美术学习有持久的兴趣, 并能从美术活动中体验乐趣, 才能长期主动地参与美术学习, 进而获得全面发展的可能。
教育家第斯多惠在教师规则中明确指出：“我认为教学的艺术, 不在于传授的本领, 而在于激励、唤醒。
没有兴奋的情绪怎么激励人？没有主动性怎么能唤醒沉睡的人？”激励、唤醒学生主要表现为教师驾驭课堂的能力, 即教师的主导作用。
下面我们从五个方面来进行探讨。
一、角色转变, 教育观念的改变早在春秋时代, 孔子就指出：“知之者不如好之者, 好之者不如乐之者。
在美中享受 在享受中爱上美术论文
在美中享受在享受中爱上美术摘要：教师不仅要传授方法、技能，更需要对学生进行美的熏陶。
在美的氛围中激发学生的创造力，培养学生的探索力，开拓学生的思维力。
关键词：情感美；形象美；传递美；创造美；激励美中图分类号：g632 文献标识码：a 文章编号：1002-7661（2012）23-252-01课堂在美术教育中，教师不仅要传授方法、技能，更需要对学生进行美的熏陶。
在美的氛围中激发学生的创造力，培养学生的探索力，开拓学生的思维力。
让学生喜欢你这位教师，让学生爱上美术课。
一、语言情感美语言是课堂的载体，是教学过程中不可缺少的基本方法。
实践证明，重视情感教育不仅能提高课堂效率，提高学生学习的兴趣，而且能有效提高学生素质，培养学生探索真理的勇气和信心，树立为人类做贡献的远大理想。
特别是在教师导入新课时，如果语言生硬，面部表情死板，无疑对调动学生的学习积极性、学习兴趣、激发学生的创造思维不利。
因此，应注意学生在愉快而轻松的环境中学到知识，拓展学生的想象空间，开发学生的智力。
教师在授课中幽默一些，风趣一些，可以消除师生间的隔膜，可以化解课堂紧张的气氛，学生可以轻装上阵，感到课堂不是枯燥无味，而是乐趣无穷。
情感美是指人的情感的纯洁、真挚等审美属性，是指一个人具有纯洁高尚的情操。
情感是人们对于客观事物能否满足主观需要所产生的一种肯定性或否定性情绪体验，情感美是在快感与实用感的基础上升华。
教师优美悦耳的语言，有爱心的感染力，可以拉近师生间的距离，让师生共同享受轻松和平等。
二、直观形象美直观想象是教师运用与课堂教学有关的直观教具来进行教学的方法，如在《中国花鸟画——兰》这课，我将自然生活中的兰花展现在学生眼前，学生亲眼目睹了兰花的清秀高雅，为兰花的纯洁情不自禁赞美。
这时我开始讲述历代画家笔下的兰花，说明画家常常借助兰花来比喻自己的思想感情和美好理想。
然后再直观讲授兰花的结构与笔墨、色的运用，通过欣赏、示范的方法给学生产生联想的空间。
让学生自然地爱上美术课堂
让学生自然地爱上美术课堂【摘要】通过提供丰富的艺术资源、创造轻松愉快的学习氛围、鼓励自由表达和创意发挥、引导学生走进艺术世界以及注重实践和体验，可以让学生在美术课堂中自然地爱上艺术。
这些方法不仅可以激发学生的创造力和想象力，还可以让他们更好地理解和欣赏艺术。
未来，我们可以进一步探索如何结合科技和艺术教育，开展更多跨学科的合作项目，以激发学生对美术的兴趣。
美术课堂的重要性在于培养学生的审美情感和艺术修养，让他们在美术中得到快乐和满足。
我们应该重视美术课堂的意义，为学生提供更好的艺术教育。
【关键词】美术课堂，艺术资源，学习氛围，自由表达，创意发挥，艺术世界，实践，体验，发展方向，意义，学生，爱上。
1. 引言1.1 美术课堂的重要性美术课堂的重要性在于它不仅是传授技能和知识的地方，更是培养学生审美情趣、想象力和创造力的重要平台。
通过美术课堂，学生能够感受到艺术的魅力，开拓自己的视野，提高自己的审美能力。
美术课堂还可以帮助学生培养耐心、细致和观察力，同时增强学生的自信心和表现力。
在现代社会，艺术已经成为一种重要的文化形式，通过美术课堂的学习，学生不仅能够感受到艺术的魅力，还可以认识到不同文化间的差异和相通之处，提高自己的人文素养和国际视野。
美术课堂在学生的教育中扮演着重要的角色，不仅能够提高学生的综合能力，更可以培养出更具创造力和想象力的未来人才。
1.2 美术课堂的挑战美术课堂的挑战在于每个学生的学习兴趣和能力不同，如何引导他们去发现美术的乐趣和意义是一项具有挑战性的任务。
有些学生可能对美术抱有偏见或者缺乏兴趣，他们可能认为美术课程只是一种课外活动，而不是一门具有重要意义的学科。
美术课堂的教学内容和形式也可能会让学生感到枯燥乏味，缺乏吸引力。
美术课堂的挑战还在于如何让学生克服固有的认知和价值观，以开放的心态去接纳艺术中的不同观点和表现形式。
在当今社会，美术教育也面临着越来越多的挑战和压力，学生可能更倾向于追求实用性和功利性的学科，而忽视了美术所能带来的审美情感和艺术体验。
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让学生爱上美术课堂
摘要：在当前小学阶段的美术教育教学中，我们的学生正处在对艺术学习的最佳时期。
但由于他们受到年龄和心理双重因素的制约，往往在艺术的学习过程中，一碰到困难和挫折，便会产生畏惧的情绪，对美术课堂上的创作缺乏正确的理解和认识。
这就要求我们美术教育工作者在教育教学当中积极引导学生克服那种浮躁，缺乏创新的学习态度，让我们的学生在艺术创作中培养兴趣，激发热情，体验成功。
关键词：热爱；美术；课堂；创作；成功
中图分类号：g633.955 文献标识码：a 文章编号：1006-3315（2013）06-096-001
纵观当前小学阶段的美术教育，正是学习的启蒙阶段。
此时的孩子，由于受年龄和心理双重因素的正常制约，往往在学习过程中，一碰到困难和挫折，便会产生畏惧的情绪，注意力的持续性比较低，对美术课堂上的创作缺乏理解。
这些，使得本来应该充满活力的艺术学科在孩子面前变得黯然失色。
那么，如何引导孩子克服这种求知过程中的浮躁，让他们爱上这个课堂，使得我们不得不重新审视我们的教育。
下面就结合美术课堂教学来谈一谈如何点燃孩子的艺术火花，让学生爱上美术课堂。
一、寻找创作的源泉
在教学中，我们往往被纯技能、技巧的追求所垄断，并将此放在教学目标的首位，用它作为衡量美术学科教学成与否的标尺，在这
样一种教学动机的指导下，学生被动地跟在教师后面去模仿，他们观察到什么？感受到什么？领悟到什么？一切很难找到答案。
我认为在美术教学中，首先应考虑的是孩子对生活经验的积累。
没有对生活的接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的构造、形象，又何谈美术作品的创造呢？
我在教学《交通工具》一课时，发现有很多学生的作业上出现了多次抹擦的痕迹，还有学生在下面小声地自言自语：“我不画了，我不会画。
”我感到很奇怪，明明刚才一个个兴趣盎然，举着手，争先恐后地告诉我自己知道的交通工具，还告诉我要画一件怎样的交通工具呢。
于是，我把一个原先要画摩托车的小男孩找来，问他为什么不画了，他指着自己只画了几笔的摩托车告诉我，不知道这个画哪里，不知道那里画什么。
这时我才突然领悟：创作源于生活！没有生活中的接触与观察，学生怎么画？连最基本的摩托车的部件、构造都不明确，难道我还能要求学生凭空来设计、想象吗？创造不是闭门造车，而是对已有知识经验的综合运用和提高。
生活中处处有美，艺术家就善于从生活中捕捉。
而孩子们还不是艺术家，他们如同一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获的方法，掌握捕获的时机。
学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发，以提高学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，从生活中捕捉到美，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。
二、激起创作的兴趣
美术这门学科，从总体上看是大多数学生喜欢的科目。
但具体到上好每一节课，和学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长，就要看老师如何调动各方面的因素激起学生创作的兴趣。
如五年级的《画脸谱》，假设简单地让高年级的学生仿造涂鸦，必定会兴趣大减。
老师将课题稍稍一改，变成让学生来当京剧演员的化装师。
顿时，场面马上变得热情高涨起来。
脸谱上涂满了五颜六色的浓厚色彩，学生平时只在电视上观赏过，现在要他们自己动手来给这些“演员”涂脂抹粉（立体上色），个个表现出极大的兴趣。
教师再因时制宜地组织学生先观赏京剧录像片段，再展开讨论，借机把一些民族传统艺术的有关知识，诸如脸谱色彩的含义、脸谱的勾勒、人物的代表色彩等介绍给学生。
等到亲自动手时，他们一个个挥笔抹彩，似乎人人都是像模像样的化装师。
不过最后的作品如何，是否够标准，这都不是最重要的。
至少在这堂课里参与率达到100%，学生的兴趣激增，情趣高涨，并在此基础上认识并部分了解了传统艺术的一些简单常识，提高了自己的知识面，并从中感受到了艺术创作的愉悦。
其次，电教媒体作为信息的载体，在教育目标与教育内容实践的操作中搭起过渡的桥梁。
它声形并茂，色彩艳丽，生动直观，吸引学生的视觉、听觉，使他们进入情境，让学生留恋、向往。
再次，我们的教材中，有不少课题需要学生走出教室，实地写生。
如三年级的《风景写生》，四年级的《用色彩画风景》等，如果教
师只在教室里讲，该画哪些、哪些部分是画面需要的、哪些不需要等等，这样的闭门造车，不如让学生去实地走走，了解树木、房屋的形态，感受一下小巷两边的商店、理发店、小饭店、电线杆、行人。
尽管是往日熟悉的地方，然而，现在要学生用画家的眼光去感受它，感觉生活一下子就变成一幅完整的画。
学生在走进环境感受生活的过程中，感悟能力增强了，绘画能力也提高了。
三、用信心架起成功创作的桥梁
爱因斯坦说过，想象比知识更重要。
因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。
一幅小小的作品，就是一个小小心灵对世界的探索。
其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩，不受任何约束，这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。
美术课上，我经常发现，学生的创作各有其独具魅力的地方，尽管有些作品从技巧上比较欠缺，但是，当你换一种角度去欣赏的时候，会发现，它也是很完美的。
曾经遇到这样一位学生，他的写生作品总是和实物相差甚远，有时还遭同学的嘲笑。
于是，他害怕上美术课，害怕自己的画被人看见。
其实，哪个孩子不想表现自己，展示自我，享受成功，这是孩子的天性。
于是，我给他看了一张“凡高的自画像”。
“画”就要有自己的特色。
于是，那个孩子自信地举起了自己的“印象派”，这至少是个良好的开端。
我们在指导儿童创作的过程中，尽量让儿童作为画画的主体，让他们去发现生活的乐趣，画他们最想画的事物，老师只能是事先作
一些启发式的引导，让儿童自己去想象，然后老师再作一些修正式的补充，这样能让他有一种成就感，树立自己的信心。
有了自信，孩子就不再畏难；有了自信，孩子就敢画了；有了自信，孩子就可以描绘自己的生活；有了自信，想象的翅膀就可以自由飞翔，创作出精彩的一幕。
作为学生走上美术创作之路的启蒙者，需要我们每一位教育工作者用真诚的心去点亮孩子心灵的苍穹，燃起艺术的火花，使他们在人生的这段行程中充分发展自己的个性，激发兴趣，展示自己的才华。