印象派油画欣赏《上》
印象派大师莫奈作品欣赏（七）
印象派⼤师莫奈作品欣赏（七）印象派⼤师莫奈作品欣赏（七）莫奈（Claude Monet，1840年11⽉14⽇－1926年12⽉5⽇，天蝎座），是法国最重要的画家之⼀，印象派代表⼈物和创始⼈之⼀，印象派的理论和实践⼤部份都有他的推⼴。
莫奈擅长光与影的实验与表现技法。
他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到⾮常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。
除此之外，莫奈对于⾊彩的运⽤相当细腻，他⽤许多相同主题的画作来实验⾊彩与光完美的表达。
灵`感`家莫奈曾长期探索光⾊与空⽓的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同⼀对象作多幅的描绘，从⾃然的光⾊变幻中抒发瞬间的感觉。
莫奈⼀⽣遗留500件素描，2000多幅油画及2700封信件。
⾜迹由巴黎⼤街到地中海岸，从法国到伦敦、威尼斯、挪威，在各地旅⾏写⽣，留下⽆数的作品。
本⽹已收录莫奈作品1200余幅。
其中《⽇出·印象》是印象派名称的由来，《鲁昂⼤教堂》系列是画家的第⼀个系列作品，《睡莲》系列是莫奈的艺术巅峰之作，也是印象派的集⼤成。
426《傍晚时的睡莲池塘》2幅427《赞丹附近的风车》428《卡美伊·莫奈弥留之际（奄奄⼀息的卡美伊）》429《韦特伊附近的浮冰》430《果树》431《韦特伊花园》432《摇篮⾥的吉恩·莫奈》1867年，莫奈和卡美伊爱情的结晶，他们的⼤⼉⼦吉恩·莫奈出⽣了。
433《圣·阿德列塞帆船赛》434《圣·热尔梅娜·欧泽华教堂》此画⼜名《圣⽇尔曼·俄塞罗⽡教堂》，这是⼀幅在外光下画成的风景画，这幅画对于他未来风格的发展具有更⼤的意义。
油画是他从罗浮宫的⼀个阳台上画的，这幅画是要表现树叶上的反光。
并排的笔触⽣动地表现了空⽓的振动，依靠这些笔触的结合⽽取得了绿黄⾊的光和绿⿊⾊的影的⽣动效果。
这⾥的⽤笔⽅法已经是印象主义的了，但⾊彩还不够透明，甚⾄蓝⾊的阴影也还是浑浊的；它们画得就像是⿊⾊。
印象派油画代表人物以及作品
印象派油画代表人物以及作品印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期,其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就.19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，例如，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出印象》。
印象派的基本特点印象画派是以光和色彩作为认识世界的中心,随着科学研究的深入和发展，19世纪人们已懂得物体之所以呈现不同色彩，是由于它们吸收和反射不同的光所造成的。
物体全部吸收日光便呈黑色,全部反射日光则为白色，反射蓝色光波而吸收其他光波呈现蓝色等等.自然界的任何物体都必须受到光源色和周围环境其他物体色彩的影响，因此不可能有绝对纯的固有颜色存在。
那种认为树是绿色的，花是红色的观念,只是一定历史条件下的认识，在科学发展的19世纪，它显然已过时了。
人们认识到哪怕是同一个光源，在清晨和傍晚不同的时间,也会在物体上产生不同的色彩影响.而且物体与光源的距离，受光的角度，物体表面的光洁度等条件均会影响其色彩的变化。
光和色彩之间的关系是极为复杂微妙的。
这样,传统固有色的观念被彻底打破了。
随着对固有色观念的抛弃，人们对色彩的认识也大大深化。
人们发现有几对色光两两相混成为白光，而有几种颜色互相混合会变成黑色，这样，人们称这些色光和颜料互为补色关系，把这样的两种颜料称为补色，如黄与紫、红与绿、橙与蓝.在色彩写生中，这种补色关系有助于人们去分析和识别色彩。
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【油画】莫奈笔下的32幅雪景画，太美了！
【油画】莫奈笔下的32幅雪景画，太美了！莫奈（1840年11⽉14⽇－1926年12⽉5⽇）克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11⽉14⽇－1926年12⽉5⽇），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表⼈物和创始⼈之⼀。
莫奈是法国最重要的画家之⼀，印象派的理论和实践⼤部分都有他的推⼴。
莫奈擅长光与影的实验与表现技法。
他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到⾮常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。
光和影的⾊彩描绘是莫奈绘画的最⼤特⾊。
2019年5⽉14⽇，法国印象派画家克劳德·莫奈的作品《⼲草堆》在纽约苏富⽐拍卖⾏以破纪录的1.107亿美元（1美元约合⼈民币6.87元）⾼价拍出。
这是莫奈作品拍卖价格的最⾼纪录，也是印象派画作拍卖最⾼纪录。
阿让特伊雪景英国浪漫主义诗⼈华兹华斯曾在诗⾥这样写道，“瞧这座城市，像披上⼀领新袍，披上了明艳的晨光；环顾周遭：船舶，尖塔，剧院，教堂，华屋，都寂然、坦然，向郊野、向天穹⾚露，在烟尘未染的⼤⽓⾥粲然闪耀。
”莫奈《喜鹊》↓↓.....................................每年的冬天，最盼望的就是⼀觉醒来，窗外银装素裹，仿佛置⾝于童话故事之中，整个世界都安静了。
虽然冷，但雪景依旧是冬⽇⾥⼈们最期盼的画⾯。
你知道艺术家眼⾥的雪景是什么样的吗？过去的雪、国外的雪景⼜会有什么别样的风情呢？⼀起来看⼀下，印象派⼤师莫奈笔下的雪景吧！莫奈对雪景情有独钟，⼀⽣创作了近百幅各式各样的雪景；早期的雪景是出于对环境⾊的研究，在柔和的银灰⾊调中增加优雅的蓝紫⾊阴影，体现出静谧祥和的意境；及中，融合了浮世绘的风格，弱化了透视，⾊彩丰富起来；后期，重视装饰性，强调形式美感。
就这样，莫奈以其86岁的漫长⼈⽣，始终如⼀地将创作热情倾注在印象派技法上，以他擅长的光与影的表现技法，将雪景描绘的淋漓尽致，让⼈在寒冷的冬⽇⾥，竟能感受到温馨的暖意！阿让特伊街道雪景挪威雪中的红房⼦雪覆盖的林间⼩路⼣阳下路富其恩雪已融化的马路雪中的阿姆斯特丹阿让特伊雪天圣·西⽶翁的农场积雪覆盖的道路⼣阳雪景阿让特伊蓬图⽡兹⼤道雪景阿让特伊雪地上的⽕车雪地上的⽕车雪覆盖着的韦特伊教堂塞纳河上的穆⽡松雪景穆⽡松阳光下的雪景雪中吉维尼⼊⼝雪天⾥的塞纳河畔法莱斯雪景利梅茨雪景雪地⾥的⼲草堆雪天⾥⼣阳下的⼲草堆雪天早晨时的⼲草堆雪地⾥的⼲草堆雪天⾥的法院吉维尼雪景雪中⼩屋挪威雪中⼩屋挪威雪中的桑德维肯村雪覆盖的道路雪覆盖的通往韦特伊的马路。
艺术欣赏：印象派画家克劳德·莫奈的代表作
艺术欣赏：印象派画家克劳德·莫奈的代表作一、引言印象派是19世纪末至20世纪初在法国兴起的一种艺术流派，其代表画家之一就是克劳德·莫奈。
他以其对光线、色彩和观察自然的独特见解而享誉世界。
本文将重点介绍莫奈的代表作品，探讨他在印象派运动中的贡献。
二、《睡莲》系列克劳德·莫奈最知名的作品之一是《睡莲》系列，这个系列共包含约250幅油画，展现了水面上浮动着各种色彩斑斓的睡莲花朵。
通过提炼自然景物中的颜色和形态，莫奈成功地捕捉到了水面上折射出来的亮丽色彩和光影效果。
三、《日出· 印象》《日出· 印象》是印象派运动的标志性作品之一。
这幅画中描绘了一个渔船正在日出时划过海面，通过短而粗的筆触和用色以及不加强调物体轮廓的特殊手法，莫奈创造出了一种模糊而梦幻的画面效果，将观者带入了一个充满神秘和意境的世界。
四、《印象· 日落》《印象· 日落》是另一幅在印象派运动中备受赞誉的画作。
它展现了太阳即将下山时天空发生的变化，以及湖泊和树木之间逐渐增长的色彩层次。
这幅画不再关注细节，而是通过运用明暗对比和不规则笔触来传达光线变化，并强调大自然中景色的流动性。
五、《浮冰上的桥》《浮冰上的桥》展示了德国哈姆山区风景中所见到的一座横跨斯沃尔岛河流面由浮冰组成的木质栈桥。
莫奈在这幅画作中以厚重且均匀浓墨描绘出巨大且离散状态异常有力度黑影，在背景设定为雄伟大气深远迷人的时候，将主观和客观艺术合二为一，实践了“光打散”之法。
结论在印象派运动中，克劳德·莫奈通过对自然景物的独特观察和处理，创造了一种以色彩、光线和纹理为重点的画风。
他的作品不仅展示了自然景色的美感，更传达了作者内心和感受。
莫奈以他对自然环境的敏锐洞察力使得他成为这个画派中最重要的代表之一。
他运用大胆而激进的技法颠覆了传统绘画规则，并影响了后来许多艺术家。
通过欣赏莫奈的作品，我们可以感受到印象派画家独特的视角和对自然美感的追求。
印象派画家莫奈十大名画
1、草地上的午餐这幅画是画家莫奈在25岁的时候画的一幅画，这幅画是在户外的时候创作的，画家运用了印象派的光影手法，画出了草地上悠闲的绅士淑女。
画中的景物和人物都描画得比较动人。
2、日出·印象这幅画是法国知名画家克劳德·莫奈于1872年的时候创作的一幅油画，这幅画画出了晨雾笼罩中的日出港口景象，画出了很迷人的景色，是莫奈所有作品中最经典的一幅画。
目前被收藏在巴黎马蒙达博物馆。
3、睡莲这幅画是一幅经典名画，是莫奈十大名画之一。
是画家74岁的时候创作的名画，画家描画出水的一切魅力。
用水中睡莲表现大自然的色彩，这幅画画出了一种内在美。
表现了画家的理想和想象。
4、韦特伊莫奈花园这幅画是画家莫奈19世纪末创作的一幅油画作品，采用原色主义、色调分割等方法，表现出强烈的光色变化。
画中有一个小女孩整体感觉特别美。
5、穿日本和服的卡美伊·莫奈这幅画和其它作品相比比较特别，风格比较独特，这幅画把人物和衣服上的花纹画的比较的细致。
6、撑阳伞的女子是莫奈画于1886 年悼念亡妻卡美伊的作品。
人物形象很模糊，连五官和表情都看不见，但随着笔触堆叠的方向，可以感受到草原上吹拂的微风和女子丝巾上跃动的阳光。
卡美伊因病死于1879 年，时年37 岁，莫奈在同年画下了《临终的卡美伊》，画中以忧郁的色调、纷乱的笔法，传达出失去爱妻的悲伤。
7、厄普特河岸边的白杨树莫奈视线中的情景是纯真而自然的，表达的是内心真实的感受；他笔下的物象的交融，体现了万物皆有灵气，即使一树一石亦不乏生气，一点一线皆可贯注人之生命运动。
8、象鼻山西边的象鼻子这幅画又名《埃特尔塔的悬崖》，艾特塔特石灰断崖矗立在诺曼底海岸上，因为其形象的高大奇特而被十八世纪的许多画家表现于画布之上。
在众多关于此景的油画作品中，以印象派画家莫奈的《埃特尔塔的悬崖》最为著名。
9、花园里的女人们《绿衣女子》的意外成功，使得年轻的莫奈雄心勃勃，决心绘制另外一幅大型油画《花园里的女子》（2.55×2.05米），在这幅画中，三位女子的形象都是以卡美伊为模特完成的。
国外最著名的油画家——贝尔特·莫里索
【导语】贝尔特·莫里索是法国印象派团体中不可或缺的人物和最出色的女画家。
莫里索1841 年生于法国布兰热一个颇有声望的官吏家庭，1895 年卒于法国巴黎。
《芭蕾舞女演员》1879年，71×54cm 奥赛博物馆收藏。
《芭蕾舞女演员》是一位妙龄女郎的半身像。
和谐的笔触精妙的表现了女郎的头发，颈部的饰物，衣着的质感，人物的神情。
周围的光色氛围有着优美和谐的韵律，玫瑰红与银灰的色彩处理的相得益彰，洋溢出清新和欢快的情绪。
当印象派画家在1874年第一次举办画展时，贝尔特·莫里索是其中唯一的女性。
也是唯一一位没有被评论界所嘲笑的画家。
当时的评论认为，在这幅人物肖像中，她还受到了启蒙时代妇女肖像画家Fragonard（弗拉戈纳尔）的影响。
《阅读》 1869年－1870年，现实主义肖像画，布面油画，101cm×81.8cm，华盛顿国家美术馆收藏。
莫里索喜画肖像题材，特别是妇女与儿童的肖像。
这副画事实上画的是母女两人的肖像，母亲的黑衣与女儿的白衣形成鲜明对比。
光线从左侧射来，使女儿的白衣出现丰富的变化，母女的脸部都在光影中显出安适的神情。
作品清新、流畅、纯洁、细腻，每一笔触、每一色块都包含着丰富的情感。
《摇篮》1872年，油彩画布，56 x 46 cm，法国巴黎奥赛美术馆。
这幅《摇篮》是女画家第一次参加印象派展览的作品之一，画中描绘一位年轻的母亲注视着自己入睡的孩子情景，母亲和在纱帐内熟睡的婴儿构成了极为深情与和谐优雅的画面，毫无矫揉造作之态，这是出于一位温情女性之心理情感，这使画面十分纯洁，难怪雷诺阿称誉她为“纯洁的天才”，把她看着是优秀的室内情景画家。
这幅画以笔触流畅、色调清新留在人们记忆中。
大芬村油画网整理编辑。
《年轻女佣》1885~1886年，印象主义肖像画，画布油彩，纵61.3厘米，横50厘米；美国华盛顿国家美术馆收藏。
莫里索擅长绘室内的作品，这件作品中房间内充满着阳光，女佣和日常生活摆设、人物和环境都在阳光下占有自己相应的地位。
日出印象赏析
《日出•印象》赏析一人物简介克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。
莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。
莫奈擅长光与影的实验与表现技法。
他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。
莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。
莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。
1872年，莫奈创作了日后扬名于世的《日出·印象》。
它在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出。
这幅作品本不是莫奈画作中最典型的，但是，由于一位名叫勒鲁阿的评论家，在4月25日的《喧噪》杂志上，发表了题为《印象主义的展览会》的文章之后，此画才名声鹊起。
该文对参展的许多作品逐地进行了潮讽，针对莫奈的《日出·印象》，他写道“糊墙花纸也比这海景更完整”。
与这幅作品标题不无关系地，这次展览会戏谑地称之为“印象主义的展览会”。
加之莫奈本人曾经表述过“我所画的不过是印象而已”这样的观点，以及以他为首的这批年轻画家，确实注意捕捉对描绘对象的最初印象等因素，尽管这些画家中有要并不同意这个提法，但印象主义、印象派这个称号已经是不胫而走。
以致在1877年第3次联展时，干脆将其用作展览会的标题。
下面我们就一起来欣赏一下这幅作品。
二《日出印象》赏析《日出印象》这幅油画描绘的是阿拂尔港口早晨太阳的光芒笼罩的瞬间，画家以独特的视觉审美快速地对天空云雾的变幻、对河水波光淋漓的颤动予以特写，笔触飞动、富有节奏的跳动，一边跳动一边快速寻求空气中尘埃和水气对光的反射色彩，色彩在瞬间即区别又融会交合，天空中从雾中穿透出来的红彤彤的太阳仿佛真的是从很远的天际中射过来的，画面在融合中最终天水合一，气势渲昂，画家表现水纹的速度使你感觉他可以追得上水波纹颤动的速度，我们可以想象他当时的激情和专注程度，而有意义的是这个港口被画家就这样神秘地放在了水中和雾气中了，使观众想看又看不清楚，但你从雾中似乎能够清楚地知道那里有一个繁华的港口、并且正在发出各种喧嚣的声响。
艺术欣赏：西方油画史上最具代表性的作品赏析
艺术欣赏：西方油画史上最具代表性的作品赏析1. 引言：1.1 概述：西方油画是世界艺术史上的重要组成部分，具有悠久而辉煌的历史。
自文艺复兴时期起，西方油画开始迅速发展，并产生了众多具有代表性的作品。
这些作品不仅是艺术家们对现实世界和内心感受的表达，也是历史、文化和审美观念变迁的见证。
1.2 文章结构：本文将从文艺复兴时期开始，逐个时期进行分析与赏析。
首先介绍文艺复兴时期的油画代表作品，接着探讨巴洛克、印象主义、现代艺术以及抽象表现主义等各个时期最具代表性的作品。
最后，总结西方油画史上这些作品赏析的重要性和影响，并对未来油画发展进行展望。
1.3 目的：本文旨在通过对西方油画史上最具代表性作品的赏析，提供读者一个全面了解西方油画发展脉络与特色的机会。
通过深入分析不同时期作品背后所蕴含的思想、技法以及艺术家对时代的回应，读者将更好地理解西方油画的历史演变和艺术风格的多样性。
同时，对于当代艺术爱好者和创作者来说，本文也为他们提供了借鉴和启发。
通过了解过去，我们可以更好地塑造未来。
2. 西方油画史上最具代表性的作品赏析2.1 文艺复兴时期在西方油画史上，文艺复兴时期是一个重要的时期，涌现了许多具有代表性的作品。
其中一幅极具影响力的作品是达·芬奇的《蒙娜丽莎》。
这幅画以其神秘而微笑的女子形象而闻名于世。
通过巧妙运用光影和透视效果，达·芬奇成功地创造了逼真而深邃的形象。
另一幅代表性作品是拉斐尔的《西斯廷教堂》壁画系列，这些壁画描绘了宗教与人类之间的关系，并展示了拉斐尔精湛细腻的绘画技巧。
2.2 巴洛克时期巴洛克时期是西方油画发展过程中一个富有创造力和独特风格的阶段。
卡拉瓦乔是该时期最杰出的艺术家之一，他借助强烈的光暗效果和戏剧性构图，打破传统绘画规则，塑造出别开生面的艺术形象。
其代表作品《星夜》展示了他独特的天才和对个人情感的深刻描绘能力。
同时，巴洛克时期还有一位重要艺术家是鲁本斯，他的作品《春天之娱》以宏伟的画面、丰富细腻的色彩和生动活泼的人物塑造赢得了广泛赞誉。
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奠基人马奈（1832～1883年）
早年师从学院派画家库退尔，5年后， 因不满学院派教学而离去，以后到各地美术 馆临摹和研究前代大师们的作品。 1862年，马奈套用古典大师构图创作 了《草地上的午餐》，这幅画表现的新的观 察方法和绘画技巧，轰动了法国画坛，表现 了画家对光的兴趣 。 其它的代表作还有《吹笛少年》、《福 利斯－贝尔热酒吧》等 .
马奈作品
马奈作品
马奈作品
马奈作品
马奈作品
马奈作品
马奈作品
马奈作品
马奈作品
马奈作品
马奈作品
最典型的印象主义画家莫奈 （1840～1926年）
莫奈是继马奈之后，把印象派的外光理论从 创作上真正彻底完成的大师。他的画更能代表印 象派。印象派的名称就出自于他的《日出印象》 这幅画。莫奈在自己的画中，着重表现光色和空 气感，形处于次要地位。有人说他的《日出印象》 的主角是光色与雾气的变化，而不是自然景色。 他的主要作品有《卢昂大教堂》、《圣拉扎尔火 车站》、《阿尔让特伊大桥》、《吉威利花园一 角》及组画《睡莲》等。
美术 鉴赏
印象派
印象派的特征:印象主义画家在19世纪现代科 学技术（尤其是光学理论和实践）的启发下，注重 在绘画中对外光的研究和表现。他们提倡户外写生， 直接描绘在阳光下的物象，强调整体地观察与表现 对象以及画家的主观感受。他们大胆采用高纯度的 明亮色彩和强烈对比的补色，善于区分和应用光源 色、环境色，善于描绘特定的色调。 由于各人的经历、思想、爱好、性格的差异， 印象派画家采用不同的表现手法，呈现出不同的风 貌。有的侧重人物画，有的以画风景为主，有的变 形变色，有的比较注重写实，有的强调主观表现， 有的则忠实于宏观对象。
德加作品 －－苦艾酒
德加作品－－舞女
德加作品 －－舞女
德加作品－－舞女
德加作品－－舞女
德加作品 －－舞女
这是上半部分，请 下载《印象派油画 欣赏》下半部分
雷诺阿作品－－ 琴旁的两个女孩
雷诺阿作品
雷诺阿作品
雷诺阿作品
雷诺阿作品
雷诺阿作品
雷诺阿作品
雷诺阿作品
雷诺阿作品
雷诺阿作品
雷诺阿作品
雷诺阿作品
雷诺阿作品
德加
德加（1834～1917年）
他出身富贵之家，受过良好教育。他在作品 中，却时时流露出伤感的情绪，如《苦艾酒》。 他与其他印象主义画家不同，十分重视素描的作 用。喜欢表现处在活动状态中的女性形体。芭蕾 舞演员的排练和演出成为他心爱的题材。如《舞 台上的舞女》就是这方面的杰作。德迦的名画还 有《赛马场》、《带手套的女歌手》、《女帽 店》、《熨衣妇》、《巴黎歌剧院的乐队》等， 画中的人物都是忠于职守、过着平凡生活的人们。
雷诺阿作品 －－浴女１
雷诺阿作品 －－浴女２
雷诺阿作品 －－浴女３
雷诺阿作品－－浴女４
雷诺阿作品 －－浴女５
雷诺阿作品 －－包厢
雷诺阿作品 －昂利奥夫人
雷诺阿作品－－加莱特磨坊街的舞会
雷诺阿作品－－塞纳河畔的尚普鲁塞
雷诺阿作品－－ 艾佛烈和他的妻子
雷诺阿作品－－入浴者
雷诺阿作品 －－入浴者
莫奈作品－－日出印象
莫奈作品 －－卢昂大教堂
莫奈作品 --花园中的 女人
莫奈作品－－圣拉扎尔火车站
莫奈作品－－阿尔让特伊大桥
莫奈作品 －－吉威利 花园一角
莫奈作品 －－睡莲
莫奈作品 －－睡莲
莫奈作品 －－睡莲
莫奈作品
莫奈作品
莫奈作品
莫奈作品
莫奈作品
莫奈作品
莫奈作品
莫奈作品
莫奈作品
莫奈作品
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莫奈作品
莫奈作品
莫奈作品
雷诺阿
雷诺阿（1841～1919年）
雷诺阿的作品丰富多采，他创作的题材有风景、 肖像和现代生活场面等。其作品常以鲜丽透明的 色彩表现阳光与空气的颤动和明朗气氛，别具风 格。他特别以擅长描绘妇女与儿童出名，造型准 确而优美。他的《浴女》一作，在那丰满的人体 上照射着温暖的阳光，反射出干变万化的色彩， 是一幅印象画派的人体佳作。他的《包厢》一画， 被后人看成是其最出色的作品。雷诺阿的名画还 有《昂利奥夫人》、《加莱特磨坊街的舞会》、 《塞纳河畔的尚普鲁塞》、《琴旁的两个女孩》 等。
马奈作品－－草地上的午餐
马奈作品 －－吹笛少年
马奈作品－－福利斯－贝尔热酒吧
马奈作品
马奈作品
马奈作品
马奈作品
马奈作品
马奈作品
马奈作品
马奈作品
马奈作品
பைடு நூலகம்奈作品
马奈作品
马奈作品
马奈作品
马奈作品
马奈作品
马奈作品
马奈作品
马奈作品
马奈作品
马奈作品
马奈作品
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