美术基础知识与常识
小学美术基本知识点
小学美术基本知识点美术是一门培养学生审美能力、创造力和艺术文化修养的学科，它通过教学活动，使学生掌握基本的美术知识和技能，培养学生的绘画能力和艺术情趣。
以下是小学美术的基本知识点：一、色彩：了解色彩的分类和运用。
可以通过混合颜料、利用色带进行色彩的调配和搭配。
1.基本色彩：红、黄、蓝是三原色。
它们相互混合可以生成其他的颜色。
2.二次色：橙、绿、紫是与三原色相邻的二次色。
3.中间色：通过原色和二次色的混合可以生成的颜色。
4.冷暖色彩：冷色调的颜色给人以寒冷、悲伤或安静的感觉，如蓝色和绿色；暖色调的颜色给人以温暖、愉悦或活跃的感觉，如红色和黄色。
5.色彩对比：通过对比色彩的亮度、饱和度和冷暖色彩的搭配，可以增强画面的表现力和艺术效果。
二、造型：了解形状和空间的表现方法。
学习如何通过简单的几何形状和空间关系来构图。
1.平面造型：利用线条、形状、纹理等表现画面的形态。
2.立体造型：用于表现物体在空间中的形态和体积。
可以通过阴影、透视和投射来表现物体的空间关系。
三、材料和工具：了解绘画所用的材料和工具，学习使用它们制作艺术作品。
1.绘画工具：铅笔、钢笔、彩色铅笔、水彩笔、粉笔等。
2.绘画材料：纸张、画布、颜料、颜料盘、颜料刷等。
3.手绘技巧：学习如何运用线条、色彩、构图等来表达自己的创意和观察力。
四、艺术常识：了解一些著名画家和艺术作品，以及绘画的历史和文化背景。
1.著名画家：如莫奈、梵高、毕加索等。
2.著名艺术作品：如《蒙娜丽莎》、《星夜》等。
3.绘画流派和风格：如印象派、表现主义、抽象艺术等。
4.绘画的历史和文化背景：了解绘画在不同历史时期和文化中的发展和演变。
五、创作：通过创作绘画作品，培养学生的想象力、观察力和表达能力。
1.静物观察：观察自然界中的物体，练习用铅笔或彩色铅笔进行准确的绘画。
2.风景画创作：通过观察风景，学习用颜色和线条表现不同季节和气候的特点。
3.人物形象创作：通过观察自己和他人的形象，练习绘制人物的头部、身体和动作。
美术常识必背100条
美术常识必背100条1. 艺术起源于劳动，距今约六、七千年前，我国母系氏族的原始社会，彩陶工艺发达，有“仰韶文化”。
2. 绘画按工具材料和技法的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、素描等。
3. “色彩”是指绘画颜料所绘出的图画，由太阳光照射所显现出的红、橙、黄、绿、青、紫六色。
4. “透视”是绘画术语，通过三个消失点来定物体的透视变化。
5. “构图”是造型艺术的术语，指根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调完整的画面。
6. “素描”是绘画的基础，是一种以线为主要表现手法的艺术，它通过笔触的深浅、线条的粗细来表现对象的质感。
7. “油画”是用油性颜料在布上或木板上进行创作的绘画形式，油性颜料干燥时间长，色彩鲜艳。
8. “水彩画”是以水调和透明颜料在纸上进行创作的绘画形式，特点是有透明感，颜色鲜艳。
9. “版画”是通过刻或印在各种材料上的画面。
10. “雕塑”是三维空间造型的艺术，是用各种可塑、可雕、可刻的材料，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受和理想的一种艺术形式。
11. “书法”是汉字的书写艺术，它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。
12. “建筑美学”是以建筑为依托表达美的艺术形式，其宗旨是在满足实用功能的基础上利用自然条件和人工手段创造性的综合地安排生活环境。
13. “摄影”是通过摄影器材和感光材料记录形象的艺。
14. “影视艺术”是运用影视技术和设备摄制在一定时间与空间内的连续画面而形成的视觉映像。
15. “设计原理”是指把构成整体的各部分的相互关系定为一定格局的过程安排，是预先决定的格局和计划。
16. “图案装饰”是人类美化生活的一门艺术，具有实用和审美的双重价值。
17. “民间艺术”是人民群众在长期社会实践中世代传承、富有民族和地方特色的传统民间文化。
18. “艺术流派”是指一定历史时期内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。
初中美术绘画知识点归纳
初中美术绘画知识点归纳
1.素描：素描是绘画的基础，通过线条和阴影来描绘形象的立体感和
质感。
素描可以分为写生素描和构图素描，前者是在现实中观察并描绘主题，后者是在想象中或参考照片、画册等创作。
2.颜色：颜色是绘画中重要的表现手段，可以创造出丰富多彩的视觉
效果。
颜色可以分为三原色（红、黄、蓝）和三次元色（橙、绿、紫），
通过它们的混合和变化可以得到无限多的颜色。
3.透视：透视是绘画中表现立体感和远近距离的技巧。
通过处理线条
和空间关系，使画面看起来更具立体感和深度。
透视可以分为单点透视和
多点透视，前者适用于单一视角的场景，后者适用于复杂景象。
4.色彩对比：色彩对比指的是不同颜色、明暗度和饱和度之间的对比
关系。
常见的色彩对比有冷暖对比、明暗对比、互补对比等。
通过运用色
彩对比可以增强画面的明暗对比和视觉冲击力。
5.融合技巧：绘画中可以使用不同的融合技巧来表现不同的效果。
常
见的融合技巧有色彩融合和线条融合。
色彩融合是通过交叠和混合不同颜
色来创造出新的颜色和效果。
线条融合是通过描绘不同长度、形态和粗细
的线条来表现物体的纹理和形态。
除了上述知识点之外，初中美术绘画还涉及到绘画材料的选择和使用、以及绘画技巧的学习和实践。
通过学习这些知识点，学生可以提高观察力、创造力和审美能力，培养艺术修养和审美意识。
春考美术知识点总结
春考美术知识点总结一、艺术基础知识1.1色彩的基本知识色调、纯度、亮度、明度和色相的概念。
认识最基本的色彩理论，色彩间的搭配、对比与排列。
1.2造型的基本知识认识立体造型和平面构图的基本知识，包括比例、透视、结构、对比、韵律等方面的知识。
1.3构图的基本知识认识构图的基本原则和技法，包括视觉中心的运用、对比、重复、节奏、比例等。
1.4创作技法素描、水彩、油画、版画、雕塑等各种材料和技法的基础知识。
二、艺术史知识2.1中国古代绘画了解中国古代绘画的发展历程和代表作品，认识中国古代绘画的特点和艺术风格。
2.2欧洲古典绘画了解欧洲古典绘画的发展历程和代表作品，认识欧洲古典绘画的特点和艺术风格。
2.3当代艺术了解当代艺术的发展历程和代表作品，认识当代艺术的特点和风格。
2.4中外著名画家及其代表作了解中外著名画家的生平和代表作，认识其艺术风格和特点。
三、美术常识3.1绘画材料认识常见的绘画材料，包括画笔、颜料、画布等，了解其特点和用途。
3.2绘画技法了解常见的绘画技法，包括素描、水彩、油画、版画等，掌握其用法和特点。
3.3绘画题材了解不同题材的绘画特点，包括风景、人物、动物、静物等，掌握其表现方法和技巧。
3.4美术审美认识美术的审美标准和原则，包括形式美、内容美、技术美等，培养对美的欣赏能力。
四、美术理论4.1美术基本概念认识基本的美术概念，包括色彩、造型、构图、创作等，了解其内涵和含义。
4.2美术风格了解不同美术风格的特点，包括写实主义、抽象主义、表现主义等，认识其表现形式和艺术特色。
4.3美术理论认识美术理论的基本原理，包括美的本质、审美功能、审美标准等，了解其意义和作用。
4.4美术教育了解美术教育的基本原则和方法，包括启发式教学、实践教学、作品欣赏等，了解其教育效果和意义。
五、美术作品分析5.1作品分析方法了解对美术作品进行分析的方法和步骤，包括形式分析、内容分析、风格分析等，掌握其分析技巧和方法。
人教版八年级美术上册基础知识整理
人教版八年级美术上册基础知识整理
1. 色彩基础知识
- 色彩的三要素：色相、明度、纯度
- 常见的色彩搭配原则：
- 对比色：两种互补色搭配，如红与绿
- 相同色调：同一颜色的不同色彩的搭配
- 冷暖色搭配：如紫与黄
- 同属一色：不同色度的同一颜色搭配，如深蓝与浅蓝
2. 图像构图
- 构图的基本要素：平衡、比例、重点
- 常用的构图技巧：
- 黄金分割法：将画面划分为黄金比例的区域
- 对角线法：将画面分为两条对角线相交的区域
- 前景法：利用不同层次的前景物体来增强层次感
- 对称法：将画面分为对称的两个部分
3. 艺术常识
- 艺术风格：不同时期和地域的艺术表现方式
- 著名艺术家和作品：
- 文艺复兴时期：达·芬奇的《蒙娜丽莎》
- 普鲁士蓝派：毕加索的《亲吻》
- 法国印象派：莫奈的《印象·日出》
4. 绘画材料
- 常见的绘画材料：
- 铅笔：用于素描和轮廓的绘制
- 钢笔：用于细节和线条的勾勒
- 水彩画：透明度高，常用于水彩画的绘制
- 油画颜料：颜色饱满，适用于厚重的绘画效果
5. 艺术作品欣赏与分析
- 欣赏和理解艺术作品的方法：
- 观察：仔细观察作品的色彩、构图、细节等
- 分析：分析作品中的主题、意境、表现手法等
- 评价：对作品进行客观的评价和个人的审美观点
以上是人教版八年级美术上册基础知识的整理，希望对你的学习有所帮助。
美术常识篇之基础知识
美术常识篇之基础知识美术泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术。
下面是店铺收集整理的美术常识篇之基础知识大全，仅供参考，大家一起来看看吧。
一、美术基础知识大全(附经典试题)美术基础知识1．美术作品的形式语言：点、线、面、体积、色彩、明暗等2．写生过程：大体阶段，深入阶段，调整阶段3．美术课程标准的基本理念：使学生形成基本美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价。
4．新课标划分了造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索5．色彩三要素：色相、明度、纯度6．构图：1艺术形象在空间位置的确定。
2空间大小的确定。
3自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。
4与空间的组合关系及分隔形式。
5所产生的视觉冲击和力感。
6运用的形式美法则和产生的美感7．美术的主要种类：绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等8．绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。
它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。
9．中国画简称国画，一般指毛笔在宣纸或绢、帛上，用中国画颜料所画的水墨画，淡彩画，重彩画等，手法上主要用线条和墨色来进行创作。
从表现形式上可以分为写意画和工笔画，题材上分为花鸟画、山水画、人物画。
用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蕉墨法。
笔法：勾、皴、点、染。
特点：1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。
4，散点透视。
10．墨分五色：焦、浓、重、淡、清，六彩：黑、白、浓、淡、干、湿11．水墨画：用笔注意轻、重、缓、急的变化。
七年级版美术知识点全书
七年级版美术知识点全书
一、线条的基本概念
- 线条的定义和特征
- 线条的分类和功能
- 线条的表现方法
二、色彩的基本知识
- 色彩的基本属性
- 色彩的基本分类
- 色彩的表现方法
三、形状的基本认识
- 形状的定义和特征
- 形状的分类和功能
- 形状的表现方法
四、质感的基本概念
- 质感的定义和特征
- 质感的分类和表现方法
- 如何运用质感表达艺术作品的效果
五、构图和透视的基本原理
- 构图和透视的定义和作用
- 常见的构图和透视方法
- 如何运用构图和透视创作出立体感的作品
六、各种绘画材料的基本使用方法
- 铅笔、彩铅、水彩、油画等绘画材料的特点和用途
- 各种绘画材料的使用技巧和注意事项
七、艺术中的元素和原理
- 光影、比例、节奏、对比等艺术元素的作用和表现方法- 平衡、重复、韵律、重点等艺术原理的运用
八、艺术欣赏和批评的基本方法
- 艺术欣赏的基本步骤和方法
- 艺术批评的基本要素和标准
九、著名艺术家和作品欣赏
- 近现代著名艺术家和他们的代表作品
- 分析和欣赏著名作品的艺术特点和意义
十、美术常识和实践技巧
- 环保意识与绘画实践
- 视觉保护和艺术创作的关系
- 如何培养艺术创作的兴趣和能力
以上是七年级版美术知识点全书的内容概要，通过学习这些知识，将有助于您在美术领域的发展与提高。
小学美术必学知识点总结
小学美术必学知识点总结一、色彩1. 基本色彩理论- 三原色：红、黄、蓝- 三组补色：红-绿、黄-紫、蓝-橙2. 色彩概念- 冷色调、暖色调- 对比色、同色、互补色- 明暗对比3. 调色混合- 调和色的混合- 浅色、深色的调配4. 色彩运用- 印象派的色彩运用- 画家的个人色彩风格5. 色彩心理学- 不同颜色的心理影响- 色彩在绘画中的表现力二、绘画材料1. 基本绘画用具- 铅笔、彩色铅笔、水彩- 水粉、油画颜料、油画布、画板- 不同纸张的绘画效果2. 绘画工具- 制作美术用具的基本工具- 使用尺、三角板、橡皮擦等工具3. 安全用具- 使用美术用具的安全常识- 学习绘画时的安全知识4. 水彩画用具- 不同种类的水彩颜料- 描绘细节的画笔- 使用水彩纸的技巧三、造型1. 基本造型构成- 线条、形状、结构- 透视、比例、构图2. 造型表现形式- 手绘人物头部的单元造型- 用线条表现物体的轮廓3. 造型风格- 不同画家的绘画风格- 模仿画家的风格进行绘画创作4. 布局构图- 画面的对称、层次、节奏- 利用空间的摆放进行构图四、绘画技巧1. 素描技巧- 素描基本功- 肖像画的素描技巧- 静物画的素描技法2. 涂抹技巧- 使用调色盘和画笔进行涂抹 - 水彩的湿画和干画技巧- 油画的刷法和涂抹技巧3. 素描描绘- 创作中运用素描的技法- 线条的使用和表现技巧4. 填色技巧- 利用彩色铅笔填色的技巧 - 利用水彩的涂色技法- 油画的填色效果五、绘画表现1. 静物画- 静物的观察与描绘- 静物绘画的构图技巧2. 人物画- 描绘人物的面部特征- 人物形体的表现3. 风景画- 利用素描技法描绘风景- 水彩风景画的创作技巧4. 动物画- 描绘动物的基本特征- 运用不同材料描绘动物形象六、美术知识1. 不同时期的绘画- 洞窟壁画的特点- 不同时期的油画发展史2. 名家作品欣赏- 欣赏不同画家的代表作品- 了解不同画家的生平和创作风格3. 美术相关职业- 画家、美术老师、美术编辑等- 美术相关职业的特点和要求以上是小学美术必学知识点总结，希望能够帮助学生更好地掌握美术知识，提升绘画技能，激发对艺术的兴趣。
美术面试常考常识知识
美术面试常考常识知识引言在进行美术面试时，面试官通常会考察一些基础的美术知识和常识。
这些问题旨在评估应聘者的美术素养和专业能力。
本文将介绍一些美术面试中常见的问题和知识点，帮助应聘者更好地准备面试。
一、色彩基础知识1. RGB和CMYK的区别是什么？RGB是红、绿、蓝三原色的缩写，用于表示光的颜色。
在计算机屏幕和数字图像中，颜色以RGB编码表示。
CMYK是青、品红、黄、黑四原色的缩写，用于印刷领域。
在印刷过程中，颜料的叠加会产生吸光现象，因此使用CMYK来表示印刷颜色。
2. 什么是色彩搭配？色彩搭配是指将不同颜色的元素组合在一起，以达到和谐、统一或对比的效果。
常见的色彩搭配包括类似色搭配、互补色搭配、对比色搭配等。
3. 什么是色彩的明度、饱和度和色相？•明度（Value）：表示颜色的明暗程度，从黑到白的变化程度。
•饱和度（Saturation）：表示颜色的纯度或强度，从灰色到鲜艳的变化程度。
•色相（Hue）：指的是颜色的品种，如红、绿、蓝等。
4. 什么是冷暖色调？冷暖色调是指颜色所传递的温度感受。
一般来说，蓝、绿等颜色被认为是冷色调，而红、黄等颜色被认为是暖色调。
二、绘画基础知识1. 什么是透视？透视是绘画中一种表现空间深度的方法。
通过透视，可以使画面中的物体具有远近、大小和位置的感觉。
透视分为一点透视、二点透视和三点透视。
在一点透视中，所有的线条都会汇聚到一个消失点上；在二点透视中，物体的横向和纵向都有两个消失点；在三点透视中，物体的横向、纵向和高低都有三个消失点。
2. 什么是构图？构图是指在绘画或摄影中，通过对画面元素的布局和安排，创造出一种视觉上的平衡和美感。
常见的构图原则包括对称、平衡、重复、对比、黄金分割等。
合理运用这些原则可以使画面更有吸引力和表现力。
3. 什么是明暗对比？明暗对比是指画面中明亮和暗淡部分之间的对比。
明暗对比可以突出画面的立体感，增强物体的形态和质感。
4. 什么是线条？线条是绘画中最基本的元素之一。
美术常识基础知识美术常识知识
美术常识基础知识_美术常识知识目录美术色彩的基础知识小学美术基础知识美术造型表现手段美术色彩的基础知识1、定义：色彩是绘画的重要因素之一。
是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的眼睛所显现出的一种复杂现象。
由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。
自然界中的颜色可以分为无彩色和彩色两大类。
无彩色指黑色、白色和各种深浅不一的灰色，而其他所有颜色均属于无彩色。
2、色彩的三大要素色相，我们最常见的色谱“虹”就是把颜色按照“ 红橙黄绿青蓝紫”依次过渡渐变，色相两端分别是暖色、冷色中间为中间色或中型色。
2、明度明度是指色彩的明暗、深浅程度。
主要包括两层含义：第一，明度是指各种纯正的色彩相互比较产生的明暗差别。
在红橙黄绿青蓝紫这七种纯正的光谱色中，黄色明度最高，显得最亮。
橙绿次之，红青又次之，紫色明度最低，显得最暗。
第二，某一种色彩的物体受到强弱不同的光线照射，其本身产生了明暗变化，也表现出明度的不同。
比如一颗绿树，受到阳光直接照射的亮面成为较明快的浅绿，未被直接照射的阴影面成为较深暗的绿色，这两种绿色的明度就有所不同。
这就是同一种色彩因受光情况不同而产生的明度上的变化。
因此，也可以说当一种色彩受强光照射时，它的色彩变淡，明度提高;当一种色彩受光很少，处在阴影中的时候，它的色彩变深，明度降低。
3、饱和度饱和度是指色彩的纯度。
如果一种颜色掺杂了别的颜色，其饱和度会降低。
饱和度越高，色彩越浓，越能发挥其色彩固有的特性。
比如红与绿放在一起，往往有一种突出的对比效果，但是只有当红与绿都呈现饱和状态时对比才最强烈。
如果两者饱和度降低，红色变成浅红或暗红，绿色变成浅绿或深绿，相互对比的效果就会减弱。
饱和度与明度不能混为一谈。
明度高的色彩，饱和度不一定高。
比如浅黄明度较高，但是饱和度不如纯黄色。
明度降低的色彩，饱和度并不提高。
比如红色加黑变成暗红，它的饱和度也会变低。
在摄影中，颜色受到强光的照射，明度提高，但饱和度降低;颜色受光不足或处在阴影中，它的明度降低，饱和度也降低。
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美术基础知识与常识素描基础知识一、定义:广义上的素描，泛指一切单色的绘画。
狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
二、分类：(一)按（功能）划分1.创作性素描：有主题有思想酝酿构思目的性很明确具有独立的艺术价值2.习作性素描：手稿写生练习掌握基本技法培养观察方法（二）按（表现手法）划分1.明暗素描（光影/全因素素描）明暗调子表现接近实物2.结构素描：（线）表现物体结构关系又称“形体素描”用简单的调子表现体积及空间3.白描：北宋李公麟独立成科4.速写：快速写生简练的线条短时间内（培养绘画概括能力）(三)其他分类--（了解）1.工具划分:铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、粉笔、水墨等。
2. 内容划分:静物、风景、人像、人体等。
3. 时间划分:长期素描、短期素描、速写等。
4. 作画形式划分:写生、临摹、默写、创作等。
三、素描的作画步骤1.确立构图2.画出大的形体结构3.逐步深入塑造4.调整完成简答题:素描写生的一般方法。
1.确立构图:推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。
2.画出大的形体结构:用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出)，要求物体的形状、比例、结构关系准确。
3.逐步深入塑造:通过对形体明暗的描绘(从整体到局部,从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。
4.调整完成:调整大的色调、质感、空间、主次等等关系，做到有所取舍、突出主体。
基本要素：（一）点线面线：辅助线轮廓线垂直线给人的感觉是:庄重、强性、单纯、严峻等;水平线给人的感觉是:平和、安定、静寂、永久等;斜线给人的感觉是:动感、活泼而有深度曲线给人的感觉是:厚重、饱满、优雅、柔软等（二）人体基本结构概括一竖、二横、三体积、四肢人体结构中的“-竖、二横、三体积、四肢”指的是什么?指的是人体的结构。
一竖指的是人体的脊柱。
二横指的是两肩连线、两臀围连线，直立时平行，运动时两线倾斜，不平行。
三体积指的是人体的头部、胸部、骨盆分别概括而成的三个立方体体积。
四肢指的是_上肢和下肢。
它们都是分别连接在躯千上下两端呈圆柱形体块，通过关节处的活动而呈现不同动作。
（三）人物动态特征1.重心与支撑面重心支撑面重心线静止动态的三种基本动态特征：单脚支撑动态、双脚支撑动态、有辅助支撑点的动态2.动向线左右肩之间的连线和臀部左右连线3.形体转折头胸臀三大体积的扭转变化名词解释考点：动态线4.动态线动态线是指人体由于动向线与形体转折的变化，带来的形体外在形态外缘上的变化。
美术基础知识与常识二色彩基础知识（一）基本原理自然界中的颜色可以分为无彩色和彩色两大类。
无彩色指黑色、白色和各种深浅不一的灰色，而其他所有颜色均属于彩色。
（二）色彩三要素色相明度纯度1.色相：色泽颜色的基本特征反应颜色的基本面貌2.明度：亮度体现颜色的深浅（提高亮度加黑或加白）黄色明度最高（白色明度最高）紫色明度最低红绿色中间明度3.纯度：饱和度颜色的纯洁程度或鲜灰度原色在色彩中占据的百分比简述色彩的“三要素”并说明“无彩色和有彩色”。
答:色彩的三要素有色相、纯度、明度。
色相是是颜色的基本特征，反映颜色的基本面貌。
明度也叫亮度，体现颜色的深浅。
纯度也叫饱和度，指颜色的纯度或鲜灰度。
无彩色指黑色、白色和各种深浅不一-的灰色，而其他所有颜色均属于彩色。
(三)色彩的分类1、原色:也叫“三原色”即红、黄、蓝三种基本颜色。
这三种颜色却是最基本的原色，原色是其他颜色调配不出来的。
把原色相互混合，可以调和出其他种颜色。
2.间色：“二次色”三原色调配出来的颜色橙色绿色紫色3.复色：“复合色”原色与间色相调或间色与间色相调“三次色”(四)互补色、邻近色与同类色1.互补色（180°正对）三对最基本的互补色红---绿橙---蓝黄---紫2.邻近色（60°范围内）3.同类色（15°或30°以内）4.对比色（120度---180度之间的）5.类似色（30度---90度范围内）(五)色彩的视觉心理1.色彩的冷、暖感;2.色彩的轻、重感;3.色彩的软、硬感;4.色彩的前、后感;5. 色彩的大、小感;6.色彩的华丽、质朴感;7.色彩的活泼、庄重感;8.色彩的兴奋与沉静感。
1.色彩的冷、暖感简述冷暖色。
(201 8年湖北省农村-小学)色彩本身并无冷暖的温度差别，是视觉色彩引起人们对冷暖感觉的心理联想。
人们见到红、红橙、橙、黄橙、红紫等色后，马上联想到太阳、火焰、热血等物像，产生温暖、热烈、摄影基础常识一、摄影（造型艺术）镜头标准镜头的视角约50度左右[大致等于人类单眼视场角(约45%)] (焦段35mm~70mm)长焦镜头视角小于28度(焦段在70mm以上至250mm甚至400mm)广角镜头视角为75度(焦距低于35mm )鱼眼镜头(视角接近或等于180°的镜头) 超广角镜头二、曝光三要素光圈快门感光度IOS光圈控制光线进入机身内的光亮在镜头内f值越大照片越暗光圈越小（相反）快门控制光线摄入相机时间长短控制曝光时间S表示快门速度越快时间越短定格一瞬间时间越长记录运动轨迹（高速快门可以凝固运动的物体，低速快门拍摄出丝绢般流水）感光度IOS感光度越高胶片越灵敏晚上感光度调的高（光线不足时使用感光度高噪点多）数值越大胶卷的感光速度越快三、景深照片中清晰的部分清晰部分越多景深越大控制景深三要素光圈距离焦距景深越大清晰部分大f值越大光圈越小（景深和光圈成反比）拍摄物距离越远景深越大焦距越长景深越小（反比）四、白平衡对白色物体的还原五、其他摄影构图方法三分法“井字分割”光位光源相对于主体的位置1.顺光（正面光）=“平光”（无层次无对比）2.顺侧光被射体斜前方照射的光“自然照明”（人像）3.测光明暗各半立体4.逆光剪影5.顶光上明下暗6.脚光恐怖各画种相关知识中国画简答题考点：中国画特点什么是中国画又称"国画工具：毛笔、墨、中国画颜料、宣纸、绢等内容：人物、山水、花鸟技法工笔、写意透视：散点透视特点:“以形写神，形神兼备””重写意”（一）相关概念1.文房四宝文书工具笔墨纸砚起源南北朝2.笔墨中国画技法的总称用笔和用墨两大技法笔：勾勒皴擦点山水画步骤：勾皴擦染点墨：破泼积破墨法：墨迹未干又画上另一墨色浓淡相互渗透掩映的效果（唐王维破墨山水）（浓破淡、淡破浓、墨破色、色破墨）泼墨法：用笔蘸墨汁泼洒在纸绢像泼上去一样唐代王洽泼墨大师积墨法：由淡开始反复皴擦点染淡到浓层层积染黄宾虹3、墨分五色:是指用水调节墨色深浅层次，从浓到淡的五个色阶。
唐代张彦远说“运墨而五色具”有：“焦、浓、重、淡、清”“六彩”: 6‘浓、淡、干、湿、黑、白”名词解释考点：白描4.白描中国画中一种表现形式，指用墨线勾描物象而不施色彩”称为“白画”。
白描画法主要用于人物画和双勾花鸟画，这虚实刚柔、粗细浓淡的变化来表现对象的形体与神韵。
白描的特点是朴素简洁、概括明确、构图单纯、层次分明，7富有装饰性和节奏感。
5、皴法:是中国画技法中的一种笔法，用来表现山石、树皮的纹理。
各种皴法是随着山水画的发展，逐渐丰富起来的。
皴的功能除表现物体表面的粗皱纹理以外，还可以辅助勾线时未能完成的效果。
进一步体现物体的体积、明暗、质感和距离感。
五代巨然《秋山问道》长披麻皴南宋夏圭《溪山清远图》斧披皴北宋范宽《溪山行旅图》雨点皴北宋郭熙《早春图》卷云皴北宋米芾《春山瑞松图》米点皴元倪瓒《渔庄秋霁图》折带皴6、计白当黑:原为书法术语，指字的结构和通篇的布局务需有疏密虚实，才能破平板、划一，有起伏、对比，既矛盾、又和谐，从而获得良好的艺术情趣。
绘画中作“留白”解释。
南宋马远《寒江独钓图》计白当黑（二）山水画山川自然景观形成魏晋南北朝但尚未从人物画中分离隋唐独立五代北宋成熟山水画按画法风格分为青绿山水(金碧山水)、、水墨山水、浅绛山水、没骨山水等。
基本技法:笔法:勾、皴、擦、点、染。
墨法:积墨法、破墨法、泼墨法。
简述中国山水画艺术在传统上的几种典型画法风格。
1.青绿山水: -一种中国画的技法，以矿物质颜料石青和石绿为主，有大青绿和小青绿之分。
2.水墨山水:纯用水墨不设颜色的山水画体。
3.浅绛山水:在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。
4.没骨山水:指不用墨线勾勒，直接以大块面的水墨或彩色描绘物景。
（米氏云山）石分三面，树分四枝石：左右正面树：前后左右黄宾虹“五笔七墨”山水画运笔的经验，提出“五笔”说，即“平、圆、留、重、变”锥画沙者，平。
屋漏痕者，留。
折钗股者，圆。
枯藤、如坠石，重。
唐李阳冰论篆书日:点不变（指布局）谓之布棋，画不变谓之布算。
盖画者之用笔，何独不然?（三）花鸟画动植物花卉翎毛蔬果草虫技法：工笔花鸟画写意花鸟画没骨花鸟画水墨：水墨花鸟泼墨花鸟设色花鸟白描花鸟没骨花鸟没骨花鸟清初恽寿平写意花鸟（大、小写意）齐白石妙在似与不似之间工笔花鸟白描淡彩重彩（四）人物画道释画仕女画肖像画风俗画历史故事画主张：以形写神形神兼备二、油画快干性的植物油调和颜料在画布上纸板木板进行制作的画种凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。
油画是西洋画的主要画种之一。
（一）材料工具颜料画笔画刀画布绘画用油（二）油画艺术特点(1) 艺术审美的直观性(明暗造型、焦点透视、写实性色彩)(2)绘画技法对绘画工具材料的决定性(3)干燥时间慢可控性强(4)空气隔绝，与保存时间长（三）油画技法上色法:透明覆色法不透明覆色法(多层次着色法)不透明一次着色法(直接着色法)三、版画广义的版画印刷工业化当代版画艺术家构思创作制版和印刷呈现(一)分类:1.按使用材料可分为:木版画、石版画、铜版画、纸版画、丝网版画等。
2.按颜色可分为:黑白、单色、套色。
3.按印刷特点可分为:凹版（铜版）、凸版（木板）、平版（石版）、孔版。
4.按照印数多少可分为:独幅版画和多幅版画。
2、特点:印痕美:制作版画过程中有机器或人为的压力造成复数性:同张画可印制多张。
间接性:版画不是直接画出来的，是通过媒介物，例铜版石版间接制作而成，不像油画水彩直接绘制而成。
(三)版种1.木版画木刻亦称“木版画”或“木刻版画”是版画体裁的最早形式最典型凸版型版画，木刻最早发源于中国以刀代笔，以木代纸木版画有什么样的特点?木刻亦称“木版画”或“木刻版画，，是版画体裁的最早形式。
它是将画稿用刀刻制在木板上，然后再拓印到纸上的一种最典型凸版型版画;木刻有着强烈的画种特点，它以刀代笔，以木代纸，追求画面的刀味、木味、版味和力度之美。
木刻的造型简洁、单纯、明快、强烈、自然，别有魅力。
木刻按其艺术特色和印制方法的不同，可以分为黑白木刻、套色木刻、水印木刻、油印木刻。