动画补间动画,教学设计(共7篇)

动画补间动画,教学设计（共7篇）二维动画制作的主要教学方法是我们自创的一套“魔笔教学法”。

1．“魔笔教学法”利用多媒体演示辅助教学，结合相关影片片段的观摩，充分发挥视觉材料的优势，调动学生的积极性。

《二维动画制作》采用“魔笔教学法”的目的是使枯燥的二维动画的中割和多次准确的对位方法更为直观生动。

“魔笔教学法”使学生在快乐中快速掌握专业知识。

教师制作成包含大量动画的PPT课件，运用多媒体教学手段，演绎成为屏幕上生动的动画，学生通过观察运动中的对象，观察拟能力和对运动规律的理解得到明显提高，学生的学习兴趣和学习积极性明显改善，从而有动画的课件在很大程度上也减轻了老师的教学负担。

2．从被动的动画训练到主动的原画创作，自主学习，发挥想象力，早日进入实际项目操作。

同时，在教室内配备2.5米高，4米宽的镜子。

在本课程教学过程中安排专业的表演老师亲自给学生表演各种动态，不厌其烦地比拟，言教身传。

用肢体语言想尽方法让学生真正理解暗中道理，鼓励学生自己表演各种动态，体会身体重心的转移以及运动规律的原理，活跃了课堂气氛，也提高了学生对动画创作的热情，取得了很好的学习效果。

3．大量实训，及时交流，决无疏漏通过大量的动画实践训练，使学生的理论知识得到强化，为此我们布置了大量的习作，4个课时完成一套动作，包括原画创作。

同时通过教师课堂点评学生作业，让学生的错误及时得到纠正。

４.“学习工场”模式由项目驱动课堂，校企合作，深入锻炼学生的专业技能。

在完成整体的课程教学后，学生已经初步具备参与制作动画片的水平，在此阶段与企业进行更深入的合作，06年底与深圳富士康公司合作，制作9分钟二维动画短片，该片荣获富士康公司内部评选一等奖。

通过参与项目制作，学生更真实的感受到集体合作的重要性，也从工作中更进一步得到专业技能的提高。

５.考试方式与实操项目挂钩：在与企业的合作项目中，学生们分小组进行，严格按照企业的实际工作进度，完成工作任务，锻炼学生的适应能力，并从团队合作能力，与客户沟通能力，专业制作技能等多方面进行评分。

从而保证在比本科院校少了一年的课时的前提下，学生的工作能力却超过本科学生。

6．加强教材的建设，实现从文字教材到可视性多媒体教材的转变。

1）二维动画是一门较新的学科，教材都还不完善。

我系已经在高教部出了一本教科书《运动规律与时间》，还有6本正在进行之中；2）我们的课件教材已经实现了从文字和图片转换成可视性多媒体教材，学生对这样的视觉教学反应良好，动感的画面使课题一目了然，减少教师重复工作，加快课程的进展。

动画短片设计教学大纲二十世纪，对于中国来讲是一个不平常的世纪。

中国人民经历了巨大的历史变迁，同时也经历了空前的文化转折。

尤其是自二十世纪八十年代以来，作为文化艺术事业的一个分支，中国动画业正经历着最为辉煌的高峰和最为险恶的低谷。

80年代上海美影厂出品的《大闹天宫》（1982年）、《哪吒闹海》（1983年）、《三个和尚》（1982年）、《小蝌蚪找妈妈》（1981年）、《人参果》（1982年）、《金猴降妖》（1989年）、《女娲补天》（1986年）等一大批动画影片在国际上获奖，为中国赢得了世界的目光。

在此之后，随着90年代的来临，《狮子王》（1994年）、《钟楼怪人》（1996年）、《花木兰》（1998年）等一大批海外商业动画大片的成功上映，使得世界范围内掀起了新的动画热潮，中国动画相形见绌。

因为90年代，中国动画几乎没有能与之抗衡的作品。

再加之现代高科技的引进，为外国动画艺术家提供了更先进的和充分表现艺术的可能。

1995年《玩具总动员》、1999年《泰山》、1999年《恐龙》、2021年《怪物史莱克》、2021年《怪物公司》等一大批数字动画电影的涌现，将动画艺术的视听表现力推向极至，同时带来了巨大的商业回报，也引起强烈的社会反响，创造了《狮子王》获3亿1290万美元票房，《玩具总动员2》获2亿4580万美元票房，《泰山》获1亿7110万美元票房，《恐龙》获1亿3780万美元票房，《怪物史莱克》获2亿6766万美元票房，《怪物公司》获2亿4463万美元票房等商业奇迹。

另外，动画的周边产品的开发更使商业潜力无限。

外国电视版动画的大量引进，极大的促进了这一领域的发展，这使我国小至家家户户的电视节目，大到大街的书店报亭，玩具、礼品店，无不充斥着外国动画的周边产品：漫画、宣传品、装饰品、服装鞋帽、日用品、玩具等等。

由此，外国动画不仅获得了巨额的利润，而且又极大的促进了下一部影片的成功推出。

机器猫、米老鼠、皮卡丘、蝙蝠狭、史努比等大批卡通名星已深入人心，而我国传统动画中的孙悟空、葫芦娃等中国明星，在当今中国年轻人当中，却很少被谈及。

至此，中国动画面临着最严峻的考验。

造成这一形势的原因很多，这不是历史发展的偶然，而是在长期计划经济下进行创作的必然结果。

那么，在新形势下，中国动画该何去何从，中国动画人做出了明智的选择。

有资料指出：从1990年10月召开的“全中国动画联席会议”开始，九十年代中国动画实际上进入了新的历史时期。

随着整个中国社会大的转型，动画界进行着新的一轮创业。

面对新文化的建构.新的动画艺术理念和新的经济观念，以及中国加入世贸组织后，世界动画业对中国动画的冲击，中国动画应改进自己的创作，向动画的商业化，市场化迈进。

1999年8月上海美术制片厂率先推出了《宝莲灯》，这便是中国动画对动画大片完全商业性运作的第一次尝试。

票房收入2021万人民币，加之影片后期产品及衍生品如光碟，画册，文具，玩具，服装等，商业回报相当可观。

由此可见，不是中国动画无市场，而是中国动画缺乏商业性。

尽管此片还存在着诸多的争议，从历史的角度看，它无疑有着极为重大的转折意义，它为中国动画吹响了向商业化迈进的号角。

（一）、中国动画产业要发展，应注重动画教育。

中国动画产业要发展商业性，教育是关键。

正如我国中央电视台青少部主任梁晓涛在他的文章《国产职业事业发展中的几个问题》中将目前中国动画片创作与制作的全程比喻为一条鱼：鱼头为前期创作（包括剧本、美术设计、动作设计、导演、文字分镜头及画面分镜头台本等），鱼身为中期制作（包括设计稿绘制、原动画绘制、背景绘制、描线上色、拍摄等），鱼尾为后期制作（包括剪辑、作曲、演奏、声效、配音、合成等）。

梁晓涛说：“很遗憾，我国动画的创作和制作恰如中间粗两头细的鱼一样，前期创作和后期创作薄弱，而中期制作倒已经与国际准相接轨”。

前期与后期创作的薄弱严重影响我国动画片的品质，阻碍我国动画片顺利进入国际市场。

梁晓涛在文中还指出：在前期创作中，剧本和导演两个环节的薄弱程度尤为突出。

目前，我国具有专业水准的动画编剧凤毛麟角，我国制作的动画片故事性不强即为佐证。

目前从事动画片编剧的人员中，儿童作家和美术制作人员居多，这使动画片的文学与美术的含量很高，但是，由于这些编剧对电影语言运用的不成熟，导致动画片的影视感不足，缺少视觉震撼力。

与此相类似，动画导演也存在同样的问题。

在我国，动画导演多为从美术人员转行而来，美术含量高而影视思维弱。

而对于动画导演来说，虽然需要美术修养，但电影语言的娴熟运用才是动画片成功的根本。

因为动画片是电影的一个片种，它要遵循电影创作的所有规律，它与其他电影片种相区别的根本点只不过是它用动画的形式来表现而已。

由于我国目前的动画导演很多都没有经过系统的电影理论学习，对电影语言的运用就显得不娴熟，更缺少创造性，所以我国多数动画片的电影含量不高，播映效果欠佳，这是我国与其他动画大国动画节目的主要差距之一。

这两个薄弱环节恰恰体现了中国动画商业性不强的问题。

正是剧本和导演两个环节的薄弱，导致中国动画片成为“内容贫乏，情趣低下”的代名词。

中国动画失去了市场，失去了观众。

造成这两个环节薄弱的根本原因，是我们的从业人员缺乏商业意识，不能从市场出发进行创作，忽视了商业性在动画中的重要作用，要增强职业创作的商业性，就必须从动画教育中抓起。

由此，我们不难看出，培养有商业性思维的高素质创作人才，是发展中国动画的当务之急。

（二）、商业性在教育中的体现。

何为动画的商业性？它自身又有哪些特性呢？先让我们明确以下两组概念：动画传统的分类：艺术动画片与商业动画片。

商业动画片又包括影院动画片与电影动画片。

艺术动画，多为40分钟以下的短片，这些影片不以盈利为根本目的，而以追求某种艺术境界或表现艺术技术为宗旨。

在我国，更加重视这类影片的艺术性中所包含的教育意义或道德情操。

如《骄傲的将军》（1956年）、《牧笛》（1963年）、《三个和尚》（1980年）、《超级肥皂》（1986年）、《山水情》（1988年）等，都是这一类的优秀动画片。

为艺术而艺术，固然是一种善的追求，但遗憾的是，阳春白雪和下里巴人的故事在一定意义上早已断言最终会到来的优劣之差；在商业大潮冲击下的职业片市场，艺术动画片的发展可以说是举步维艰。

商业职业片，顾名思义是以追求商业价值为主要目的的影片，市场利润是衡量此类影片成功与否的标准。

在这类影片中，一切艺术性因素都首先是现实经济效益的手段。

商业动画片又可分为影院动画片和电视动画片。

美国迪斯尼公司出品的《白雪公主》（1937年）、《狮子王》（1994年）、《花木兰》（1998年）等可说是典型的影剧片。

新中国成立至今，严格意义上以商业价值为目的的影院动画片应从《宝莲灯》算起，而它之前的几部动画片《大闹天空》（上，下集）（1961-1964年）、《哪吒闹海》（1980年）、《天书奇谭》（1983）、《金猴降妖》（1985年）等虽然也有拷贝远销国外，但人们更重视它们的是社会效益和艺术影响力，所以称其为影院艺术片更为恰当。

商业动画片具有的那些商业化特性便是动画的商业性。

它不单纯指传统意义上的商业性动画片，也不单纯指好莱坞式的商业片，而是指在中国国产动画民族风格基础上增添的商业化成分。

这样，我们就不会完全否定历史成果，而是更多考虑如何继承和发扬。

韩国电影1995年之后的崛起，再次证明任何单纯意义上的模仿都不是动画艺术的真正出路。

韩国电影商业化的成功，仍旧保持着浓厚的民族气息和较高的艺术品味。

他们之所以会为世界认可，就是在推动影片商业化的同时，不忘保存民族风格，根据自己国情，不盲目降低艺术水准。

注重商业性，是指培养这种观念，培养在这种观念指导下的艺术创作才能。

这种能力具体表现为：过硬的视听语言表达能力，扎实的绘画功底，善于讲故事构思剧情的创意能力，与人协作能力，整体的卡通意识及对新鲜事物的把握能力。

综上所述，培养具备以上能力的从业人员，才能够真正适应新形势的需求，才能凝聚了更多人（社会团体）的智慧和力量，共同创作完成艺术作品，最终实现商业利润的最大化及社会效益的最大化。

1.国内各院校动画教育现状。

我国动画教育的起步应该说较早。