传统纹样在现代设计中的运用分析
中国传统纹样图案在现代室内设计中的运用
中国传统纹样图案在现代室内设计中的运用中国传统纹样图案是中国古代艺术的瑰宝之一，它代表了中国深厚的文化底蕴和艺术成就。
在现代室内设计中，运用中国传统纹样图案可以为空间增添艺术韵味，体现独特的中国风格。
下面将详细介绍中国传统纹样图案在现代室内设计中的运用。
首先，中国传统纹样图案可以作为装饰元素运用在墙面上。
传统纹样图案通常都具有丰富的象征意义，如云纹、龙凤纹、莲花纹等，这些纹样可以将寓意带入室内设计中。
比如，在客厅的墙面上可以使用云纹图案，代表幸福与和谐。
在卧室的墙面上使用莲花图案，代表纯洁与美好。
这样的装饰不仅能够增加墙面的美观，还能让人们在生活中感受到中国传统文化的独特魅力。
其次，中国传统纹样图案可以运用在家具上。
家具是室内设计中非常重要的组成部分，传统纹样图案可以赋予家具以中国风格的特点。
比如，在餐厅的餐桌椅上可以使用龙凤纹图案，代表尊贵与吉祥。
在书房的书柜上使用葵花纹图案，代表聪明与智慧。
这样的家具不仅美观，还能让人们在使用中感受到中国传统文化的内涵。
此外，中国传统纹样图案也可以运用在地板、天花板和窗帘等部分。
在地板上使用传统纹样图案，可以让整个空间呈现出浓厚的中国风格。
在天花板上使用纹样图案，可以让空间更加高雅与庄重。
在窗帘上使用传统纹样图案，可以让室内的光线变得柔和与温馨。
这些纹样图案的运用赋予了整个空间以丰富的层次感和深厚的文化底蕴。
此外，中国传统纹样图案也可以运用在灯具、壁画、地毯和桌布等小型装饰物上。
灯具上使用传统纹样图案，可以让灯光释放出独特的光影效果。
壁画上使用传统纹样图案，可以增加室内的艺术氛围。
地毯和桌布上使用传统纹样图案，可以让整个空间更加温暖舒适。
这些小型装饰物的运用使整个室内设计更加完整，让人感受到中国传统文化的精髓。
综上所述，中国传统纹样图案在现代室内设计中的运用非常广泛，可以应用在墙面、家具、地板、天花板和窗帘等部分，还可以运用在灯具、壁画、地毯和桌布等小型装饰物上。
中国传统纹样在现代室内设计中的运用
中国传统纹样在现代室内设计中的运用中国传统纹样是中国文化的重要组成部分，包括中国画、书法、雕刻、织锦等艺术形式。
这些传统纹样在现代室内设计中发挥着越来越重要的作用，它们能让室内空间更有韵味和气氛，同时也能传达中国文化的丰富性和深厚性。
本文将从不同角度探讨中国传统纹样在现代室内设计中的运用。
一、中国画的纹样中国画起源于上古时期，是中国传统文化的重要组成部分。
在现代室内设计中，可以运用中国画的纹样来进行装饰。
比如，常见的山水画、花鸟画、人物画等，可以作为墙面装饰、窗帘和沙发等布艺的图案。
引入中国画纹样可以让整个室内空间充满艺术气息和文化韵味。
二、书法的纹样书法是中华文化的珍贵遗产，是中国传统文化的一种高度艺术形式。
在现代室内设计中，可以运用书法的纹样来进行装饰。
比如，在客厅的墙面上可以悬挂书法作品，让人们能够感受到中国文化的深厚内涵。
此外，书法纹样作为装饰画可以与现代装修元素结合在一起，使客厅更具气氛和美感。
三、织锦的纹样中国织锦是中国传统工艺的一种，源自汉朝以来已有两千多年的历史。
在现代室内设计中，可以运用织锦的纹样来进行装饰。
比如，可以选择一些具有中国传统文化内涵的织锦作为沙发和床上用品的图案，让整个房间更具有中国文化的味道。
用织锦来打造窗帘和抱枕等也是不错的选择，可以让室内空间更富有质感和层次感。
四、雕刻的纹样中国的传统雕刻历史悠久，技艺精湛，成为中国传统文化的重要组成部分。
在现代室内设计中，可以运用雕刻的纹样来进行装饰。
例如，把一些象征吉祥的图案雕刻在屏风上或院落的石雕上，可以让整个室内空间充满中国文化的味道。
除了石雕和屏风，雕刻纹样也可以应用到家具、壁挂和装饰品上，营造出一种独特的中国文化氛围。
总之，中国传统纹样在现代室内设计中的运用已经成为一种趋势。
通过运用中国画、书法、织锦和雕刻等各种传统纹样，可以让装饰更具有文化内涵和艺术价值，同时也可以让人们更好地体验和传承中国传统文化。
本文将列出一些与中国传统纹样和现代室内设计有关的数据，并进行分析。
《唐代宝相花纹样在现代服装设计中的应用研究》
《唐代宝相花纹样在现代服装设计中的应用研究》篇一一、引言作为中国古代艺术的瑰宝，唐代宝相花纹样具有丰富的文化内涵和独特的美学价值。
这些传统纹样以其生动的造型和深刻的寓意，为后世艺术创作提供了丰富的灵感源泉。
近年来，随着文化自信的不断提升和传统文化的回归，唐代宝相花纹样也被越来越多的设计师应用于现代服装设计中。
本文旨在研究唐代宝相花纹样在现代服装设计中的应用，并探讨其设计原理与审美价值。
二、唐代宝相花纹样的历史与特点唐代宝相花纹样，作为中国古代艺术的经典纹样之一，以其独特的形式和内涵成为了中国古代艺术的瑰宝。
其历史悠久，源远流长，是古代工匠们智慧与创造力的结晶。
宝相花纹样的特点主要表现在以下几个方面：一是造型生动，线条流畅。
宝相花纹样以曲线为主，造型变化丰富，富有动感。
二是寓意深刻，富有象征意义。
宝相花纹样往往与吉祥、富贵、长寿等主题相关联，具有深厚的文化内涵。
三是色彩鲜艳，对比强烈。
宝相花纹样的色彩通常鲜艳明快，对比强烈，给人以强烈的视觉冲击力。
三、唐代宝相花纹样在现代服装设计中的应用随着时尚潮流的不断变化，现代服装设计越来越注重传统与现代的结合。
唐代宝相花纹样以其独特的艺术魅力，成为了现代服装设计中的重要元素。
下面将从设计原理、设计方法、设计案例等方面，探讨唐代宝相花纹样在现代服装设计中的应用。
（一）设计原理在将唐代宝相花纹样应用于现代服装设计时，设计师需要遵循一定的设计原理。
首先，要充分理解宝相花纹样的文化内涵和美学价值，把握其造型特点和色彩运用。
其次，要根据服装的风格、主题和目标受众，选择合适的宝相花纹样进行设计。
最后，要注重设计的整体性和协调性，使宝相花纹样与服装的其他元素相互呼应，形成和谐统一的效果。
（二）设计方法在具体的设计过程中，设计师可以采取以下几种方法：一是直接运用法。
即将宝相花纹样直接应用于服装的某个部位，如领口、袖口、裙摆等。
二是融合创新法。
即将宝相花纹样与其他元素进行融合，形成新的设计元素。
浅析传统纹样在现代设计中的应用
浅析传统纹样在现代设计中的应用传统纹样是指源自于古代文化传承的具有特定意义和形象的图案和纹饰。
在现代设计中，传统纹样的应用受到了广泛的重视和关注。
本文将从表达文化特色、提升产品魅力、传承历史文化等三个方面分析传统纹样在现代设计中的应用。
传统纹样在现代设计中的应用可以体现文化的特色和独特的美学观念。
每个地域和民族都有自己独特的传统纹样，这些纹样蕴含着民族的智慧和生活方式，通过将传统纹样应用于现代设计中，可以传达出独特的文化特色和美学观念。
在服装设计中，将传统纹样应用于设计中可以使服装更加具有民族特色，增加了唐装、蓝天西服、汉服等传统服饰的独特之美。
在建筑和家居设计中，传统纹样的应用可以给建筑物和室内空间带来浓厚的文化氛围，增加了赏心悦目的视觉体验。
传统纹样的应用可以提升产品的魅力和竞争力。
现代市场竞争激烈，产品的设计是吸引消费者眼球的重要因素之一。
传统纹样的应用可以给产品增添一份独特的魅力，使其与众不同，在众多产品中脱颖而出。
在包装设计中，将传统纹样应用于包装盒、瓶罐等物品上，可以使其更加精美、有质感，吸引消费者的眼球。
在艺术品、家具等领域也可以使用传统纹样进行点缀，使其更具观赏性和收藏价值。
传统纹样的应用可以传承历史文化，弘扬民族传统。
传统纹样是民族文化的重要组成部分，通过将传统纹样应用于现代设计中，可以让传统纹样焕发新的活力和生命力。
在文化衍生品的设计中，将传统纹样应用于文创产品上，既可以赋予文创产品民族的独特风格，又可以传承历史文化，让更多人了解、认识和喜爱自己的文化。
在公共设施的设计中，传统纹样的应用可以给人们带来一种身临其境的感受，加深人们对历史文化的认同感和归属感。
传统纹样在现代设计中的应用具有十分重要的意义。
通过传统纹样的应用，可以体现文化特色，提升产品的魅力，传承历史文化。
设计师们应当加强对传统纹样的研究和应用，并在现代设计中发挥其独特的魅力和价值。
浅析传统纹样在现代设计中的应用
浅析传统纹样在现代设计中的应用传统纹样是中华传统文化的一部分，具有丰富的历史和文化背景。
它们以其独特的美学和工艺特色，受到广泛的喜爱和赞誉。
随着现代设计越来越注重个性化和文化特色的表现，传统纹样在现代设计中也得到了广泛的应用。
本文将从以下方面分析传统纹样在现代设计中的应用。
一、设计背景传统纹样源远流长，凝聚了各种民族、地域和文化的特点，具有丰富的历史文化内涵。
传统纹样在中国古代文化中占据着非常重要的地位，它们不仅仅是中国古代工艺美术的重要组成部分，而且还代表了中国古代的文化和精神。
现代人们对于传统文化的回归和传承，导致了传统纹样在现代设计中的广泛应用。
传统纹样是设计师在设计中调用丰富的文化资源，以此来表达当下的思想和情感。
二、设计特点1. 独特性传统纹样具有独特的文化色彩，其纹样的设计和组合方式，不仅突出了中国文化的底蕴，而且在设计实践中，这种独特性也为设计带来了非常广阔的想象空间，增强了设计的吸引力和特殊性。
2. 转化性传统纹样在应用中，可以根据设计需要进行转化，形成新的设计风格，满足当下各种不同的审美需求。
如传统的龙纹、凤纹等，经过转化之后，可以衍生出各种新的图案和造型。
这些新的图案和造型，结合当代设计的风格和审美，可以带来非常流行的设计效果。
3. 融合性传统纹样在现代设计中，可以与不同的设计元素进行融合，比如线条、色彩、形状、氛围等等，使得设计更加具有强烈的当代感和时尚感。
这样的设计，不仅仅是传统文化的延续和弘扬，也是时尚文化的呈现和内化。
三、设计运用1. 建筑装饰在建筑装饰中，传统纹样通常用于装饰墙面、门窗、栏杆、天花板、装饰柱等部分。
在具体运用中，可以根据风格需要和空间需求，在设计中巧妙地运用纹样。
比如在文化、艺术、商业等场所，传统纹样可以与现代设计元素融合，创造出具有年代感、既经典又现代的空间气息。
2. 家居装饰家居装饰是传统纹样的主要运用领域之一，特别是在各种装饰织物、器具、工艺品中得到了广泛的应用。
中国传统纹样在现代设计中的应用剖析
中国传统纹样在现代设计中的应用剖析首先，在建筑设计中，中国传统纹样可以用于装饰建筑立面、门窗、琉璃瓦等部位。
例如，在古建筑的屋顶角落处可以使用瓦当等传统纹饰来装饰，使建筑更具中国风格。
在现代建筑中，也可以将中国传统纹样运用到立面的幕墙设计中，通过光影的变化，展现出中国传统文化的独特魅力。
其次，在室内设计中，中国传统纹样可以用于墙面壁纸、家具装饰、地面铺装等。
例如，在一个餐厅的装饰中，可以运用中国传统纹样来装饰墙面壁纸，以及桌椅的装饰等，给人一种中国传统文化的感觉。
在地面的铺装设计中，可以运用中国传统纹样来设计瓷砖，地毯等，使整个室内空间充满浓厚的中国风格。
此外，在服装设计中，中国传统纹样可以用于服装的图案设计、面料纹理等方面。
例如，设计一款中国风的旗袍，可以在面料上运用中国传统纹样来进行图案设计，使服装更加具有中国特色。
在男装设计中，也可以运用中国传统纹样来设计衬衫、领带等，给人一种典雅和古朴的感觉。
再次，在产品设计中，中国传统纹样可以用于设计日用品、工艺品等。
例如，在茶具的设计中，可以运用中国传统纹样来装饰茶壶、茶杯等，使整个茶具具有中国特色。
在日用品的设计中，也可以运用中国传统纹样来设计陶瓷、玻璃等材料的制品，增加其美观性和文化内涵。
最后，在平面设计中，中国传统纹样可以用于设计海报、广告等。
例如，在一个旅游海报中，可以运用中国传统纹样来装饰背景，以此突出海报的中国特色。
在广告设计中，也可以运用中国传统纹样来设计品牌的logo，使广告更能吸引人的注意力。
综上所述，中国传统纹样在现代设计中有着广泛的应用。
通过合理运用传统纹样，可以使设计作品充满浓郁的中国风格，增添独特的文化气息。
因此，传统纹样的应用不仅能够促进中国优秀传统文化的传承和发展，还可以为现代设计作品增添独特的魅力和艺术价值。
中国传统纹样在现代设计中的运用状况调研报告
中国传统纹样在现代设计中的运用状况调研报告
一、引言
中国传统文化具有悠久的历史和丰富多样的传统纹样。
这些传统纹样以其独特的风格和丰富的象征意义，在现代设计中发挥着重要作用。
本报告旨在调研中国传统纹样在现代设计中的运用状况，分析其应用领域和发展趋势。
二、研究方法
本报告采用了文献研究和案例分析的方法。
通过阅读相关文献和案例研究，对中国传统纹样在现代设计中的运用进行调研和分析。
三、中国传统纹样的特点
四、中国传统纹样在现代设计中的运用
1.建筑设计
2.室内装饰
3.时尚设计
4.平面设计
五、中国传统纹样在现代设计中的发展趋势
随着社会的发展和人们审美观念的变化，中国传统纹样在现代设计中也在不断发展。
传统纹样与现代元素的结合成为新的趋势。
比如，传统纹样的线条可以被简化，颜色可以被更加现代化的色彩所替代。
同时，传统纹样的运用也不再局限于传统领域，如建筑、装饰等，而是扩展到更多的领域，如时尚、电子产品等。
六、结论
中国传统纹样在现代设计中具有广泛的应用空间。
通过对传统纹样的
创新和发展，可以使得中国传统文化更具现代化的呈现形式。
然而，传统
纹样在现代设计中的运用仍存在一些问题，如如何平衡传统和现代的关系，如何满足不同人群对纹样的需求等。
因此，设计师们需要更加深入地研究
和挖掘中国传统纹样的意义和价值，以更好地应用于现代设计中。
2.程海."中国梦"下中国传统纹样的价值认知和发展路径研究[J].中
国文化创新,2024(07):25-26.。
浅析传统纹样在现代设计中的应用
浅析传统纹样在现代设计中的应用
传统纹样在现代设计中的应用不仅仅是为了传承文化和历史，也是为了创造出新颖独特的设计元素，增加设计作品的美感和文化底蕴。
在这篇文章中，我们将会从以下几个方面来浅析传统纹样在现代设计中的应用。
一、了解传统纹样
传统纹样是指在传统文化中的一种或多种图案形式，它们往往是以特定的形状、符号和颜色组合而成，并且具有独特的文化内涵和历史意义。
传统纹样可以是民间传统纹样、古代宫廷纹样、宗教信仰纹样等等，每种纹样都具有其独特的文化背景和精神内涵，是民族文化的精髓所在。
1. 建筑装饰设计
传统纹样可以作为建筑装饰设计的元素，为建筑增添美感和文化气息。
例如，中国传统纹样可以用在门、窗、墙面、屋顶、雕塑等方面，为建筑提供独特的文化内涵，使建筑更具有特色。
传统纹样在家居装饰设计中也有广泛的应用。
可以用在窗帘、地毯、沙发、床品、墙纸等多个方面，为家居增添独特的文化气息，也让家居更加有品位和文化底蕴。
4. 产品设计
传统纹样在产品设计中也有不可忽视的应用。
比如，把传统纹样用在手机壳、水杯、文具等方面，不仅增加了产品的美感，还更好地地展现出民族文化的独特魅力。
三、总结
综上所述，传统纹样在现代设计中有着广泛的应用，可以为建筑、家居、服装、产品等多个方面增添美感和文化气息。
正是通过传统纹样的应用，我们才能更好地展现出民族文化的独特魅力和精神内涵，让人们更好地了解和认识民族文化。
因此，通过对传统纹样的传承和创新，我们可以把传统文化与现代设计更好地结合起来，创造出更加优秀的设计作品。
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传统纹样在现代设计中的运用分析
论文关键词:中国传统纹样;现代设计;本土语言论文摘要:在经济全球化、西方强势文化主导着全球风尚的今天,受染于时代浮躁文化的中国设计在“拿来”的沾沾自喜中逐渐疏离了它本应特有的传统内涵.本文从中国传统纹样鲜活的生命力及其对现代设计的启示入手进行了深入分析,进而阐明了传统文化之“根”对于现代中国设计的意义.我们只有植根于本土文化精华的土壤中,深刻领悟传统中的“中国特性”,吸取外来先进的理念和方法,兼收并蓄,融会贯通,才能创造出具有中国意味的视觉设计文化. 0前言层层叠叠的中国传统纹样是中国历史文化积淀的结果之一,“纹样,是装饰艺术中的一个重要内容,是按照一定图案结构规律经过变化、抽象等方法而规则化、定型化的图案”.现在纹样几乎完全形式化了,但是在纹样的民族性或文化性中仍深深地保留着来自远古时代的历史回音.中国传统装饰纹样是中华各民族博大而丰富多彩的民间装饰艺术中的一部分,是中华民族思想文化、民间艺术发展传承不可或缺的重要组成部分.传统装饰纹样的形成不是一个偶然的艺术现象,而是中华民间、民族艺术和民俗文化千百年来沉淀的结果,是广大劳动人民集体智慧与创造的结晶.传统与现代的问题说了很多年,可是我们如何从五千年的文化史中吸取营养,真正的把传统民族纹样的形式规律、审美特征以及表现方法与现代设计理念相结合,仍然是现阶段设计师必须直面的迫切任务. 1传统纹样鲜活的生命力作为世界上文化脉络存续及发展较为完整的中华文明,其文化的历史悠久、源远流长而自成体系,其设计文化在世界传统文化史上也独树一帜.传统纹样是传统设计文化的产物,中国传统纹样不但是我国原始艺术的延续,也是中华民族的母体艺术之一,它直接继承了原始艺术实用与审美共存的性质.中国传统纹样的创造还继承了人类原始的造物技能,经由集体传承和历史积累而不断发展.几千年来,中国工艺美术中传统纹样只所以具有极其鲜活的生命力,这与它和我们民族的文化心理结构、文化渊源、情感表达方式等有着密不可分的关系.原始社会的巫术礼仪、自然崇拜、图形记事使得最早的传统纹样得以产生.在汉代的装饰图案中,就有典型的吉祥装饰纹样的出现.隋唐之际,在与外来纹样的融合中,创造出了诸如宝相花,唐草纹等富有吉祥意义的民族新纹样.宋元时期,传统纹样不断受到来自道教、佛教以及民间的影响,题材也日益丰富多彩,表现手法多样.到了明朝,随着商品经济的发展和市民阶层的活跃,封建上层意识与市民意识相互渗透、融合,传统的祥瑞思想转变为吉祥如意福寿富贵等世俗化的吉祥观念.清代装饰图案集历代之大成,达到了“纹必有意,意必吉祥”的程度,把装饰纹样发展到了极致,并被广泛应用于印染、织绣、服饰、工艺品、建筑彩画及民间艺术等各方面,其形式多样、名目繁多,是中华民族在持续不断达数千年的造物活动中融合中国历代能工巧匠的智慧和创作设计才华,不断融合中国的道教、玄儒、政治伦理和民情风俗而成的最具民族文化特色的装饰艺术造型设计体系. 2传统纹样的启示传统如根,有根的设计艺术才能枝繁叶茂、日益强大,否则只是昙花一现,经不起时间的雕琢.西方现代设计乃至现代艺术就是基于传统之“根”才达到了今天的水平.中国的现代艺术设计要走出一条自己的路子,必然要建立在中国的传统基础之上.从浅层次来讲,现代运用古代传统的“中国设计”不少,但从文化内涵来看,现状却不尽如人意.很多所谓的对传统的借鉴常常是将传统纹样简单地修饰加工和复制拼凑,传统在这些作品中只是“美丽的外衣”.真正的“中国设计”应该是试图去发现一种既植根于我们民族的本土性,又对整个设计语言具有意义的东西,将潜在于我们无意识深处的“本土记忆”翻腾出来,重新置于大众眼前;应该是在寻找表现某种可以识别、分析、解读我们的传统艺术中渗透的我们民族的智慧、意境、精神的“中国特性”.在浩瀚的中国传统纹样海洋中,我们就能寻觅到这些“中国特性”的影子.很多优秀的传统纹样之所以能传千载而不衰不灭,不仅仅因为它优美的形式,更重要的是它体现了中国式的智慧、意境和精神.这些纹样不仅是一种装饰图形,更是一种中国精神的图式.若把他们和西方的艺术相比,我们便能感觉到,中国的艺术再华丽,比起西方依然是含蓄的和悠远的.这正是中国传统纹样艺术的可借鉴之处.首先,中国传统纹样中的智慧是随处可见的.早在文字诞生之前,先民们就开始使用图形来传达思想与沟通感情.新石器时代的人们在彩陶上创造了成千上万的图案,从一条鱼变化出多少的抽象形、三角形、曲线、直线;殷商时代青铜礼器上庄严、神秘的婴臀纹,初看是有着一对凝立双目的兽面,然而深人推敲却发现它成了两只夔龙相对而行.这些充满智慧的设计,在今天看来仍是很有启发的.其次,意境的美在中国传统纹样中也是永恒的主题.正如佛说“一沙一世界,一花一天堂”,在肉眼可见的形态后面,有着更广阔、更高远的人生体悟.一朵悠悠浮云,带出的是人生的自由境界,是王维诗歌中的“行到水穷处,坐看云起时”的悠游;一朵折枝的花,带出的是陶渊明“采菊东篱下,悠然见南山”的超然气质.传统纹样中的一只简朴的鹿,却是李白的“且放白鹿青崖间,需行即骑访名山”的隐逸.正如徐复观所说的“文有尽而意有余”,中国传统纹样创作中的这种意境,正是东方美学在艺术上的生动体现,令这些图形绽放出一种和谐的光彩.其三,所谓“纹必有意,意必吉祥”,古代传统纹样在精神追求上也是极其丰富的.典型的如“玉之比德”,一种没有生命的东西,却用来把它喻为人的美德,因为它的坚硬、透剔、美好.相对于西方的设计纹样,中国传统纹样更富有喜庆、热烈、祥和的形式和意义,更利于烘染节日气氛.如仰韶文化多用的鱼纹样,鱼在中国语言中具有生殖繁盛的祝福含义.半坡彩陶的多种鱼纹和人面鱼纹,是对氏族子嗣兴旺的祝福.再如太极图中S形的构图,其内敛、封闭、轮回、智慧、平衡、完满、和谐、稳定的特征从新石器时代就为中国人所发现和热衷,代表了生生不息的宇宙规律.千百年来,这一S形的构图,经过人们想象力的传颂、艺术的加工,不知变化出了多少寓意深刻的装饰图案来.两条鱼对游、两只花对称、两只鸟对飞等等,它代表了人们对美好生活的精神向往.在经历了漫长的时间洗礼之后,传统纹样中的独特的中国式神韵依然呈现出一种生命力.通过对中国传统纹样的智慧、意境以及内在蕴含精神深层次的理解、继承和发扬,我们可以找到无数现代设计可以传承的“根”.当然,从传统中探寻本土设计的“根”,不是对传统直线性的继承,而是一种发展中的求舍,传承中的扬弃,是在民族传统中融人现代意识的再创造.“真正的传统是不断前进的产物,它的本质是运动,而不是静止.传统应该推动人们不断前进.”真正的设计是融人到具体的生活行为之中的,在传统中寻找本土设计语言,最关键是要在理解的基础上,将传统重新置于当代文化之中切合设计所要表达的主题,用现代人的头脑去理解和表现.把传统中来自于本土语言的特征与时代切合的契机加以扩大、改造和运用,使其富有时代特色.如图1所示,传统的回纹纹样与现代霓虹灯字的印象,曲折回旋,犹如迷宫,又仿佛记忆.整体设计既体现了汉字的奥妙和变化,又散发着汉字文化的光芒. 3鉴古知今—现代本土设计对传统纹样的传承与创新现代设计是工业化文明的产物.现代设计是为现代人以及现代经济、现代社会的生活方式提供服务的艺术活动.从某种意义上说,现代设计可以看作是传统的造物艺术之延续.现代社会是一个创造视觉盛宴的时代,是一个充分利用一切图像力图把所有意义视觉化,追求视觉奇观的时代.我们的生活观念和方式已不可能完全摆脱西方生活模式的影响,更不可能回到古代.在传统中探寻现代本土设计,并不是要拒绝外来风格和外来文化.事实上,外来文化与本土文化的结合,一直以来就是催化文化艺术发展的源泉之一外来新的观念与思维方式的导入为我们提供了重新审视传统文化艺术更多的思考维度和素材,在融会贯通本国与外来文化的基础上,我们才能用自己的方式使合璧的文化与艺术找到新的位置.对于一个有着悠久文化传统的民族来说,这种因经济和产品消费所挟带来的人文精神与生活价值的一体化,很可能会给日常生活的人们带来一种深刻的影响,这是由于“本土精神”的失落所造成的.而设计则通过商业的营运,籍由从观念到生活的潜移默化,在其中扮演了“推波助澜”的角色. “世界的中国”,应以仍有“中国”为前提,中国以至东方的多样,是对世界的有趣丰富的伟大贡献.有着7 000年历史的“中国传统纹样”有可能是唤醒中国本土设计面向世界的重要源泉.在正在进行的2010年上海世博会中,中国的特色和时代的精神是上海世博会中国馆的两个基本点.中国的京剧、汉字、红颜色、中国的园林、中国的斗拱给了设计师很多的启发,但上海世博会中国馆并不仅仅是这些中国元素的拼凑与叠加,而是把这些元素加以整合、领会,以现代的手法提炼构成东方之冠的造型来诊释中华文化.此外,中国馆在细节方面也很注重传统与现代的结合.任何一个国家和民族文化的传承与发展都是在原有的文化基础上进行的,如果离开了传统就会迷失方向、丧失根本.反思传统并不是为了对抗现代化,我们并不反对现代化进程,也无力反对,因为这是人类自身选择的进化过程.只是未经思考的现代化对于传统艺术而言往往是灾难性的.不同的民族、不同的文化统一于现代化大旗的现象背后,所消失的不仅仅是不同民族的记忆和情感,还有不同民族的创造力和生命力.我们只有充分理解传统装饰纹样的文化艺术价值,取其“形“、延其“意”、传其“神”,才能将传统纹样的形式美、寓意美、智慧美和精神美融人到现代设计之中.中国的设计需要进步,但前进需要一个起点和底线.这个起点应该是基于中国的传统之上,底线也应该是不能抛弃中国的传统.只有勇于吸收,才能发展;只有敢于继承、善于交融,才能最终发展我们自己的传统文化艺术.有句话叫“善学邯郸,不失故步”.只有植根于本土文化精华的土壤中,深刻领悟传统中的“中国特性”,吸取外来优秀的意识、方法,兼收并蓄,融会贯通,而不仅仅是简单的“拿来”,才能找到真正为世界所认同的“中国设计”.中国现代哲学家冯友兰在《中国哲学简史》中将人生境界划分为4个等级:自然境界、功利境界、道德境界、天地境界4种递进的人生境界,并以为前两者是自然的产物,后两者是精神的创造.生活在道德境界的人是贤人,生活在天地境界的人是圣人.作为社会生活的设计者,一个优秀的艺术设计家应该是一个圣人,起码是一个贤人.人文主义的精神指向使艺术设计人员的创造带给社会大众以精神满足,并对提高社会化文明程度有积极的认同感,它超越了消费意义的物品,成为现代文化的见证,这正是传统纹样带给我们现代社会的深人价值思考.