音乐剧简介
音乐剧有什么特点
音乐剧有什么特点
音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。
下面小编给大家介绍音乐剧有什么特点，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!
音乐剧简介
音乐剧(英语：Musical theater，简称Musicals)，又称为歌舞剧，
是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。
一些著名的音乐剧包括：奥克拉荷马、音乐之声、西区故事、悲惨世界、猫以及歌剧魅影等。
音乐剧的文本由以下几个部份组成：音乐的部份称为乐谱(score)、歌唱的字句称为歌词(lyrics)、对白的字句称为剧本
(book/script)。
有时音乐剧也会沿用歌剧里面的称谓，将歌词和剧本统称
为曲本(libretto)。
音乐剧的长度并没有固定标准，但大多数音乐剧的长度都介乎两小时至三小时之间。
通常分为两幕，间以中场休息。
如果将歌曲的重复和背景音乐计算在内，一出完整的音乐剧通常包含二十至三十首曲。
音乐剧擅于以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突，有时语言无法表达的强烈情感，可以利用音乐和舞蹈表达。
在戏剧表达的形式上，音乐剧是属于表现主义的。
在一首曲之中，时空可以被压缩或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的过程之中由相识变成堕入爱河，这是一般写实主义的戏剧中不容许的。
音乐剧有什么特点和歌剧的分别是，音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制;在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白;而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统，例。
歌剧魅影简介
歌剧魅影简介一、背景介绍《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera）是一部由安德鲁·劳埃德·韦伯创作的音乐剧，根据加斯顿·勒鲁的同名小说改编而成，于1986年在伦敦首演，至今已成为世界上最受欢迎和最长寿的音乐剧之一。
歌剧讲述了一个有关音乐家与他对一位歌剧女神的痴迷与疯狂的故事。
二、剧情梗概《歌剧魅影》的故事发生在19世纪巴黎歌剧院。
故事开始，一位神秘的音乐家，被称为“魅影”，开始对歌剧院展开恐怖活动。
他通过地下通道进出歌剧院，并以各种手段控制着剧院的运作。
在这个过程中，他暗恋上了歌剧女主角克里斯汀。
他成为克里斯汀的音乐教师，并以其一流的音乐才能留住了克里斯汀的心。
魅影对克里斯汀的痴迷逐渐演变为一种危险的病态爱情。
他要求克里斯汀取消与其他男演员之间的交往，并通过威胁和恐吓来控制她。
与此同时，新的歌剧院台柱劳尔也爱上了克里斯汀，并为了保护她与魅影展开了斗争。
最终，在一次音乐会上，劳尔和魅影进行了一场决斗，克里斯汀得救了。
魅影在一片烟雾中消失，留下了对克里斯汀的无尽思念。
三、音乐与舞台《歌剧魅影》的音乐是其独特魅力的重要组成部分。
安德鲁·劳埃德·韦伯以他精湛的作曲技巧创作了许多令人难以忘怀的音乐。
其中最著名的包括《魅影进入》、《天使之声》和《歌剧魅影主题曲》等。
韦伯的音乐巧妙地将歌剧与摇滚、流行音乐和古典音乐相结合，为观众营造出一种全新的音乐体验。
舞台设计也是《歌剧魅影》的一大亮点。
舞台上的巨大悬挂幕布、华丽的道具和精美的服装为剧情的展现增添了浓厚的艺术氛围。
特殊的照明效果和布景设计使观众仿佛身临其境，进入了一个神秘而引人入胜的故事世界。
四、成功与影响自1986年首演以来，《歌剧魅影》在全球范围内取得了巨大的成功，并留下了深远的影响。
该剧曾在伦敦、百老汇和各大城市的舞台上演，吸引了数以百万计的观众。
其原声录音和演出现场的录音也广受欢迎，成为了经典音乐剧作品。
50经典歌剧
50经典歌剧简介第一部分•邀您步入歌剧的世界(1)•邀您步入歌剧的世界(2)•邀您步入歌剧的世界(3)•《俄耳甫斯》(Orpheus)(1)•《俄耳甫斯》(Orpheus)(2)•《俄耳甫斯》(Orpheus)(3)•《弄臣》(Rigoletto)(1)•《弄臣》(Rigoletto)(2)•《弄臣》(Rigoletto)(3)•《沃采克》(Wozzeck)(1)•《沃采克》(Wozzeck)(2)•《沃采克》(Wozzeck)(3)•《薛西斯》(Xerxes)(1)•《薛西斯》(Xerxes)(2)•《薛西斯》(Xerxes)(3)•《鲍里斯•戈杜诺夫》(1)•《鲍里斯•戈杜诺夫》(2)•《鲍里斯•戈杜诺夫》(3)•《浮士德的劫罚》(1)•《浮士德的劫罚》(2)•《浮士德的劫罚》(3)第二部分•《叶甫根尼•奥涅金》(1) •《叶甫根尼•奥涅金》(2) •《叶甫根尼•奥涅金》(3) •《奥赛罗》（Othello）(1) •《奥赛罗》（Othello）(2) •《奥赛罗》（Othello）(3) •《帕西法尔》（Parsifal）(1) •《帕西法尔》（Parsifal）(2) •《帕西法尔》（Parsifal）(3) •《圣方济各》(1)•《圣方济各》(2)•《漂泊的荷兰人》(1)•《漂泊的荷兰人》(2)•《彼得•格赖姆斯》(1)•《彼得•格赖姆斯》(2)•《法尔斯塔夫》（Falstaff）(1) •《法尔斯塔夫》（Falstaff）(2) •《法尔斯塔夫》（Falstaff）(3) •《唐•乔瓦尼》(1)•《唐•乔瓦尼》(2)•《唐•乔瓦尼》(3)•《露露》（Lulu）(1)•《露露》（Lulu）(2)•《露露》（Lulu）(3)•《卡门》（Carmen）(1)•《卡门》（Carmen）(2)•《卡门》（Carmen）(3)•《拉美摩尔的露契亚》(1) •《拉美摩尔的露契亚》(2) •《拉美摩尔的露契亚》(3) •《茶花女》（La Traviata）(1) •《茶花女》（La Traviata）(2) •《茶花女》（La Traviata）(3) •《孤寂的林阴道》(1)•《孤寂的林阴道》(2)•《孤寂的林阴道》(3)•《阿依达》（Aida）(1)•《阿依达》（Aida）(2)•《阿依达》（Aida）(3)•《卡佳•卡巴诺娃》(1)•《卡佳•卡巴诺娃》(2)•《卡佳•卡巴诺娃》(3)•《姆钦斯克县的麦克白夫人》(1) •《姆钦斯克县的麦克白夫人》(2) •《姆钦斯克县的麦克白夫人》(3) 第三部分•《埃莱克特拉》（Elektra）(1) •《埃莱克特拉》（Elektra）(2) •《埃莱克特拉》（Elektra）(3) •《托斯卡》（Tosca）(1)•《托斯卡》（Tosca）(2)•《托斯卡》（Tosca）(3)•《费德里奥》（Fidelio）(1) •《费德里奥》（Fidelio）(2) •《费德里奥》（Fidelio）(3) •《城西故事》(1)•《城西故事》(2)•《城西故事》(3)•《俄耳甫斯与欧律狄克》(1) •《俄耳甫斯与欧律狄克》(2) •《俄耳甫斯与欧律狄克》(3) •《特里斯坦与伊索尔德》(1) •《特里斯坦与伊索尔德》(2) •《特里斯坦与伊索尔德》(3)邀您步入歌剧的世界(1)邀您步入歌剧的世界歌剧是戏剧，也是一种特殊的民间大众化戏剧，因为它直接指向情感。
音乐剧介绍
音乐剧介绍
诞生于上个世纪初的欧美大陆，其中，音乐源于地道的美 国黑人的爵士音乐，舞蹈综合了爵士舞和踢踏舞。 它是现代文化的典型代表，无论是它的音乐风格、舞台、 灯光设计、以及演出形式都代表了现代人的文化选择和审 美趋向。 它是随着现代都市的发展、现代城市文化的快速兴起而 出现的一门音乐种类，它代表了一个国家或者一个城市文 化发展的水平。
音乐剧介绍
音乐剧（英语：Musical theater，简称 Musicals）， 又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的 一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、 愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的 语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。
音乐剧介绍
一种高度综合性的舞台综合艺术，它的构成要 素几乎囊括了当今世界上现存的绝大多数艺术 品种----从文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、雕 塑、绘画、建筑，到幽默艺术、滑稽表演和声 光艺术，甚至也包括了电影、杂技、魔术等等。
音乐剧简介
5 48 49
音乐剧介绍
音乐剧（Musical theater）是由喜歌剧及轻歌剧（或 称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜 剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于 英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演 出的戏剧形式。
音乐介绍
音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情 趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众 的欢迎。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最 频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西 区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地 区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇 风格的音乐剧。
四大音乐剧
猫 歌剧魅影 悲惨世界 西贡小姐
THANKYOU
音乐剧猫的故事简介
音乐剧猫的故事简介音乐剧《猫》是由安德鲁·劳埃德·韦伯作曲，特雷维尔安德鲁·劳埃德·韦伯作词的一部音乐剧，于1981年首次在伦敦上演，之后在百老汇上演，成为了一部非常成功的音乐剧作品。
这部音乐剧改编自T.S.艾略特的《老无所依猫》诗集，通过歌舞剧的形式展现了猫的生活和情感。
故事发生在一个废弃的伦敦仓库，一群猫在这里聚集，他们每年都会举行一次盛大的聚会，称为“酿酒会”。
在这次聚会上，各种各样的猫会表演自己的故事，最终决定哪只猫可以得到新生的机会。
整个故事通过不同猫咪的表演，展现了它们的生活、情感和内心世界。
音乐剧《猫》中有许多经典的角色和歌曲。
其中，格里兹贝拉是一只老猫，她回忆起自己年轻时的美好时光；鲍姆巴拉娜是一只破碎的老猫，她唱起自己的悲伤和遗憾；鲁梅塔伊格尔是一只年轻的猫，她热爱舞蹈，表现出了年轻人的活力和激情。
这些角色通过歌舞和表演，将观众带入了一个充满奇幻和魔幻的世界。
整个音乐剧以音乐和舞蹈为主要表现形式，通过精彩的歌曲和优美的舞蹈，展现了猫的生活和情感。
音乐剧《猫》不仅在音乐和舞蹈上有着出色的表现，其背后的故事情节也深受观众喜爱。
故事中的每一只猫都有自己的特点和故事，通过他们的表演，观众可以深入了解猫的生活和情感，感受到它们的内心世界。
音乐剧《猫》在全球范围内都获得了巨大的成功，成为了音乐剧史上的经典之作。
它不仅在舞台上取得了巨大的成功，还被改编成了电影和录影带，让更多的观众能够欣赏到这部优秀的音乐剧作品。
总的来说，音乐剧《猫》以其精彩的音乐、优美的舞蹈和感人的故事情节，深受观众的喜爱。
它通过猫的视角，展现了生活的美好和情感的丰富，让观众在音乐和舞蹈的魅力中感受到猫的世界。
这部音乐剧的成功不仅在于其精彩的表现形式，更在于其深刻的内涵和感人的情感，成为了音乐剧史上的经典之作。
音乐剧猫的故事简介
音乐剧猫的故事简介音乐剧《猫》是由安德鲁·劳埃德·韦伯作曲，提姆·赖斯编剧，根据T·S·艾略特的诗集《老无所依》改编而成。
该音乐剧首次在伦敦西区上演，后来在百老汇上演，成为了一部备受欢迎的经典音乐剧。
音乐剧《猫》以舞蹈、音乐和戏剧的形式，讲述了一群猫的故事，引人入胜，令人陶醉。
《猫》的故事发生在一个废弃的伦敦仓库中，一群猫们在那里举行了一次盛大的聚会，庆祝每年一度的“月光宴”。
在这个夜晚，一只叫做格里朵布利（Grizabella）的猫出现在聚会现场，她曾经是一位美丽的猫妇，但如今却沦落为流浪猫，备受其他猫们的排斥和嘲笑。
她渴望重返猫族，重新获得尊严和尊重。
在这次聚会中，一只名叫老德特里隆米（Old Deuteronomy）的猫被选为“最佳老猫”，他将决定哪只猫能够重获新生，重新投胎。
在这个过程中，其他猫们纷纷展示自己的特长和个性，希望能够得到老德特里隆米的青睐。
其中，有猫咪们的歌舞表演，有猫咪们的自我介绍，也有猫咪们的争斗和斗争。
在故事中，观众们可以看到不同的猫咪角色，每一只猫都有自己的故事和个性。
有的猫咪温柔可爱，有的猫咪狡猾奸诈，有的猫咪活泼可爱，有的猫咪孤独忧伤。
他们通过歌舞和表演，展现出了丰富多彩的猫族世界，让观众们感受到了猫咪们的生活和情感。
在音乐剧的高潮部分，格里朵布利的故事被揭露，观众们得以了解她曾经的辉煌和如今的落寞。
最终，老德特里隆米选择了格里朵布利，她得到了重生的机会，重新获得了其他猫咪们的尊重和关爱。
整个音乐剧以一首悠扬动人的歌曲《记忆》作为结尾，让观众们感受到了格里朵布利的内心世界和情感。
音乐剧《猫》以其精美的舞美和动人的音乐，吸引了无数观众的目光，成为了一部不朽的经典。
它不仅展现了猫族的生活和情感，也让人们思考了人类的生活和情感。
它让人们感受到了爱与尊重的力量，让人们感受到了生命的意义和价值。
这部音乐剧将永远留在观众们的心中，成为了一段永恒的记忆。
音乐剧的简介
音乐剧的简介音乐剧(英语：Musical theater，简称Musicals)，早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。
下面店铺给大家带来音乐剧的相关介绍，欢迎阅读!音乐剧的文本组成音乐剧的文本由以下几个部份组成：音乐的部份称为乐谱(score)、歌唱的字句称为歌词(lyrics)、对白的字句称为剧本(book/script)。
有时音乐剧也会沿用歌剧里面的称谓，将歌词和剧本统称为曲本(libretto)。
音乐剧的长度并没有固定标准，但大多数音乐剧的长度都介乎两小时至三小时之间。
通常分为两幕，间以中场休息。
如果将歌曲的重复和背景音乐计算在内，一出完整的音乐剧通常包含二十至三十首曲。
音乐剧擅于以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突，有时语言无法表达的强烈情感，可以利用音乐和舞蹈表达。
在戏剧表达的形式上，音乐剧是属于表现主义的。
在一首曲之中，时空可以被压缩或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的过程之中由相识变成堕入爱河，这是一般写实主义的戏剧中不容许的。
音乐剧的发展历程音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。
同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。
一些著名的音乐剧包括：《西区故事》、《西贡小姐》《悲惨世界》、《猫》、《歌剧魅影》、《奥克拉荷马》、《音乐之声》、《Q大道》等等。
音乐剧在全世界地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。
因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。
音乐剧界最重要的奖项为美国的东尼奖(候选作品为在百老汇上演的音乐剧)，以及英国的奥利弗奖(候选作品为在伦敦西区上演的音乐剧)。
音乐剧简介
音乐剧简介:
我国的戏剧大师黄佐临先生在几年前曾说过："音乐剧是美国人民对世界文化的一大贡献"，在今天，当世界上许多国家都在感叹歌剧艺术的萧索之际，发源于纽约百老汇的通俗音乐戏剧品种却以方兴未艾之势、咄咄逼人之态，在包括美国在内的许多国家、地区大行其道，一部优秀的音乐剧作品常常在首演成功之后在连续几年中上演数百、上千以至更多的场次，剧票要预售到几个月、一年以后！其中大多数于剧场演出取得成功之后，又被好莱坞拍摄成音乐剧影片，有的甚至要拍摄两次、三次之多。其中的歌曲通过舞台演出、电影、广播电视等各种媒介向世界传播。是什么原因使得广大人民对这个艺术品种如此厚爱？它到底以什么魅力迷住了广大的观众？
音乐剧，顾名思义当然要以音乐取胜，许多成功的音乐剧大都有一首或几首在群众中广泛传唱的不朽歌曲，例如《演艺船》中的"老人河"，但是在音乐剧中音乐的作用远不止于此，不能误认为是流行歌曲的糖葫芦串。换言之，音乐剧中的优秀歌曲可能广泛流行，但是一般的流行歌曲却成不了音乐剧中的音乐，因为它们还不是戏剧音乐。美国作曲家、《为我歌唱》、《波吉与贝丝》以及《蓝色狂想曲》的作者乔治·葛许温便是从一般的流行歌曲创作转向音乐剧创作的，他在十八岁时就说过："我终于认识到流行音乐的质量都是较次的，而音乐剧中的歌曲却都是由较好材料制作成功的，因此我的思想愈来愈转向音乐剧了。"另一位音乐剧作家谢尔顿·哈奈克说得更明确："一支音乐剧中的歌曲必得是剧本的一个组成部分，一支有时间、地点和人物的歌曲可以为它增添分量和意义。"另外，除了歌曲以外，全剧的音乐大多采取了如正歌剧那样的主题贯串的结构，使观众在欣赏时能在心理感情上前后呼应连贯一致，从而对全剧的思想感情和人物性格、心理有完整的感受。音乐剧音乐的另一大特点便是：运用群众中当前流行的音乐风格、体裁而又不受其束缚，完全从戏剧的内容、时代、社会环境出发而选择使用，像产生于20年代的《演艺船》便使用了当时流行的布鲁斯，产生于50年代的《窈窕淑女》则使用了流行的摇摆（Swing）韵律，但同时从剧情和人物出发采用了抒情歌曲、古典圆舞典和伽沃特舞曲甚至有伴奏的吟诵体裁，形成了丰富多变而又融洽一致的音乐风格。又如产生于70年代的《大河》，由于它描写的是上世纪中叶以前的生活，便没有采用当时社会上流行的摇滚风格，而是清一色的乡村音乐韵调，间或穿插以淳古的黑人灵歌，剧中的时代、地域感立刻凸现了出来。至于《悲惨世界》中为了表现1848年巴黎革命的情景，作曲家创作的主题歌《听啊人民高声唱》，气势雄伟、壮烈，令人听了热血沸腾，简直是一首《马赛曲：
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音乐剧简介
音乐剧（英语：Musical theater，简称 Musicals），早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。
通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。
虽然音乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处，但它的独特之处在于：它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。
音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。
音乐剧又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。
音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。
音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。
同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。
一些著名的音乐剧包括：《西区故事》、《悲惨世界》、《猫》、《歌剧魅影》、《奥克拉荷马》、《音乐之声》、《Q 大道》等等。
音乐剧在全世界地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。
因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。
音乐剧界最重要的奖项为美国的东尼奖（候选作品为在百老汇上演的音乐剧），以及英国的奥利弗奖（候选作品为在伦敦西区上演的音乐剧）。
随着中国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。
音乐剧的文本由以下几个部份组成：音乐的部份称为乐谱（score）、歌唱的字句称为歌词（lyrics）、对白的字句称为剧本（book/script）。
有时音乐剧也会沿用歌剧里面的称谓，将歌词和剧本统称为曲本（libretto）。
音乐剧的长度并没有固定标准，但大多数音乐剧的长度都介乎两小时至三小时之间。
通常分为两幕，间以中场休息。
如果将歌曲的重复和背景音乐计算在内，一出完整的音乐剧通常包含二十至三十首曲。
音乐剧擅于以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突，有时语言无法表达的强烈情感，可以利用音乐和舞蹈表达。
在戏剧表达的形式上，音乐剧是属于表现主义的。
在一首曲之中，时空可以被压缩或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的过程之中由相识变成
堕入爱河，这是一般写实主义的戏剧中不容许的。
与歌剧比较
和歌剧的区别是，音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制；在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白；而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统，例如没有了宣叙调和咏叹调的区分，歌唱的方法也不一定是美声唱法。
但音乐剧和歌剧的区分界线仍然有不少学者争议，例如格什温(Gershwin)作曲的《波吉与贝丝》(台湾翻译「乞丐与荡妇」)(Porgy and Bess)就曾同时被人称作歌剧、民谣歌剧（Folk Opera)和音乐剧。
一些音乐剧如《悲惨世界》是从头到尾都有音乐伴奏，而一些轻歌剧如《卡门》却有对白。
音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的成份，早期的音乐剧甚至是没有剧本的歌舞表演。
虽然著名的歌剧作曲家华格纳(Richard Wagner)在十九世纪中期已经提出总体艺术（Gesamtkunstwerk），认为音乐和戏剧应融合为一。
但在华格纳的乐剧（music drama)里面音乐依然是主导。
相比之下，音乐剧里戏剧、舞蹈的成份更重要。
与歌舞片关系
很多音乐剧后来又被移植为歌舞片，而剧场版本和电影版本并不一定完全相同。
因为剧场擅长于场面调度和较为抽象的表达形式，利用观众的想象去幻想故事发生的环境，而电影则择长于实景的拍摄和镜头剪接的运用。
《西区故事》（West Side Story）是其中一个将舞台版本成功移植为电影版本的音乐剧，在横街小巷取景，开创了后来很多音乐电影的先河。
亦有歌舞片移植为音乐剧的例子，例如《雨中曲》（Singing in the Rain）是先有歌舞片，后来才被移植成音乐剧。