类型电影的整理复习资料
电影知识小百科
电影知识小百科电影是一种最近几十年来备受关注的艺术形式。
电影的历史可以追溯到19世纪末，但它的技术和制作方法始终在不断演变和发展，成为今天我们所知晓的形式。
在这篇文章中，我将介绍一些有关电影的基础知识，包括电影类型、电影制作、电影分级和电影观影。
电影类型电影类型是指电影的种类和类型，根据电影的主题、风格和预期的观众群体划分。
它们通常被分为以下几类：1.动作电影：这些电影以动作和暴力为主题，包括很多叙述英雄故事的电影。
这类电影通常有激烈的动作场面和战斗场面。
2.喜剧电影：该类电影以幽默或搞笑为主题，旨在制造观众的笑声和轻松的气氛。
3.剧情电影：这种电影通常讲述一个故事，借助非常细微的情感体验，让观众沉醉于故事中。
4.恐怖电影：这种电影的重点是创造紧张、可怕和害怕的氛围，并通过灵异场景和特效来体现。
5.爱情电影：该类电影通常着重于爱情和浪漫，让观众陶醉于恋爱情节中。
除了这些主要类型，还有其他的类型，如科幻、战争、西部、音乐、运动、历史和纪录片等。
电影制作电影制作是电影从概念到最终产品的过程。
整个电影制作的过程可以分为三个步骤：前期、制片和后期。
在前期阶段，编剧开始构思电影的故事和剧本。
一旦故事被确认，制片人就会为电影获取资金、选择演员、开发地点和确定拍摄时间表。
在制片阶段，电影的实际制作开始了。
它包括摄影、音效、化妆、服装设计、场景搭建、摄影棚和设备设置等。
在后期阶段，电影的架构已经完成，通过灯光、剪辑、音效和效果制作完成了最终的电影产品。
电影分级电影分级是一个有关电影的重要组成部分，其目的是为不同年龄段的观众提供适宜的电影主题和场景。
它在不同的国家有不同的标准，以根据主题、暴力和色情等方面的内容来归类电影。
它通常被分为G、PG、PG-13、R或NC-17等级别。
G级别电影可以适当刺激幼儿的想象力，而PG级别电影需要父母参与，因为它包含一些少量的暴力和色情特征。
PG-13级别的电影是为十三岁以上的观众设计的，通常包含战斗场面、错误的语言、吸烟和轻微的色情场景。
艺术硕士艺术学基础知识复习指南（电影编第4章电影的类型与体裁）【圣才出品】
艺术硕⼠艺术学基础知识复习指南（电影编第4章电影的类型与体裁）【圣才出品】第4章电影的类型与体裁【考情分析】本章知识点较少，不是历年真题的考察重点，由于本章与其他章节知识点有重叠之处，因此仍需要考⽣识记掌握。
考⽣要掌握主要的电影类型划分，中外电影不同类型的划分、电影类型的代表性作品等。
【考点归纳】⼀、中国电影的类型与体裁（⼀）电影类型（1）⽚种的类型，即故事⽚（剧情⽚）、纪录⽚、戏曲⽚、科教⽚、美术⽚（动画⽚）等相对类型的划分。
（2）内容的类型，即注重内容表现性质和题材差异的类型划分。
①喜剧、悲剧、正剧的表现内容的类型区别；②历史剧、现代剧的对象内容的区别；③农村、都市、⼉童、军事等题材的区别。
（3）表现的类型，即体裁性质的类型范畴，如西部⽚、歌舞⽚、犯罪警匪⽚、科幻⽚等。
（⼆）中国电影类型1．喜剧（1）从通俗的意义看，喜剧是⼈类本性的⼀种表现形式，是⼈类对⽣活需求的⼀种⾃然流露。
喜剧现象是风俗喜剧的现实基础。
从⽣存艰难的⾓度看，喜剧是⼈类对⾃⼰⽣存状态的⼀种反抗形式，是⼈类对⽣存的不满催发的某种形式，促使批判性喜剧的产⽣。
（2）喜剧⽚是电影的较早形式。
卢⽶埃尔的影⽚《⽔浇园丁》中的喜剧噱头标志着最早喜剧的诞⽣。
（3）中国喜剧发展历程。
1922年中国现存最早的喜剧⽚《掷果缘》诞⽣，20年代谐噱⽚，30年代悲喜剧与社会喜剧，40年代讽刺喜剧与风俗喜剧，50年代⼈民⽣活喜剧，60年代温婉⽣活喜剧，70年代幽默喜剧，80年代家庭喜剧，90年代诙谐喜剧，世纪之交贺岁喜剧。
《甲⽅⼄⽅》等的出现是⼤众⽂化时代中平民化娱乐潮的成功标志。
2．悲剧（1）悲剧是把⼈⽣有价值的东西毁灭给⼈看，其导源是现实与理想的幻灭。
悲剧是⼈类艺术长河中长盛不衰的艺术表现类型。
（2）悲剧的类型有：产⽣于社会现实和⽣存⽭盾的⽣活悲剧；产⽣于⼼理期求与环境的精神悲剧。
（3）中国悲剧发展历程。
20年代伦理悲剧⽚，30年代社会问题悲剧，抗战时期战争悲剧，40年代家庭悲剧与社会悲剧，50～60年代阶级压迫悲剧，80年代历史悲剧与⽂化⼼理悲剧。
影视知识答题
在答题中可以涵盖多个方面的影视知识，如电影史、电影类型、电影制作、电影评论等。
以下是一些例子：1. 简述电影史上的一个重要时期。
答：电影史上的一个重要时期是无声电影时期，这一时期始于19世纪末，结束于20世纪20年代末。
在这一时期，电影主要依赖对白和音乐来传达情感和信息，同时出现了许多经典的无声电影作品，如《大都会》、《爵士歌王》等。
2. 列举两种常见的电影类型及其代表作品。
答：常见的电影类型包括喜剧片和动作片。
喜剧片代表作品包括《功夫熊猫》、《疯狂的石头》等，动作片代表作品包括《黑客帝国》、《复仇者联盟》等。
3. 描述一部经典电影的制作过程。
答：一部经典电影的制作过程通常包括剧本创作、选角、拍摄、后期制作等步骤。
首先，编剧会根据故事大纲和创意撰写剧本，然后导演和制片人会对剧本进行评估和修改。
接下来，演员会通过试镜和面试来选定角色，拍摄过程中会进行多次拍摄和剪辑，以获得最佳的视觉效果和音效。
最后，后期制作包括音乐、音效、特效等处理，以增强影片的视觉和听觉效果。
4. 评价一部电影的优缺点。
答：评价一部电影需要考虑多个方面，如剧情、角色、视觉效果、音效、表演等。
以《阿甘正传》为例，该片的优点在于其深刻的情感表达和感人至深的剧情，同时演员的表演也非常出色。
然而，该片的缺点在于一些情节过于理想化，与现实生活有一定的距离。
5. 谈谈你对影视评论的理解。
答：影视评论是对影视作品进行批评和分析的过程，旨在探讨影视作品的优点和缺点，以及它们所传达的信息和价值观。
在进行影视评论时，需要考虑到多个方面，如艺术性、技术性、社会影响等。
通过评论，我们可以更好地理解影视作品的内涵和价值，同时也可以促进影视行业的健康发展。
除了以上几个问题，还可以根据需要设计更多关于影视知识的题目，例如：6. 什么是蒙太奇？它在电影制作中有什么作用？7. 简述现代电影技术的发展趋势。
8. 谈谈你对电影分级制度的看法。
9. 列举两个具有代表性的国际电影节，并简要介绍其特点。
高中电影鉴赏知识点整理
高中电影鉴赏知识点整理电影鉴赏是高中文化课程中的重要组成部分。
以下是电影鉴赏的一些知识点整理，供高中学生参考：1. 电影类型与流派：- 动作片：以动作场景和激烈冲突为特点，如《速度与激情》系列。
- ：以笑料和幽默为主要手法，如《功夫熊猫》。
- 爱情片：以爱情故事为主线，如《泰坦尼克号》。
- 科幻片：以科学和未来世界为背景，如《星际穿越》。
- 战争片：以战争场景和英雄壮举为主题，如《拯救大兵瑞恩》。
- 动画片：以卡通和绘画形式呈现的电影，如《狮子王》。
- 纪录片：真实记录和描述事件和事物的电影，如《地球脉动》。
2. 电影元素与技术：- 摄影：包括镜头运动和光影运用等，影响电影画面效果和氛围。
- 剪辑：将不同镜头和场景进行组合和编辑，展示故事的连贯性和节奏感。
- 音效：包括背景音乐、音乐配合和音效设计等，增强电影的氛围和情感表达。
- 导演手法：包括镜头语言、叙事结构和艺术风格等，影响电影的整体呈现方式。
- 情节结构：包括起承转合、和结局等，构建电影的情节发展和叙事逻辑。
3. 电影鉴赏常用术语：- 拍摄角度：指摄影机在拍摄时的角度和高度，如低拍、高拍、特写等。
- 镜头运动：指镜头在拍摄中的移动方式，如追焦、拉镜、转镜等。
- 画面构图：指电影画面中各个元素的布局和位置关系，如对称构图、三分构图等。
- 剧情发展：指电影故事的情节推进和展开过程，如起承转合、发展冲突等。
- 影片评价：指对电影的整体或某个方面进行评价和评论。
以上是电影鉴赏的一些知识点整理，希望对高中学生的电影研究有所帮助。
（字数：196）。
电影部分复习资料
知识点部分1．世界电影的诞生1895年12月28日，法国摄影师卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室，用活动电影机举行首次放映，获得了巨大的成功，标志电影的正式诞生。
《工厂的大门》表现当时法国里昂工厂放工时的情景，片长仅一分多钟。
向大众展现《火车进站》的画面时，观众被几乎是活生生的影像吓得惊惶四散。
2．中国电影的诞生1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰拍摄了第一部中国电影《定军山》。
3．“视觉暂留”原理十七世纪时，牛顿首次发现了反映在人的视网膜上形象不会立即消失这一重要现象。
1824年，彼得·马克·罗格特在英国伦敦公布了他的“视觉暂留”理论。
人眼在观看运动中的形象时，当光信号的作用结束后，每个视觉形象并不立即消失，仍在视网膜上滞留不到一秒的时间，这种残留的视觉称“后像”，视觉的这一现象则被称为“视觉暂留”。
4．电影语言——“蒙太奇”蒙太奇源自法语，原义为建筑学上的构成、装配，借用到电影艺术中有组接、构成之意。
电影诞生初期只是现实生活的原始记录或舞台剧的简单照相，不分镜头，一个场面用一个固定的镜头拍摄下来。
经过探索，采用了分镜头的方法，产生了多视点，多空间的表现，摆脱了单一视点和舞台时间、空间的局限，电影才获得了自己独特的表现方法蒙太奇，才成为一门独立的艺术。
简单地说，蒙太奇是将镜头、场面、段落合乎逻辑地、富于节奏地重新组合，最终能够构成一部完整的影片的独特表现方法。
5．电影的景别是指被摄主体在画面中呈现的范围。
它取决于摄影机和被摄对象之间的距离和采用的镜头焦距的长短。
一般以画面截取成年人身体部位多少为标准，分为远景、全景、中景、近景和特写。
长焦距镜头：望远镜头。
透镜聚焦点只在一个范围很窄的平面上。
短焦距镜头：广角镜头。
常用于景深范围大的场合。
透镜视角越宽广，线条和形状的扭曲也越严重，特别是在图像边缘部分。
（1）远景：是拍摄远距离景物的镜头。
它可表现广阔的场面。
（2）全景：表现成年人全身或场景全貌的画面。
电影基本知识点总结
电影基本知识点总结一、电影的历史电影的历史可以追溯到19世纪末的早期摄影和影像技术。
公认的第一部电影是1895年由法国导演梅利埃斯制作的《火车进站》。
20世纪初，电影技术得到广泛应用，各国开始制作电影，并建立了电影院和电影工业体系。
电影产业经历了默片时代、有声电影时代、彩色电影时代、数字电影时代等阶段。
电影产业不断发展，涌现了许多经典作品和杰出人才，形成了丰富多彩的电影文化。
二、电影的类型电影的类型可以根据题材、风格和表现手法进行分类。
常见的电影类型包括动作片、喜剧片、爱情片、科幻片、恐怖片、战争片、剧情片、纪录片、动画片等。
不同类型的电影具有不同的特点和特色，满足了观众对不同主题和体验的需求。
三、电影的制作流程电影的制作流程包括剧本创作、筹备阶段、拍摄阶段、后期制作和发行阶段。
剧本创作是电影制作的基础，要求编剧根据主题设定和故事情节来创作具有戏剧张力和情感共鸣的剧本。
筹备阶段包括选址、选角、选组、布景、服装、化妆等工作，需要导演和制片人做出合理的安排和决策。
拍摄阶段是电影制作最为重要的阶段，需要导演、摄影师、演员、工作人员等齐心协力，按照计划和要求来完成拍摄任务。
后期制作包括剪辑、特效、配乐、声音效果等工作，需要技术人员和艺术家集中精力，确保电影的质量和效果。
发行阶段需要制片方和发行方共同合作，选择合适的推广和宣传渠道，让观众了解和接触到电影。
四、电影的技术特点电影是一种集摄影、录音、剪辑、特效等技术于一体的艺术形式，具有多种技术特点。
摄影是电影的基础技术，要求摄影师根据镜头选择、光影构图、运动轨迹等原则来完成摄影任务。
录音是电影的重要技术，要求音响师根据音效效果、声音质量、音响设计等要求来完成录音任务。
剪辑是电影的重要技术，要求剪辑师根据剧情需要和观众期待来完成剪辑任务。
特效是电影的重要技术，要求特效师根据效果要求和技术限制来完成特效任务。
这些技术特点共同构成了电影的技术特色，为电影的表现和创新提供了广阔的可能性。
(完整版)电影知识问答
(完整版)电影知识问答一、电影类型1. 什么是喜剧电影？喜剧电影是一种以幽默、搞笑为特点的电影类型，旨在让观众在观影过程中感受到轻松愉快的氛围，从而缓解压力、放松心情。
喜剧电影通常通过夸张、讽刺、滑稽等手法，展现人物之间的误会、矛盾和冲突，最终以皆大欢喜的结局收尾。
2. 动作电影的特点是什么？动作电影是一种以打斗、枪战、追逐等动作为主要元素的电影类型，旨在通过紧张刺激的情节和场面，展现人物的勇敢、智慧和力量。
动作电影通常注重动作场面的设计和拍摄，以及人物之间的对抗和冲突，给观众带来强烈的视觉冲击和情感共鸣。
3. 科幻电影的主题有哪些？科幻电影是一种以科学幻想为基础，探讨未来世界、外星生命、时空穿越等主题的电影类型。
科幻电影通常关注科技发展对人类社会和个体命运的影响，以及人类在面对未知和挑战时的勇气和智慧。
科幻电影的主题包括但不限于：科技与人性、生存与毁灭、探索与发现等。
二、电影制作1. 电影制作的基本流程是什么？电影制作的基本流程包括：前期筹备、拍摄制作、后期制作和发行上映。
前期筹备阶段包括剧本创作、选角、场地选择、资金筹集等；拍摄制作阶段包括现场拍摄、演员表演、导演指导等；后期制作阶段包括剪辑、配音、特效制作等；发行上映阶段包括宣传推广、影院放映、票房统计等。
2. 电影导演的主要职责是什么？电影导演是电影制作的核心人物，负责整个电影的创作和制作过程。
导演的主要职责包括：剧本解读、选角、现场拍摄指导、演员表演指导、剪辑指导、特效指导等。
导演需要具备丰富的艺术修养、创作能力和组织协调能力，以确保电影的质量和效果。
3. 电影演员的表演技巧有哪些？三、电影奖项1. 奥斯卡金像奖是什么？奥斯卡金像奖，简称奥斯卡奖，是由美国电影艺术与科学学院颁发的电影奖项，旨在表彰每年在电影领域做出杰出贡献的个人和作品。
奥斯卡奖被誉为电影界的最高荣誉，是全球电影人梦寐以求的奖项之一。
奥斯卡奖的评选过程严格公正，获奖者需要在多个环节中脱颖而出，才能最终获得这一殊荣。
电影鉴赏知识点
电影鉴赏知识点电影作为一种重要的艺术形式，具有丰富的表现手法和独特的艺术语言。
要深入理解电影的内涵和外在表现，我们需要掌握一些电影鉴赏的基本知识点。
本文将从电影的类型、剧情结构、摄影和音效等方面进行探讨，帮助读者更好地理解和欣赏电影。
一、电影的类型电影可以分为多种类型，如剧情片、喜剧片、动作片、科幻片等。
每种类型都有其独特的特点和表现手法。
剧情片注重人物心理的刻画和情节的发展，喜剧片则追求笑料和幽默，动作片强调刺激和动感，科幻片则展现未来科技和想象力。
了解电影的类型有助于我们更好地理解电影的主题和风格。
二、剧情结构电影的剧情结构是指电影故事的组织和展开方式。
常见的剧情结构有三幕式和五幕式。
三幕式分为开场、发展和高潮三个部分，通过引入冲突、发展情节和达到高潮来推动故事的发展。
五幕式则在三幕式的基础上增加了起承转合和结局，使故事更加完整和有层次感。
了解剧情结构有助于我们理解电影的情节发展和节奏掌控。
三、摄影技巧电影摄影是电影艺术中至关重要的一环，它通过镜头的运用和画面的构图来传达情感和表达主题。
常见的摄影技巧包括特写、中景、远景、逆光、对光等。
特写可以突出人物的表情和细节，中景可以展示人物之间的关系，远景则可以展示场景和环境，逆光和对光则可以营造出特殊的氛围和效果。
了解摄影技巧有助于我们更好地欣赏电影的视觉表现。
四、音效运用音效在电影中起着至关重要的作用，它可以增强观众的代入感和情感共鸣。
音效包括背景音乐、环境音和特殊音效等。
背景音乐可以营造出电影的氛围和情感，环境音则可以增强场景的真实感，特殊音效则可以突出电影的某种情节或效果。
了解音效的运用有助于我们更好地感受电影的音乐和声音。
五、导演风格导演是电影的创作者和主导者，他们的风格和个人特点对于电影的表现和风格有着决定性的影响。
一些导演有着鲜明的个人风格，如斯皮尔伯格的特写镜头和快速剪辑，诺兰的非线性叙事和意识流，李安的细腻情感和叙事结构等。
了解导演的风格有助于我们更好地理解和欣赏电影的独特之处。
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一、填空1、八大电影制片厂：1米高梅2派拉蒙3哥伦比亚4华纳兄弟5环球电影6联美电影7福克斯8迪士尼2、希区柯克的电影：《后窗》、《精神病患者》、《群鸟》、《眩晕》、《谍海疑云》、《电话谋杀案》、《火车上的陌生人》、《绳索》、《美人计》、《蝴蝶梦》等。
二、名词解释：1、爱情片：表现题材以爱情为主，叙事线索为爱情的萌生、发展、波折、磨难直至恋人大团圆或悲剧性离散结局的电影类型。
代表作品：《罗密欧与朱丽叶》《魂断篮球》《风月俏佳人》等。
2、小妞电影：指以女性角色为核心的爱情电影。
剧作模式通常以女主角追求爱情为开始，过程经过千难万险，最终结果通过自立奋斗而获得真爱的大团圆结局。
代表作品：《律政俏佳人》、《一夜惊喜》等。
3、西部片：主要故事背景是美国西部拓荒时期，主要视觉场景有荒野、小镇、牛仔和奔马等。
主题多涉及反映文明与蛮荒、个人与社会、本民族与异域文明等基本矛盾为主题范畴的类型电影。
产生于美国，并主要在美国摄制。
代表作品：《火车大劫案》、《大屠杀》、《大篷车》等。
4、“通心粉”西部片：一批意大利导演在意大利或者美国拍摄的西部片。
代表导演和作品：赛尔乔·莱昂内《荒野大镖客》《黄金三镖客》《西部往事》塞吉奥·考不西《姜戈》《雪海深仇》等。
5、强盗片：20世纪30年代开始在好莱坞发展起来的以强盗为主人公、以强盗的犯罪行为、亲友关系和强盗被惩罚为主要表现题材和叙事线索，以枪战、打斗、汽车追逐和其中的声音为重要形式趣味的类型电影。
代表作品：昆丁·塔伦蒂诺《落水狗》、马丁·斯科塞斯《穷街陋巷》、赛尔乔·莱昂纳《美国往事》等。
6、灾难片：题材主要为自然界、人类或者幻想的外星生物给人类社会造成的大规模灾难，主要观赏效果主要是恐怖、惊慌、凄惨的情节和灾难性景观的一种电影类型。
代表作品：《怪兽哥斯拉》《泰坦尼克号》等。
7、歌舞片：主要兴趣中心在于音乐和舞蹈，让音乐舞蹈进入叙事并成为叙事模式中的重要因素的类型电影。
代表作：《芝加哥》《雨中曲》等。
8、后台歌舞片：指将情节摆在以舞台为生的人物身上的一种歌舞影片。
一般有两条线索：一是描写艺术界排练某个节目或者拍摄一部电影，最后几经修改，大获成功。
另一种是以舞台艺人的幕后爱情作为核心，表现男女主人公的爱情在遭遇一系列的坎坷和波折后，有情人终成眷属。
如《四十二街》《雨中曲》等。
9、喜剧片：是一种以引人发笑的方法来表达人类的自信心和超越精神的电影戏剧类型。
代表作品：《人在囧途之泰囧》、《三傻大闹宝莱坞》等。
三、简答题：1、类型电影的特征是什么。
①、类型电影具有自己较为固定的主题（武侠电影的惩恶扬善，爱情电影对美好爱情的赞颂）②、类型片中的人物角色和人物关系基本也是模式化的，这些人物类型基本是脸谱化、定型化的（侠客、警察、牛仔）③、同类型片中的叙事结构也是模式化的（西部片中的秩序的和谐与打破再回到和谐）④、在影像风格方面，较典型和成熟的类型电影在视听形式方面也是模式化的（西部片中的喀斯特、陡峭的山谷，一望无际的荒漠）2、惊险片中的悬念是什么。
①、这种心理效果不是惊吓、惊奇、也不是面对某种惊人的暴行所产生的震惊。
因为真正的惊吓所带来的是彻底恐惧和心理创伤，更大的可能是脑子里一片空白。
在惊险片中，创作者需要生产的是观众不断观看的欲望，他们兜售的是这种悬念效果。
②、悬念是一种心理状态。
在悬念片中，悬念是观众对主人公马上面临的命运的关切，是对主人公生命的关切。
③、惊喜片中悬念至关重要。
3、惊险片中的形式元素是什么。
①、在叙事层面，影片围绕身处险境的主人公构建情节框架。
②、视听形式呈现非常规的特点：例如打破镜头的客观叙事，大量运用主观镜头，时常出现窥视角度和视觉奇特的“无人称视点”。
具体的：比如在画面中故意遗漏、悬置某些重要的信息或者无缘由的强调某个影像细节，经常出现动荡而分裂的视觉环境等手段。
加上快速剪辑和惊悚的声音效果，使影片的视觉形式能够引发神经质的心理反应。
4、侦探片的模式构成是什么。
①、故事开头，犯罪案已完成，我们跟侦探一起到现场搜集证据和材料，用逻辑推理寻找罪犯，如柯南·道尔的大部分作品都这样。
②、故事开头，犯罪案还未发生或者发生一点但是还未完成，随着侦探破案过程的发展，犯罪仍在进行，这是侦探故事的原型。
5、悬念在侦探片中的作用是什么。
在惊险片中，悬念是对主人公生命的担心，那种悬念和接近观众的惊恐心理，它基于观众的惊恐记忆，有惊吓感，是受迫害心理的满足和消解。
而侦探片中的悬念是一种兴趣，一种求知的欲望，一种基于理性之上的了解、解释的急切之情，也可以描述为是一种焦虑。
6、灾难片的类型模式是什么。
①、有一部分灾难片是描写真实或幻想的自然灾害造成的可怕效果。
如泰坦尼克号沉船悲剧就多次被拍摄成灾难片。
②、还有一部分由人类的失误和非理性行为造成的威胁，这其中也有幻想性的作品，如20世纪70年代的日本电影《怪兽哥斯拉》。
③、20世纪50年代后才大量摄制这种以灾难感为主要观赏效果的影片。
7、歌舞片的核心是什么。
歌舞片的核心是纯粹形式美感。
音乐歌舞片用来吸引观众的主要是其音乐舞蹈的形式美感，与其他类型相比，“纯粹趣味”在其中起到了更重要的作用。
对纯粹形式美感的解释：1.是美术作品形式之间的一种组合关系 2.这种关系与作品的再现对象无关3.它引起的是审美感情而不是对现实世界的联想。
8、歌舞片的两种模式是什么。
根据银幕时空与现实关系，歌舞片可大致分为两种模式。
①、叙事时空完全舞台化，人物、语言、动作、情节都在一个假定性很强的虚构环境中。
在这类音乐歌舞片中，演员表演几乎不需要什么真实环境的参照而是实行唯美化的表演，形体动作也是按照音乐和画面的韵律美来设计的。
如《雨中曲》《红磨坊》。
②、有较为写实的现实时空，其中的音乐歌舞是作为主人公现实的动作来加以展示的。
人物在写实时空中的表演和歌舞表演也大都有明确的区分，如《红菱艳》、《爵士乐大全》、《辣身舞》等。
9、视觉处理方面，黑色电影常用的处理方法是什么。
①、低调子、低角度照明、大光比的布光、非常硬朗的摄影调子。
②、不稳定的构图、形状奇特的光区和线条、物体（门、窗、楼梯、金属架）常形成对人的分离和挤压。
③、演员经常处在阴影中。
④、经常使用摄影上的构图、角度、运动来控制场面。
⑤、显然是受到德国街道电影的影响，黑色电影主要使用城市实景拍摄。
⑥、水和血腥的意向在黑色电影的视觉系统中占有重要地位。
四、论述题：1、都市/青春题材电影的类型特征都市/青春题材电影以青少年的成长经历或校园生活为主要内容的，充满着清新基调、唯美爱情、文艺气质的电影。
代表作品：青春派、十七岁的单车、那些年我们一起追过的女孩、致我们终将逝去的青春、小时代、同桌的你等等（列举三四部即可）类型要素：①、这类电影常以“怀旧”为叙事策略，以“梦想”为主题。
完成一段既是个人的，又与转型社会密切相关的叙述。
②、组装“怀旧”的类型要素有人物、情节（校园、创业、感情）、影像风格。
文化内涵：呈现了急速发展的社会里弱势群体、贫富分化加剧和社会保障缺失等现状，“怀旧”真是一种集体的压抑、不安与对抗在寻找出口。
2、以《泰囧》为例，论述喜剧电影的类型特征。
喜剧片是一种以引人发笑的方法来表达人类的自信心和超越精神的电影戏剧类型。
代表作品：《人在囧途之泰囧》。
一部喜剧作品往往通过选材与巧妙的编排来达到令人上赏心悦目的艺术效果。
剧中人物和他们的挫折困境引起的不是忧虑而是含笑会意，观众确信不会有大难来临，剧情往往以主人公如愿以偿为结局。
在喜剧中，一些人物常常受到其他人物和突然机遇的捉弄，他们往往陷入窘境，困惑万端而不能自拔，然而观众对当时的情况洞若观火，并因此感到愉快和满足。
雅丽的观点：从主题上，好朋友为利益反目成仇、男人在家庭和事业的平衡又让整部影片具有深度和文化内涵。
让人们能在笑过之后有所思考。
人物塑造上王宝傻傻的善良和徐朗、高博的精明形成对比，也是影片的冲突频发的根源。
同时他们性格塑造的强烈对比也是当今社会文化的隐射，物欲横流，经济高速发展、信息爆炸的社会，让大家物质生活是大大改善了，但是也失去了很多人类本真的精神世界，变得物质化，冷血化，失去了原本应该有的很多真诚的情谊。
创作者隐隐想要传达给受众的仍应该有王宝这样的纯真和善良（最后王宝还是被徐朗认可了）。
3、新好莱坞对类型电影的发展。
1）经典类型形态,为现代类型电影修改了更加精细完美的新技术法则，创造出可以称之为“超类型”的新经典类型。
例如《雌雄大盗》、《教父》等。
（2）反类型。
讽刺式的模仿旧好莱坞的情节架构、文本传统和电影明星，其方式是通常将片场时期的陈腐作风总辑在一起。
例如《再见吾爱》、《小巨人》等。
（3）混合类型的出现在某种经典类型中揉入其他元素。
比如喜剧片元素在强盗片、西部片和政治片中的广泛应用。
；例如《泰坦尼克号》（灾难片，爱情片，动作片）、《最高危机》（动作片、灾难片）等。
4、新好莱坞的美学特征。
1.在影片主题与题材上：旧好莱坞电影由于受制片厂制度和政治的影响（美国当时有个《海斯法典》禁止拍摄接触社会的影片）因而在主题和题材上多为远离现实和政治的消遣娱乐内容，在创作上体现中产阶级的共性，中庸和保守的价值观，现实主义倾向的影片在这一时期所占的比重很极少。
而新好莱坞电影却表现出对旧好莱坞电影的反叛，其电影对社会问题的尖锐暴露、批评和抗议，对现实生活直面的广度和力度都给人以极深的震撼。
如阿瑟·佩恩于1967年拍摄的被称为新好莱坞诞生的标志性影片《邦尼和克莱德》。
2.在表现手法上：跳出经典好莱坞戏剧电影模式，大量借鉴了欧洲艺术电影的创作经验，在表现手法上突出电影的影像功能。
与旧好莱坞比较起来，新好莱坞电影在美学特征上可以从以下几个方面来看待：①在情节结构上，新好莱坞电影打破追求戏剧性的单向叙事模式，时空转换更加灵活，不再追求故事情节的完整性而寻求开放的结尾。
②人物不再定型化，而是根据其性格自身的发展展现其自然本性。
善与恶不再是划分人物好坏的径渭分明的标准。
除此之外，新好莱坞电影在人物和情节的关系上，使人物不再隶属于情节而是从情节突出人物。
③新好莱坞电影更加重视包括镜头语言在内的电影技巧的开拓。
新好莱坞电影不追求银幕上的真实而是运用各种电影技巧使其产生一定的间离效果，如各种角度和不同速度的镜头、定格、跳接等。
代表导演及作品：1.弗朗西斯科.科波拉：《教父》（1972）2.乔治.卢卡斯：《星球大战》3.斯蒂文.斯皮尔伯格：《大白鲨》(1975) 、《E.T.外星人》(1982）与《侏罗纪公园》。
4.马丁.斯科西斯代表作：《出租车司机》（1976）。