漫谈意象油画的意境之美
立万象于胸怀,蕴文化之哲思——谈谈意象油画的特征
使 人类最高 的心灵具体 化 、 肉身化 ， 这就 是艺术境 界。艺术境界
主于美 。 “ 以一切美 的光来 自心灵的源泉 ： ”所 没有心灵的映射 ， 是
无 所 谓 美 的 。无 论 是 中 国 画 还 是 意 象 油 画要 做 好 这 一 点 。 首先 ， ”
一
意象是中国式 语汇 ， 古人认为 意是抽象 的心 意 ， 即人 的情思 ， 象是 外 在的具体 的物 象 ， 意源于 内心并借 助于象来 表达 ， 即借大 自然 之象 寄托情思 。所谓 意象 ， 就是客观物象经过创作 主体 独特的感 情活动而创造 出来 的艺术形 象 ， 简单地说 ： 意象就是寓 “ 之象 ， 意” 就是 用来寄托主观情 思的客观 物象 。像 经典名句 “ 秋风 吹渭水 ， 落 叶满长安 ”春色满 园关不住 ， “ 一枝红杏 出墙来 。这里 的意象 多 ”
需找到 最能与心 灵默契祈合 的物象作 为表现对 象 。王羲之 有两
句诗 “ 籁虽参差 ， 群 适我无 非新 ” 这与唐代 文学家柳宗元 在 邕州 ，
然 ， 限的太 空浑然融化 ， 和为一 ” 即“ 无 体 ， 天人合一 ” 。这一点 与 西 方绘 画所追求的理 的精神是有所不 同的 ， 它所展示 的境 界是通
过对 万物的静观而 自得 的， 且合乎“ ” 道 的。因为 自然界 的生灵相
的根基 ， 才能使 中国油 画强立 于世 界油画之林 。于是有 中国气派
的“ 意象油 画” 顺应时代的召唤应运而生 ， 茁壮成长起来 。 并 意象是 自古代 以来 中国美学所探索和追求的 ， 最能体现 中 是 国文化特征和美学价值的 ， 也是意象油 画应 该体 现的重要标准之
浅谈“意象油画”的文化背景与艺术特色
浅谈“意象油画”的文化背景与艺术特色作者：孙国伟来源：《群文天地》2012年第02期“意象油画”作为当前中国油画界引人注目的现象而被广泛重视和谈论，究其主要原因，在于“意象油画”的形成，不是简单生硬的将中西绘画混乱杂交，也并非只指某种单一的风格样式。
而是本来源于西方的油画艺术传入中国之后，历经百年的不懈实践与探索，终于在中国文化语境下生根开花，形成了具有鲜明的东方文化精神及审美特色，并具有国际文化身份的本土油画艺术。
它是世界艺术史的一次突变，也是油画艺术在中国发展的一个合理结局。
为什么说“意象油画”是具有国际文化身份的中国本土油画艺术呢？她所产生的文化背景及艺术特色又体现在何处？下面就我个人的理解与认识，结合自己常年的油画创作实践谈谈。
首先谈谈“意象油画”指涉的范畴。
简单从字面上看，“意象油画”包含了“意象”和“油画”这两个层面，如果依据绘画门类归纳，它的性质无疑属于油画，具有油画创作的一般特点与规律。
但在另一方面，以“意象”一词来规定和说明其“油画”，则明确指出了“意象油画”的艺术特质与精神内涵。
在阐述“意象油画”的艺术特质与精神内涵之前，我先谈谈“意象”一词的起源与含义。
“意象”概念的起源，最早可追溯到先秦时期，早在《易传。
系辞传》上，提及“子曰：书不尽言，言不尽意，然则圣人之意，其不可见乎？子曰：圣人立象以尽意。
”译成今文就是：“孔子说，书面文字不能完全表达出人的言语，而言语也不能完全表达人的思想。
那么，圣人的思想难道就无法表达了吗？孔子就此解释道：圣人创立象征之法来尽情表达自己的思想。
”意思是说，天意幽深而精微，当语言难以表述时，惟有凭藉“象”，采用比拟、象征等手段才能加以领会和传达。
“立象尽意”也就成为意象说的最初导源。
借助于“象”，可以充分表达人的意念，“象”是具体可感的，显露的，切近的，也是变化的。
而“意”则幽隐而深远。
《系辞传》也流露出以个别代替一般，以单纯表现丰富，以有限表达无限的意思。
赞美油画意境的句子
赞美油画意境的句子1、油画，是一种艺术，是一种精美的，是无可挑剔的艺术。
油画艺术可以让人感受无穷的乐趣。
2、油画如诗，流淌着浓郁的色彩情感，让人沉醉在梦幻般的意境。
3、油画是一样很高雅的艺术，可以陶冶人的情操。
它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，油画会伴随着我的一生。
4、在细腻的笔触下，少女的脸庞更显清丽，像晨曦中的露珠，在画布上闪烁着纯真的光芒。
5、晨光温柔地拂过，灯塔的坚毅剪影跃然画布，引领归途，如同艺术家笔下的梦想指引。
6、在柔和的光影交错中，老树的轮廓显得更加沧桑，宛如岁月的见证者，在画布上叙述着历史的痕迹。
7、油画所散发出的古朴、典雅、神秘的氛围，让人们感受到了一种深刻的艺术沉淀和无限的美好想象。
8、油画千变万化，让我更加快乐，真正感受到了油画的魅力。
9、油画的世界是如此美妙，它将自然与情感完美融合，展现出一种令人陶醉的唯美境界。
10、这幅油画犹如一个沉静的世界，画中的每一笔每一色都在诉说着自己的故事，深远而优雅。
11、油画有着独特的魅力，仿佛是一扇窗，让我们窥探到了另一个平行的世界。
色彩与现实相互交融，形成了一幅唯美的画卷。
12、在油画的色彩交织中，静物的轮廓更显深邃，如同艺术家的灵魂，通过画布与我们对话。
13、在油彩的渲染下，山川的轮廓更显辽阔，宛若梦中的彼岸，引领我们在艺术的海洋中遨游。
14、那幅油画，细腻的笔触描绘出静谧的村落，宛如梦中的仙境，引领我们踏入艺术的殿堂。
15、在柔和的色调渲染中，群山的轮廓更显悠远，仿佛承载着岁月的故事，静静诉说着时光的无言。
16、这幅油画里面的每一处细节，让人感觉到画家的用心与深情，让人不得不为它的美而赞叹。
17、油画中的光影与色彩，让人们仿佛置身于童话世界，感受着唯美的浪漫和宁静。
18、我们专注地欣赏着每一幅油画，每一幅作品都栩栩如生，让人满心欢喜。
19、油画润色着每一寸生活的细微之处，让人陶醉在色彩的梦幻世界。
20、油画的宝藏中没有金银财宝，只有油画这颗小小钻石，别看它小，它不小，而是一个大空间。
描写抽象油画的唯美句子(精选合集100句)
描写抽象油画的唯美句子(精选合集100句)抽象油画是一种富有表现力和想象力的艺术形式，通过艺术家的笔触和色彩，勾勒出抽象的、非具象的形象，给人带来了无限的想象空间。
下面将用一百句唯美的句子来描绘抽象油画的魅力和艺术之美。
1. 色彩如梦，忽明忽暗，令人陶醉。
2. 笔触错落有致，仿佛遥远的回忆。
3. 画面像是虚幻与现实的交织。
4. 融合了无数的情感，让人有一种震撼的感觉。
5. 如音乐般的旋律，唤起内心深处的共鸣。
6. 用色的变化，创造了一种神秘的氛围。
7. 把抽象的艺术语言融入到色彩之中。
8. 整个画面散发着一种超越现实的美。
9. 疯狂的涂抹，让人感受到艺术家的内心世界。
10. 画布上的形状仿佛在互相对话。
11. 每一块颜料都有自己的特殊之处。
12. 色彩的变幻像是一个永不停息的梦境。
13. 用色彩的纯净度传达了深层的感情。
14. 看似随意的笔触，却蕴含着无尽的智慧。
15. 没有具体的形状，却有着独特的存在感。
16. 看似凌乱，却有一种奇妙的和谐。
17. 不拘泥于形态，让人感受到自由的美。
18. 画面给人无限的遐想和联想。
19. 艺术家的内心世界通过画笔得以表达。
20. 画布上的色彩仿佛在跳动、呼吸。
21. 能引起内心情感共鸣的画作。
22. 在油画中，颜色的强烈对比给人震撼力。
23. 神秘的细节让人沉醉其中。
24. 通过画面，窥探到了另一个世界的存在。
25. 无需具体的对象，勾勒出情感的深度。
26. 引发人们对生命、自然、宇宙的思考。
27. 颜料的层次感让人对画面产生无限遐想。
28. 画面中的形状仿佛在争夺着主导地位。
29. 溅落的颜色给人以突然的视觉冲击。
30. 强烈的对比构成了画面的美感。
31. 意象的交织展现了内心世界的纷繁。
32. 创造出一种扑面而来的力量感。
33. 色彩的组合呼吸出无穷的生命力。
34. 画布上的线条仿佛在跳动，流淌。
35. 抽象的形状让观者自由诠释其意义。
36. 在虚幻与真实之间找到一种平衡。
论意象油画强调线条的表现力及感染力
论意象油画强调线条的表现力及感染力【摘要】意象油画是一种表现形象与意境的绘画形式，线条在其中扮演着重要的角色。
线条不仅可以传达作品的形态和结构，还能够表现出作者的情感和思想。
线条的表现力和感染力在意象油画中尤为突出，通过线条的变化和运用，艺术家可以有效地塑造作品的氛围和情绪。
线条的不同表现方式和线条与色彩、形态的关系也是意象油画中的重要探讨内容。
线条在意象油画中具有独特的审美价值，能够为作品增添趣味和美感。
在创作过程中，艺术家需要灵活地运用线条，将其表现力和感染力充分发挥，以达到作品的最佳效果。
线条在意象油画中扮演着不可或缺的角色，其表现力与感染力对作品产生着深远的影响。
【关键词】关键词：意象油画、线条、表现力、感染力、审美价值、色彩、形态、独特作用、影响、创作技巧、应用。
1. 引言1.1 意象油画介绍意象油画是一种通过形象的方式来传达艺术家内心情感和思想的绘画形式。
它强调对现实世界中物体和场景的描绘，通过线条、色彩和形态等视觉元素来表达情感和观念。
意象油画在西方艺术史上具有重要地位，其起源可以追溯至19世纪末的印象主义运动。
线条在意象油画中常常被用来描绘物体的外形和结构，它可以帮助观众理解作品所表达的内容和主题。
线条的表现力和感染力在意象油画中被广泛应用，它能够引导观众的视线和情感，使作品更加具有生动和生命力。
在接下来的内容中，我们将深入探讨线条在意象油画中的重要性以及其表现力和感染力对作品的影响。
1.2 线条在意象油画中的重要性在意象油画中，线条是一个至关重要的元素，它可以传达艺术家的情感和思想，同时也可以引导观众进入作品的世界。
线条的使用不仅仅是为了描绘主题的外形，更重要的是通过线条的表现力和感染力来传达艺术家的情感和意念。
线条在意象油画中扮演着连接各个元素的桥梁的角色，它可以帮助观众理解画面的结构和情感。
线条的强调和运用可以使作品更加生动和有力，增强观众的审美体验。
艺术家通过线条的运用可以表达出不同的情绪和主题，使作品更加丰富和深刻。
浅析意象油画表现语言特征
浅析意象油画表现语言特征意象油画是一种以意象为表现形式的绘画艺机。
在意象油画中，艺术家通过对形象、符号、颜色和线条的处理，表现出自己对内心世界和外部世界的感受和理解。
意象油画的表现语言具有独特的特征，今天我们就来浅析意象油画表现语言的特征。
第一，意象油画具有丰富的象征性和隐喻性。
在意象油画中，艺术家经常使用丰富的符号和象征来表达自己的情感和思想。
这些符号和象征往往不是直接呈现的，而是通过艺术家的想象和潜意识的表达来体现。
一朵花、一只鸟、一条小路等等都可能成为艺术家表达内心情感和抒发思想的象征物。
这种象征的表现方式常常是隐喻性的，需要观者通过自己的联想和感悟来理解。
意象油画具有强烈的个性化和情感化。
在意象油画中，艺术家往往通过对形象和色彩的夸张和变形，来表达自己对世界的独特感受和情感。
这种个性化和情感化的表达方式，使得意象油画更具有艺术家个人的风格和特色，也更容易触动观者的情感共鸣。
梵高的《星夜》就是一幅典型的意象油画作品，画中的星空和城市夜景都经过了梵高独特的情感表达，给人以深刻的感染力。
意象油画具有多重的意义和解读空间。
由于意象油画常常使用象征和隐喻来表现，观者在面对意象油画时，往往可以有多种不同的解读空间。
同一幅作品可能会被不同的观者产生不同的联想和感悟，这也增加了意象油画的艺术魅力。
观者可以在作品中找到自己的心灵共鸣和精神寄托，这种多重的意义和解读空间也正是意象油画的表现语言特征之一。
意象油画具有较强的表现力和想象力。
在意象油画中，艺术家常常通过对色彩、线条和形象的运用，来表现自己对世界的独特观察和思考。
这种表现力和想象力的发挥，使得意象油画作品更容易引起观者的共鸣和思考。
在意象油画作品面前，观者常常会感到一种超越现实的美感和情感冲击，这正是意象油画表现语言特征之一。
浅谈意象油画
浅谈意象油画关键词：意象油画;精神;民族化意象即客观形象与主观心灵融合成的带有某种意蕴与情调的东西。
意象就是诗的本体和灵魂。
意象油画鲜明的地表达了意象和油画东西交融的特点，是中华民族透析自然意象的思维方式和叙述经验投射转换到油画语言的审美结构中而形成的国际文化身份。
在创作观念上，追求“身与事接而境生，境与身接而情生”的审美品格。
在创作过程中，提炼对审美客体的直觉感悟，达到“以意构境、以意造型、以意生色”天人合一的状态。
胡继灵曾说“意象油画：意，意境;象，心中之象。
万事本无相，相由心生。
心中无相则无意，更无意境也。
”意象油画更追求的是天人合一形而上的精神境界。
似是而非，似与不似。
中国意象油画区别于西方油画艺术的最大特征是它内在所蕴含的文化精神，是一种与自然处宇宙相通相融的“天人合一”宇宙观，是中国人特有的东方文化精神，在中国意象油画作品中透现和凸显出中国人的文化观念和审美取向。
它是中国传统哲学、美学精神通过油画这一艺术表现语言，创造再现的表现。
它不单是主观的精神感受，同时包含了对物象的表现。
意象油画鲜明的地表达了意象和油画东西交融地特点，是中华民族透析自然意象的思维方式。
当代杰出的画家林风眠、吴大羽、刘海粟等人，他们在中西艺术的比较研究中，创造出了具有东方意味和时代特点油画艺术。
将传统文人充满玄学趣味的境界悠远，变为灿烂热烈单纯明朗充满对现实的热爱与力量的世界，将写意精神和含蓄抒情的诗意内涵保持了下来，斗方的构图，灵动的笔墨，呈现出完全不同于传统水墨绘画的气象在意象油画中，林风眠是较早尝试把中国的意象手法与油画相结合的画家之一。
他和徐悲鸿在绘画上追求一种不同于西画，同时寻找具有东方精神的新形式，汲取和保留传统文人画的本色，独创了富有诗意的抒情画风。
林风眠早期作品大部分为油画，后以彩墨居多。
刘海粟是第一代油畫家中最为突出的意象油画代表，他反对写实主义而用传统文人画的审美心理同构后期印象派和野兽派，其作品流露着中国笔墨对油彩的注释。
浅析意象油画表现语言特征
浅析意象油画表现语言特征
意象油画是一种以形象符号、图案和色彩为表现手段的绘画艺术形式，它以具象的形式表现出艺术家内心世界的情感、思想和审美追求。
意象油画具有自由、抽象、表现、象形化、形式华丽等特征，下面将对意象油画的表现语言特征进行浅析。
意象油画的表现语言特征之一是形式自由。
相比于传统的写实绘画，意象油画在形式上更加自由、抽象，它不受客观事物的束缚，允许艺术家通过主观表现来构建自己的艺术世界。
艺术家可以根据自己的审美情感和艺术追求，以自由、非传统的形式来表现主题和意境，打破了传统绘画形式上的约束，展现出更加多样化、个性化的艺术表达。
意象油画的表现语言特征还包括抽象性。
意象油画常常具有一定的抽象性，画面中的形象和图案并不是以完全真实的形态呈现，而是通过艺术家主观的表现方式和艺术语言来加以抽象、简化和夸张。
抽象性的表现形式使得意象油画更具有审美张力和表现力，同时也更富有想象力和深度，给观者留下更多的联想空间和思考空间。
意象油画的表现语言特征还包括丰富的象形符号。
富有意象性是意象油画的一个重要特征，艺术家常常在画面中运用各种象形符号来代表情感、思想和审美追求。
这些象形符号既可以是传统文化中的图案、符号，也可以是艺术家个人创造的象形符号，通过这些象形符号的运用，艺术家能够更好地表达和诠释自己对世界的理解和感悟。
意象油画的表现语言特征还包括形式的华丽。
意象油画往往具有较为华丽、丰富的形式感，画面中的色彩、线条、构图等元素都经过了艺术家精心的设计和构思，使得画面更加丰富多彩、充满张力。
艺术家通过对形式的处理和组合，使得作品更加富有感染力和表现力，引人入胜。
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第25卷第4期宿州学院学报Vol .25,No.4 2010年4月Journa l of Suzhou U n iver sity A pr.2010do i :10.3969/j .issn.1673-2006.2010.04.030漫谈意象油画的意境之美邵建波(宿州学院美术系,安徽宿州 234000)摘要:意象油画画面的形隐显转换于抽象、意象的意味中,实与虚交融互生,体现了中国传统意象美学思想在当代中国油画创作中的应用。
意象油画是中国当代的词汇,其生成及发展是在中国文化语境下出现的。
中国油画家从传统的角度入手,结合当代绘画理念进行大胆探索、实践,使油画的意象趋向凸显,丰富了油画的表现形式,增强了油画的美感,而油画的意境表达也得以彰显。
关键词:意象;意境;笔韵;视觉审美;意象水墨中图分类号:J201 文献标识码:A 文章编号:1673-2006(2010)04-0087-03收稿日期:2009-11-26基金项目:安徽省高等学校省级教学研究一般项目(2008jy x m515)。
作者简介邵建波(6),安徽砀山人,副教授,主要从事油画教学与研究。
中国油画源于西方绘画艺术,可以说是从西方文化的胚胎中孕育而成。
中国油画在长期发展与成长的过程中,意象油画在民族土壤中悄然生成。
“意象油画则是带有本民族绘画语言的一种表达形式,介于具象与抽象之间,与中国传统绘画中的审美范畴‘似与不似’、‘不似之似’有着某种渊源。
”[1]意象油画用中国意象美学观,在油画创作过程中,以象征、写意、表达的方式,结合现代的艺术观念来表达现实生活的现象,揭示当代社会所面临的问题。
画面的形隐显转换于抽象、意象的意味中,实与虚交融互生,体现了中国传统意象美学思想在当代中国油画创作中的应用。
意象油画是中国当代的词汇,其生成及发展是在中国文化语境下出现的。
中国油画家从传统的角度入手,结合当代绘画理念进行大胆探索、实践,使油画的意象化趋向凸显,丰富了油画的表现形式,增强了油画的美感,而油画的意境表达也得以显现。
1 以中国文化视角研究意象油画 研究创作意象油画须走进中国传统文化,深入了解中国传统的美学思想,让油画作品能体现中国文化之内涵。
意象油画中的“意象”一词,早已被人们所熟知。
“所谓‘意象’,就是以象寓意的艺术形象。
‘意’就是作者的主观情意,‘象’就是作者感受到的客观物象。
意象是作者意中之象,不同于纯客观存在的物象,它是融入作者情感的形象。
”[2]“意境”是人们从事艺术创作时所追求的一种至高境界,“所谓‘意境’,就是作者在作品中通过形象描写表现出来的境界和情调,是作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象,同时也包括作者诱发和开拓的审美想象空间”。
[2]在中国意境理论的渊源中可以追溯到先秦哲学,如老子的“大象无形”实际上就是指意境。
“境”或“境界”原指修行者领悟佛法所达到的境地,语出佛经。
“意境是情与景的结合,概括起来,意境就是‘情由境生’、‘情景交融’,即艺术境界。
意境是超越具体的有限的物象、事件、场景、进入无限的时间和空间,从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性感悟,这种带有哲理性的人生感、历史感、宇宙感就是‘意境’的意蕴。
”[3]“意象”与“意境”,虽有相通相似的一面,但又属于两个不同的美学范畴,有着各自独特的内涵和审美特征。
同时意象和意境有着包容与被包容的关系,意象无穷的张力形成了意境整体上无穷的魅力,意境的形成包含了许多客观存在的物象,它们是相辅相成、相得益彰、相互依赖的关系。
意象是一个个表意的典型物象,是主观之象,是可以感知的、实在的、具体的。
意境是一种境界和情调,它通过形象表达或诱发,是体悟的、抽象的,是一种氛围。
意象的组合构成意境,意象是构成意境的手段,意象在先,意境在后。
意象是融入了作者主观情感的客观物象,它渗透了作者的审美意识和人格情趣。
意境是作者借助多种艺术方法创造出来的情景交融、虚实相生、物我同感的美好的艺术境界。
2 中国油画与西方油画之意象 中国油画自产生到发展至今已有百余年的历史,在这个发展过程中,中国油画家付出了不懈的努力,从西方古典的写实主义中又进入西方现代绘画浪潮,最终又回到对本土文化的探寻。
在古典写实绘画的意象中,一般都维持着“意”与“象”的平衡,观者一般:190-78不至于发生审美困惑。
因为“象”的自身是绝对完整统一的,它清晰、明朗,因而任何一个有着健全感知力的审美主体在它面前都不会迷惘,都可以依据自己的清晰的感知来确定所唤起的情意。
在现代主义思潮影响下,我们看到“意象”构成的又是一种情况:西方现代主义———波普艺术、意象派、超现实主义、表现主义、抽象主义等,波普艺术用实物现成品构成作品的“象”,抽象主义、表现主义用幻象及抽象的形与色,这种不确定与不完全对应的表现方式,固然有着它自身的审美意象含义,但与中国古典美学中的“意象”说却有着本质的区别。
中国意象油画所追求的一方面是以物为主,以心服从于物;另一方面又要以心为主,用心驾驭物。
就创作主体而言,不是局限于一时一地形的再现,而是提炼、综合对审美客体的印象与感情。
意象油画的视觉审美是以意构,即以形色营构,具有中国文化特征的意境,而不满足于外在形、光、色的描绘。
以意造型,既不精刻具象,又不惟心、抽象,重在意象的表现。
以意生色,光色是油画的灵魂,有如中国画的水墨,意象光色,既是浪漫、梦幻、错觉的光色,又是具有地域特征和人文特征的光色。
以意抒写,一方面将油画笔触书法化,讲究笔性、笔意和笔韵。
“意象”一词源于中国,是来自中国传统的美学思想。
然而,西方19世纪野兽派画家马蒂斯、立体派画家毕加索以及印象派画家莫奈对中国、东方文化也有着独到的理解。
法国19世纪印象派画家莫奈的《日出印象》、《睡莲》等作品无不折射出中国、东方文化的神韵,在此,中国画的“意象水墨”情趣得以显现,作品从不同的角度展现了中国、东方文化意境之美感。
旅法华裔画家赵无极成功地将西方抽象融入东方意象,西画为“形”,中国画为“质”。
一方面,可以说他对自己的母体文化中所特有的天人合一、空灵忘我的哲学意境作了一个西方化的诠释;另一方面也可以说是他用油彩陈述着中国水墨的渲染方式及空间观念,强调了一种中国虚无玄远、大象无形的宇宙观。
赵无极的油画作品反映了从西方抽象艺术向中国传统的回归,这不是一种简单的回归,是有机的,是从哲学和美学的高度审视下的回归。
在他那酣畅淋漓的油彩下,所蕴含的东方意韵令人沉醉,其笔端也自然地流露出海外生活所理解和渗透的西方浪漫主义色彩。
他说:“人们都服从一种传统,我却服从二种。
”油画大师朱德群曾这样评价赵无极的作品:“面对赵无极的作品,会有一种令我异常的清新,扑向我的是一种很特别的感觉,一种既遥远而又很贴近的感觉。
遥远的部分是晃动于眼前的西方文化的枝叶,贴近的部分却是隐藏在背后的中国传统的根。
”3 中国意象油画的技法与意境 纵观当代中国意象油画作品,我们无不感叹意象油画魅力之所在,其形式多样,造型之随“意”,技法之精湛,意境之深远。
吴冠中、欧洋、朱德群三位大师的作者就是典型代表。
吴冠中生于1919年,江苏宜兴人,1942年毕业于杭州艺术,师从林凤眠,先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系和中央工艺美院。
吴冠中融会惯通中西方文化,一生致力于“油画民族化”的探索,他力图把油画这个起源于欧洲的画种,赋予更多的“东方意味”,让中国传统艺术精神以自己的审美理想投射其上。
他打通和超越墨彩与油彩语言的阻隔,进行审美意趣相互的转换。
因此,他的油画充满了浓郁的中国文化,他的彩墨凸显了日常生活场景的点、线、面,色彩之间富有节奏和韵律的形式构架。
可以说,不论油彩还是墨彩,都构成了吴冠中中国文化神韵的“有意味的形式”。
吴冠中从容地走在中西绘画之间,用现代艺术语言呈现中国文化之内涵。
无论是江南水乡,还是北国初春,无论是粉墙黑瓦,还是小桥流水,他都希望通过意象的元素,用油画色彩的丰富性,来表现眼中所敏感的景致,描绘对自然的感悟,抒写心底的那份情感。
欧洋,生于1937年,江西人,1960年毕业于广州美术学院油画系后留校任教,又于1985年赴法国学习,师从赵无极,受其艺术思想影响,开始东方意象油画的探索,并形成自己独特的意象油画风格。
“她希望开拓属于自己的艺术道路,希望用自己的视角、感情和语言去发现、去感悟、去寻求艺术的真谛。
”[4]她的作品倾向于“写意性”,专注于性灵和心象的流露,如飞瀑、流泉,从心底潺潺流出,化作山水、化作云雾,化作大自然的一草一木,展现出一位东方女性对艺术、对生命的独特的思考和体悟。
她的作品选取了那些最能触动人们内心的自然物象,把西方印象主义的色彩与东方水墨的笔情意趣结合起来,用高度凝炼的东方精神,去表达自己对生生不息的宇宙、自然和生命的礼赞。
在欧洋的作品中,物象被打散后以美的形式重新构建,朦胧中显现意象,虚无中泛起联想。
《秋池系列》、《秋荷》、《无题》等作品气韵生动,用笔挥洒,颇有中国传统文人画的意韵。
她的作品所表现的景致已经超越了绘画的三度空间,进入朦胧、混沌与大自然浑然一体的空灵境界。
使人们在不知不觉中淡化了对客观真实形态的要求,从有限的空间进入到一个广阔无垠的天地,赋予人们以极大的审美空间,从而产生富于想象的意境美感。
《童谣系列》、《梦池》、《风》等作品,印象派的技法得到了灵活的应用,她以细腻、协调、温馨的色88彩语言,清流般浸润着观者的心田,悄无声息地把人们带进了和谐、宁静和诗的意境之中。
被中国美术馆收藏的作品《新生代》,则以红与黑两种极为响亮的颜色,简洁得近乎于抽象的造型,展现出新生命即不可遏止的勃勃生机,在潺潺流淌的生命长河中崛起一枝枝如火炬般挺立的生命花蕾,即使是躯干已被烧焦,但生命的星星之火依然能从废墟中复燃。
朱德群是当今著名的旅法华裔艺术家,生于1920年,安徽萧县人,1935年进入杭州艺专学习,师从林凤眠,毕业后先后在南京中央大学和台湾师范大学任教,1955年赴法国开始了他抽象表现主义并带有意象绘画的创作之路。
朱德群的作品成功地结合东西艺术传统,创造出风格独特、自由而抒情的绘画。
他的作品色彩绚丽,光影迷离,气韵流动,能量勃发。
作品虽系用油画的表现形式,却深得中国艺术之精神,以忘我的情怀达到物我交融的境界,以中国水墨、书法的丰富内涵,创造了一个诗的意境空间。
“朱德群的绘画受宋代三大画家范宽、郭熙、李唐的影响,从西方现代艺术大师塞尚那儿得到启示,重新体认中国水墨的传统精神和书画同源的内涵。
”作品《温馨的回忆》画面宛如记忆的长河,把点点滴滴的生活经历汇聚为交织的视觉元素,激越的笔触如惊涛拍岸,柔美的渐层又似平缓的沙洲。
画面所表现的不再是纯粹的抽象结构,而是对应于大自然的心灵感动,数年的沧海桑田,或喜或悲,都透过油彩的挥洒流泄于画面,所追求的“物我两忘,天人合一”的境界也在此得以实现。