现实主义文学

第八章现实主义文学学习重点：1、如何评价《日瓦戈医生》所表现出的精神内涵？2、索尔·贝娄的文学成就表现在哪些方面？第一节现实主义文学概述一、20世纪欧美现实主义文学的发展状况在欧美文学史上有一种约定俗成的划分，第二次世界大战的结束，即当代文学的开始。

第二次世界大战对欧美各国造成的影响是极其深远和广泛的。

战后初年，美国由于在战争中获利而迅速进入“丰裕社会”，欧洲各国则存在一个医治战争创伤的问题，经历了从战后到50年代的经济恢复过程。

从50年代到60年代，欧美部分国家出现了经济复兴与繁荣。

福利国家的模式对各西方国家有着普遍的吸引力。

科学技术的新发展和飞跃，特别是电子技术的广泛应用，不仅引起了生产领域的变革，而且带来了社会生活、家庭生活和人的价值观念的巨大变化。

现实生活的浮动性取代了以前的稳定性，多样性代替了单一性，快节奏代替了慢节奏。

人的劳动越来越多地被机器的操作所替代。

在这种情况下，人自身价值的失落感加剧了。

冷战导致的军备竞赛的升级，两种社会体系和军事集团的对峙，军国主义的阴影，核恐惧和社会生活中种种不安定因素的存在。

这一切，造成了人的新的危机感。

这种危机意识结合对两次世界大战所造成的灾难的沉痛反思，在20世纪后半期的欧美文学中得到了广泛的反映。

以萨特为代表的法国存在主义，适应战后人们对战乱社会的体验和寻求主体价值的心理需要，在欧美各国得以蔓延并广泛影响了20世纪五六十年代的欧美思想文化界，由此造成现代主义文学在这一时期文坛上的重兴，而现实主义文学的发展则处于一个相对低落的蛰伏期。

但在英国等现实主义传统积淀深厚的国家，现实主义文学仍显示出较强的运行势头。

进入70年代，欧美文学出现了新的显著变化。

部分曾活跃在五六十年代现代主义试验小说和戏剧圈内的作家感到“路到尽头”，与此同时，许多初登文坛的年青作家宣称，他们创作任务是“讲述历史”。

这一切，使得现实主义叙事小说在文艺作品中重新占有自主的巩固地位。

评论界有人把这种文学走向称为现实主义的复归。

但回过头来看，“复归”二字未必能准确描述出战后几十年现实主义文学的面貌，因为此时出现的现实主义文学，在发展过程中已经显露出许多不同于过去历史时期现实主义文学的重要规律和特点。

这些规律和特点是由各自文学独自的发展过程所组成的。

文学评论界由此而有“后现实主义文学”之称。

第二次世界大战后法国的现代主义文学较为发达，而现实主义文学的发展总体上来说不如欧美其他国家。

随着一些老的现实主义作家辞世，战后的法国现实主义文学已呈明显的减弱之势，除了阿拉贡的《共产党员们》之外，再没有出现过描写广阔的社会生活场景的鸿篇巨作。

在战后，坚持用现实主义方法写作而取得独特成就的，是女作家玛格丽特·尤瑟纳(1903—1987)，其代表作《亚得里安回忆录》以传统小说严谨的叙事结构，简练形象的描述文字构成古典主义式的创作风格。

第二次世界大战以后英国现实主义文学的发展状况与法国恰恰相反。

战后，英国的现代主义文学发展的势头开始减弱，这是由于老一代现代主义作家乔伊斯、伍尔芙、劳伦斯等人的去世导致的结果。

与之对照的是，现实主义文学则得到了蓬勃的发展。

首先是战前已经开始创作活动的无产阶级文学和左翼文学作家的创作成就令人瞩目。

其代表人物，除奥凯西外，还有林赛，他们代表着战后英国进步的现实主义文学传统和发展方向。

战后德国文学是在较为特殊的情况下发展起来的。

第二次世界大战后，德国分裂为东西两部分，德国文学也随之分为德意志民主共和国文学和德意志联邦共和国文学，即东德文学和西德文学。

战后东德、西德和其他德语国家文学，首先呈现的显著特征是对德国法西斯所挑起那场邪恶战争的沉痛反思。

西德文学对刚结束的战争的反应，表现为“废墟文学”口号的提出。

‘“伐光派”以极端化的文学主张，表现出对文学遗产的虚无主义态度，继之而起的“四七社”则强调文学的社会责任感，以反对派的姿态积极介入政治，带动了众多文学团体和流派的兴起，形成了战后新一代作家形成的文化土壤。

战后，东德与西德和其他德语国家都出了一批有才能的现实主义作家。

他们在继承现实主义传统的基础上，在方法和形式方面都有不同程度的突破，有些作品体现了现实主义和现代主义的融合。

战后具有崭新特色的德语国家现实主义文学，在伯尔、伦茨、瓦尔泽、沃尔夫等作家的创作中得到了突出的体现。

二、20世纪后期欧美现实主义文学的基本特征西方现实主义文学发展到20世纪后期，又出现了许多崭新的特点。

当代现实主义文学，既不是19世纪“合乎规范的现实主义”历史传统；的再现，也并非是对世纪之交亨利·詹姆斯倡导的给审美和精神领悟以“具体、翔实表达”的现实主义的继承，更不是20世纪初年辛克莱采用的揭发丑闻的现实主义，以及30年代蔚为大观的社会现实主义的翻版。

可以说，它与20世纪前期出现的所有现实主义文学都有重要区别。

首先，此时的现实主义文学观念发生了巨大的变化。

传统的现实主义文学，强调在对社会生活的冷静观察和本质把握的基础上，力求描写社会生活的本来面目。

这其实是一种典型的立足于传统的“二元（社会——人）对立”思维模式在小说观念中的体现。

在这种观念中，文学的“真”是社会生活的“真”的体现。

现实主义的价值就在于通过对社会生活的如实描写来反映生活的本质。

但是，当代西方的现实主义作家却认为，由于当代社会对人的认识的深化，以往关于现实主义的定义，已经不再适合于今天时代的要求了。

例如，20世纪60年代以来，民主德国的理论家和文学史家们提出了“功能的现实主义”这一新概念，使现实主义文学发展中出现了“哥白尼式的转折”。

“功能现实主义”的这一提法虽然最早可以追溯到30年代的布莱希特，但只有到了60年代才发展成了一场美学革命。

“功能的现实主义”并不是指特定的某种风格和方法，而是涵盖面很广的概念。

“功能现实主义”强调的是文学介入现实，认为凡是促进人类主体从思想上和物质上掌握世界，并在这个过程中以发展和完善自我为己任的一切文学都可以看成是现实主义文学。

在这个理论中，传统的、片面依据科学的认识论模式建立的“现实主义”概念，遭到抛弃。

由此而言，现实主义文学就不再是一个永远固定的形态，与此相关的真实性也就不仅仅指对一个现实对象的忠实描述。

德国女作家安娜·西格斯就指出，20世纪的作家面对的是一个新的危机时代，这样一种变化了的现实就要求作家“塑造新的基本体验，开创我们时代的艺术”。

德国作家克蕾斯特·沃尔夫文艺观的核心，也是强调在创作过程中主体(主要是作者主体)的存在和作用。

她认为，人的主体意识是艺术创作的灵魂，而作者——叙述者的真实存在则是人的主体意识得以贯彻的前提。

沃尔夫还提出了“主观真实性”和“第四维”的概念。

她认为，叙事文学的空间有四维：虚构人物的三个假定坐标及第四个，即叙述者的‘真实’存在，这是深度、时代感、介入现实的坐标，它不仅决定素材的选择，而且也决定作品的色调，自觉地运用它是现代散文的基本手法。

”不仅德国作家如此，美国作家欧茨也认为，作家和作品在本质上是分离的，读者从作品中了解到作家是私下的自我”，而现实生活中的作家则是“公开的自我”，创作过程就是从“公开的自我”到“私下的自我”的演变过程。

由于大数人的外部自我都是以伪装形式出现的，因此，最真实最有价值的自我则潜藏在人的灵魂之中。

这种对作家、作品与现实间相互关系的独特认识和处理，形成了欧茨创作的最明显特点，即评论界所说的“心理现实主义”。

其次，现实主义文学观念的变化导致了现实主义的内涵大大拓展。

当代的现实主义文学发生、发展于“人们变得被动、冷漠和四分五裂”的当代西方社会，这个“忧虑时代的消沉”、“缠绵不愈的灵魂疾病”、“繁荣掩盖下的心神不宁”使当代西方现实主义文学家们逐渐染上存在主义色彩或纳入现代心理学因素的倾向。

这也从一个大的文化氛围表明，此时的现实主义作家再企图完全坚持传统意义的现实主义实际上已不可能。

20世纪后期的现实主义小说家的作品都不同程度地融进了包括现代主义的非现实主义成分，有的作家甚至写出近似现代主义的作品。

正是在这个意义上，美国文学史家将他们的创作通称为“耩新现实主义”小说。

这也可以说，新的现实主义在历史与现实、传统与变革之间达速成了一种衔接与递进，并赋予其开放性。

例如20世纪六七十年代以来美国作家乔伊斯·卡罗尔·欧茨（1938~）、沃特·阿比什(1931~)、雷蒙德·卡弗（1938~）等人的创作中，就将对现实生活的如实描写、心理探测、性格刻画、环境写实与某些象征、怪诞手法融为一体，被称为心理现实主义小说，也可归属于“新现实主义“小说之列。

再如，如果我们将魔幻现实主义也看成是一种现实主义的话，那么，这种现实主义的主要特征，在于它非同寻常的现实观，它不仅反映了人们对世界的感觉，而且是拉丁美洲独特的社会生活本身的映照。

正是为了表现这种神奇的现实，作家们广泛借鉴欧洲现代主义，尤其是超现实主义文学的表现技巧，常用谈神说梦的方式，打破主客观世界的界限，力图把“习以为常”和“神秘离奇”两方面融为一体，从总体上更好地反映拉美的现实，达到以鬼揭其凶，以神鞭其恶；以怪诞、象征、意识流、寓言等手法，追求神奇的艺术效果。

它的主体还是对现实的“汇集、评价和批判”。

因此，虽然在外观上极相似于现代主义，实质上却仍然是现实主义的，这二者有重大区别。

第三，人道主义思想作为现实主义文学的一个重要的思想特征，在20世纪下半叶也有了新的变化。

如果说，在20世纪前期的现实主义文学中，人道主义主要表现为强烈的反战思想和左翼倾向的话，那么，此时就更为鲜明地表现出了对人的主体地位的探讨和对人的心理、精神层面的关注。

他们要在对现实生活的描写和反映中，寻找精神的家园。

也可以说。

要在文化的语境中，而不是在社会的语境中，对“什么是人”，“人的本质是什么”进行探讨和反映。

因此，与以前的现实主义作家比较起来，新现实主义的作家们更关注的是人类的命运以及人类在当下境遇中面临的种种问题。

从这个意义上说，他们是与现代主义，包括后现代主义作家们的创作，有着较为相似的目的。

例如，索尔·贝娄的小说《奥吉·玛琪历险记》就可以看作是这种新的人道主义思想的典型表现。

作品主人公奥吉·玛琪坎坷半世的“历险”的过，；其实就是寻找自我本质的心路历程。

其精神价值就在于，他的内心确实有一种对立的态度，有一种进行抵抗和要说出“不”字的强烈愿望。

他抗拒着“全世界范围的奢华淫摩”，发狠地向这个“老要出来的，折磨我的动物，狞笑的动物”示威，像古希腊悲剧中的俄狄浦斯一样，以自我流放的方式来避开生存的各种陷阱。

然而，他所追求的自由过于空泛、虚幻，甚至连他自己也无法确认。

因此，他的“自我实现”便成了无法兑现的天国的梦，整个过程被抽象或寓言化成脱离具体社会内容和特征的“天路历程’。