日本现代建筑发展三段式
15-后现代主义建筑
15-后现代主义建筑D②主张通过运用建筑语言、建筑形象，将建筑拟人化、拟物化，使之产生特有的组合气氛，唤起人们对不同建筑及其片段的种种观感，产生比喻效果。
③它可以丰富建筑，使其易于亲近和熟悉，使其具有更深远的意义。
隐喻主义不拘泥于后现代主义，将后现代主义向前推进了一步。
代表人物：詹姆斯·斯特林、矶崎新代表作品：斯图加特美术馆、日本筑波中心2)文脉主义：①后现代主义建筑师，重新关注历史文脉对建筑设计的影响，在设计中引入了许多古典建筑元素，试图以新的方式使用历史元素。
无论是邻里空间，还是建筑风格，都试图建立与城市历史的关联性。
②建筑形式看上去古典，但每一个片段常被鲜亮的色彩和夸张的形式等非常规的要素所削弱，将传统元素从“原本文脉关系中撕拉出来”，再以既冲突又和谐的方式组合。
历史元素也因此转入了一种新创造的文脉关系之中。
③认为历史建筑的形式原理和方法事实在产生现代建筑作品的整体上有着重要的作用，在实践中表现出强烈的手法主义倾向。
3)装饰主义：①后现代主义建筑师在建筑创作中十分喜爱在建筑立面上附加各种装饰，所谓的装饰主义，正是后现代主义建筑的重要特征之一。
②后现代主义建筑师并不在意装饰本身与建筑的功能结合，而是注重装饰的构图效果。
将建筑立面上的各类构件分为有实际功能的“功能构件”与同建筑功能分离的“非功能构件”。
③非功能构件的使用，大大丰富了当代西方建筑的形式语言，表达了后现代主义建筑师对现代主义建筑强调净化装饰的一种反叛，也是当代西方建筑走向复杂的一个标志。
√作手法：1)双重译码：①后现代主义建筑的一种创作方法，强调建筑艺术应具有既能与大众沟通又能与建筑师对话的标识特征。
②除了强调技术与功能，还认为现代建筑的形式应是可以联想的。
③它是一种有职业根基同时又是大众化的建筑艺术，以新技术与老样式为基础。
双重译码是对现代主义的继续和超越，推动了后现代主义建筑的发展。
代表人物：文丘里、C·詹克斯代表作品：文丘里母亲住宅、美国新奥尔良市意大利喷泉广场2)“戏弄之”手法：借鉴传统建筑构件元素，夸大其某些部分，以完成“戏弄之”的手法，这种处理传统建筑构件的方式是后现代主义建筑师们对待传统建筑的一种常见模式，即强调戏谑性、折中性和装饰性。
外国近现代建筑史考试重点
1.复古主义思潮时间：建筑从旧形式走向新形式的过程中，出现了复古的建筑潮。
流星雨十八世纪60年代到十九世纪末。
原因：主要由于新兴的资产阶级的政治需要，他们企图从古代的建筑遗产中寻求思想上的共鸣。
2.古典复兴：是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑史上是指十八世纪60年代到十九世纪末在欧美盛行的仿古典的建筑形式。
这种思潮曾受启蒙运动的影响，由于对民主、共和的向往，唤起了人们对古希腊、古罗马的礼赞，这就是古典复兴建筑思潮的社会基础。
建筑风格：反对巴洛克、洛可可，束缚建筑的创造性，不适合新时代艺术观，要求简洁明快。
代表人物代表作品：部雷（伟人博物馆方案、牛顿纪念碑方案）勒杜（巴黎维莱特关卡、勒.桑戴关卡）3.浪漫主义：是指十八世纪下半叶到十九世纪上半叶活跃于欧洲文学艺术领域的另外一种主要思潮，它在建筑上也有一定的反映。
先浪漫主义时期：十八世纪60年代到十九世纪30年代流行于英国。
表现：a.模仿中世纪寨堡或哥特风格。
b.追求非凡的趣味和异国情调。
19世纪30年代到70年代是浪漫主义第二阶段，又称为哥特复兴。
反映了当时西欧一些人发扬民族传统文化的倾向，同时，他们也尝试以哥特建筑结构的有机性来解决古典建筑在新时代所遇到的建筑艺术与技术的矛盾。
4.折衷主义：19世纪上半叶兴起的另外一种建筑思潮，这种思潮在19世纪至20世纪初在欧美盛极一时。
折中主义越过古典主义和浪漫主义在建筑形式上的局限，任意选择与模仿历史上的各种风格，把他们组成各种试样，也称为“集仿主义”。
产生的原因：a.在当时的资本主义商品经济社会，资产阶级也把文化当成是可以买到的商品，于是花大量钱建造各种历史样式的建筑，从而满足人们玩赏和猎奇的喜好。
B.学术方面，为了弥补古典复兴和浪漫主义各自设计上的局限性，就随意借鉴历史上的各种样式。
C.交通的便利、考古、出版摄影的发展都有助于人们认识和掌握古代建筑遗产，进行模仿和拼凑。
建筑的新材料、新技术、新类型：工业革命带来了生产方式和建造工艺的巨大变革，对建筑的影响：新材料（钢铁、玻璃)、新技术（框架结构）、新设备（升降机、电梯）、新建筑类型（图书馆、百货商店、博览会与展览馆、火车站、码头等）。
19世纪初至20世纪中日建筑设计发展历程对照
19世纪初至20世纪中日建筑设计发展历程对照李金旭一、引言日本和中国都位于东亚，彼此有着密切的文化渊源，在建筑、语言和气候方面也有一些相似之处。
古代日本文化隶属中国文化圈，其中建筑、造园等深受中国的影响。
明治维新以后，日本脱离以前所属的中国文化圈，投身于西方文化圈，从此走上具有日本民族特色的建筑设计现代化道路。
日本现代建筑设计在发展过程中一边对西方文化吸收、创造，一边继承本国的传统文化，取得一系列惊人成就。
自20世纪末便有学者开始对日本现代建筑设计的发展演变进行研究。
研究日本如何处理传统与现代这对矛盾，能够为中国建筑设计走向现代化发展提供一定的参考。
二、日本传统建筑与西方现代建筑设计的融合发展（一）砖石建筑兴起时期。
1868年日本政治改革，这场改革使日本成为亚洲第一个走上工业化道路的国家，是日本近代史上的一个重要转折点。
日本在科学技术、社会文化、基础建设、政治军事各方面迅速西化，这些想法很快就传播到了建筑领域。
日本这一时期建筑设计的本质是模仿西方建筑，“拟洋风”建筑盛行，日本长野县开智学校（1876年，立石清重）是代表之作。
此时期的拟洋风建筑具有鲜明的外部形式特征：和式屋顶与西式建筑主体相结合。
拟洋风建筑在立面形式上注重构图，强调形式感。
同时期中国自开埠以来，传统建筑文化也与西方文化发生碰撞，同样经历“中体西用”的思想变迁，但从历史时间轴来看，中国稍显滞后。
由此推断，在面对西方文化冲击时，日本自省意识强，敢于承认自己的不足，接受、吸收西方文化较为迅速。
而中国对于新技术、新文化抱有顽固的鄙夷态度，思想保守和向后看，旧传统文化的地位难以动摇等一系列问题，使得中国建筑发展较慢。
其次在建筑领域，日本对西方古典文化的研究较为扎实和完备，为进一步探索奠定了良好的基础。
（二）日本传统木构建筑的自我进化阶段。
在20世纪初期，探索传统样式相继出现三种倾向：近代和风、进化主义、亚洲主义。
在这一时期是新的“民族形式”，明治神宫宝殿（1915年）是该时期典型的代表。
晚期现代主义
晚期现代主义晚期现代主义（late-modernism）20世纪60年代以后，西方建筑领域出现的两大创作思潮之一。
晚期现代主义把现代派的观念及形式推向极端、夸张建筑物的结构与技术形象、力求使建筑具有娱乐感或有审美的愉悦，由此创立了一种精巧复杂或做作的“超现代”风格。
晚期现代主义往往采用极端的逻辑性、极端的重复模数制构件进行创作，它过分强调构造细部、结构、一些引人入胜而非有意的隐喻以及某种感官形象。
它所具有的几种倾向，如：极端的理论性、极端强调交通线和极端强调力学特性的夸张表现等等，都是“超现代”的。
它把技术因素变成为刻意追求的装饰因素，注重抽象化造型（单一译码），具有手法主义（mannerism）倾向，形成了一种独特的“超现代”风格。
后现代主义是20世纪60年代以后西方建筑领域的两大创作趋势之一。
后现代主义在现代风格的基础上发展了新的形式，但它对现代理论进行了修正甚至完全否定。
它的特点是注重公共传播和地域性，借鉴历史，强调城市文脉、装饰、表现、隐喻、公众参与、公共领域、多元化、折衷主义等。
后现代主义建筑思潮是对20世纪70年代以后修正或背离现代主义建筑观点和原则的倾向的统称。
现代主义建筑存在的缺陷和不足所引发的非现代主义倾向从二次大战前夕阿尔托的“人情化”已经开始了，50年代为筹备现代国际建筑协会（ciam）第十次会议的“十次会议小组”对现代建筑派的批判导致1959年该协会的解散。
此后雅马萨奇、路易康、小沙里宁等人的言论和创作也都在不同程度上对现代主义建筑进行了批评和修正。
连一向推崇现代主义建筑的约翰逊也宣称要同现代建筑派的“老家伙”分道扬镳，1966年美国建筑师文丘里出版了《建筑的复杂性和矛盾性》一书，全面抨击了现代主义建筑的一系列理念，号召“建筑师们再也不要被请教徒式的、正统的现代主义建筑的说教吓唬住了”。
美国建筑评论家布莱克在1977年出版的《形式跟从惨败――现代建筑何以行不通》一书中把现代主义建筑观点讥讽为“闪光的谬误”，断言“现代建筑运动已走到了尽头”。
《威廉·莫里斯对现代设计发展的贡献》
• 批评家爱德华· 卡本特、诗人济慈、 剧作家王尔德等都参加了这个运 动，试图在整个欧洲进行宣传
• 莫里斯对于新的设计思想的第一 次尝试是对他的新婚住宅“红屋” 的装修。为了给新婚家庭购买生 活用品，小商店，竟无法买到一 件令他满意的家具和其它生活用 品，这使他十分震惊。在几位志 同道合的朋友合作下，他自己动 手按自己的标准设计和制作家庭 用品。
•设 计 师 将 柳 叶 墙 纸 用 于 服 装 设 计
• 柳叶墙纸采用淡绿色的组合 色调，比起那些印有精心绘 制上鲜花和飞鸟的挂毯或者 必须使用大量调色板才能印 制的墙纸简单了许多。从那 以后，柳叶墙纸一直由一间 名为杉德森(Saladerson) 的 英国壁纸公司生产，该公司 还用这种柳叶的形象设计了 一系列配套的家具及装饰品。
• 尽管莫里斯在对待机械化及大工业生产方
面有他落后的一面，但他使先前设计改革 理论家的理想变成了现实，更重要的是他 不局限于审美情趣问题，而把设计看成是 更加广泛的社会问题的一个部分。由于超 越了“美学”的范畴，使他能接触到那些 由来已久的更加重要的问题。因此，在某 种意义上来说，他作为现代设计的伟大先 驱是当之无愧的
• 他开设了世界上第一家设计 事务所，其设计的产品采取 哥特式和自然主义风格，强 调实用性和美观性结合，具 有鲜明的特征，同“工艺美 术运动”的基本风格完全吻 合，促进了英国和世界的设 计发展。代表作有自己在伦 敦郊区的住宅“红屋”，与 人合作《呼啸平原的故事》 等。
• 作为设计革新运动的思想领袖， 拉斯金将产品粗制滥造的原因 归罪于机械化批量生产，因而 竭力指责工业及其产品。与拉 斯金一样，莫里斯认为产品的 问题是与机器生产联系在一起 的。但是，莫里斯并不像拉斯 金那样害怕和厌恶机器，他认 为劳动分工割裂了工作的一致 性，因而造成了不负责任的装 饰。。
19世纪建筑变迁(共37张)
（4）二层以上——都作为办公室，各层柱网排列相同； （5）顶层——设备层，水箱、水管、机械设备等。
第23页，共37页。
按功能把高层建筑分为“三段式”外形：
（1）底层与二层功能相似(xiānɡ sì)，为一个段落；
（2）办公室各层通过窗户巴外里面统一起来，为一个段落； （3）顶部设备层——小窗户、加压檐，可以有不同的外表。 代表作品：芝加哥百货公司大厦----“芝加哥”形式的网格式处理手法
第10页，共37页。
风山(fēnɡ shān)住宅
第11页，共37页。
8、西班牙
代表：高迪
代表作品：巴塞罗那米拉公寓、巴特罗公寓等。
特征：结合自然的形式，浪漫主义(làngmàn zhǔ yì)想象力，隐喻性的塑性造型。
第12页，共37页。
米拉公寓 浪漫主义的想象力 出其不意的建筑形式
塑性造型
2、芝加哥学派的重要贡献：
（1）在工程技术上创造了高层金属框架结构和箱形基础；
（2）建筑设计上肯定了功能与形式之间的密切关系；
（3）在建筑造型上趋向简洁、明快与适用的独特风格。
3、建筑特点：高层、铁框架、横向大窗、简单的立面。
第21页，共37页。
4、代表作品：
第一莱特尔大厦----7层的砖墙与铁梁柱的混合结构；
6、芝加哥学派在19世纪建筑探新运动中的进步作用：
（1）突出强调了功能在建筑设计中的重要地位，明确功能、结构与形式三者之
间的主从关系，摆脱了折衷主义的形式羁绊，为现代建筑发展开辟了道路；
（2）探讨了新技术在高层建筑中的应用，使芝加哥成为高层建筑的故乡； （3）使建筑艺术反映了建筑技术的特点，并符合工业化的精神。
中国与日本古代建筑屋顶设计
中国与日本古代建筑屋顶设计随着时代变化，我们的中国传统建筑屋顶的设计屋顶形式也发生了变化，与日本建筑形态进行比较，有相同之处，但也有所不同。
标签：建筑;屋顶构造;形式;形态屋顶是房屋或建筑物最重要的部分，它位于最上端，无论在造型还是结构上都起着至关重要的作用。
而中国古代建筑最大的特点就是大屋顶。
若将古代建筑简单化，无非就是三段式，台基，主体，大屋顶。
所以中国古代建筑中的大屋顶的两边曲线部分成了具有中国特色的地方。
而与之相似的，日本的宫殿建筑虽然同为大屋顶，但不同之处仍有很多。
1.中国和日本的屋顶装饰差异中国古代建筑的屋脊有许多小动物，如：鸱吻，“龙”，螭吻，走兽等。
鸱吻：主要用于装饰屋顶的两端，多为野兽。
从建筑装饰上看，其为装饰性物品，所以大多精雕细琢，异常美丽。
鸱吻别名龙吻，大概是明清之后他的形状渐渐变成了龙的图案。
龙：作为大家想象中的神兽，其在中国古代建筑的地位不可替代。
紫荆城中，建筑物上面的龙是皇帝的象征，并且运用华丽颜色和雕刻，使得其地位在中国建筑上起到最具特色的地位。
螭吻：殿堂楼两端的鸱尾，寓意着性格好，在日本文化里称为鬼瓦。
走兽：走兽的出现，不仅仅为了增强建筑的神秘性，给建筑增添一些趣味。
建筑上动物的多少象征着建筑的等级，数量越多，等级越高，太和殿和紫荆城上的走兽为十跑，足以见得他们的地位之高。
日式建筑屋顶装饰：其中我们不难发现日式屋顶的装饰远不及我们的复杂华丽，更多地是以一种极简的状态向我们展示他的外立面构造。
而对比中国古代建筑屋顶，我觉得中国屋顶的辉煌复杂更能体现我们的自信与繁荣的盛世之景。
2.中国和日本屋顶形态的差异2.1色彩我国古代建筑屋顶的色彩蕴含了极为丰富的思想文化内涵。
根据儒家思想，将屋顶颜色大致分成“红，黄，青，白，黑”。
在这其中，黄色是大地的象征，所以我国古代以黄为尊，皇室的一切均为黄色，所以越尊贵的建筑，他的屋顶颜色也为黄色。
所以一般中国古代宫殿屋顶的颜色均以黄，红为主，体现出其恢弘大气之感。
日本古代建筑的发展
日本古代建筑的发展，若以佛教建筑传入日本的飞鸟时代算起，已历经了一千多年的历程，其类型主要有寺院、神社、住宅、都市、城郭和茶室等，其发展历程可分为早期、中期和近期三个阶段。
1、早期（6世纪中叶—12世纪）包括飞鸟时代（593—710年）、奈良时代（710—794年）和平安时代（794—1183年），佛教与建筑文化从中国传入日本，佛寺成为日本的主要建筑，它影响了宫殿与神社建筑。
也有将飞鸟时代定为593年圣德太子摄政，推行改革，至710年从飞鸟藤原京迁都平城京（今奈良）为止。
圣德太子学习中国隋朝文化，制定了日本最早的宪法。
[转载]中古日本建筑（6世纪——19世纪）[转载]中古日本建筑（6世纪——19世纪）593年圣德太子（敏达天皇）摄政，隋朝（581-617，共36年）594年，20岁的圣德太子在大阪建造第一座庙宇四天王寺（Shitennoji），以中门、五重塔、金堂和讲堂并排成一直线，附近有石舞台、六时堂等建筑，它是日本最古老的官寺。
[转载]中古日本建筑（6世纪——19世纪）大阪四天王寺[转载]中古日本建筑（6世纪——19世纪）飞鸟时代的装束[转载]中古日本建筑（6世纪——19世纪）公元710年，元明天皇迁都奈良，奈良时代开始。
日本的遣唐史根据中国风水观念，仿照中国唐都长安，按1/4的比例在奈良修建了平城京（Heijo Kyo）。
平城京东西宽4.3公里、南北长4.8公里。
中央有宽85米的朱雀大路，将市区分为左右两京，每隔400米都有大路相通，纵横的大路将城区分成许多方块，形成整齐的棋盘街。
[转载]中古日本建筑（6世纪——19世纪）奈良平城京复原图[转载]中古日本建筑（6世纪——19世纪）几个京城的比较圣德太子在607年建造奈良法隆寺（The Horyuji Temple），711年在奈良时代重建，但它仍保持着飞鸟时代的形式和布局，以金堂、五重塔为主，共二十余幢，是世界上最古老最完整的日本木构建筑群。
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・83・
收稿日期:2000-06-10;修订日期:2000-10-12
作者简介:孙政军(1962-),男,黑龙江宝清人,高级建筑师.
江南学院学报JO URNA L OF JIANGNAN COLL EGE V ol.15N o.4Dec ,2000第15卷第4期
2000年12月文章编号:1008-8547(2000)04-0083-03
日本现代建筑发展三段式
孙政军
1,胡小清2(1.江南学院建筑工程系,江苏无锡2140632.无锡城市设计院,江苏无锡214030)
摘要:日本建筑自战后经历了以丹下健三、矶崎新、安藤忠雄为代表的三个发展阶段,用他们鲜明
的建筑艺术个性融入到现代建筑思想体系中,构筑了日本现代建筑的开放式以及生命形式多样化的
框架,表达了具有时代特征的传统文化的幽雅意境。
关键词:日本建筑;文化传统;手法;自然
中图分类号:T U -093.13文献标识码:E
现代主义建筑在日本经历了一个被吸收消化、打散重组与日本传统文化进行融合的过程。
大批建筑师在经过现代建筑思想体系的正规训练后,在实践中努力探索有着民族特色的现代化之路。
这种群体意识支配下的社会协作,形成了在发展中不断扬弃传统的连续性,赋于日本建筑一种文脉,对西方先进的建筑文化是在文化深层上的基因优化,使得群体中的个体面对信息化时代,具备了群体协作下的个性多样化和多元化的创造力。
用日本人自己的话说,在内隐传统的前提下是愿意接受异质文化的。
1传统的克服
日本第一代现代建筑师随着其战后复兴与泡沫经济鼎沸、经济萧条的演变,不断进取,在这批人中最杰出的日后被世界公认的首推丹下健三。
他与华裔国际建筑大师贝聿铭都对当时东亚的金融中心上海留下了儿时的记忆,这块人文荟萃之地使东方文化与西方文化交融、混杂,在他们的日后的建筑创作活动中,记忆的时空轴坐标对三维空间建筑提供重要的信息和参照。
这为他日后形成把西方理性主义与东方特有的空间想象力集于一身的风格是不无关系的。
在他的《我的履历书》中,我们可以看到在他的人生道路上走的重要三步,一是放弃曾是他理想的天文学,受柯布西埃的间接影响而选择了建筑;二是用他自己的语言解读柯布西埃并且在他的论文《米开朗基罗颂一勒・柯布西埃论的序》中找到了答案;三是开办丹下研究室,真正开始了他的传统的克服和由功能方法转向结构方法的历程。
这三大目标的实现使他登上了世界建筑科学和艺术的巅峰。
丹下健三首先意识到怎样使现代建筑在日本生根这一现实问题。
传统是特定环境下的文化的一种形式,在现实生活的冲击下不断的发展和演化,关键在于社会与经济是否有大的发展,在中世纪的欧洲或封建社会的中国,传统象是套人们头上的禁锢思想的枷锁。
观念的更新,促使文化结构的开放,又使传统内化成为一种精神。
丹下实现了消化、吸收、更新这样一个
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循环,并且成为丹下研究室每个成员的共识,而丹下研究室不仅培养出了日本现代建筑的杰出
缔造者如矶崎新和黑川纪章,而且还发展了人才具有的“符号化的想象力和智慧”[1](见图1)。
图1丹下健三.东京都新厅舍图2矾崎新.筑波科学城
2手法就是一切
从矶崎新的简历看他师从丹下前后达十年之久,因此他必须另辟蹊径走一条冒险之路。
他把人类历史中所能玩味的都拿来玩味,然后赋予它们新的生命和含义。
甚至文学中西方古典悲剧的手法,也以他充满感情的个性化的建筑语言予以象征性地表达,从而形成了巴洛克式的丰富日本意味的风格。
如筑波科学城综合地借鉴了十八世纪新浪漫主义的很多作品。
但他却能靠他东方人特有的密不透风式的细腻,恰到好处地把这些西方的原形和谐地融入日本和歌式的意境。
正所谓“博者该赡”[2]这是矶崎新风格的第一个特点。
其次他的第一手法、第二手法,原始主义或情欲主义,隐喻和移植,戏剧性还是象征性,都源于他内心被压抑的创作冲动。
强烈地欲望和现代主义的叛逆使他无意之中揭开了现代建筑这面大网,让人从反面观看它。
对于现代主义建筑还未解决的这些错综复杂的问题,在矶崎新看来必须通过反省自我,独立地展示内在精神世界以求得理论上的支持,然后通过一种新的手法,既一种新的信息传达媒介展示给社会,导致多元化及多种意义的并存。
矶崎新虽然需要另辟溪径,但仍然继承了丹下开创的文化传统与异质文化的共生的探索,这样的探索变成了群体分工协作的共同发展,不仅克服了传统的惰性,引起日本建筑深刻的变化,而且不断更新了日本建筑师独特的认识世界的观念和方法(见图2)。
3回归自然
安藤忠雄作品的第一个特点是分布在广大的民间,可以说他是位民间建筑家。
从丰富的民间生活中汲取创作素材,使他的作品表现了朴实的自然美。
但他并没有停留在朴素唯物主义的认识阶段上,
而是以他特有的或许也是更正确的符号思维不断更新了人类对空间的理解力
・85・和想象力。
从他作品的第二个特点中有助于我们对他的揭秘。
那就是他作品精炼、简约的风格。
在这点上与矶崎新形成了十分鲜明的对照,即“精者要约”[3]。
在风格上没有象矶崎新那样去借鉴很多古典作品,也看不到有什么新的流派和风格对他的影响,在运作建筑语言上也没有象矶崎新那样采用丰富地戏剧性语言,以至空间及形式十分单纯,或者说几乎纯净到只剩几颗梁柱。
如“光之教堂”所体现出的空间意境,达到了日本古典美学佗、寂的境界,这是日本建筑文脉发展之必然。
在材料的运用上也很单纯,或者混凝土;或者木材和钢材,总之无论用什么材料都充分地显露出其天然质感。
他作品的单纯不仅表现在手法上,从空间和形式都十分纯净,因而作品的主题给人以十分突出的印象。
不仅如此,自然界的一切自然现象都可以浓缩进他的主题,然后升华为一种真实的抽象。
一切美都是真的。
“但是美的真理性并不存在于对事物的理论描述或解释中,而毋宁是存在于对事物的‘共鸣的想象’之中”[4]。
正是靠这种艺术的直观我们感受到他作品的深刻内涵。
那么他作品的第三个特点就是其空间及形式的含蓄和深刻。
温克尔曼认为古典艺术的理想是“高贵的单纯,静穆的伟大”[5],可以从他在欧洲游历学习了几年,和勒・柯布西埃晚年作品的这种趋向中,了解安藤忠雄是一位有着古典艺术理想的现代建筑师。
但他更善于把东方文化特有的含蓄和西方的典雅相结合,创造了本世纪最伟大的建筑艺术,同时也把日本现代建筑带入了二十一世纪(见图3、4)。
图3安藤忠雄.光之教堂图4安藤忠雄.水之教堂
参考文献:
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SUN Zhen g -j un ,HU X iao-q in
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