《大海和辛巴达的船》赏析素材

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大海与辛巴达的船-人教版九年级音乐上册教案

大海与辛巴达的船-人教版九年级音乐上册教案

大海与辛巴达的船-人教版九年级音乐上册教案教学目标1.了解音乐表现手法——以乐曲描述自然风景。

2.了解印度音乐文化。

3.了解音乐的情感表达。

教学重点1.印度音乐文化的学习。

2.音乐表现手法的讲解。

教学难点1.音乐情感表达。

教学内容课堂导入通过播放乐曲《大海与辛巴达的船》,让学生了解印度音乐文化和表现自然风景的手法。

引导学生感受乐曲中蕴含的情感,与同桌分享感受。

乐曲欣赏将学习目标转化为问题,让学生通过欣赏乐曲找到答案。

帮助学生培养与学习乐曲的能力,提高音乐素养和表演能力。

印度音乐文化的学习1.印度音乐的发展历程及特点2.音乐中所蕴含的哲学思想音乐表现手法的讲解1.手法的分类及特点2.手法的音乐表达效果音乐情感表达让学生尝试使用乐曲中的表现手法表达情感,比如用音乐表现海浪、快乐、惊讶等。

通过表演来展示学生的理解和学习成果。

教学方法1.课堂讲解2.互动讨论3.个人试唱表演教学时长1.课前准备:10分钟2.乐曲欣赏:15分钟3.印度音乐文化的学习:20分钟4.音乐表现手法的讲解:25分钟5.音乐情感表达:30分钟拓展延伸学生可以通过自主学习,了解不同国家的音乐文化,学习表现多样化的音乐手法,提高表演能力和音乐素养。

思考提问1.你在乐曲中感受到了什么情感?2.你觉得印度音乐有哪些特点?3.你会用哪些手法表现快乐、惊讶等情感?课外作业1.回顾本节课所学的表现手法,用自己的话总结一下。

2.学习其他国家的音乐文化,了解音乐表现手法的差异。

交响组曲天方夜谭艺术特点

交响组曲天方夜谭艺术特点

交响组曲天方夜谭艺术特点一、交响组曲《天方夜谭》的缘起与创作1.作品素材的缘起尼古拉?安德烈耶维奇?里姆斯基-科萨科夫是俄国著名的音乐家、作曲家,是俄国“强力集团”的主要代表之一。

里姆斯基-科萨科夫的交响乐作品《天方夜谭》又被译为《舍赫拉查达交响组曲》,创作于1888年,同年在彼得堡首演,作品充满了东方神秘主义色彩。

里姆斯基-科萨科夫1865年受其父亲的影响进入了圣彼得堡海军专校学习,到了圣彼得堡以后他接受了更多的音乐教育的机会,最初里姆斯基-科萨科夫跟随钢琴家乌利希学习钢琴,1859年跟随卡米尔学习作曲,直到1861年当他结识巴拉基列夫以后,对作曲产生了更加浓厚的兴趣,他的创作手法受到了巴拉基列夫的直接影响。

1862年,里姆斯基-科萨科夫开始了为期三年的远洋生涯,这长达三年的海员生活是作品《天方夜谭》最初的素材积累,作品中的描写海洋的主题如此美丽,皆来源他的海洋生活。

与巴拉基列夫的结识,使得他受巴拉基列夫作品的影响深刻,他的作品充满了东方神秘主义色彩。

2.作品的结构分析《天方夜谭》取材于阿拉伯民间神话故事《一千零一夜》,全曲共分为四个乐章,第一乐章《大海与辛巴达的船》,曲式结构包括序曲、主部和结尾。

序曲分别由沙赫里亚尔主题、舍赫拉查达主题交替。

沙赫里亚尔主题由管弦乐合奏,舍赫拉查达主题由小提琴独奏。

沙赫里亚尔主题通过管弦乐的合奏表现出威武凶残的音乐情绪,而善良的舍赫拉查达的音乐形象通过小提琴的婉转细腻来表达。

主部由海洋的主题和辛巴达的主题交替,结尾则是沙赫里亚尔主题与海洋的主题交替进行。

其中,辛巴达的主题由长笛转化为管弦乐合奏,表现辛巴达的勇敢和机智。

第二乐章《卡伦达王子的故事》中的音乐旋律以急驰的节奏、木管主奏弦乐拨奏交替急转,诉说着沙漠上的卡伦达王子的神怪故事,幻想的神秘主义色彩的画面展现在听众面前,栩栩如生。

第三乐章《王子和公主》由爱的主题和舞蹈的主题交替,温婉的阿拉伯曲风,敲动着人们的心弦,音乐旋律优美流畅。

《天方夜谭》的曲式与和声分析

《天方夜谭》的曲式与和声分析

《天方夜谭》的曲式与和声分析作者:杨天成来源:《黄河之声》2018年第20期摘要:本文针对里姆斯基科萨科夫的经典交响作品《天方夜谭》进行了主要内容的阐述和对象的研究,并且针对作曲家和他的作品,进行了三个部分的初步探索,并对其作出了分析。

关键词:里姆斯基科萨科夫;《天方夜谭》;和声曲式分析本文以《天方夜谭》创作让背景、曲式结构、曲调方式、和声风格四个部分进行了简要分析。

一、《天方夜谭》的创作起因机缘和背景里姆斯基科萨科夫出生于俄罗斯,是一位著名作曲家、指挥家、音乐教育家。

他在俄罗斯五人强力集团所有成员中是年龄最小,但是有着最高的音乐修养与最强的综合素质以及丰富的管弦色彩,创作作品数量最多以及活动范围最广。

里姆斯基科萨科夫从小就有着极高音乐天赋,但是他的父母并不这样认为。

他父母认为真正健康的男孩应该是一位海军军人,而音乐创作只能作为生活中的娱乐方式进行消遣。

因此,在1856年里姆斯基科萨科夫被父母送到了圣彼得堡的海军官校进行就读,在就读期间里姆斯基科萨科夫认识了一位叫费得尔卡内尔的挚友,二人在音乐方面有很多共同话题,并通过费得尔卡内尔结识了强力集团的其他成员,从此开始了他的艺术事业。

里姆斯基科萨科夫在毕业后又跟随海军进行了三年的远洋服役生涯。

珍贵的海上生活让这位作曲家亲身感受到了大海的魅力,与此同时也体会到了异国他乡的其他风俗人情。

《天方夜谭》取材于著名的童话故事《一千零一夜》,在《一千零一夜》的所有故事当中挑选了四个最具有独立性的故事进行乐章的融合。

这部交响曲将温柔并富有智慧的舍赫拉查达与威严的苏丹王沙赫里亚尔两位主人公形完美的进行了塑造。

将其进行贯穿并让音乐变得完整和统一。

二、《天方夜谭》的曲式结构《天方夜谭》包括四个乐章,而这四个乐章当中没有情节上的联系。

他们的音画是独立的而作曲家为了将乐章进行串联他用两个主题对企业穿引并针对两个主人公的不同形象,让题材自由发挥。

(一)第一乐章《海洋与辛巴达的船》作曲家在这个乐章中运用到的曲式结构是将奏鸣曲进行省略展开。

欣赏大海与辛巴达的船管弦乐合奏小巫师管弦乐合奏索尔维格之歌选段教案

欣赏大海与辛巴达的船管弦乐合奏小巫师管弦乐合奏索尔维格之歌选段教案

欣赏《大海与辛巴达的船》管弦乐合奏《小巫师》管弦乐合奏《索尔维格之歌》选段教案优秀教案欣赏《大海与辛巴达的船》管弦乐合奏《小巫师》管弦乐合奏《索尔维格之歌》选段教学设计长沙市长郡梅溪湖中学郑娅菲教学内容:欣赏《大海与辛巴达的船》管弦乐合奏、《小巫师》管弦乐合奏、《索尔维格之歌》选段教学目标:1.通过对本单元作品的欣赏与体验,增强学生学习兴趣,培养学生想象与联想的能力。

2.通过根据故事来分析音乐和根据音乐来联想故事两种方式,加强学生把握准确音乐形象的能力。

3.熟悉并能背唱作品的主题音乐。

教学过程:一、导入:在上个学期的《音乐故事》这一单元,我们已经感受到通过音乐语言来塑造音乐形象、诉说故事,我们感受、欣赏了梁祝这一凄美的爱情故事。

这和西方的一些作曲家手法不谋而合,今天我们进一步来了解一下作曲家是如何用音乐来说故事的。

二、新课教学:《大海与辛巴达的船》1.作品简介:《大海与辛巴达的船》选自俄罗斯作曲家里姆斯基·科萨科夫的交响组曲《舍赫拉查德》的第一乐章。

作品写于1888年,取材于著名的阿拉伯民间故事集《天方夜谭》。

这部作品是根据《一千零一夜》的画面和场景,以音乐形式描画出来的伟大作品。

作者在初版总谱上介绍了原作的梗概:古代阿拉伯的苏丹王沙赫里亚尔专横而残酷,他认为女人皆居心叵测而不贞,于是他每天娶一位新娘,次日便处死。

机智的少女山鲁佐德(又译“舍赫拉查达”)嫁给这位苏丹王之后,在当夜给苏丹王讲了一个离奇生动的故事。

第二天,这个故事正讲到关键之处,被山鲁佐德的故事所深深吸引的苏丹王,为了继续听下去,破例没有处死山鲁佐德这位新娘。

之后,山鲁佐德又以同样的方式给苏丹王讲了一连串的动听故事,一直讲了一千零一个夜晚;最后,苏丹王被山鲁佐德的故事所感化,终于彻底放弃了残酷的念头,决心与山鲁佐德白头偕老。

2.欣赏作品中的国王主题部分,提问:作品情绪、速度是怎样的?营造了什么形象?3.欣赏作品中的王妃主题部分,完成分析表格。

交响组曲天方夜谭艺术特点

交响组曲天方夜谭艺术特点

交响组曲天方夜谭艺术特点一、交响组曲《天方夜谭》的缘起与创作1.作品素材的缘起尼古拉?安德烈耶维奇?里姆斯基-科萨科夫是俄国著名的音乐家、作曲家,是俄国“强力集团”的主要代表之一。

里姆斯基-科萨科夫的交响乐作品《天方夜谭》又被译为《舍赫拉查达交响组曲》,创作于1888年,同年在彼得堡首演,作品充满了东方神秘主义色彩。

里姆斯基-科萨科夫1865年受其父亲的影响进入了圣彼得堡海军专校学习,到了圣彼得堡以后他接受了更多的音乐教育的机会,最初里姆斯基-科萨科夫跟随钢琴家乌利希学习钢琴,1859年跟随卡米尔学习作曲,直到1861年当他结识巴拉基列夫以后,对作曲产生了更加浓厚的兴趣,他的创作手法受到了巴拉基列夫的直接影响。

1862年,里姆斯基-科萨科夫开始了为期三年的远洋生涯,这长达三年的海员生活是作品《天方夜谭》最初的素材积累,作品中的描写海洋的主题如此美丽,皆来源他的海洋生活。

与巴拉基列夫的结识,使得他受巴拉基列夫作品的影响深刻,他的作品充满了东方神秘主义色彩。

.作品的结构分析《天方夜谭》取材于阿拉伯民间神话故事《一千零一夜》,全曲共分为四个乐章,第一乐章《大海与辛巴达的船》,曲式结构包括序曲、主部和结尾。

序曲分别由沙赫里亚尔主题、舍赫拉查达主题交替。

沙赫里亚尔主题由管弦乐合奏,舍赫拉查达主题由小提琴独奏。

沙赫里亚尔主题通过管弦乐的合奏表现出威武凶残的音乐情绪,而善良的舍赫拉查达的音乐形象通过小提琴的婉转细腻来表达。

主部由海洋的主题和辛巴达的主题交替,结尾则是沙赫里亚尔主题与海洋的主题交替进行。

其中,辛巴达的主题由长笛转化为管弦乐合奏,表现辛巴达的勇敢和机智。

第二乐章《卡伦达王子的故事》中的音乐旋律以急驰的节奏、木管主奏弦乐拨奏交替急转,诉说着沙漠上的卡伦达王子的神怪故事,幻想的神秘主义色彩的画面展现在听众面前,栩栩如生。

第三乐章《王子和公主》由爱的主题和舞蹈的主题交替,温婉的阿拉伯曲风,敲动着人们的心弦,音乐旋律优美流畅。

《大海和辛巴达的船》赏析素材

《大海和辛巴达的船》赏析素材

大海和辛巴达的船
辛巴达是一个有各种奇异经历的勇敢航海家,他多次出海远航,触礁沉没,但却死里逃生。

第一乐章中,作曲家着力表现无边大海的各种变化奇幻的景象。

通过大海主题和配器、织体的各种音响,给人以身临其境的感受,乐曲采用了无展开部的奏鸣曲式,在序奏中首先呈现的是威严而冷酷的苏丹王主题。

此曲由三支长号和一支大号主奏,雄浑阴沉,带有宣叙调特点,接着由独奏小提琴奏出了舍赫拉查达的第二主题,带有阿拉伯音乐风格的东方音乐特有的妩媚色彩的旋律,表现了舍赫拉查达聪慧柔美、委婉迷人的性格,与苏丹王主题形成鲜明的对比。

这两个主题在全曲中多次变化再现,在不同场合表现了不同内容和不同音乐形象。

中提琴、大提琴不断反复的伴奏音型,带有较强的波动感,描绘了起伏动荡的海浪。

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大海与辛巴达的船

大海与辛巴达的船
21日因心脏病在彼得堡附近的柳本斯克去世。
+ 乐曲结构为省略展开部的奏鸣曲式。由序奏(引子)、呈 示部、再现部、尾声四部分组成。
+ 1、聆听“国王的主题”,这段音乐刻画了国王怎样的形象? 威严、冷酷
+ 2、作曲家运用了哪些音乐要素来塑造国王的形象? 铜管乐器,较低的音区
3、主奏乐器是什么? 长号、大号
+ 1、聆听“王妃的主题”,这段音乐刻画了王妃怎样的形象?
+
善良、美丽
3;
小提琴
+ 1、聆听“波涛汹涌的大海”主题,这段音乐是由哪个主题 变化而来?
+
国王的主题
+ 2、在配器上有哪些变化?
+
越来越丰富
– 3、刻画了大海怎样的形象?
+
波涛汹涌、浩瀚无边,同时充满着未知的危险
+ 1、聆听“平静的大海”主题,这段音乐刻画了大海怎样的 形象?
俄国作曲家,音乐教育家,俄国国民乐派的创始 人之一。
7岁开始学音乐,12岁入圣彼得堡海军士官学校 学习,1861年结识巴拉基列夫、斯塔索夫、穆索 尔斯基等人,成为“强力集团”的成员。1862年 从海军学校毕业后,随舰航海3年,途经南、北 美洲和欧洲许多国家,了解了各地的风土人情。 1865年返回彼得堡,在巴拉基列夫指导下完成了 《第一交响曲》,上演后获得好评。1871年应聘 彼得堡音乐学院教授作曲与管弦乐法。在教学过 程中他不断提高丰富自己,写出了有深远影响的 音乐理论书籍,他还著有《和声学实用教程》、 《管弦乐配器法》以及传记《我的音乐生活》等。 1905年团投入政治斗争,被音乐学院解职,后因 社会强烈不满,又被恢复教授职务。1908年6月
和声、配器的变化来塑造音乐形象的。

《大海和辛巴达的船》赏析素材

《大海和辛巴达的船》赏析素材

大海和辛巴达的船
辛巴达是一个有各种奇异经历的勇敢航海家,他屡次出海远航,触礁漂浮,但却死里逃生。

第一乐章中,作曲家着力表现无边大海的各种变化奇幻的景象。

通过大海主题和配器、织体的各种音响,给人以身临其境的感受,乐曲采用了无展开部的奏鸣曲式,在序奏中首先呈现的是威严而冷酷的苏丹王主题。

此曲由三支长号和一支大号主奏,雄浑阴沉,带有宣叙调特点,接着由独奏小提琴奏出了舍赫拉查达的第二主题,带有阿拉伯音乐风格的东方音乐特有的妩媚色彩的旋律,表现了舍赫拉查达聪明柔美、委婉迷人的性格,与苏丹王主题形成鲜明的比照。

这两个主题在全曲中屡次变化再现,在不同场合表现了不同内容和不同音乐形象。

中提琴、大提琴不断反复的伴奏音型,带有较强的波动感,描绘了起伏动乱的海浪。

在这背景下,苏丹王的主题演变成大海主题,成为奏鸣曲主部主题:这是个宁静、平和的主题,仿佛可见到辛巴达的船在粼粼波光的海面上飘然滑行。

接着长笛奏出柔和的辛巴达主题:接着,小提琴独奏再现舍赫拉查达主题,通过变奏使原来宁静的主题逐渐变得冲动不安,预示着大海在骚动,暴风雨将来临,以及辛巴达与海浪搏斗的惊险场面。

进入再现部后,大海主题呈现出剧烈、不安和动乱,描写了狂风巨浪的肆虐。

最后乐曲再现,重现大海主题和副部主题,在渐趋平静的气氛中,辛巴达的小船平稳地渐渐远去。

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大海和辛巴达的船
唐宋或更早之前,针对“经学”“律学”“算学”和“书学”各科目,其相应传授者称为“博士”,这与当今“博士”含义已经相去甚远。

而对那些特别讲授“武事”或讲解“经籍”者,又称“讲师”。

“教授”和“助教”均原为学官称谓。

前者始于宋,乃“宗学”“律学”“医学”“武学”等科目的讲授者;而后者则于西晋武帝时代即已设立了,主要协助国子、博士培养生徒。

“助教”在古代不仅要作入流的学问,其教书育人的职责也十分明晰。

唐代国子学、太学等所设之“助教”一席,也是当朝打眼的学官。

至明清两代,只设国子监(国子学)一科的“助教”,其身价不谓显赫,也称得上朝廷要员。

至此,无论是“博士”“讲师”,还是“教授”“助教”,其今日教师应具有的基本概念都具有了。

辛巴达是一个有各种奇异经历的勇敢航海家,他多次出海远航,触礁沉没,但却死里逃生。

宋以后,京师所设小学馆和武学堂中的教师称谓皆称之为“教谕”。

至元明清之县学一律循之不变。

明朝入选翰林院的进士之师称“教习”。

到清末,学堂兴起,各科教师仍沿用“教习”一称。

其实“教谕”在明清时还有学官一意,即主管县一级的教育生员。

而相应府和州掌管教育生员者则谓“教授”和“学正”。

“教授”“学正”和“教谕”的副手一律称“训导”。

于民间,特别是汉代以后,对于在“校”或“学”中传授经学者也称为“经师”。

在一些特定的讲学场合,比如书院、皇室,也称教师为“院长、西席、讲席”等。

“教书先生”恐怕是市井百姓最为熟悉的一种称呼,从最初的门馆、私塾到晚清的学堂,“教书先生”那一行当怎么说也算是让国人景仰甚或敬畏的一种社会职业。

只是更早的“先生”概念并非源于教书,最初出现的“先生”一词也并非有传授知识那般的含义。

《孟子》中的“先生何为出此言也?”;《论语》中的“有酒食,先生馔”;《国策》中的“先生坐,何至于此?”等等,均指“先生”为父兄或有学问、有德行的长辈。

其实《国策》中本身就有“先生长者,有德之称”的说法。

可见“先生”之原意非真正的“教师”之意,倒是与当今“先生”的称呼更接近。

看来,“先生”之本源含义在于礼貌和尊称,并非具学问者的专称。

称“老师”为“先生”的记载,首见于《礼记?曲礼》,有“从于先生,不越礼而与人言”,其中之“先生”意为“年长、资深之传授知识者”,与教师、老师之意基本一致。

第一乐章中,作曲家着力表现无边大海的各种变化奇幻的景象。

通过大海主题和配器、织体的各种音响,给人以身临其境的感受,乐曲采用了无展开部的奏鸣曲式,在序奏中首先呈现的是威严而冷酷的苏丹王主题。

此曲由三支长号和一支大号主奏,雄浑阴沉,带有宣叙调特点,接着由独奏小提琴奏出了舍赫拉查达的第二主题,带有阿拉伯音乐风格的东方音乐特有的妩媚色彩的旋律,表现了
舍赫拉查达聪慧柔美、委婉迷人的性格,与苏丹王主题形成鲜明的对比。

单靠“死”记还不行,还得“活”用,姑且称之为“先死后活”吧。

让学生把一周看到或听到的新鲜事记下来,摒弃那些假话套话空话,写出自己的真情实感,篇幅可长可短,并要求运用积累的成语、名言警句等,定期检查点评,选择优秀篇目在班里朗读或展出。

这样,即巩固了所学的材料,又锻炼了学生的写作能力,同时还培养了学生的观察能力、思维能力等等,达到“一石多鸟”的效果。

这两个主题在全曲中多次变化再现,在不同场合表现了不同内容和不同音乐形象。

中提琴、大提琴不断反复的伴奏音型,带有较强的波动感,描绘了起伏动荡的海浪。

在这背景下,苏丹王的主题演变成大海主题,成为奏鸣曲主部主题:这是个宁静、平和的主题,仿佛可见到辛巴达的船在粼粼波光的海面上飘然滑行。

接着长笛奏出柔和的辛巴达主题:接着,小提琴独奏再现舍赫拉查达主题,通过变奏使原来宁静的主题逐渐变得激动不安,预示着大海在骚动,暴风雨将来临,以及辛巴达与海浪搏斗的惊险场面。

进入再现部后,大海主题呈现出剧烈、不安和动荡,描写了狂风巨浪的肆虐。

最后乐曲再现,重现大海主题和副部主题,在渐趋平静的气氛中,辛巴达的小船平稳地渐渐远去。

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