安格尔油画作品赏析
安格尔绘画中的“真实” 与“理想之美”
安格尔绘画中的“真实” 与“理想之美”安格尔（Jean-Dominique Ingres）是19世纪法国最著名的画家之一，他在绘画中追求“真实”和“理想之美”的主题是他作品的显著特点。
他的作品尤其以女性形象为主，女性形象既具有真实感，又具备理想化的美。
安格尔的绘画风格注重细节的准确描绘，他在绘画中运用了光影效果和纹理的写实处理，以强调物体的质感和形态。
他注重画面的比例和构图，通过准确的透视来塑造立体感。
他的绘画风格受到古希腊和罗马艺术的影响，他熟练地运用了西方传统绘画的技巧和理念。
安格尔绘画中的真实感表现在他对细节的关注和准确的描绘上，这使得他的作品具有了相当的可信度。
安格尔追求的并不仅仅是真实，他同时追求一种理想化的美。
他认为艺术的目标是达到完美和最大化的美感效果。
他在绘画中刻画女性形象时，注重表达她们的优雅、高尚和神秘感。
他强调女性的纤细和柔美，并将她们呈现为神秘的、令人着迷的存在。
他的女性形象具有完美的面部特征、流线型的身体和柔和的肌肤。
他通过细腻的用色和光影处理来增强女性形象的魅力。
安格尔既在真实的基础上进行绘画创作，同时又通过理想化的手法来提升女性形象的美感。
安格尔绘画中的真实和理想之美的融合使他的作品具有独特的魅力。
他的作品既具有世俗的现实感，又具有超凡的理想化效果，这使得观者在欣赏他的作品时既感受到了现实的存在，又沉浸在一种超越现实的美的享受中。
他通过创造出完美的女性形象，展现了他对美的理解和追求。
他的作品所表达的美感观念深深影响了后世的艺术家，并成为了19世纪艺术界的重要范例。
安格尔的10大经典
安格尔的10大经典咱先说《泉》这幅画吧。
画里的姑娘就像从山间走来的精灵，她身姿婀娜，表情恬静。
那股清泉从她手中的瓦罐里流出，就好像能听到潺潺的流水声呢。
她整个人散发着一种自然又纯洁的美，感觉看一眼就像被清泉洗了眼睛一样，心都变得纯净起来。
还有《大宫女》，哇塞，这个宫女的身材比例在现实里可不好找呢，但就是这种独特的拉长，让她有一种别样的优雅。
她斜靠在那儿，眼神里好像藏着好多故事，像是在思念远方的家乡，又像是在等待心爱的人。
她的肌肤在安格尔的笔下就像羊脂玉一样细腻，让人忍不住想伸手去触摸一下那画面。
《土耳其浴室》也是经典中的经典呀。
好多好多的女性在浴室里，那画面热闹又温馨。
女人们的体态各异，有丰满的，有苗条的，但每一个都充满了生命力。
就好像我们能透过画面闻到那浴室里的水汽和淡淡的香料味，仿佛能听到女人们的欢声笑语。
安格尔画肖像也是一绝。
他画笔下的人物，那表情和神态，就像真人站在你面前一样。
每一道皱纹，每一个眼神，都像是在诉说着自己的一生。
比如说他画的那些贵族肖像，那些人高高在上的气质和那种贵族特有的骄傲，都被刻画得入木三分。
他的《瓦平松的浴女》也超棒。
这个浴女的背部线条优美得不得了，就像一条流动的曲线。
那肌肤的光泽感，感觉就像阳光刚刚洒在她的背上。
从这个背影，就能想象出这是一个多么迷人的女子。
他的画就像一个个小世界，每一幅都能把我们带进去。
无论是描绘人物还是场景，都有一种独特的魅力。
安格尔就像一个神奇的魔法师，用他的画笔把美定格在画布上。
他的这些经典画作，就像老朋友一样，每次看都有新的感觉。
有时候看着这些画，就会想，他当时画画的时候是不是也在偷笑，觉得自己创造出了这么美的东西呢。
反正我每次看他的画，心里就充满了对美的感叹，就觉得这个世界因为有这样的画而变得更加美好了呢。
他的这些经典之作呀，就像一颗颗璀璨的珍珠，串起来就是艺术史上最耀眼的项链。
无论是在美术馆看到真迹，还是在画册上欣赏，都能感受到那股浓浓的艺术魅力。
浅析安格尔油画———《泉》
浅析安格尔油画———《泉》
蒋可卓
【期刊名称】《明日风尚:下旬》
【年(卷),期】2021()11
【摘要】让·奥古斯特·多米尼克·安格尔,1780 年 8 月 29 日诞生在法国南部蒙托邦省的一个普通家庭,是 19世纪新古典主义时期的巅峰画家,代表着保守的学院派。
安格尔一生追求理性的、纯粹的美,坚守古典主义法则。
在绘画创作中,最擅长的就是人物肖像画,并且肖像画也成功体现了安格尔的绘画造诣。
他严谨的素描功底在他的作品中发挥着重要作用。
安格尔把曲线看作是最美的线条,而最美的形体就是弧形。
《泉》从开始到结束创作了有三十余年,是安格尔一生中最具代表性的作品,而且安格尔一生所追求的理性美和永恒美都在该作品中得到了充分体现,同时,安格尔的主张和观点影响着后世大批的艺术家。
【总页数】3页(P0049-0051)
【作者】蒋可卓
【作者单位】西北民族大学
【正文语种】中文
【中图分类】G0
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示5.论美术作品中的美与"丑"
——对安格尔《泉》和库尔贝《泉》作品的研究
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安格尔人体油画名作《土耳其浴室》，倾注了他的三个审美情怀
安格尔人体油画名作《土耳其浴室》，倾注了他的三个审美情怀文·段宏刚法国19世纪著名学院派画家、新古典主义大师安格尔（1780年——1867年）在晚年，接受了一项非常重要的创作任务，按照拿破仑王子的要求，绘制一幅全景式的人体艺术作品，旨在画中把不同民族、不同肤色、不同性格的少女展现出来，以此来体现古典艺术“静穆的伟大，崇高的单纯”的美学原则。
安格尔深知责任重大，于1848年接受任务后，就开始了漫长的观察生活之路。
他无数次行走在巴黎的大街小巷，认真观察路过的形形色色的少女，从她们的容貌、姿态、神情，再到一言一行，他都细致入微的观察。
为了让笔下的少女更加生动和真实，安格尔甚至乔装打扮后，混进女浴场，亲眼目睹了许多“出浴美人”的形象，每次目睹完他都会迅速回家开始画素描。
就这样，依靠七年时间积攒了许多素材后，直到1855年，他才开始动笔画画，期间还不断对画稿进行调整和修改。
又一个七年，也就是1862年，安格尔终于创作完成了这幅大作，取名为《土耳其浴室》。
安格尔在这幅作品里，把学院派的创作技法和审美趣味发挥得淋漓尽致。
以扎实深厚的造型技巧，精细严谨的笔触，描绘了20多名肤色不同、容貌不同、姿态不同、气质不同的姑娘，把年轻女孩的青春活力和风情万种展现得惟妙惟肖，可以说，这幅油画代表了西方美术史上女性人体油画的巅峰。
在设色上，安格尔追求艺术色彩与自然色彩的和谐统一，所有色彩完美融合，构成了形式美和意蕴美的典范。
安格尔被誉为“新古典主义”的旗帜人物，擅长创作女性人体油画，他对文艺复兴时期的绘画巨匠拉斐尔（1483年——1520年）所创立的尊崇自然美、真实美和理性美的“古典法则”十分崇拜，在创作中，一直身体力行地实现这些理念。
创作《土耳其浴室》时，为了追求造型上的完美，安格尔刻意弱化了光影上的明暗对比关系，完全按照自己心中的审美理想，用细腻轻柔的笔触美化了所有的女性形象，因此，从这幅作品里能自然而然感受到典雅、圣洁、唯美、静穆的艺术格调，几乎找不到瑕疵。
宁静与流动 ——浅析油画《泉》艺术特质及功能
宁静与流动——浅析油画《泉》艺术特质及功能虚构与真实中的审美享受安格尔一生在裸体素描中下过精深的功夫，《泉》是安格尔最著名的画作之一。
实际上，画中少女双臂的姿态并不符合人体的动态规律。
而安格尔为了使少女的动态看起来更美，为她精心设计了这样一个不太可能的存在的动作。
这边可以看作是画家通过想象与和虚构的方式弥补了自然的不足（此处可理解为自然规律的不足),实际上，更让我们体验到生命的激情，激励创作者对艺术的创造性的想象。
也许，这样拖着瓶子的少女在现实中并不存在，但却意味着它“可能发生”和“应该发生”。
让艺术作品在超越现实之后，重新获得意义和真理，这时时体现出艺术的魅力。
法国古典主义肖像画有一个共同的特征,即把人物描绘得十分庄重和典雅,安格尔在这个基础上又将华丽风格融入其中,在他的大部分画作中,虽然素描居于支配地位,但画面的颜色变化处理得非常耐人寻味,在用色上增加人物肤色的亮度,把古典的明晰和浪漫的美感结合起来,使得画面既辉煌又雅致。
在体现其独特的艺术价值的同时，给观看者带来极大地审美享受。
感性形象下的情感共鸣《泉》中少女的感性形象不仅体现出安格尔深刻的思想内涵，还带给观看者别致的情感体验。
《泉》描绘了一位体态轻盈又不失丰满、充满青春气息的少女，手托水罐，一泓清水从肩头的水罐中倾泻而下。
形成既有力度又柔和的直线，使少女的身体曲线显得更曼妙优美。
安格尔个人的创作追求便是寻求以线条、形体、色调相和谐的“理想美”。
他直接运用线条对画面进行艺术处理,强调画面的平面性,使事物本身之重要性,附属于形式要求。
对此，阿恩海姆分析道：“在身体的这种曲线运行中，展示出一种类似水波的曲线，这曲线使得那从水罐里流出来的直线形的水柱相形见绌。
通过这些形式，使这个恬静的姑娘显得比那股流水更加具有活力，也就是说，使潜在生命力比实际的力显得更加强大。
”另外，从水罐中倾泻而出的泉水是宁静的画面上最具动态的因素，飞泻的清泉非但没有打破画面的宁静感，还使之平添了一种流动的韵律。
安格尔油画《布罗格利公主》欣赏
安格尔油画《布罗格利公主》欣赏
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安格尔《布罗格利公主》
安格尔这幅《布罗格利公主》，创作于1853年。
布罗格利公主身着漂亮蓝色绸裙，神态自如地靠在椅背边。
裸露的削肩，以及从胸部到腰部过短的距离，都是安格尔独特的夸张手法。
这种经过计算构图显得画面更加协调。
画家以熟练的古典精致写实画法，将这位公爵夫人恬淡的性格，十分含蓄而又抒情地表现出来：她神情专注，嘴角微露笑意，圆润的脖颈上配戴着十字花纹的金项链，洁润如玉的双臂，纤柔的手腕上饰有晶莹闪烁的珠翠珍宝以及透明花边都被细腻极致地描绘如真，不同织物的质感展现在观众前面，令人惊叹不已，画家是女性美的崇拜者和表现者。
这幅画是有布罗格利公主，保琳娜．埃莲诺尔的丈夫委托安格尔所作，最初悬挂在他们家中。
1860年保琳娜去世后，肝肠寸断的阿尔伯特王子用厚厚的窗帘遮上了这幅画。
油画《布罗格利公主》是十九世纪法国新古典主义的代表画家安格尔在七十三岁时完成的作品。
安格尔的油画课件
观众对安格尔的评价
高度认可
01
安格尔的作品深受观众喜爱，他的作品被广泛收藏和展示，赢
得了观众的高度认可。
情感共鸣
02
观众在欣赏安格尔的作品时，往往能够感受到作品所传达的情
感和意境，产生共鸣。
独特的审美体验
03
观众认为安格尔的作品为他们提供了一种独特的审美体验，使
他们对油画艺术有了更深入的认识和理解。
《土耳其浴室》
要点一
总结词
这幅作品是安格尔的一幅杰出的风俗画，以其生动的画面 和丰富的色彩而著名。
要点二
详细描述
《土耳其浴室》是一幅充满异国情调和生动场景的画作， 安格尔通过细腻的笔触和丰富的色彩，将土耳其浴室中的 氛围和人物形象完美地呈现出来。画面中的色彩鲜艳而饱 满，人物形象栩栩如生，让人仿佛置身于土耳其浴室中， 感受到那里的温暖和舒适。这幅画也展现了安格尔对不同 文化和艺术的广泛涉猎和深入研究。
他在创作中能够更加注重主题的多样性和表现形式的创新。
艺术家对安格尔的评价
01
02
03
敬仰与学习
许多艺术家对安格尔的作 品表示敬仰，认为他是油 画艺术的杰出代表，值得 学习和借鉴。
独特的艺术风格
安格尔的油画作品被认为 具有独特的个人风格，这 种风格对后来的艺术家产 生了深远的影响。
创新精神
艺术家们赞扬安格尔在艺 术创作中的创新精神，认 为这种精神为油画艺术的 发展注入了新的活力。
04 安格尔的艺术影响对来自世的画家影响细节处理安格尔的油画作品在细节处理上非常出色，他的绘画技巧 和观察力对后来的画家产生了深远的影响，启发了他们更 加注重细节的描绘。
构图与色彩
安格尔的构图和色彩运用也给后来的画家带来了启示，他 们学习并借鉴了他的绘画技巧，进一步发展了绘画艺术。
从美学角度来探讨安格尔画面中人体的美感
从美学角度来探讨安格尔画面中人体的美感首先我们要研究美，了解美的本质，透过现象看本质。
安格尔的一生都在探寻人体的内在美，他相信绘画中的色彩比素描重要的多，想象力比知识重要的多。
他笔下的人物静谧优雅。
安格尔的《泉》这幅作品是体现人体美的不朽之作，在他的画面中体现出了古典气质下的优美宁静单纯的崇高之美。
他最大的贡献在于把古希腊到文艺复兴时期的火炬抓在手里，并让它一直闪耀着光辉，他把古典美和人体美结合起来。
标签：美学人体美古典主义优美崇高美学第一次被提出来是一位德国人，他的名字叫鲍姆加。
但是我们不能误认为美术史由此开始，东西方的美术思想在两千年前就已经形成。
首先我们要了解什么是美？美是一种审美意象。
有很多人认为西方的美学是从柏拉图开始的，柏拉图认为美是抽象看不到的，美是理式。
而柏拉图的学生亚里士多德认为美是和谐对称的，是成比例，例如黄金分割。
其次我们要知道美学主要研究什么。
我国国内的大多数学者认为美学是研究人的审美活动的。
审美自人类诞生就产生了，孔子所言人类最高境界乃是一种审美境界。
审美中的美和美感都有其社会性，一幅伟大的作品背后一定会受其生活的地域文化，自然风光，社会环境所影响。
美的形态千姿百态，而在审美领域内我们主要研究自然美，社会美，艺术美，科学美和技术美。
安格尔的《泉》这幅艺术作品是体现人体美的不朽之作，在他的画面中传达出古典气质下的优美宁静单纯的崇高之美。
安格尔出生于法国，他的父亲是位画家，自小父亲就培养他对艺术的兴趣。
由于他天资聪慧，再加上勤学苦练，9岁时他的素描头像就表现出了超凡的绘画悟性。
17岁的安格尔就成为了一位画的很好画家。
当时19世纪法国巴黎已经成为欧洲艺术的首府，继他的老师达维特之后，安格尔作为新古典主义的保守派与新兴的浪漫主义画派相对立。
安格尔的一生中对女性裸体的表现充满了浓烈的兴趣，他的作品《泉》就是关于人物人体美的代表作。
画中的女子也是安格尔一生所追求的理想美的典范，他一生探寻美的永恒，直到老都没有放弃对美的研究。
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安格尔油画作品《泉》赏析
十九世纪,法国作为资产阶级民主革命的摇篮,在意识形态上的各种表现,显得十分活跃。
艺术流派和艺术思潮此起彼伏，和政治风云变幻相辅相成，构成了上世纪欧洲最亮丽的风景线，也深深地影响了世界。
法国古典主义美术由达维特和他的弟子安格尔一起，推向了最后的高峰。
安格尔追求一种永恒的、纯粹的美。
对艺术形式进行了大量的深入研究，认为最美的线条是曲线，最美的形体是带圆弧形的形体。
因为柔和的圆弧线在人的心理视觉上不受任何阻力，故能引起舒适的快感。
安格尔在女性裸体上找到了这种理想的典型，所以大量描绘圆润饱满富有曲线美的女裸体。
究其实，乃在于寻求以线条、形体、色调相谐和的女性美的表现力。
这在他那些描写土耳其宫女的裸女画上尤为明显。
晚年，安格尔画了这一幅《泉》，则进一步反映了画家对美的一种全新观念，那就是他深深觉得用精细的造型手段创造一种抽象的古典美典范的必要性。
《泉》的诞生标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。
是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。
在这幅《泉》中，安格尔把他心中长期积淀的古典美与写实的现实美完美地结合了起来。
《泉》中少女的体形姿态遵循古希腊普拉特西克列斯发现创造的S形曲线美，左边以高举手臂的转折处为顶点，身躯的轮廓是一根略有变化的倾斜线，它宛若一缕缓缓飘落的轻纱；右边则复杂多了，不仅水罐与抬起的手臂组成圆和三角的几何结构，胸部和腹部的转折起落也形成波浪式的曲线，这正好与左边的单纯与
宁静形成对比。
画家在这幅画中表现了人体姿态从不平衡向平衡的变化，抓住了人体内部力的微妙关系，即左倾斜的双肩和向右倾斜的胯部、向上的用力和向下倾倒的水罐，前趋的右膝和后绷的左腿都体现了力而打破了平衡。
在她身体的这种曲线运动中，展示出一种类似水波的曲线，这种身体的曲线使得那从水罐里流出来的直线形水柱相形见拙，通过这些形式，使这位恬静的少女比那股流出来的水柱更加具有活力。
画家严格遵守比例、对称的原则，寻求以线条、形体、色调相谐和的女性美的表现力，用精细的造型手段创造一种抽象的古典美，把心中长期积聚的抽象出来的古典美与具体的写实少女的美结合起来他在处理轮廓边线时，始终本着虚--实--虚--实进行，这一方面是为了空间感和立体感的需要，同时，更体现了一种节奏感，从最高的右肘向至最下面的右脚为止：强---弱---强-- -弱，清晰——模糊——清晰——模糊，这样就产生了美感。
从画中我们可以感受到少女清纯的双目，虽然身体袒露，却让人觉得她如清泉般圣洁。
她不像古典画家笔下的女神有着雍容的姿态、怡然的神情，却在健美的身躯下透着青春的气息；毫无表情的面部，更是加强了少女“无邪”的神态。
他在这幅画上展示了可以得到人类普遍赞美的美的恬静、抒情和纯洁性。
安格尔笔下的这个少女纯洁,典雅,恬静,健康,美丽,充满生命的活力和青春的朝气。
画面左下角那朵含苞未放的雏菊下是她的象
征。
头顶上的绿叶，脚下明净如鉴的潭泉，幽静的山都增加了这幅画的意境。
从这幅画里,人们感到的是一个宁谧,幽静的抒情诗般的境界,心灵得到慰藉,感情得到升华的崇高境界。
《泉》使人联想到山泉，联想到生命的源泉，联想到少女的纯洁……《泉》把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。
出色地表现了少女的天真的青春活力。
有一位评论家参观了《泉》后说：“这位少女是画家衰年艺术的产儿，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她们各自的美于一身，形象更生动也更理想化。