如何学好美术绘画

如何学好美术绘画
如何学好美术绘画

如何学好美术绘画

美术,指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。也叫造型艺术、视觉艺术。按照目的可分为两大类,即纯美术和工艺美术两类。

一.素描。

1。形要准。简单说来就是要画的像。

但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分?因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁,所以,阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确,是个符合人比例,结构,头骨,肌肉的人。(只限于真人头像)

2。要完整。画面完整是考试素描的关键。(不论是不是头像)什么叫画面完整?就是形完整,你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑,涂的越多就是完整了哦,而是说你把握的黑白灰关系正确,就是常说的素描关系正确,画面才能说是完整。

3。有体积。特别是头发,(因为很多很画不好)要是没有,你就白画了。

体积表现的是物体的厚度,体积的表现要在理解了结构的基础上。

头是个近似的球体,鼻子是个近似的长方体。。。那分解开来,

或者你画石膏像/分面像的时候所练习的,都是为了理解结构和学习表现体积。

二.色彩。

1.画色彩不象素描,很理性,如果把素描比做文化课就是数学,那色彩就是语文或者英语,是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。

男生的色彩感觉本来没有女生好,那怎么弄???但是考试色彩不需要那么多感觉,理解一样可以让你考上美院,对自己有信心。

画好素描是画好色彩的基础,比如:你色彩画不来衬布,那你素描画衬布一样画不来,至少画不好吧?

画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积,画出来是平的,看上去只是衬布上脏了几条。

那么你要先画素描的衬布,分块面(非常重要,一定要走的一步),如果能画非常深入的分面素描,深入的去分析它的转折,各个布折之间的关系,深入分析它的体积,光影,用块面表现出来(不要画的圆呼呼的)。如果画2-3张,再来画色彩的衬布,那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触,这样即使颜色上不太对,但是体积是出来了的,一看就是很实在的衬布,那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点,你还会画吧?

2。色彩上的大问题。

不说衬布之类的细节,你画的色彩有没有色调??什么是色调?色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里?说白了,考试的画,色调基本都是你衬布的颜色,每样物体的暗部都加一点点(少)这种颜色,OK,画面物体间才有联系。

色调是分数的基础,没有色调,一切都没有。风景更注重色调,千万注意。

3。如果是画风景,就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难,和静物写生一回事,主体物的罐子,就是房子。衬布就是大背景,大山,大水。树就是苹果,面包,一个道理,自己练习体会。

4。很多考生都不注意的,色彩上不光有明度,色相,纯度的对比,最重要的冷暖。冷光下,亮部冷,暗部暖,暖光反之。明白?

如果没有这个,完了。

最后说一点点大的方法,整体观察,画画要整体观察!

别人眯着眼睛看物体不是近视,而是在比较物与物之间的颜色关系,都是红色哪个暖一点,哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~

三.速写

最后,速写要多画手,脚和头,很多考生因为觉得手难画就避开它,那就完了。理解不了结构就临摹,总之,要想快速的提高速写,就要除了吃饭睡觉上厕所,三分钟不停笔,等

你的速写可以用斤来算,而不是用张,那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法

①多临摹:对优秀作品的临摹,是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹,一方面可做为训练造型能力的手段,另一方面更重要的是学习其表现方法,应用在以后的学习中。

②熟生巧:速写的工具较为简单,利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。

③勤用脑:学习绘画是一种艰辛的劳动,画速写决不是照抄对象,所以在速写写生中应注意多动脑筋,结合优秀示范作品认真对照思索。

④由慢到快:速写训练要遵循人们的认识规律,由慢到快,这是速写训练中,在时间限制上要遵循的原则。慢,是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来,形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制,速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。

初中美术教学设计

初中美术教学 花卉装饰画 教材分析: 《花卉装饰画》是义务教育课程标准《美术》教材(冀教版)第14册第3课,本课的设计以“花”的造型变化为切入点,让学生欣赏和感受花儿的美丽,通过大胆畅想和表现的方法,采用概括、归纳和夸张的手法,设计绘制出美丽的花卉装饰画。培养学生用心观察生活的习惯,多角度认识和变形生活中的事物,美化生活空间。 学生分析: 七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡,一方面他们保持着强烈的好奇心和表现欲望,渴望成功和被肯定;另一方面他们的抽象思维开始占有相对优势。通过观察和引导,能够对事物本质特征有一定认识。能够独立思维和完成一定的任务。 教学思路: 通过播放花卉幻灯片,引起学生对花卉装饰画的兴趣,以视频的方式激发同学们的学习兴趣,鼓励学生探究花卉装饰画的特点和形式,能够独立完成一幅花卉装饰画。 教学目标: 1.知识与技能:能够欣赏和感受花儿的美丽,知道花卉装饰画的一些基本手法,例如:概括、归纳和夸张。 2.过程与方法目标:能够运用自己设计、绘制的装饰画,美化生活空

间。 3. 情感态度与价值观:能够大胆畅想和表现,抒发自己的思想和情感。激发学生学习美术的兴趣,帮助学生树立正确健康的审美观念;培养学生观察体验生活中的乐趣与情感;培养学生丰富的想象力,增添幽默和智慧,丰富他们的精神世界。 教学重点:运用装饰画的基本手法对花卉进行取舍、夸张和变形。 教学难点:尝试用夸张、变形、手法设计花卉装饰画 课时:1课时 教学准备: 教具准备:多媒体课件、花卉图案 学具准备:铅笔、水粉颜色、水粉笔等色彩用具、花纸 教学过程:

课后反思: 作为老师,不仅仅是简单的把课本上的知识灌输给学生,而应更进一步的拓展课本内容,把所教知识和学生生活实际联系起来,使学生在接受知识的同时,受到美的熏陶,身心得到健康成长。因此在本课教学中,我注重学生的参与意识,让他们充分活动起来,提出自己的观点,叫他们体会到学习的乐趣,同时我还注重了学生之间的互动,通过观察——分析——讨论——探究——欣赏,培养学生的探究精神和创作能力。注重学生之间的情感体验和师生之间的互动交流。同时我还注重教学内容与生活实际相联系,比如叫学生了解,发现花卉装饰画在生活中的运用之后,在运用所学知识表达对生活的认识和理解,这样,这些知识就不再是枯燥的凌驾于情感之上了,就会生动地和现实生活结合起来,体现了教材的一种人文精神。通过启发引导,学生能过比较深入地挖掘生活中与花卉有关的问题,课堂气氛活跃,教学效果良好,实现了教学要求,达到了教学目标。但我觉得还应该在今后的教学中要不断学习,提高自身素质,以适应时代的发展需要!

人教版初中美术知识总结

人教版初中美术知识总结

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1、美术作品的产生:一时源于对现实生活的感受二创造性的构思和独特的表现技巧。 2、《江山如此多娇》中国画。傅抱石、关山月合作。1959年为北京新建的人民大会堂所绘的巨幅山水画。 3、美术的四大门类是:绘画、雕塑、设计(含工艺美术)和建筑艺术。广义来说,书法、篆刻、摄影、动画、新媒体艺术和电脑美术也归入美术的范畴。 4、绘画是在平面上塑造空间视觉形象的美术学科。绘画分类: 按照工具材料分类:中国画、油画、版画、素描等画种。 按照表现题材分类:人物画、山水画(风景画)、花鸟画、静物画等画科。 按照功能用途分类:壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画、插画等不同体裁 5、《开国大典》:油画董希文《松谷》版画晁楣《万山红遍》中国画李可染 6、雕塑是利用各种可雕可塑性物质材料创作具有真实空间体量的视觉艺术形象的美术学科。雕塑分类: 按照材料和工艺分类:石雕、玉雕、木雕、砖雕、铸铜、泥塑、玻璃钢塑等。 按照表现形式分类:浮雕、圆雕、透雕。 按照功能性质分类:架上雕塑、建筑装饰雕塑、纪念性雕塑和环境雕塑。 7、设计是由原来的工艺演进扩展而成的学科,集实用与审美、科技与艺术于一体。 主要包括:工业产品设计、广告、标志、书籍装帧、商品包装以及空间外环境设计等。 8、传统建筑有宫殿建筑、坛庙建筑、宗教建筑、园林建筑和民居建筑等。 现代建筑分为:纪念性建筑、公共建筑和民用建筑等。 9、成年人头部的二分之一处是(眼镜)的位置。 三庭五眼是成年人五官平视时的基本比例关系。 头部八格是以申、甲、由、田、用、国、目、风八个字的外形比喻八种头部基本形。 9、如果以成年人人体头的长度为单位,立姿、坐姿席地而 坐时,头顶到支撑面的距离不同比例是怎样的?(站七坐五盘三半) 10整体观察人物的动作,通过找出______、______、骨盆三大体块的方向,确定人物的基本动作关系。 11、服装设计基本原则:要兼具审美性和实用性。

初中美术教学计划6篇最新版

《初中美术教学计划》 初中美术教学计划(一): 初中美术教学计划 美术教学在素质教育中具有十分重要的作用,能够提高学生的艺术素养、弘扬民族精神,培养学生探究和实践的潜力,把教材与生活实践有机结合,从而到达开启心智、提升志趣、陶冶情操,增强民族意识、培养爱国情感和审美意识的目的,新学期的到来,为了使美术教学工作顺利进行,现将学期计划如下: 一教学原则: 结合我校实际状况,处处体现着美育教育成果,对学生的发展带给了很好的平台。教师乐教,学生乐学。 二、学情指导: 本学期我的教学工作将总结以往的教学经验,针对于七八年级学生的心理特点和学习状况,透过美术课教学,将欣赏、绘画、手工融合贯通在一齐。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野,提高学生对美术的兴趣和爱好,扩大美术的知识面,更好地提高学生的审美潜力和动手潜力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手潜力的提高。让学生能够脱离开书本教材,自主创新,大胆的去完成学习任务。 三、具体工作: 1、认真分析教材和联系身边资源,以学生发展为中心,依托各种资源环境,学习并实践 美术新课程标准,加强业务学习,深化教学观念。本学期,我将教材分析与学情分析紧密结合,联系实际,用心开展多种形式的课堂教学,激发学生学习兴趣,丰富美术课堂教学。 2、运用多媒体教学资源,以课堂教学为中心,梳理教学流程,分析学生的表现,及时调 整和完善教学策略,将教学效果发挥到极致。学生的状况差异,决定了教师务必因材施教,并且疏导学生打破学科界限,在美术学科学习时,用心参与,大胆创新。 3、认真遵守学校规章制度,用心参与各种相关活动,为自己的教学和成长积累素材。同时,为校园文化建设贡献力量。 4、用心参与教学教研活动,以群众备课活动为依托,认真备课、上课、总结、反馈和反思,理论联系实际,为进一步学习积累宝贵经验。 5、为加强学生行为习惯的养成,丰富课堂教学资料和形式,本学期,将课前预习中的工 具和材料的收集作为教学环节的重中之重。 6、学生管理制度的建立,以班级小组为单位,以点带面,以强带弱,强强联手,互帮互助。 7、美术教学注重课内外的联系,尤其表此刻身边资源和其它学科的联系上,既能体现学 以致用的功效,又能从中汲取所需养份,自我成长。

浅谈初中美术绘画教学

浅谈初中美术绘画教学 摘要:绘画教学的本质就是在有限的美术教育时间内最大程度地提高教学效果 和美术质量,让学生在短时间内学习与美术有关的知识和技能。同时学生在初中 阶段下的可塑造性极强,但是又处于青春期内,所以教师在美术教学的过程中采 用的教学方式就显得尤为重要。本文分析和研究如何优化提升美术绘画课程的有 效性,培养学生的绘画创造能力,以此进行论述,以期望为广大同仁提供参考。 关键词:初中美术;绘画教学;策略探究 对于初中阶段下的学生,初中阶段下开展美术教育是激发学生的审美意识和 绘画技能的最佳时机。在新课程改革的背景下,初中美术教育需要优化教学目标 和内容,从教学的角度看,不仅要培养学生的绘画能力,而且要培养观察能力和 基础鉴赏能力。充分激发出学生在现阶段下的绘画潜力。 一、引导学生观察,实现基础认知 培养初初中阶段下的学生在美术活动中的观察技能是学生认识,理解和创造 美术的主要方式,也是发展初初中阶段下的学生绘画技能的关键。观察指导学生“发现和探索美丽”,同样也是他们进行绘画活动的基础。首先,教师需要培养初 中阶段下的学生的兴趣和观察习惯。初中阶段下的许多学习活动主要是由兴趣作 为推动的,因此教师需要能够在课程中积极的以兴趣为引导来实现学生的有效学习。第二,需要学生能够学习观察方法,提高学生的观察能力。在初中阶段下学 生的观察活动中,除非老师给予暗示或启发,否则对初中阶段下的学生的观察通 常是肤浅而没有体系的。老师可以使用语言来帮助学生能够在课程中形成系统性 的美术观察技能,以此实现学生对于物体绘画的认知基础。 例如,教师在对学生开展美术观察教学的时候,教师可以以生活化为导入, 先让学生对于生活中的物品进行观察,并在观察的过程中加上美术知识的辅助, 这样能够让学生以更多的视角来了解物体。比如在观察树的时候,教师就可以将 学生带到公园,让学生能够在实际的体验过程中对于物体有一个准确的理解,让 学生能够由近到远,从粗到细的进行物体的观察。以此实现学生观察能力的提升,让学生的美术基础认知得到综合性的发展。 二、提高鉴赏能力,培养艺术修养 教师在对学生开展教学过程中,需要能够知道,学生自身的鉴赏能力是学生 针对课程内容进行学习的主要方式,也只有学生自身的鉴赏水准能够达标,学生 在绘画的过程中才能够有效的鉴别自身所存在的问题。所以教师需要应该引导学 生在观察阶段的基础上理解和感受美丽的事物,以提高他们的欣赏和审美品质, 并为他们的绘画活动打下基础。首先,教师需要引导学生通过选择大量具有鉴赏 价值的事物或艺术品,并让他们欣赏各种艺术品,音乐,语言,自然风光和周围 环境,来理解和体验美丽的事物。第二,运用对话引导初中阶段下的学生欣赏作品,让学生能够在鉴赏的过程中理解并能够认识到什么是美,以此实现学生鉴赏 能力与水平的提升。 例如,教师在对学生开展美术课程的时候,可以将优秀的绘画作品采用多媒 体的形式来为学生进行展示,让学生能够充分的了解到美术作品中的优点。同时 学生可以将这些优点进行借鉴,实现学生自身能力水平的全面发展与进步。所以 教师在对学生开展美术课程教学的时候,尤其是在锻炼学生的绘画能力时,需要 能够将美术课程中的鉴赏课程的重要性有一个清楚的认识,并以此来对学生开展 美术课程教学,激发学生在现阶段下的有效发展与进步。

初中:七年级美术上册教案全集

初中美术新课程标准教材 美术教案( 2019 — 2020学年度第二学期 ) 学校: 年级: 任课教师: 美术教案 / 初中美术 编订:XX文讯教育机构

七年级美术上册教案全集 教材简介:本教材主要用途为学习美术有利于发展记忆和想象力,想象力得到扩展和深化,可以使学生的消极心理负担得到卸除,获得心理平衡保障心理健康,本教学设计资料适用于初中七年级美术科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。本内容是按照教材的内容进行的编写,可以放心修改调整或直接进行教学使用。 第一单元教案 劳动____人类创造力的源泉 (欣赏,评述) 单元总目标: 1, 从古今中外的优秀绘画作品中,体会到劳动____人类创造力的源泉,劳动是许多画家经常表现的重要题材之一.不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的,表现手法和艺术风格也是多种多样的.它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别.通过欣赏,提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力. 2, 通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏,培养学生对劳动的情感,态度和正确的价值观念. 单元课时: 本单元分2课时教学.

活动安排: ◆观赏与描述: * 你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节* 你对作品所表现的劳动场景有什么感受 * 你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受 ◆分析与研究: * 你对这些作品和作者知道多少 * 你了解作品的时代和社会特点吗 * 你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题 ◆讨论与解释: *你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受*不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情 ◆体验与评价: *你对人类劳动的意义有什么体验和联想 *你对"劳动创造世界"有什么体会和看法 活动一

(完整版)初中美术学情分析

初中美术学情分析 作为青年教师,在工作中凭借自己对专业的热爱与执着,赢得了学生的喜爱。为了使学生更好的学习美术,在美术世界里找到乐趣,在教学工作中一直认真学习课程标准、潜心研究教法,不断提高自己的专业修养。在工作中和学生们找到乐趣。 本学期我担任的是七、八年级的美术课程,开学第一课,我就对他们进行了美术基础测试,包括理论及技巧。整体来说七年级的学生美术基础比较差,缺乏自我约束和自控能力,八年级较好,有了一定的理论和实践基础,对于美术技巧也有了一定的掌握。在教学中也依据学生的爱好、特长和教学需求开展了绘画,手工制作,剪纸,印章制作等课程,引导学生对美术的兴趣爱好。 教学中存在的问题有一下几点: 一、学生自身美术素养较差 我们所面对的是山区的孩子,对于美术的了解少之又少,缺乏对什么意识的正确培养,也缺乏对美好事物的赏析能力。这也是我要先于绘画技巧培养的部分,引导学生如何在生活中发现美,如何选择美,如何用画笔展示于纸上。

二、教学中可用教具较少 因为我们是山区学校,可用资源较少,很多事物在学生之存在于看到,认识而不了解的状态。由于资源匮乏无法进行实践课程,也造成了学生对于课程的一知半解的状态,也影响到学生对于学习的积极性。只有鼓励学生在生活发现废旧可利用的物品,开展手工制作。 三、教学模式单一 依据现有的资源采取的教学模式也较为单一,教师讲学生听,学生创作教师指导,而美术教学更对的需要理论与实践的结合,在实践中检验理论,理论为实践做基础。 四、学生对于美术学习兴趣、积极性较差 美术课对于学生已经有了根深蒂固的副课认知,抱着无所谓的态度,课堂积极性差,课下活动参加也较少。 解决方法: 1、对于不同层次的学生制定不同的学习内容,促 进学生的进步,不会产生太难不会,太简单无 所谓的想法; 2、对于不同爱好兴趣的同学开展不同的课程,提 高学生学习的积极性,做到同堂不同课;

初中美术课堂基本要求

初中美术课堂基本要求 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

初中美术课堂基本要求(试行) 中学美术教育是一种基础美术教育,是与专业美术教 育不同的,属于素质型的教育。在基础教育体系中,美术 教育能提供其它学科所不能提供的教育价值,美术课程尽 管要涉及到理性、逻辑、抽象,但更强调形象、感性、情绪、想象、个性、创造、体验和实践。根据目前美术教育 理念、目标要求,现行美术课教材教学内容划分四个领域(“造型.表现”“设计.应用”“欣赏.评述”“综合.探索”)进行教学,“四个领域”教学目标有所区别,但内在知识 紧密联系相辅相成,教学方法、教学环节相近,所以课前 教师要仔细研究分析教材,全面了解本学段,本单元本课 的教材所处地位、知识衔接和目标要求,制定好学期教学 计划。并根据不同学段的《美术课程标准》不同版本的教 材内容结合学生实际,设计书写单元教案,采用一套科学 客观实用的教学模式和教学方法,根据“不同领域”教学 过程,设计不同环节进行美术教学,为进一步提高我区美 术教育教学质量,促进学生全面发展,根据新教材的特点。特拟订我区初中美术教学课堂要求如下: 教学过程主要由以下环节构成(导入阶段、发展阶段、交流拓展)具体环节如下: 1.创设氛围,导入新课: 美术课的氛围是学生心态走入课堂,进入良好情境提 高兴趣,导入新课的重要途径,是学生获取知识掌握技能 技巧,培养审美实行有效美术教育教学,培养人才的重要“教法”。

创设氛围方式:教师艺术性语言讲解、教室环境色调(板报设计、学生作品布置)、与教学内容相关的音乐、师生艺术作品图片展览、多媒体课件使用及教师科学灵活的教学方法(趣味故事、魔幻的色彩演示等形式)。 2.规范板书: 美术课课题一定要写的美观规范 (黑体、宋体、变体及不同形式的象形图案组合字体要根据本课教学内容而定) ,它是反映了教师综合素质,体现了美术教师最基本的审美能力和表现能力。 3.作品欣赏分析: 观察分析优秀艺术作品,是每个教学内容不可缺少的环节,它可以提高学习兴趣和审美素养,学习并了解知识内涵和掌握外在艺术形象特征, 4.技法讲解,课堂示范: 美术课任何领域,教师都需要根据不同学年段,不同教学内容进行理论步骤,讲解和课堂示范。(课堂示范是体现教师绘画基本功,检验其“造型表现”能力的重要方式。是教师在学生面前树立良好艺术形象场所,是艺术学科直观教学的重要环节和手段) 5.学生造型实践,随堂指导: 不同学段的学生根据教学目标要求,进行造型能力和创作能力实践体验活动。此环节是学生在理解和掌握本课理论知识前提下,进行造型能力,创造能力和形象思维能力,学生自主创作,个性张扬体验的实践环节。是体现教师根据课堂实际情况,随堂演示调空指导能力的环节。是“师生互动”展示现代教育理念的具体体现。 6.教学效果反馈,作品展示交流:

(初中美术教案)初三美术总复习

初三美术总复习 初中美术教案 一.绘画部分 绘画的分类:按使用工具可分为:绘画、建筑、雕塑、工艺 (一)、中国画 1、按题材(内容)分:人物、山水、花鸟。 山水画的构图形式:高远法、平远法、深远法。 2、按表现形式分:工笔、写意、兼工带意。 工笔画的着色方法有:白描、淡彩、重彩。 3、特点:塑造形象以线为主,十分重视用笔、用墨。 4、代表作品:顾恺之(东晋)《洛神赋图》 李可染《暮归图》、《看山图》、《春放图》、《犟牛图》、《万山红遍》、齐白石《蛙声十里出山泉》、《莲叶小鱼图》、《秋果》 张大千《一水菰蒲绿半天云雨青》 黄宾虹《溪桥烟霭图轴》

蒋兆和《流民图》 李苦禅《盛夏图》 傅抱石《西陵峡》 (二)、西洋画(油画) 1、特点:色彩丰富,能较充分地表现物体的复杂色调层次和雄伟场面,能细腻地表现 物象。颜色有极大的覆盖力,便于修改和长期保存。 2、代表作品:凡高[荷兰] 《向日葵》 毕加索[西班牙] 《镜前少女》、《格尔尼卡》 拉斐尔[意大利] 《西斯廷圣母》、《雅典学院》 达芬奇[意大利] 《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》 列宾[俄罗斯] 《伏尔加河的纤夫》、《查波罗什人给土耳其苏丹王 写信》、《不期而至》、《意外的归来》、《拒绝忏悔》(巡回展览画派) 马蒂斯[法国] 《舞蹈》 泰奥多尔•居多[法] 《肯特海难》 籍里柯[法国] 《梅杜萨之筏》

大卫[法国] 《萨宾妇女》 董希文[中国] 《开国大典》 吴冠中[中国] 《水上人家》 3、文艺复兴三杰:达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗 (三)、版画 1、按类型分:凸版、凹版、平版、孔版。 2、按版材分:木刻版画、金属版画、纸版画、石版画、胶版画、丝网版画 3、按拓印材料分:黑白版画、套色版画、油印版画、水印版画、粉印版画 初中美术教案 (四)、装饰画 特点:概括化、规范化、条理化。 (五)、素描 1、比例 a、黄金比是艺术中最普遍、最典型的形式美的常态,体现了对立统一的规律。

初一美术绘画课程教案

初一美术绘画课程教案 编写教案要依据教学大纲和教科书,从学生实际情况出发,精心设计。下面就是小编给大家带来的初一美术绘画课程教案,希望能帮助到大家! 初一美术教案一:《中国山水画》 一、教学目标 【知识与技能目标】 学会欣赏中国山水画作品,能感受山水画的意境之美,初步掌握山石、树木的画法,学习画山水画的方法步骤。 【过程与方法目标】 通过欣赏、讨论等途径,学习欣赏中国山水画作品,感受历代画家是如何借山川之景抒发情感、表现意境的,通过动手实践,学习和体验山水画的基础画法。 【情感态度价值观目标】 感受传统绘画的魅力,乐于学习与传承传统绘画,从而更加热爱中国传统文化。体会艺术与自然的关系,学习用艺术和自然愉悦心灵、丰富情感、陶冶高尚的情操。 二、教学重难点 【重点】 学习山水画勾、皴、擦、染、点的表现技法。学画一幅简单的山水画的小品。 【难点】 使所画山水画小品能体现笔墨和情趣。 三、课前准备 教具:多媒体设备,山水画所需用具。 学具:风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。 四、教学过程 环节一:设置情境,导入新课 教师播放《高山流水》引导学生思考:这段音乐你想到了什么?呈现了什么画面?从而引出课题。 环节二:作品赏析,直观感知

1.教师展示《万山红遍·层林尽染》,引导学生赏析并提问:看到这幅作品想到什么?给我们带来了怎样的感受? 学生回答,教师总结:《沁园春长沙》,给人以雄壮豪迈壮阔的景观。 2.继续提问画面中描绘了哪些景物是怎么描绘的?传达了怎样的情感? 学生思考回答,教师总结:画面描绘了万千山峰的红色,一层层树林好像染过颜色一样。画面物象经营布局具形式感,笔墨韵味也得到加强,既有严谨的刻意经营,又不失情感的自然流露。此画以墨作底,红为主调,强调“遍”字。以朱砂色铺陈整个画面,可谓大胆创新之举,使画面滋润明亮富有层次变化,传达出作者对这里的喜爱之情。体现了画中有诗、诗中有画。 环节三:比较欣赏,形式分析 1.教师展示《富春山居图》,你能从这件作品中感受到什么?又能想到什么? 学生观察回答。教师总结:《富春山居图》着重把握山水的整体风貌,有过多细微描绘物象表面。而《万山红遍·层林尽染》这幅作品讲究经营布局,注重笔墨韵味,使画面滋润明亮富有层次变化。 教师继续引导学生赏析《富春山居图》,并提问这幅作品在笔墨上有什么特点? 学生思考回答。教师总结:画面以水墨或浅绛作画,淡墨干皴,富于变化。 2.教师继续提问:画家体现了什么意境? 学生回答,教师总结:黄公望在《富春山居图》中运用绘画布局和笔法创新来营造空灵隐遁的意境。 环节四:示范讲解,学生创作 1.教师出示黄山照片与张家界照片,引导学生观察,并提问山石与树木有什么特点? 学生观察回答。教师总结:由于地质条件的不同,山石形态也有所不同。其中黄山的纹理是长线短线结合,张家界的山石方正,纹理是横折线。 2.教师示范山石的步骤。 山石:勾形状-皴结构-擦质感-点苔 3.教师提出作业要求:尝试联系用中国画工具画一组山石;注意体现体积与质感;而后选择一首古诗,根据诗词描绘一幅中国山水画。学生创作,教师巡视

初中美术知识点梳理

初中美术知识总复习资料 —、填空题(或选择题、简答题) 美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、 建筑艺术等在空间开展的、表态的、 诉之于人们视觉的一种艺术。 1、美术的四大门类是:绘画、—雕塑、工艺美术、建筑 1、美术的主要种类:1 )按使用工具、材料技法分为:国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描等。 2)按描绘对象的不同分为:人物画、风景画、静物画。 2、中国画:简称国画,指用毛笔在宣

纸或绢、帛上用墨和中国画颜料所画的水墨画。 中国画按传统分为:人物画、山水画、花鸟画。 中国画按技法分为:工笔画、写意中国画艺术特点:鲜明的民族形式和风格特点,表现手法上主要运用线条和墨色进行创作。用笔:分为中锋、侧锋(偏锋)、逆锋。 中国画有“墨分五彩”之说,即墨有浓淡变化,将墨分为焦、浓、重、淡、清五个色阶。将墨研浓,用笔蘸墨即为浓墨;在浓墨中略加少量清水,为重墨;在重墨中加一些水,为淡墨;在淡墨中再加水,墨色极淡,此为清墨;

还有将浓墨的水分挥发,达到最浓程度,此为焦墨。用墨方法可分破墨法、积墨法、焦墨法、泼墨法、蘸墨法。接染:用渲染的方法,将两个在一个范围的颜色,用清水衔接起来,产生自然过渡的效果。文人画赋予梅兰竹菊以道德品格,号称“四君子画。”“徐黄异体”指的是五代画家徐熙和黄筌的花鸟画风格。 3、油画:它用快干油调和颜料画成,画在布、木板和厚纸板上。油画从(清朝末年)开始 传入中国。特点:利用颜料的遮盖力和透明性,能充分的达到丰富的色彩效果。1)较强的写实性。2)

表现力的丰富性。 4、版画:以“版”作为媒介,以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形式。 它的创作要经过(画、刻、印)等过程。通常有木版画、铜版画、石版画、丝网版画之分。从拓印方法和材质上可分为七个类别:凸版型版画、凹版型版画、平板型版画、孔版型版画、独幅版画、玻璃版画、拓篇。版画术语:刀味、木味、刀法、阳刻、阴刻、主版、拓印。 5、水彩画:用水调和水溶性颜料进行创作的绘画。水彩画主要是以静物、风景为描绘对象。由于充分利用水的作

浅谈初中美术初中美术绘画教学

浅谈初中美术初中美术绘画教学 初中美术绘画教学是中学美术教育中最主要的内容之一,是促进中学生想象和创造力发展的最有效的手段之一,是中学生借助绘画活动表现自己对生活、事物的态度和内心情感的一种表达手段。 一、准备阶段: 1、学会观察。 在美术活动中,培养中学生的观察能力是中学生认识、理解、创作的主要途径,也是发展中学生绘画能力的关键。观察是引导中学生去“发现、挖掘美”,是绘画活动的基础。首先.要培养中学生观察的兴趣和习惯。只有引起中学生的兴趣,才能让中学生主动参与活动。其次,学习观察的方法,提高中学生观察的能力。在中学生进行观察活动时,教师如不作提示或启发,则中学生的观察往往是肤浅的、零乱的,教师可用语言组织和帮助他们有目的地进行观察。以写生画《树》为例:带中学生去公园观察树,采用对比观察法,先引导中学生比较说出各种树的大致形状,如问:“松树远看像什么?冬青树像什么?”这样在比较中中学生很快注意到对象的主要特征;再启发中学生比较观察这两种树的高矮、颜色的不同等。还可以从远距离观察到近距离的观察、从整体观察到局部观察,使中学生在老师的充分引导下逐步学会由简到繁、由粗到细、由静到动的观察方法。 2、提高欣赏能力和水平。 在观察阶段的基础上,应引导中学生去理解、感受美的事物,从而提高中学生的欣赏水平和审美素质,为绘画创作活动打下另一个基础。首先,要选择大量适合中学生欣赏的事物或作品,通过让中学生欣赏各种美术作品、音乐、语言及

自然景物、周围环境等,引导帮助他们进一步理解、体验美的东西。其次,用对话法指导中学生欣赏作品。例如欣赏印象派画家修拉的作品《大碗岛的星期天》,可引导中学生从内容、形式方面进行局部和整体的欣赏。教师不但要学会自己提问题,而且要教中学生提问题。如从内容方面提问:“你在画中看到了什么?这些人在干什么?他们有些什么姿态?从画面上能看出这是一天的什么时间吗?”从形式方面提问:“画面上有哪些线条?看上去感觉怎么样?用了哪几种颜色?”教师用问题引导中学生思考,帮助中学生总结,可清理思路,进一步加深体验。 二、绘画创作阶段: 此阶段是中学生绘画技能练习和绘画表现相结合的阶段,是相辅而成的。要按发现美到理解、感受美到表现美的过程,也就是在观察、欣赏阶段的基础上,组织中学生积极主动参与绘画创作活动。 1、结合中学生生活经验,引导中学生进行绘画构思。 中学生积累了比较丰富的知识经验,具备一定的绘画技巧,教师可充分引导中学生联想起以往的知识经验,指导他们确立创作形象,在脑子里构成一幅画,并会用语言表达出来。例如画故事《龟兔赛跑》,教师先引导中学生熟悉故事的内容情节,再让他们边欣赏故事,边闭上眼睛想象一幅幅画。故事中形象鲜明、情节有趣,兔子和乌龟又是中学生日常学习中感知过的,他们能充分发挥想象,积极展开思维活动、有的按照故事情节设想画面(如兔子睡觉、做梦,比赛场面等);有的着重按人物情绪想(如兔子不高兴的表情等)……每个中学生都有自己不同的构思,使绘画内容和形象更为丰富。 2、绘画实践阶段。

初中美术绘画学习

初中美术绘画学习 初中美术绘画教学方面,教师教学要有明确的教学目标和教学方法。在美术绘画领域中包含很多种画法,但在初中美术教学中,重点是要培养学生的绘画技巧和实践能力,从而激发学生的创造能力。教师要积极为学生创造良好的学习环境,增加美术知识的学习与运用。 今天我谈谈关于初中美术绘画。 在我们班上绘画一直比较薄弱,叫他们用简单的线条绘画出图形来,他们却一个个都目瞪口呆的望着我,即便是绘画出一些非常简单的图形来都是问题。比如“绘画小狗、小猫······”我们身边的一些小动物,有的同学都不会动手说不会画。我也不知道如何下手教他们,不过通过这次的学习,我知道了不少关于教学生们学习的方法。 一、引领学生掌握简单的线条知识。 1、画线条要有规律。 线条是绘画的基础,每幅画都离不开线条,绘画需要用线条来勾勒。绘画不能急躁,画线条要有规律,不能随便乱画,那样画面就会脏与乱。其实线条也可以使学生更加热爱知识。知识是打开“自由王国”的金钥匙。在学习中让学生学会发现,他们所拥有的全部知识和经验,都会帮助他们去解决绘画学习和在训练中的难题。 2、正确使用线条可以帮助我们完成一幅优美的画面。 在绘画过程中要教会学生如何正确运用线条,正确的使用线条可以帮助学生在作画的时候少走弯路,线条是一门感性和理性、经验和实践、脑力和体力相互作用的复杂劳动,而不是一种简单重复的普通

劳动。因此,学习者不要将线条技术简单的理解和生硬地套用。 二、引领学生扩散思维不要拘谨。 1、思路清晰、规范操作。 在我们绘画当中,我们要有明确清新的思路,才能够更好的完成我们的美术作业,在绘画时要胆大的开动脑筋,不要胆怯,扩散自己的思维,发现新颖的方法从而完成好的作品。 2、给予足够的时间操练。 老师在学习方面要足够的给予学生操练的时间,在操练的同时要积极主动的思考问题,在绘画操练中还可以使学生在学习过程是富有探索和发现的,做画的过程是兴奋和愉快的,绘画出的成果是优美和具有观赏性的。你会在绘画过程中忘掉疲劳,忘掉孤独。 3、正确对待学生绘画过程的独特性。 绘画过程是锻炼学生大脑、眼睛和双手,教会了学生施展个人才能的技术和方法,增强了学生自信心。培养他们扩散思维,能够发现自己有独特性。 在美术课上,让学生们能够完成一幅完整的绘画作品,是每位美术教师的要求,也是每位学生的期待。在初中美术绘画课上要让学生积极思考,扩散思维,从而学生对美术绘画产生兴趣。

初中美术复习资料全

七年级上册美术复习资料 《画画你我他》 1、头部的形状:国,由,田,申,甲等 2、五官表情特征:喜,怒,哀,乐 部位的变化。 4、头部的比例三庭五眼:从额头发际线到下颚为脸的长度,将其分为三等分:由发际线到眉毛,眉毛到鼻尖,鼻尖到下颚为三庭。五眼”是指眼角外侧到同侧发际边缘,刚好一个眼睛的长度,两个眼睛之间呢,也是一个眼睛的长度,另一侧到发际边是一个眼睛长度。 5、人体的比例:站约七头身,约5头长,席地坐 3.5头长, 口诀:立七坐五盘三半 《卡通故事》 1、卡通英语为”cartoon” 2、卡通形象的特征:简化,夸张,幽默,拟人 3、张乐平:中国杰出漫画家,台湾人,创造了中国著名的“三毛”形 象。 4、《大闹天宫》:彩色动画长片,上海美术电影制片厂于1961-1964 年制片,是中国动画片经典之作,由中国动画片创始人万籁鸣导演。 《画家笔下的色彩》 1、三原色:红、黄、蓝 2、三间色:紫、绿、橙 3、冷暖对比:人们根据经验,把色彩分为冷暖两大调子。倾向红、黄、橙的色调为暖调子。倾向蓝、绿的色调为冷调子。冷色、暖色互为对比色。冷暖是相对而言的。如暖色调中的红、黄,红色相对黄色又暖一些。 4、补色对比:色轮中成180°相比两色的对比,是色彩对比中最强烈的一种对比关系。如:黄——紫,橙——蓝,红——绿。 5、色彩三要素:色相:色彩的相貌名称。(如红、黄、蓝)等 纯度:指色彩的饱和度。(鲜艳程度) 明度:指色彩的明亮程度。 《喜庆吉祥的民间美术》 1、剪纸在我国北方地区俗称“窗花” ,其寓意美好,构图完整饱满,造型大胆率真,常用移花接木手法,巧妙组合人物、动植物和自然景观。寓意:桃子——长寿石榴——多子牡丹——富贵松树——长青不老喜鹊登梅——喜事临门 2、北方剪纸多以粗犷简约为特征,南方剪纸则以精巧秀美而著称。 3、常用的剪纸装饰纹样有几何纹、锯齿纹、月牙纹、柳叶纹、水滴纹、漩涡纹、云纹 4、剪纸的表现方法:分阴刻和阳刻、综合法(阴阳结合法) 5、年画:民间天津杨柳青《万象更新》、苏州桃花坞、山东潍坊杨家埠《门神》过农历年时张贴的表现欢乐吉庆气象的图画。是中国古代民间年画的三大著名产地。 6、刺绣是运用色线组织在纺织品上塑造形象的传统手工艺。四大名绣:苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣。 7.、民间印染主要包括蓝印花布、彩印花布、蜡染。蓝印花布分为白地蓝花和蓝地白花两类。

新人教版初中美术中学考试 美术重点

美丽的校园 视平线:指眼睛向水平方向望去所看到的水平线,它随着视点变化而变化。 平行透视:也称为焦点透视。立方体有一个面与画面平行它和画面所构成的关系叫做平行透视,在纵深平行的直线产生一个消失点。 成角透视:也称为二点透视。画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时,在纵深平行的直线产生两个消失点。 景物写生的时候一般将景物归纳为近景、中景、远景三个层次。近景、中景一般是主体景物,要着意描写刻画;远景一般是背景,起衬托作用,为次要景物,刻画时应当概括、简练。 写生景物方法:首先选择自己所要表现的主题物,容纳后明确近景、中景、远景的基本关系。为了突出主题景物,对于那些影响景物特征的细节应予以取舍,要整体把握画面的疏密层次。 校园雕塑:雕塑艺术对校园空间文化的塑造起到了重要的作用。它通过美的形式潜移默化地影响着我们的情感、态度与价值观。校园雕塑设计不仅要考虑雕塑与环境相协调,而且要考虑雕塑与校园文化的一致性。 纸造型的制作方法:1、切割与接合——可以借助直线切割、曲线切割、挖切割等方法进行插接可以利用纸条编接,也可以利用各种粘合剂粘接。2、折叠和弯曲——折叠的方法包括直线折叠、折线折叠、曲线折叠、折叠前最好用刀背刻画折叠线,以便折叠。 立体构成:自然万物丰富多彩,再复杂的形象都可以简化归纳成球体、圆柱体、圆锥体、立方体等基本几何体。不同的材料,以这些简单形状进行各种构成组合。 校园沙盘制作方法:1、在校园平面设计草图的设计基础上,确定合适的制作比例,分配选择制作的内容。2、按小组分别制作;3、初步组合,从模型整体的空间、造型和色彩关系上进行修改;4、添加环境装饰,完成制作。 黄金分割点:作画时,应将主体物放在黄金分割点上。黄金分割为1:0.618。

初中美术教案(全)

七年级上 一,你、我、他 教学理念 新课程标准下的美术,以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域,即“造型 ?表现” 、“设计?应用”、“欣赏?评述”、“综合?探索”。而本课属于“造型?表现”这一学习领域。“造型?表现”领域是指运用多种材料和手段,体验造型乐趣,表达情感和思想的学习领域。 在本教学方案中,我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行,使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调: 1、建立融洽的师生、同学关系。 本课是本学期的第一课,也是学生进入初中后开始学习美术的第一课,所以建立非常重要。建立融洽的师生、同学关系,不仅是教师上好课的基本要求,也为以后更好地上好课打下良好的基础。在教学中,我要求学生更多地关注自己身边的新同学,多多发现身边同学的优点,尊重他人的品质。不随便给同学取外号,与同学交朋友,建立良好的同学关系。 2、以合作学习、自己学习为主 合作学习方式,既区别于独立学习、独立作业,又离不开自主参与,因这种学习方式具有培养学生的互动学习,协作能力、集体主义精神,符合时代发展的需求,而成为一种全新的课堂组织形式。在本课教学中,我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。 为了使学生具有初步的自主学习能力,所以在本课教学中,我更多地把时间让给学生,使学生在教师的指导下,掌握自主学习的方法,如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料,搜集罗中立 <<父亲>>相关资料等。 3、以描绘为主,其他表现方式为辅。 在为同学画一张肖像画时,以描绘为主,同时鼓励学生采用其他表现方式。学生可以用铅笔画,可以是用国画、漫画来表现,也可以用纸版画、雕塑(橡皮泥)、剪贴画来表现。总之,学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现,充分表现自己的个性。 4、重视学生的自我评价。 在美术教学评价过程中,评价是一个不可缺少的组成部分,在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视,对其重新注入了新的意义,被赋予了新的含义。 美术教学中的评价,除了注重教师的评价外,我更加注重学习主体 ----学生的自我评价及学生之间的互相评价。自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动,它使学生成为了评价和被评价的主体,这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力,以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。 学生的自我评价,我主要采用语言描述和建立学习档案袋等方式进行。学生通过自我评价,学习的积极性、主体性得到了极大的提高,对美术学习的兴趣也大大的提高,为今后的美术学习开了个好头。 课型:造型· 表现 教学目标: ? 能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征,对特征的社会属性有一定的了解。

初中美术教案.

美术教案 第1课历史的画卷——外国历史、宗教画赏析 第2课从心底接触自然 第3课变迁中的家园 第4课以笔代刀 第二课时微型版画——藏书票。 第5课端午节 第一课时对端午节民间传统文化渊源的认识 第二课时彩棕、香包,彩蛋的制作 第三课时赛龙舟"游戏制作 第6课时间的表情 第7课最亲近的家具 第8课边吃边看的艺术 第9课中国古代雕塑欣赏 第1课历史的画卷——外国历史、宗教画赏析 【教学目标】 1、知识和技能:通过欣赏评述活动,初步了解外国宗教、历史绘画作品的概况,初步了解不同艺术画派的艺术特点。 2、过程和方法:通过欣赏与评述,感悟、体验和发现外国绘画作品的艺术性和艺术魅力,初步了解他们的,社会、历史价值。 3、情感、态度和价值观:通过欣赏与评述的各种活动,培养学生参与意识,讨论、合作、互动的解决问题的能力。提高分析、评述美术作品的能力,培养学生尊重人类共同文化遗产的文明行为。 【学习内容】 本单元的学习内容主要是外国宗教与历史画,涉及到古希腊、文艺复兴时期的意大利、德国、法国、西班牙、荷兰、俄罗斯等国家和地区,以及在外国美术发展史的各个重要时期,占重要地位的国家、画派、著名画家及其代表作品。引导学生在广泛的文化背景中体验外国绘画作品的艺术美,提高学生的审美能力,启发学生尊重人类的文化遗产。 【教学重点】外国历史、宗教绘画作品的概况及艺术特点。 【教学难点】 1、评价美术作品的艺术特点。 2、各画派的造型表现手法。 3、体验外国绘画作品的艺术美。

【教学安排】2课时 第一课时 1.复习、提问:上学期的外国美术欣赏课中,有哪些著名的画家及其代表作? 2.欣赏、评述。 (1)媒体展示《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》、《雅典学院》等: a.提问:这些作品是哪个国家、哪个世纪、哪些人的作品? b.评述:同学说出自己的想法,教师及时作出点评与补充。 c.讨论:你能看出十二个门徒中谁是犹大吗?为什么?画家采用了哪些手法来突出画面的主要人物耶酥的? (2)欣赏:《荷马史诗》、《伊苏之战》、〈亚历山大的胜利〉 教师简介作品,同座同学可议论,各组派一名同学上台评述。老师点评、补充。 (3)欣赏<马丽美第奇的生平>以及鲁本斯的一些名作,《阿尔卡迪亚牧人》(教学挂图、投影仪、幻灯片等)。 a、教师简介巴洛克艺术。 b、教师简介后同学分四人小组讨论,教师点评、补充。 3.巩固、拓展。 a,说说在这些画中,你最喜欢的是哪一幅作品?谈谈你喜欢的理由。 b、提出下节课的准备内容;对下节课中感兴趣的作品做评述的准备。(可上网、去图书馆查找有关资料) 【教后记】 第二课时 1,简介17、18世纪欧洲的历史知识,让同学们在特定的时局背景下了解当时的艺术。 2,欣赏、评述 3,多媒体展示《梅杜萨之筏》、《希奥岛的屠杀》、《188年5月3日的枪杀》、《近卫军临刑的早晨》、《拿破仑一世的加冕大典》 4,介绍浪漫主义,介绍席里柯、德拉可罗瓦、戈雅的艺术 5,请同学谈谈戈雅的《188年5月3日的枪杀》与苏里柯夫的《近卫军临刑的早晨》这两幅作品都是表现起义军大义凛然、视死如归的主题。找出它们之间相同与不同的地方,交流看法。 6,分析〈188年5月3日的枪杀〉这幅作品的艺术特色。 7,讨论:你了解拿破仑吗?你知道的拿破仑是个什么样的人?简单介绍拿破仑生平,介绍大卫的艺术。 小论坛:有人认为画出一幅历史场景还不如用照片拍摄一幅历史场景更为真实。你的观点呢?提出来与同学们讨论。 【教后记】

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