外国美术史复习重点整理

外国美术史(重点总结)

原始美术

1.旧石器时代洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》。

2.中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。

3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。

4.苏美尔---阿卡德美术；建筑，马赛克。绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。

5.古王国美术雕刻程式（法则）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观：1 众；2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3 人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4 面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5 雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。

6.《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主。义的杰作。浮雕《纳米尔石板》

7.中王国美术：建筑，门图普太普享殿。

8.新王国美术：建筑，卢克索神庙和卡纳克神庙。

9.希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。

10.古风时期；瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格

11.古风时期，希腊神庙建筑典型形式----围柱式。又分为多利亚式和伊奥尼亚式。在这两种基础上又创造出一种科林斯式。

12.古典时期；雕刻；米隆《掷铁饼》

13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯《众神和巨人作战》《希腊人和阿玛戎之战》（为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着）

14.波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为 1：7。

15.古典后期；普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》《萨提尔》《尼多斯的阿芙、罗底德》

16.古典后期；史珂珀斯《尼奥贝群像》

17.古典后期最后一位重要的雕刻家；留西波斯《赫拉克列斯》

18.希腊化时期《萨莫色雷斯的胜利女神》：纪念打败托勒密舰队的海战，底座做成战舰的船头，女神的衣服紧贴身体向后扬起，张开双翅像是在欢呼胜利，体现出胜利的喜悦和豪迈的心情。衣纹刻的很深，造成较轻的阴影，衣纹贴在身体上的螺旋形变化加强了人物的感动和生命力。

19.《米洛斯的阿芙罗底德》造型具有古典美，融合了希腊古典雕刻中优美与崇高两种风格。既有菲狄亚斯的庄严崇高，又有普拉克西特列斯的优美抒情。以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。

19.罗马美术；建筑；拱券结构：《万神殿》、凯旋门。纪念柱（代表作图拉真纪念柱）

20.拜占庭美术；穹顶结构：圣索菲亚大教堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一。

21.哥特式美术；最着名的哥特式建筑是法国巴黎圣母院

22.哥特式美术；最能反映哥特式艺术雕刻成就的就是法国的夏特尔教堂。

23.意大利文艺复兴早期的美术；佛罗伦萨 3 位大师：建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗、画家马萨乔《出乐园》《纳税钱》、

（意大利文艺复兴时期的美术）

24.意大利文艺复兴早期的美术；佛罗伦萨画派最后一位大师桑德罗·波提切利：

1 他的画多取材于文学作品和古代神话传说，不再局限于宗教题材

2 线条的使用，利用有动感的线来营造形体的体积感

3 抒情意味，表达对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神。《维纳斯的诞生》

25.意大利文艺复兴盛期的美术；

达·芬奇：《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》《丽达》《圣安娜》。

米开朗基罗：《大卫》《创世纪》《摩西》《最后的审判》。

拉斐尔：《雅典学院》《巴尔纳斯山》《圣典辩论》《西斯庭圣母》。26.威尼斯画派；

乔万尼·贝利尼：《有小树的圣母》《神的欢宴》《湖的圣母》。

提香：《天上与人间的爱》《乌尔宾诺的维纳斯》《戴手套的男子》

《保罗三世》《丹娜伊》《哀悼基督》

27.希罗尼穆斯·博斯；夸张荒诞《切除结石》《愚人船》、《魔术师》《干草车》《圣

（尼德兰文艺复兴时安东尼的诱惑》期的美术）

28.勃鲁盖尔，世界绘画上第一个农民画家

（第二个是米勒）《收割干草》《收割》《牧细密画归》《雪中猎人》《暗日》

（德国文艺复兴时期和魔鬼》《书斋中的圣哲罗姆》《忧郁 I》的美术）版画

29.丢勒，铜版画《农民和他的妻子》《三个农民在谈话》《农民舞蹈》《骑士》、《死神》

30.霍尔拜因，第一个到英国王室成为英国国王的宫廷画家，那个时代北欧最伟大的肖像画家。 31.三个流派是意大利学院派艺术、巴洛克艺术和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术

32.17 世纪意大利学院派美术；波伦亚学院第一代的代表人物是卡拉契兄弟。

33.卡拉瓦乔与地方画派；现实主义最主要的代表人物是卡拉瓦乔。

34.巴洛克美术的形成与发展；巴洛克艺术大师贝尼尼；

标志贝尼尼雕刻顶峰的是他在 1645---1647 年间所作的圣德列萨祭坛。

17世纪欧洲 18 美术（意大利美术）

35.现实主义艺术大师伦勃朗：（画自画像最多的画家）油画：《杜普教授的解剖

学可》

《画家和他的妻子莎士基亚》《夜巡》《入浴的妇人》《带天使的圣家族》。

铜版画：《三棵树》《基督救治病人》。

36.荷兰小画派：1 作品的画幅比较小，适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用 2 不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味（17 世纪荷兰美术）

37.维米尔绘画艺术特色：作品流露出清新，恬静的诗意；不以情节引人入胜，也不描述过多的生活细节，而是以一种抒情情调给人美的享受。画面生动传神，充满宁静安适的生活气息

38.荷兰风景画的艺术成就；

雷斯达尔《急流》《有了望塔的瀑布景色》《埃克河边的磨坊》《犹太人的墓地》。霍贝玛《并木林道》《醉汉们》《教皇英诺森十世肖像》《纺织女工》（17、18 世纪西班牙美术）

39.真理画家委拉斯贵支《卖水的人》《早餐》《音乐师》《女混血儿》《煮蛋的老妇》

40.欧洲浪漫主义美术先驱----戈雅（对后现代派影响较大）铜版组画《奇想曲》

（17世纪法国美术）

41.罗可可的艳情艺术主要代表：华多、布歇、弗拉戈纳 18 19 世纪欧洲及美国美术

（法国新古典主义美术）

42.法国新古典主义美术的大师；大卫《荷加斯兄弟的宣誓》《苏格拉底之死》《布鲁图斯》

43.法国浪漫主义艺术的主要代表作是借力柯《梅杜萨之筏》和德拉克洛瓦《自由领导人民》 44.巴比松画派:19 世纪 30~70 年代,画家们在巴比松聚会和出游作画，这既有原始荒凉的自然风貌，能感受逃离闹市的惬意，又与不远的巴黎保持着接触，了解世界美术的动向。面对法国大地所作的写生从此更彻底地驱逐了意大利风景，这就是影响巨大的巴比松画派。

45.柯罗《孟特芳丹的回忆》

46.米勒《拾穗者》《晚钟》《簸谷者》《扶锄者》《春》

47.法国印象主义、新印象主义、和后印象主义美术的不同点

印象主义在 19 世纪 60~70 年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。在 19 世纪现代科学技术尤其是光学理论和实践的启发下，注重在绘画中对外光的研

究和表现。

代表人物：德加《苦艾酒》《熨衣妇》，

莫奈《印象·日出》《睡莲》，

马奈《奥林匹亚》。

新印象主义试图用光学科学的试验原理来指导艺术实践，根据色彩分割的理论作画，也被称为“分割主义”；也因为在具体敷色是用点彩的方法，又被称作“点彩派”“新印象主义”一词在 1884 年被首先使用。发起人修拉《大碗岛星期天的下。午》。后印象主义一词是在本世纪 20 年代之后才被普遍使用，它被用来泛指印象主义之后在观念上与印象主义相左的艺术潮流。

代表人物: 塞尚《吸烟者》，

高更《我们从哪里来？我们是什么？我们往哪里去？》，

梵高《向日葵》 48.门采尔 1875 年《轧铁工厂》反映工业革命（19 世纪德国美术）

49.庚斯博罗《蓝衣少年》

50.风景画；康斯太勃尔《干草车》

51.拉斐尔前派：1840 年，复兴英国历史画传统，以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺（18、世纪英国美术） 19 术为榜样，真实地表现自己的感情和观念。作为一种艺术思潮，在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人带来的精神上的困惑，它所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲 19 世纪末期象征主义艺术产生了很大的影响。

52.巡回展览画派：19 世纪下半叶最主要的进步艺术团体，正式名称为“巡回艺术展览协会”，简称巡回画派。站在民主主义的立场上，反映人民生活，历史事件和俄罗斯美丽大自然。克拉姆斯柯依是巡回画派的组织者和思想领导。希什金和列维

坦是俄国顶尖级风景画家；列维坦就是确立“情绪风景”画的画家。

列宾：《伏尔加河上的纤夫》《索菲娅公主》《祭司长像》《胆怯的农民》《不期而至》。苏里科夫：《近卫军临刑前的早上》《女贵族莫洛佐娃》

《缅希柯夫在别留佐夫村》《伊凡·雷帝》

53.野兽主义：1905 年巴黎秋季沙龙；野兽主义是一个很松散的团体，他们特别注重

发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。属于泛表现主义的范畴。

代表人物：

马蒂斯《戴帽子的妇人》《华丽》《舞蹈》。

54.立体主义：活跃期 1907~1914；它主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列

组合所产生的美感。是现代艺术的分水岭。

代表人物：毕加索《亚维农少女》《格尔尼卡》，

布拉克《葡萄牙人》《有小提琴和水壶的静物》《吉他》。55.表现主义：主要活动基地在德国；反对机械地摹仿客观现实，而主张表现精神的

美和传达内在的信息，强调艺术语言的表现力和形式的重要性。

代表人物

蒙克：《呐喊》《青春期》《病孩》。

康定斯基：抽象主义理论着作《论艺术的精神》《关于形式的问题》

《论具体艺术》《点、线、面》。

56.达达主义：20 世纪初，具有批判传统道德观念和美学观念的因素，抛弃了其他流派在美学上和艺术语言上的追求，以玩世不恭的态度对抗社会现实和现存的价值观。

代表人物

杜桑：《新娘的衣服被单身汉们剥得精光》《泉》《带胡须的蒙娜丽莎》

57.超现实主义：在达达主义基础上发展起来的，吸收了达达主义及传统和自动性创作观念，摒弃了达达主义全盘否定的虚无态度，有比较肯定的信念和纲领。深受弗洛伊德潜意识理论的影响，这种不受理性和道德观念束缚得美学观念，促使艺术家们用不同手法来表现原始冲动，促使自由意象的释放。

外国美术史复习资料

1油画《梅杜萨之筏》的作者是泰奥多尔·籍里柯

2法国浪漫主义大师德拉克洛瓦创作的《希阿岛的屠杀》，标志着浪漫主义盛期的到来

3人类最早的造型艺术产生于旧石器晚期，即距今三万到一万多年之间。

4古埃及雕刻程式在古王国时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。

希腊神庙建筑的两种基本柱式是多利亚式、_爱奥尼亚式和科林斯式。

5创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是波留克列特斯，其理论具体体现在他的雕刻《荷矛者》中。

6古罗马拱顶建筑的杰出代表是万神庙

7罗马式教堂是以巴西里卡式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有封建城堡的特点。

8文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托，其代表作有壁画《逃亡埃及》等。

9意大利文艺复兴三杰指的是达芬奇、米开朗基罗和拉菲尔。

10十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是群体画，其代表画家是哈夫斯和伦勃朗。11西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是贵族肖像，一类是亲戚朋友肖像，一类是下层人民肖像。

12法国“罗可可”艺术的主要代表画家是布歇、华多、弗拉戈纳。

13建造于公元532－537 年的圣索菲亚大教堂，是拜占庭拱形建筑形式

艺术中最辉煌的成就之一。

14古希腊古风时期的瓶画先后出现了三种风格：东方风格、黑绘风格和红绘风格。

梵蒂冈宫的三幅壁画：《雅典学院》和《圣典辩论》，是意大利文艺复兴时期艺术大师拉斐尔的作品。。

15 围柱式是古希腊古风时期神庙建筑的典型形式。

16科洛西姆竞技场是古罗马最大的椭圆形竞技场。

17西斯庭礼拜堂的天顶画<创世纪> ，是意大利文艺复兴时期艺术大师米开朗基罗的作品。

18 世纪意大利波伦亚学院的第一代代表人物是卡拉奇兄弟。

19《沐浴的狄安娜》、《裸女》是18 世纪法国画家布歇的绘画作品

20古希腊美术发展史分期为荷马时期、古风时期、古典时期希腊化时期四个阶段。

21英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是新石器时代美术最典型的代表。

22现存苏美尔绘画的代表作为乌尔城出土的（D）。

A.刺绣

B.瓶画

C.壁画

D.军旗

23哈夫拉金字塔前的狮身人面像是古埃及最大、最古老的室外雕刻巨像。

24帕提农神庙是古希腊雅典卫城建筑群中的主要建筑，是世界艺术史上最完美的建筑典范之一。

25古希腊古典盛期的雕刻家菲狄亚斯，撰写了《法则》一书，提出人的头与身体的比例为1∶7。26万神殿是古罗马拱顶式建筑的杰出代表。

27哥特式艺术开始于文艺复兴时期，而后再逐渐波及雕刻和绘画。

28巴黎圣母院是属于西方美术上哥特式风格的建筑

29画家鲁本斯是欧洲美术史上巴洛克美术风格的代表人物

30油画《教皇英诺森十世像》是19世纪西班牙国画家委拉斯贵兹的作品

31绘画《三个哲学家》和《田园合奏》，是威尼斯画派全盛时期画家乔尔乔内的作品。

32乔托是佛拉伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。

33罗可可艺术的特点的什么?其代表人物有哪些?

（纤巧、精美、浮华华铎布雪弗拉哥纳尔夏丹）

原意"贝壳状",洛可可产生于路易十五世法国其特点为轻快优雅.轻盈柔和的艳情艺术,题材上完全摆脱了宗教题材用舒适豪华的场景代替了圣徒痛苦的殉难

表现贵族日常生活中谈情说爱的场景.娇柔艳媚.向反映现实生活迈进了一步

代表画家华多.布歇.弗拉戈纳.夏尔丹

代表作品:《发西苔苔岛》《裸女》《后的狄安娜》《秋千》《餐桌上的炊具》

34巴洛克艺术与洛可可艺术的区别和联系。

巴罗克产生于路易十四世,当时国力强大,崇拜太阳神，洛可可产生于路易十五世

巴罗克雄伟磅礴的气魄,讲究富丽堂皇,奇型怪异, 洛可可追求柔媚轻佻,讲究小巧玲珑,光滑润洁

前者趋向壮美,后者趋向秀美.

巴罗克在艺术语言上常采用强烈的运动感波状曲线,色彩浓重热烈，力求将建筑,艺术.点可融为一体,造成一种具有幻觉和神秘感的天地.

洛可可在艺术语言上多采用委婉的波状曲线,喜用黄绿和娇嫩色调，造成一种现实人间的生活享受

巴罗克仍然是维护教权,王权.反宗教革命核炫耀皇家贵族威严的艺术

洛可可仍然是皇家享乐的谈情说爱的艺术

35哥特式建筑的主要特征是什么?举例说明

哥特式建筑的特点是尖塔高耸，在设计中利用十字拱、飞券、修长的立柱，以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。着名的哥特式建筑有巴黎圣母大堂，意大利米兰大堂，德国科隆大堂，英国威斯敏斯特大堂。

36解读《蒙娜丽莎》

这幅人物肖像画一改以往肖像画刻板.冷峻的构图.把人物描绘和环境无关

情绪紧张.约束忧虑的模式.给人物以心理和生理上双重的活力.

她是一位富有文化教育的皮货商人的妻子.当时24岁

画面上,她优雅的侧坐在阳台上的椅子上,背景是起伏的远山,婉蜓的小路

丛丛的泉水.给人以视觉视野的空间.她永远是无拘的小鸟,在翠竹黛水上飞翔

达芬奇赋予了她明亮的眼睛,纤长的睫毛,垂落在半袒胸口的头发,由于当时

的审美观点,眉毛有损于眼睛的明净.顾不给她画上眉毛.一切都统一在大气的空蒙和激荡的暖流中..为了强调人物时代的特征,达芬奇突破了中世纪教会认为腹部以下为情欲,肖像画不能画的腹部以下的荒谬规定,把人物画画到腹部以下.表示了对中世纪观点的公开反抗.蒙娜丽莎衣着简朴,富有音乐感的衣皱代替

了以前女肖像画常用的珠光宝气.一丝轻纱在额头轻轻撩起,给人物多了艳媚.最让人捉摸不透的是她那

嘴角的微笑.她的微笑成为了千古之谜.达芬奇说过人的眼睛是灵魂的窗子,透过眼睛能看到心灵的全部

内容.她的微笑,她的眼睛代表着新资产阶级的自信.宣告着神权的覆灭,迎来了一个崭新的世纪

《外国美术简史》测试题

一、填空（每空1分，共20分）

1、人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期

2、为了神化法老和贵族，古代埃及美术在题材和表现方法上必须遵循许多法则和程式，其中最着名的就是正面律。

3、古代希腊艺术中的理想形象就是既有典雅宁静的气质，又有运动员一样的体魂。

4、古希腊美术通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。

5、古希腊最着名的雕刻家菲狄亚斯为巴底家神庙的东西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本。

6、《马尔克·奥利略雕像》是古罗马雕刻中个性化肖像的杰作。

7、中世纪艺术发展的顶点是哥特式艺术。

8、中世纪末期，最早表现出对古典艺术兴趣的是意大利雕塑家尼古拉-皮萨诺。

9 、意大利着名画家乔托是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者。

10、马萨乔艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。

11意大利文艺复兴时期，除佛罗伦萨以外，帕都亚也是15世纪人文主义的策源地。

12、在《岩间圣母》一画中，达·芬奇使用明确的几何结构来安排人物。他的这一做法为当时盛行的金字塔形构图奠定了基础。

13、《雅典学院》是拉斐尔最辉煌的作品。这幅作品标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。拉斐尔所确立的美的样式后来成为学院派古典主义

的标准之一。

14、西班牙文艺复兴时期除人文主义艺术外，还有罗马主义艺术

和样式主义艺术

15、圣德列萨祭坛标志着巴洛克艺术大师贝尼尼雕刻顶峰的是他在1645——1647年间所创作的。

16、阿旃陀石窟寺院的壁画群显示着笈多绘画的绚烂色彩，可称为印度绘画史上的顶峰。

17、16世纪末到17世纪初，日本着名画家尾形光琳的绘画是在吸取了狩野派样式

的基础上，进行自我创造。他所创造的美的样式对日本美术产生了深远的影响。

二、名词解释：（每小题5分，共20分）

1、威尼斯画派

产生于十五至十六世纪的意大利威尼斯。威尼斯画派的艺术家们对色彩特别敏感,追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。他们的题材从宗教转向世俗,多描绘美丽的自然风光,作品带有一种享乐主义的情调。从绘画的体裁上看,由于威尼斯气候潮湿,不适合壁画的创作,他们发展了油画的创作。其主要画家有乔万尼·贝利尼、提香等。

2、印象主义

印象主义于19世纪60~70年代以创新的姿态登上法国画坛。他们反对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派等的艺术营养,在十九世纪现代科学技术的启发下,注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生,直接描绘在阳光下的事物,并根据画家自己的观察和感受,表现微妙的色彩变化。其代表画家有:莫奈、雷诺阿等。

3、表现主义

十九世纪末到20世纪活跃于德国的一个艺术派别。他们对资本主义的都市文明不满,对压制人性和个性的机械文明十分反感,并从东方和非洲艺术中汲取营养。在艺术上,他们反对机械地摹仿客观现实,而主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”,强调艺术语言的表现力和形式的重要性。其主要画家有康定斯基等。

4、后现代主义

是20世纪50年代以来欧美各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称。后现代主义的概念最早出现在建筑领域,后来逐渐扩展到美术等其他领域。后现代主义以艺术的大众性反对艺术的精英性,以粗俗、生活化反对精雅的艺术趣味;主张艺术各门类、艺术与生活之间界限的消失,艺术品不仅要作用于视觉,而且应该作用于听觉、触觉,甚至嗅觉的美学主张,以及艺术的目的是制造“整体情景”等等。较有影响的流派有:环境艺术派、大地艺术派等。

三、简答题(每小题10分,共40分)

1、与古希腊艺术相比,古代罗马艺术有哪些特点?

1)与希腊艺术相比,古罗马艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想成分,而具有写实和叙事性的特征。

(2)罗马艺术不像希腊艺术那样单纯,它的渊源复杂,既受了希腊艺术的影响,也吸收了西亚等地区艺术的影响。

(3)希腊艺术主要用于敬神,围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作,带有理想化的色彩。罗马人的艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。

(4)希腊人创造了世界最伟大的雕塑艺术。希腊雕塑强调的是共性和民族精神,而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。罗马艺术家不仅追求外形的逼真,而且注重人物个性的刻画。

(5)在建筑方面,罗马人取得了独特的成就。他们在技术和结构上都比希腊的建筑艺术有所进步,在建筑类型上也比希腊更丰富。

2、简述巴洛克艺术的主要特点..

(1)首先是它的豪华的特色。巴洛克艺术虽是为宗教服务的,有强烈的宗教特色,同时又有浓厚的享乐主义色彩。

(2)它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力；

(3)极力强调运动,运动和变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；

(4)非常关注作品的空间感和立体感；

(5)综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合。

3、为什么说17、18世纪的意大利美术在意大利美术史甚至欧洲美术史上具有承前启后、继往开来的作用？.

17、18世纪的意大利美术共有三个主要流派：意大利学院派艺术、巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。这一时期的意大利美术在于历史转折期，对意大利甚至整个欧洲艺术都有承前启后、

继往开来的作用。承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统，如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等；启后是指它开辟了一个新的时代，它的多姿多彩，对后来的欧洲美术有着深刻的影响。如学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可艺术和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。

4、简述荷兰风格派的创作主张和主要艺术成就.

(1)荷兰风格派是1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派,以《风格》杂志为中心,因此得名。风格派拒绝使用任何的具象元素,主张用纯粹抽象的几何图形来表现纯粹的精神。在抽象化和单纯化的口号下,风格派提倡数学精神。其主要画家有杜斯伯格和蒙德里安。蒙德里安创作的《红与黑》、《百老汇爵士乐》是这一画派较有影响的作品。

四、论述题20分

试论米开朗基罗的主要作品的思想内含及艺术特点

米开朗基罗的主要作品有《大卫》、《创世纪》、《摩西》、《最后的审判》等作品。早期作品《大卫》充满了愤怒和力量，这种力量也是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力。正因如此，这件作品成为文艺复兴时代英雄的象征。《创世纪》仍是通过神话题材表现人的信心和生命力。《摩西》中的人物和大卫一样，也是一个拯救民族、摆脱苦难的英雄人物。在摩西身上，作者表现了人的尊严。《最后的晚餐》是米开朗基罗晚年的重要作品。这件作品的成功和伟大之处在于从人与人的相互关系中产生了统一的人的集体形象，而色彩的巧妙的使用又使壁画具有了戏剧性的紧张。

米开朗基罗艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映。正是在他的作品里。，文艺复兴时期的人文主义理想得到了全面而鲜明的表达，因为米开朗基罗有意、无意地流露出人文主义思想的核心，即人的主动性与积极性以及人建功立业的能力，所以米开朗基罗的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。

中国近现代美术史基础知识辑录

1 太平天国曾设立绘制壁画、刺绣的锦绣衙、镌刻木石的镌刻衙以及管理工匠集体生产的诸匠营和百工衙等专门机构。

2 已知太平天国着名画迹有位于南京堂子街表现太平军江防实力的防江望楼图。

3 目前所知太平天国壁画绘制者中富有代表性的两位是虞蟾和陈崇光。

4 属于“海派”形成期的名家“三熊”、“二任”是指张熊、朱熊、任熊、任薰。

5任伯年的人物肖像画代表作《寒酸尉》的主人公是吴昌硕。

6 被视为“海派”巨擎的画家是任伯年和吴昌硕。

7 康有为倡言变法中国画的着名论断出自其着作《万木草堂藏画目》的序言。

8 没骨花鸟画中撞水、撞粉法的自觉及成熟最早体现在居廉和居巢的作品中。

9 岭南三杰是指高剑父、高奇峰、陈树人。

10 创办《真相画报》、春睡画院的着名画家是高剑父。

11 岭南三杰留日学习所受影响主要源于以竹内栖凤为代表的关西京都系画家。

12 发起组织“寒之友社”的岭南巾帼英豪是何香凝。

13 属于岭南画派第二代的代表画家有黄少强、方人定、杨善深、赵少昂、黎雄才、关山月。

14 中国画学研究会在会长金城去世后分裂为由金开藩主持的湖社和周肇祥主持的中国画学研究会，两会分别出版的刊物是《湖社月刊》和《艺林月刊》。

15 由金城等人发起创立的中国画学研究会的基本宗旨是精研古法、博采新知。

16 1914年，在金城的具体倡议和落实下，成立了展示、研究古代名人书画的古物陈列所。

17 以工笔写实的手法描绘翎毛走兽而驰名天津画坛的着名画家是刘奎龄。

18 促成齐白石衰年变法的陈师曾，在其着名文章《文人画的价值》中归结构成文人画的四要素为人品、学问、才情、思想。

19 齐白石在五出五归后创作的山水画代表作是《借山图卷》和《石门二十四景》。

20 “扫除风格总难能，十载关门始变更；老把精神苦抛掷，功夫深浅心自明”，这是齐白石对自己晚年变法的记叙。

21 建国以来，由国家政府直接授予“人民艺术家”和“中国人民优秀画家”荣誉称号的着名画家是齐白石、黄宾虹。

22黄宾虹的山水画风格有所谓“白宾虹”和“黑宾虹”两种类型：后者的基本视觉特点是黑、密、厚、重，这与他灵活运用自身对笔墨技法的总结五笔七墨有关。涵盖其视觉和笔墨特点的风格术语是浑厚华滋。

23 在中国画传统里浸淫大半生，直至晚年才以泼彩技法的创造性运用而走出一条融合之路的着名画家是张大千，其兄张善子以画虎名世。

24 潘天寿的两方印语：强其骨和一味霸悍，高度概括了他自己在绘画风格上的追求。

25 1932年，潘天寿与张振铎、诸闻韵等人在上海发起组织的中国画社团是“白社”。

26 1931年，叶恭绰、黄宾虹、陆丹林等人在上海发起成立中国画会，出版《国画月刊》。

27 上世纪30年代受天津《大公报》之聘而赴农村写生的中国画画家是赵望云，当代擅长画驴和新疆风情人物的黄胄即为其高徒之一。

28 1944年成立的国立敦煌艺术研究所的首任所长是留法归国的油画家常书鸿，他留学期间完成的肖像

画《G夫人像》是其代表作。

29 曾担任中国画会常务常务理事并撰写《学画山水过程》的画家是贺天健。

30 吴湖帆是收藏家吴大澄之孙、鉴定家徐邦达的老师。

31 早年留日学习东方美术史，擅长山水画、人物画创作，建国后曾与关山月合作《江山如此多娇》的作者是傅抱石。

32 1913年在杭州成立的以“保存金石、研究印学”为宗旨的印人团体是西泠印社，首任社长是“一月安东令”吴昌硕，其书法临习以石鼓文为主。

33 在高等学府中首开金石书法普及及教育先例的，是在蔡元培支持下于1917年成立的北京大学书法研究会。

34 标准草书社是1932年在上海成立的专以书体为研究对象的书法社团，其核心人物是国民党元老于右任。

35 1943年在重庆成立的中国书学会是抗战期间国内最大的专研书学理论的书法社团，其出版的书学理论研究期刊名为《书学》。

36 近代以来力倡碑学的书法论着以康有为的《广艺舟双楫》、又名《书镜》最富有代表性。

37 1930年《东方杂志》刊发的《近三百年的书学》是着名书法家沙孟海的名篇。

38 19世纪广东着名的外销画画家是英国人钱纳利和他的中国学生关乔昌。

39 被徐悲鸿誉为“中国西洋画之摇篮”的机构是上海的土山湾画馆。

40 在19世纪末到辛亥革命前后出国留学西画的中国早期留学生中，曾跟随美国画家威廉·切斯和约翰·萨金特学习的画家是李铁夫；曾在日本留学，后来出家，法号弘一的画家是李叔同；曾参与徐悲鸿和徐志摩现代主义争论的画家是李毅士。

41 曾受教于美国着名画家威廉·切斯和约翰·萨金特的中国留学生是李铁夫。

42 中国最早设立图画手工科的学堂是南京两江师范学堂，其监督是李瑞清，中国画教师是湖南衡阳人萧俊贤；吕凤子和姜丹书是该学堂培养的第一代美术师资的代表。

43 上海最早的私立美术学校是周湘创办的中西美术学校。

44 上海美术专科学校初名上海图画美术院，其创办者有刘海粟、乌始光、汪亚尘、丁悚。在20年代，上海美专教师曾发起成立“天马会”这一新美术社团。

45发展东方固有的艺术，研究西方艺术的蕴奥是上海美专的办学宗旨。

46 介绍西洋艺术，整理中国艺术，调和中西艺术，创造时代艺术是林风眠执掌国立杭州艺专时的办学宗旨。

47 蔡元培的美育主张集体反映在其论文《以美育代宗教》中，其观点受到德国哲学家康德的影响。

48 在《新青年》杂志以《美术革命》为题发表意见的作者是吕澄和陈独秀。

49 中国第一所国立美术学校是1918年成立的国立北京美术学校，首任校长是留日回国的广东人郑锦。该校即今中央美术学院的前身。

50 国立杭州艺术专科学校初名国立艺术院，创建于1928年，是今中国美术学院的前身，其首任校长是曾今留学法国的林风眠。

51 已知中国将人体模特用于美术教学并引发社会争论的着名艺术家是刘海粟。

52 1929年，在中国首次全国美展出版的《美展》特刊上，发表徐悲鸿、徐志摩、李毅士等人就如何看待西方现代艺术的不同争鸣。

53 中国最早倾向西方现代艺术潮流的社团是1931年在上海成立的决澜社，其核心人物是庞薰琹和倪贻德。

54 徐悲鸿以历史典故为表现对象的多人物巨幅中国画代表作和油画作品分别有《愚公移山》、《九方皋》、《田横五百士》、《奚我后》。

55 林风眠对人生与社会的思考集中表现在他早期的油画作品《人道》、《痛苦》、《摸索》、《民间》中。

56 1918年创刊的《美术杂志》是中国近现代美术史上第一本专门的美术史论刊物，它是刘海粟主办学校的校刊。

57 刘海粟1922年以北京古建为题材完成的油画《北京前门》、《北京雍和宫》是他的早期代表作。

58 中国近现代美术史上以“艺术叛徒”自居并闻名的画家是刘海粟。

59 1919年，颜文梁等人发起的美术画赛会以“提倡美术、互相策励、仅资浏览、不加评判”为宗旨。

60 中国近现代四大美术教育家是徐悲鸿、林风眠、刘海粟、颜文梁。

61 在徐、颜、林、刘四大教育家中，颜文梁从欧洲为学校购置大批石膏雕像。

62 《点石斋画报》创刊于光绪十年（1884），其主笔吴友如1890年辞职后又曾独立创办《飞影阁画报》。

63 最早被聘请绘制月份牌的画家是苏州人周慕桥，他同时也是吴友如画室成员。

64 常和出身于土山湾画馆的徐永青合作月份牌的画家郑曼陀，是月份牌擦笔水彩画法的奠基人。

65 穉英画室的创办者是杭穉英，画室成员中李慕白和金雪尘几乎合作大半辈子。

66 连环图画肇始于回回图。连环图画的名称是1925年上海世界书局出版几部大型图画书后才开始流行的。

67 漫画在尚未统一名称之前有多种称呼，直到1925年《文学周刊》以漫画命名刊发丰子恺的作品后，漫画的名称才逐渐统一和流行。

68 《上海泼克》是中国第一本专门漫画刊物，它是沈泊尘兄弟在1918年创办的。

69 丰子恺的漫画在形式上受到中国画家陈师曾和日本画家竹久梦二影响较大。

70 中国第一个漫画社团是以丁悚、张光宇这两个就职在英美烟草公司的设计师为首于1927年在上海成立的漫画会，其漫画会刊名叫《上海漫画》。

71 《西游漫记》是张光宇40年代的漫画代表作，作者曾是中国第一个漫画社团的主要发起人。

72 叶浅予20、30年代完成的两部长篇连续漫画分为是《王先生》和《小陈留京外史》。

73 鲁迅在1929年与柔石等人合组文艺社团朝华社，出版《艺苑朝华》，由此最早开始向中国介绍欧洲版画。

74 1930年，中国左翼美术家联盟成立。

75 毛泽东在广州举办农民运动讲习所开设“革命画”课程，并聘请黄焯华（黄凤州）担任教师。

76 苏区美术工作者黄亚光的长征速写被阿英和鲁迅结集出版为《西行漫记》，建国后更名为《长征画集》重新出版。

77 1938年，在毛泽东等人倡议下在延安建立鲁迅文学艺术学院，成为解放区文艺人才的基地。创作《减租会》的古元和创作《审问》的彦涵就是鲁艺培养的着名版画家。

78 1938年组成的鲁艺木刻工作团深入敌后进行抗敌斗争的宣传，其团长是胡一川。

79 1942年，毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表。

80 漫画家华君武在东北解放区创作一系列揭露蒋介石政治阴谋的讽刺漫画，为亲者快、仇者恨。

81 1938年，经中共驻武汉领导人周恩来努力，国民党军事委员会政训处改组为政治部，其第三厅厅长由郭沫若担任，艺术处处长是田汉，美术科科长是倪贻德。美术科画家完成的抗战宣传画中以《黄鹤楼大壁画》最有影响。

82 在民族存亡的危机时期，进步的美术工作者遭到张道藩控制的中华全国美术界抗敌协会排斥，富有战斗精神的木刻家于是在1938年6月于武汉自主建立中华全国木刻界抗敌协会。以后随着形势变化，这一全国性的木刻组织曾演变为中国木刻研究会（1942）和中华全国木刻协会（1946），继续领导木刻家活动，在抗战胜利后成功举办新兴木刻规模最大的一次全国性木刻展览“抗战八年木刻展”，并出版有同名作品选集。

83 上海漫画救亡协会的会刊是《救亡漫画》，其创刊号封面是蔡若虹创作的漫画《全民抗战的巨浪》。

84 在辗转工作中，漫画宣传队的领队曾分别由叶浅予、张乐平、特伟担任。其中张乐平后来被人们誉为“三毛之父”。

85 抗战爆发后兴起战地写生之风，以沈逸千为首的战地写生队在延安鲁艺展出作品时受到朱总司令等领导人的好评。中大艺术系部分师生在徐悲鸿支持下也曾组织以吴作人为团长的战地写生团。

86 最早对新疆克孜尔石窟壁画进行编号、临摹的中国画家是留法归国的朝鲜族画家韩乐然。

87 1945－46年漫画创作出现高潮，精彩的作品、展览不断涌现，着名者如高龙生、汪子美《幻想曲》；谢趣生《鬼趣图》；张光宇《西游漫记》；廖冰兄《猫国春秋》。

88 成立于1947年的上海“漫画工学团”的主要负责人是沈同衡。

89 李桦是广州“现代创作版画研究会”的创立者，其木刻创作中以组画《怒潮》最有代表性。

90 主持云南昆明筇竹寺罗汉造像的民间塑画家是黎广修。

91 无锡惠山泥人“手捏戏文”捏塑、彩绘技术的奠基人是周阿生和丁阿金。

92 天津“泥人张”彩塑的开派人是张长林（张明山）。

93 20世纪20、30年代留学雕塑、学成归国的着名雕塑家中刘开渠在建国前创作了他的代表作《工农之家》。

94 曾矗立在解放区的新四军烈士纪念碑、抗日阵亡烈士纪念碑的设计者是新四军三师的芦芒。

95 《毛主席浮雕像》是解放区雕塑家王朝闻的代表作。

96 被誉为“从苏伊士运河道远东白令海峡最华贵的建筑”的上海汇丰银行是由英国公和洋行设计的，中国近代最高的建筑物“四行储蓄会大楼”的设计者是邬达克，南京中山陵的设计者是吕彦直。

97 “中国营造学社”的创办人是朱启钤，学社骨干有法式部主任梁思成和文献部主任刘敦桢。

98 曾多次为鲁迅着作进行书装设计并受到鲁迅高度评价的着名画家是陶元庆。

99 中国实用美术界第一个全国性同仁团体是1935年在上海成立的中国商业美术作家协会。

100 20世纪20、30年代留学工艺美术、学成归国的着名工艺美术家中沈福文是当时中国留学生中唯一研习漆艺的学人。

中国美术史基础知识

一、史前-秦汉美术史

1、旧石器时代丁村人的三棱大尖状器和许家窑人的石球体现出一定的造型规律。

2、新石器时代仰韶文化和马家窑文化彩陶工艺的成就最突出。

3、鱼纹是仰韶文化半坡类型彩陶最鲜明的装饰纹样。

4、花瓣纹是仰韶文化庙底沟类型彩陶中最流行的装饰纹样。

5、河南临汝阎村出土的鹳鱼石附图彩陶缸是仰韶文化庙底沟类型的一件代表作。

6、1982年辽宁牛河梁红山文化“女神庙”出土一件泥塑女神头像。

7、良渚文化中最具特色的玉器是琮。

8、山东龙山文化中黑陶工艺成就最为突出。

9、目前所知中国最早的漆器出土于浙江余姚河姆渡文化遗址中。

10、兽面纹（饕餮纹）是商代青铜器上最常见的纹样。

11、1986年在四川广汉三星堆出土了大批商代晚期的青铜雕塑。

12、湖南宁乡出土的四羊方尊是商代后期青铜器的典范作品。

13、河南新郑出土的莲鹤方壶是春秋中期青铜器的杰出代表。

14、青铜器铸造中的失蜡法出现于春秋中期。

15、湖南长沙楚墓曾出土两幅帛画，即《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》。

16、散氏盘铭、毛公鼎铭是西周晚期青铜器铭文的杰出代表，具有重要的书法史价值。

17、秦始皇陵兵马俑群位于陕西临潼，其艺术特点可概括为大、真、多。

18、西汉霍去病墓石雕运用了循石造型的艺术手法。

19、江苏连云港孔望山摩崖造像的年代当属东汉晚期。

20、马王堆1号汉墓T形帛画的主题思想是引魂升天。

21、河南永城汉梁王墓是西汉前期的一座壁画墓。

22、位于河南洛阳的卜千秋墓是西汉后期一座代表性壁画墓。

23、东汉后期代表性壁画墓有河北望都1号汉墓、河南密县打虎亭2号汉墓、内蒙古和林格尔汉墓等。

24、山东长清孝堂山石祠画像具有东汉早期精练、质朴的风格特点。

25、山东嘉祥武氏祠画像主要采用减地平雕加阴线刻的技法雕刻而成。

26、汉画像砖以河南、四川两省出土最为丰富。

27、现存秦代小篆作品以《泰山刻石》和《琅琊台刻石》最具代表性。

28、河北满城中山靖王刘胜妻窦绾墓出土的长信宫灯是西汉前期青铜器的经典作品。

29、贮贝器是滇青铜文化中最具特色的器物。

30、《张迁碑》、《曹全碑》、《礼器碑》是汉代隶书碑刻的杰出代作。

二、隋唐美术史

1,卫协是曹不兴的弟子，在西晋画坛上曾有“画圣”之称，谢赫对卫协的评价很高，把他列为六品中的第一品，并评价说：“古画皆略，至协始精.

2, 有三件流传下来的绘画被认为是顾恺之原作的摹本，即《女史箴图》、《洛神赋图》、和《列女传·仁智图》。

3, 张怀瓘曾比较张僧繇和顾恺之、陆探微的绘画说：“象人之妙，张得其肉，陆得其骨，顾得其神”(《历代名画记》引张怀瓘《画断》) 。

4, 张僧繇塑造的佛教造像被尊为“张家样”，广泛流传于民间，从现在四川省博物馆藏万佛寺遗址出土的梁代造像上还可探求到张家样的遗韵。

5，曹仲达，是北齐时在佛教造像方面闻名于时的艺术家。他所画佛像具有明显特点，被称为“曹

家样”。

6，宋代郭若虚在《图画见闻志?论曹吴体法》中谈到：“吴之笔其势圜转，而衣服飘举；曹之笔其体稠叠，而衣服紧窄。故后辈称之曰：“吴带当风，曹衣出水。”

7，杨子华被唐人誉为“北齐之最”，画家阎立本评他的人物画说：“自像人以来，曲尽其妙，简易标美，多不可减，少不可逾。

8，一九八零年在山西太原南郊王郭村发现的北齐娄叡墓内有壁画约二百平方米，人马、仪仗、神兽、极为壮观，绘画技法之精湛实属罕见，与传世轴画之精美者无二致，因为墓主人娄叡为皇亲国戚，又建过军功，墓葬极尽华丽，因此今日之学术界推测可能出自杨子华之手，不论是否，都可以为我们了解杨子华的绘画提供资料。

9，有一卷传为宋人临摹杨子华的《北齐校书图》现藏美国波士顿博物馆，内容为描述北齐天宝七年（５５６年）文宣帝高洋命樊逊诸人刊定五经诸史的故事，画中人物不同于“秀骨清像”，人物面孔呈鹅卵形，此类风貌在早期作品中实属罕见，而与北齐娄叡墓壁画相合，从而证实波士顿所藏的《北齐校书图》尽管为宋人所摹，但定有北齐原本为依据，故也是弥足珍贵的。

10，佛像中国化出现质的进展，据说完成于东晋的戴逵、戴颙父子，美术史上把他们创作的佛像称作“二戴像制”。

11，炳灵寺１６９窟第六龛，以无量寿佛结跏趺坐居中，观世音菩萨和大势至菩萨胁侍两侧均有题名，这是一铺，包括造像壁画、题记的结构完整，保存良好的无量寿佛龛，也是我国有明确纪年的最早的无量寿佛塑像。

12，展子虔在中国绘画史上占有相当高的历史地位，所谓“顾、陆、张、展”，被美术史家推为唐以前最杰出的画家。

13，《游春图》是展子虔传世的唯一作品。

14，唐代继承与发展了南北朝时期的山水画的艺术成就，而形成具有特色的青绿山水画风的是李思训父子。画史上称为大，小李将军。

15，苏东坡评论王维的画是“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”

16，阎立本是初唐杰出的人物画家，〈步辇图〉，是他的传世作品（摹本）记载了祖国大家庭中汉藏两族友好关系的发展，是现存有关西藏最早的一幅历史画，

17，尉迟乙僧是初唐时来京城长安的西域画家。

18，苏东坡颂唐代文化成就说：“知者造物，能者述焉，非一人而成也。君子之于学，百工之于技，自三代历汉至唐而备矣。故诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣。”他把吴道子和杜甫、韩愈、颜真卿一道，看成是唐代文化艺术