舞台化妆造型的设计要点探究
广东汉剧行当的舞台化妆造型探索
广东汉剧行当的舞台化妆造型探索
汉剧行当是粤剧的一种，其舞台化妆造型是其不可或缺的一部分。
广东汉剧行当的舞
台化妆造型承袭了传统的粤剧风格，但也不断进行创新和突破，以适应现代观众的审美需求。
首先是舞台化妆。
舞台化妆包括脸谱、胡子、头饰等。
在广东汉剧行当中，脸谱是最
为特色的部分。
脸谱是演员表现角色的一种手段，它通过画在演员脸上的图案和颜色来表
现角色的性格和特点。
在广东汉剧行当中，不同的色彩和图案代表不同的角色类型，如青、白、红、黑、黄等色谱分别代表少年、青年、壮年、成功、中老年等角色。
而图案则分为
可爱、勇猛、凶恶、慈祥等类型。
其次是胡子。
在广东汉剧行当中，男性演员的角色通常需要配戴胡子来补齐角色的形象。
不同的胡子造型也有不同的表现特征，如指甲胡、瓢鼓胡等常常被用来表现豪迈勇猛
的角色；而短胡、子毫胡等则常常被用来表现温文尔雅的角色。
最后是头饰。
头饰在广东汉剧行当中也非常重要，它能够给观众更好的暗示和提示。
头饰的种类也非常多，如官帽、乌纱帽、公主头等等，它们都有着不同的用途和表现效果。
例如，官帽主要用来表现角色的身份和地位，而公主头则通常用来表现女性角色的优雅和
婉约。
总的来说，广东汉剧行当的舞台化妆造型非常注重细节和外观的美观性。
同时也要配
合角色的设定和表演，以最大化地表现出角色的特点。
在现代化的舞台上，广东汉剧行当
的舞台化妆造型也在不断进行创新和改进，以适应现代观众对美的追求和审美观念的改变。
广东汉剧行当的舞台化妆造型探索
广东汉剧行当的舞台化妆造型探索广东汉剧行当的舞台化妆造型主要包括脸谱化妆和彩面化妆两种形式。
脸谱化妆是广东汉剧最具特色的舞台化妆造型形式之一，它通过各种颜色和图案的组合来表现角色的性格和命运。
脸谱化妆对于角色的刻画非常重要，它可以通过颜色、纹路和图案的不同来表达人物的善恶、忠诚、勇敢等个性特点。
在脸谱化妆中，黑色代表忠诚和正直，白色代表智慧和机敏，红色代表勇敢和热情，黄色代表豪爽和义气，蓝色代表高贵和坚强。
通过这些颜色和图案的运用，演员可以更加直观地向观众传达角色的性格和情感。
彩面化妆是另一种广东汉剧行当的舞台化妆造型形式，它是在胶面化妆的基础上发展起来的。
彩面化妆不像脸谱化妆那样具有固定的颜色和图案，而是根据角色的性格、年龄和社会地位等特点来进行个性化设计。
彩面化妆是广东汉剧行当中最为考究的化妆形式之一，它要求演员具有较高的技术和艺术修养。
在彩面化妆中，演员通过精心绘制的妆容来表达角色的内心世界和情感变化。
通过加粗的眼线和红色的唇彩来表现年轻女子的娇艳和活力；通过淡雅的妆容和稳重的发饰来表现中年女性的成熟和稳重；通过浓妆和金饰来表现贵族女子的高贵和奢华。
除了脸谱化妆和彩面化妆，广东汉剧的舞台化妆造型还包括头巾、发饰、服饰和道具等方面的设计。
头巾是广东汉剧行当中常用的装饰物，它不仅可以起到固定发饰的作用，还可以凸显角色的身份和地位。
头巾的形状、颜色和图案通常与角色的性格和社会地位相匹配，如威风的头巾代表将军，娇艳的头巾代表美女等。
发饰是广东汉剧行当中另一个重要的舞台化妆元素，它可以帮助演员更好地塑造角色形象。
发饰的种类很多，包括头花、发簪、发钗、发络等，每种发饰都有不同的形状、材质和装饰效果，可以根据角色的性格和社会地位进行个性化设计和选择。
广东汉剧行当的舞台化妆造型是广东汉剧表演中非常重要的一环。
通过脸谱化妆和彩面化妆的运用，演员可以更好地塑造角色形象和传达角色的情感。
头巾、发饰、服饰和道具等装饰物的运用也能够帮助观众更好地理解和欣赏剧目。
广东汉剧行当的舞台化妆造型探索
广东汉剧行当的舞台化妆造型探索广东汉剧是中国戏曲的重要传统剧种之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
舞台化妆作为汉剧演出的一部分，在塑造角色形象、表达情感和传递信息方面，起着重要的作用。
为了更好地展现广东汉剧的特点和魅力，舞台化妆造型的探索具有重要的意义。
广东汉剧的舞台化妆造型从传统到现代，经历了漫长的发展。
在传统的汉剧中，角色的妆容多以红、绿、白为主色调，通过浓重的妆容来突出角色的特点和气质。
在表现好人和坏人的对比时，舞台化妆的差异也非常明显。
好人的妆容通常以红色为主，色彩鲜艳、明亮，突出正义和善良；坏人的妆容则通常以黑、绿色为主，色调暗沉、厚重，突出邪恶和阴险。
随着社会的发展和观众审美的变化，传统的舞台化妆造型在一定程度上显得过于陈旧和刻板。
为了适应现代观众对于美的追求和不同表演要求，舞台化妆造型也开始进行了一系列的探索和改进。
在现代广东汉剧中，舞台化妆造型更加注重细节和个性化的展现。
通过更加精细的描绘和艺术设计，使角色的形象更加饱满和立体。
舞台化妆的色彩搭配也更加多样化和灵活，以适应不同的剧情和角色的需求。
在表现女性角色时，可以采用粉色、橙色等柔和的色彩来营造温柔和娇美的形象；在表现男性角色时，则可以采用灰色、蓝色等稳重和阳刚的色彩来塑造刚毅和冷静的形象。
现代舞台化妆造型还注重对角色心理和情感的表达。
通过在妆容中加入细微的细节和元素来体现角色内心的变化和情绪的起伏。
在表现主角忧伤和哀思的情感时，可以通过深化眼部妆容和涂抹阴影来凸显角色的内心世界；在表现愤怒和激动的情感时，则可以通过加重眉妆和使用鲜艳的唇色来突出角色的冲动和激情。
广东汉剧行当的舞台化妆造型探索是一个不断发展和创新的过程。
它不仅是广东汉剧文化的传承和发展，也是适应观众需求和时代潮流变化的需求。
通过对舞台化妆造型的深入研究和积极实践，将可以不断提升广东汉剧行当的艺术表现力和观赏性，为广东汉剧的传承和发展注入新的活力。
广东汉剧行当的舞台化妆造型探索
广东汉剧行当的舞台化妆造型探索广东汉剧是中国传统戏曲之一，也是中国最早的一种舞台表演形式之一。
它以粤剧为基础，结合了其他地方戏曲元素，形成了独特的风格和艺术表现形式。
在广东汉剧的演出中，舞台化妆造型起到了非常重要的作用。
它不仅能够突出角色的特点，体现角色的身份和性格，还能够营造出戏剧舞台的氛围和感觉。
在广东汉剧的舞台化妆造型探索中，首先需要考虑的是角色的身份和性格。
不同的角色有不同的身份和性格特点，通过化妆造型能够直观地表现出来。
皇帝、宰相等高官的角色通常会化浓妆，面容凝重，给人一种威严和尊贵的感觉；而贫苦人家的角色则会化淡妆，面容朴素，给人一种平民的感觉。
通过化妆造型能够更好地突出角色之间的差异和对比，增强观众对角色的认知和理解。
舞台化妆造型还能够营造出戏剧舞台的氛围和感觉。
在广东汉剧中，角色的化妆造型往往与剧情和背景相呼应，营造出特定的舞台效果。
悲剧中的角色通常化深妆，凸显出他们的痛苦和悲伤；而喜剧中的角色则通常化浅妆，给人一种欢乐和轻松的感觉。
通过合理的化妆造型，能够更好地塑造出角色的特点和情感，增强观众的情感共鸣。
舞台化妆造型还需要考虑舞台效果和观众的观感。
在广东汉剧的表演中，角色的化妆造型往往需要远观的观众能够清晰地看到，因此需要注意色彩的鲜明和线条的明显。
舞台化妆造型还需要考虑灯光和布景的配合，营造出协调统一的视觉效果。
通过合理的舞台化妆造型，能够提升整个演出的观赏性和艺术性，给观众带来更好的观赏体验。
广东汉剧行当的舞台化妆造型探索是一个复杂而有挑战性的过程，它需要考虑角色的身份和性格，营造出戏剧舞台的氛围和感觉，并需要与舞台效果和观众的观感相协调。
通过不断的探索和实践，我们能够更好地运用舞台化妆造型的技巧和方法，为广东汉剧的演出增添更多的魅力和艺术性。
广东汉剧行当的舞台化妆造型探索
广东汉剧行当的舞台化妆造型探索广东汉剧行当是南方传统说唱艺术的一种，以其独特的表演形式和优秀的舞台化妆造型而闻名于世。
在演出中，演员不仅要展示出高超的演唱技巧，还要注重服装和妆容的设计，以表现出角色的性格特点、身份和人物命运。
以下是对广东汉剧行当的舞台化妆造型探索。
首先，广东汉剧行当注重面部化妆。
前期化妆主要有“白妆”和“花脸妆”，“白妆”常常被用来装扮英雄、义士等正派人物，其特点是用粉底将面部涂白，并在眉、唇、鼻部等处位置细节处理，画出具有典雅气质的英雄形象。
而“花脸妆”则是独特的广东汉剧中的一种妆容，它特别突出演员的面部表情，非常适合刻画各种奇特而极具特色的反派人物形象。
其次，不同角色之间的化妆差异十分大。
如果要刻画一个正气英雄，可以在脸部贴上比较宽泛的白色底妆，然后在鼻、眉、唇等部位以及眼角、鬓角等细节部位绘制符合该角色身份特征的细节处理。
例如，如果是刻画一个具有地位的官员，面部细节处理比较多，眼霜眉毛可画得更细，唇线可画得更厚，并在颊部点上适量的胭脂，以突出肤色红润、清新。
而如果是刻画一个反派角色，可采用“花脸妆”的方法，将脸部分成几块，各块的颜色和图案可以根据角色性格和命运来决定，例如，黑色和红色可用来表现角色的阴险和狡诈，而鬼样和怪异的妆容可以凸显出角色的反派形象，令观众产生强烈的视觉冲击力。
此外，服装也是广东汉剧行当中舞台化妆造型的重要元素之一。
正派人物的衣着青衫襟口高打，宽袖飘逸，体现出其高贵、优雅、气度不凡的形象；反派人物的衣着黑色为主，突出其阴险、狡猾的性格特点。
此外，还有一些特定角色的服饰，如官袍、着花巾的商人、着龙袍的皇帝等，都让广东汉剧行当的舞台化妆造型更加丰富。
总之，广东汉剧行当的舞台化妆造型是表演中非常重要的一环。
演员需要理解和把握角色性格特点以及人物的命运，然后通过面部化妆和服饰设计来唤起观众的情感共鸣，达到更好的表演效果。
舞台剧服装化妆设计指南
舞台剧服装化妆设计指南在一部成功的舞台剧中，服装和化妆设计起着至关重要的作用。
它们不仅能够为角色赋予独特的外貌和个性，还能够帮助观众更好地理解剧情和角色关系。
本指南将为舞台剧服装化妆设计提供一些建议和技巧，旨在帮助舞台剧团队打造更加出色的作品。
第一部分：角色定位与形象在服装和化妆设计之前，首先需要对舞台剧中的角色进行定位和形象设定。
通过深入理解剧本和角色的个性、年龄、职业和社会背景等关键信息，服装和化妆设计师可以更好地准确刻画每个角色的形象特点，以便于在视觉上更好地呈现。
1. 角色个性概括服装和化妆设计应根据每个角色的个性概括来确定其外貌特征。
例如，一个古板的贵族角色可以通过典雅的服装和严谨的化妆来展示，而一个活泼的年轻角色可以选择时尚青春的服饰和明亮的妆容来突出其个性。
2. 年龄与年代考虑角色的年龄和故事背景，选择适当的服装和化妆风格。
对于历史剧或古装剧，需要研究并了解该时代的服装和化妆风格，力求呈现真实感。
同时，注意服装和化妆不仅仅要符合角色的年龄特征，还要考虑其在剧情中所处的发展阶段。
3. 忠实于角色形象服装和化妆设计要贴合剧本对角色形象的要求，具有可辨识度。
通过服装和化妆设计，观众能够一眼辨识出每个角色并与之产生共鸣。
一个成功的服装和化妆设计能够突出幽默、严肃、悲剧或喜剧等不同的情感特点。
第二部分：服装设计要点服装设计在舞台剧中起着非常关键的作用。
合理的服装设计可以使角色更有说服力、更加舒适，并且能够适应角色在舞台上的动作。
1. 考虑角色动作在为角色设计服装时，要考虑到角色在舞台上的动作。
服装应该具有足够的舞台适应性，不影响演员的舞蹈、唱歌或者其他行动表演。
同时，服装的材质选择也要考虑角色的动作需求，如灵活性、透气性等。
2. 调和与对比服装的色彩和设计应该能够调和或者对比角色的个性和心理特点。
适当的色彩搭配和图案设计可以为角色增加层次感和亮点。
与此同时，要注意衣物和道具的搭配，统一风格和色调，以确保整体视觉效果的协调。
舞台化妆造型中人物性格塑造方法的探索
舞台化妆造型中人物性格塑造方法的探索舞台化妆造型设计的目的就是塑造各种人物形象及人物性格，所以人物性格塑造方法也直接影响了舞台化妆造型设计，引来很多相关工作人员的重视。
舞台化妆造型中，将舞台角色内在本质性格化是一项非常艰难的任务，所以性格化妆造型也成为了舞台化妆造型设计主要内容，而人物性格塑造方法则关系到性格化妆造型，故不断完善和创新人物性格塑造方法对于舞台化妆造型设计来说是非常重要和必要的，理应得到关注及重视。
对此，本文基于舞台化妆造型相关文献，分析了舞台化妆造型中的人物性格塑造方法。
标签：舞台化妆造型;人物性格;塑造方法1舞台人物性格化妆造型特征1.1人物生理特征的表现众所周知，不可能有长得一模一样的人，不同人有不同的长相，不仅在头部结构和脸型上不同，在五官比例、眼睛等方面也存在很多差异性，如有的是国字型脸、目字型脸，而有的则是申字形脸、甲字形脸等;有的是柳叶眉和剑眉，而有的则是八字眉一字眉等;有人的眼部是三角眼和杏眼，而有的人是丹凤眼等;有人的鼻子是鹰钩鼻和酒糟鼻，而有的则蒜头鼻等，总之每个人脸上的眼睛、鼻子、嘴巴、眉毛等部位所展现出来的特点不一样，所以在舞台化妆造型设计上也不同，即必须根据这些特点进行针对性设计[1]。
例如，《红楼梦》中的王熙凤，对其外貌的描述是：“一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉”，这些词语在古代都是用来描述美女的，加上用三角眼和吊梢眉来形容，王熙凤这个貌美而狠辣的性格特征就凸显出来了。
1.2人物生活经历的体现不同人的经历不同，所形成的性格不同，所以即使是相同年齡，如果经历不同则给人的印象则不同，因为长时间在某环境中生存会形成固有的面部特点、性格特点及精神状态，使得其他人在看到肤色、发型、面部皱纹等时就会产生某种感觉，如长期在艰苦环境和复杂环境中生存的人会给人一种尖酸刻薄、多愁苦悲愤的感觉，而长期在愉快环境和和谐环境中生存的人则会给人一种和蔼可亲、乐观自信的感觉[2]。
这里同样以《红楼梦》为例，在写到“贾母和刘姥姥”两个人时，作者用面容白皙体态雍容来形容贾母，而刘姥姥则用肤色黝黑满脸皱纹来形容，但两个人的年龄是一样的，只是因为两人的生活环境及生活经历不同，故所形成的人物形象及性格特点也不同。
电视舞台化妆造型设计要点探析
杂 。四 是 造 型 的整 体 把 握 。 造 型可 以针 对 模 特原 有 的 形 态
的体 积 结 构 比例 等 进 行 整体 的调 整 来 达 到 一种 完 美 的状 态 使 化 妆过 程 中 的 点 线 面 得 到 有 机 的结 台 。 在
合度
是 否 最 大 程 度 的展 现 作 品 的形 神 。 而 化 赦 造 型 的艺
的 协 调 和对 比 并 且 灵 活运 用 。 二 是 把 握好 点 这 里 的 点 鼻等 即 把 握 好 点 的形 状 面 积
意 义 这 样 ＋ 对 电视 舞 台 化妆 造 型 设 计 要点 研 究 就 具 有重 要 的理 论 意 义 和 现 实 意 义
一
包 括 模 特 的眉 眼 唇
要 遵 循 以下 要 点 。
＝ ． 电 视 舞 台 化 妆 造 型 的 构 成 ■ 素 电 视 舞 台化 妆 造 型 师 在 进 行化 妆 工 作 时 经会 常注 重ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ色
彩 的 搭 配 效 果 化 妆 造 型 的 比例 等 问 题 。 而 这 些 问题 能 否
在 舞 台化 妆 造 型 中 最 应 该 注 意 的 就 是 化 妆一 定 要 以 舞 台 演 员 的特 性 特 点 来确 定 演 员 的 外 貌特 征 切 忌 脱 离 人 物 的 特 点 以及 生 活 主 观 臆 断 式 的 对人 物 进 行 化 妆 造 型 从 而 使 舞 台 演 员 所 要 表 演 的人 物 不 能 充 分 体 现 人 物 特 征
成 要 素 具 体 来 说 电视 舞 台 化 妆 造型 的 构 成 要 素 主要 应 该注意以下方面。
一
是 色 彩 的 运 用 。 可 以说 色 彩 的 运 用 是造 型 成 功 的 关
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舞台化妆造型的设计要点探究
作者：张辉
来源：《艺术科技》2013年第11期
摘要：近年来随着我国艺术水平的不断进步和舞台艺术整体水平的不断提升。
在舞台艺术中舞台化妆造型设计得到了越来越广泛的应用。
本文从阐述舞台化妆造型的设计意义入手，对舞台化妆造型的设计要点进行了分析。
关键词：舞台；化妆造型；设计要点
随着我国国民经济的不断发展舞台艺术越来越多的走近人们的生活。
在这一过程中舞台化妆造型设计自身也在不断时尚化、完善化。
与此同时舞台演员的化妆造型也更加趋于真实、细腻，因此化妆造型设计对舞台人物的形象塑造也就具有越来越重要的意义。
舞台化妆造型设计人员在工作中应当对舞台化妆造型设计的意义有着清晰的认识，通过舞台化妆造型设计要点的合理分析促进舞台艺术水平的不断进步。
1 舞台化妆造型的设计意义
随着舞台艺术在我国取得了较快发展，在这一过程中电视特写镜头的运用以及细节展示的完善对舞台化妆造型的设计水平提出了更高的要求。
众所周知舞台人物是舞台艺术的主体并且其外部特征对于舞台人物形象塑造具有重要的意义，成功的舞台化妆造型设计是舞台人物塑造成功的重要环节。
与此同时，舞台化妆造型设计工作也变得不仅仅是一门技术性工作并且涉及到了美术、美学、色彩学、服饰学等各个领域。
舞台化妆造型的设计是工作人员依据审美想象和审美经验同时根据演员的自身特效合理运用色彩的搭配和造型艺术技巧从而发挥自身的创作能力和想象力对人物进行艺术美的创作。
在这一过程中舞台化妆造型是否成功在于与作品是否具有很高的契合度并且是否最大程度的展现出了舞台人物的形与神。
舞台化装造型艺术根植于舞台艺术之中的原因主要是其自身和审美特性，因此在评价某一舞台艺术作品时不应当忽视化装造型艺术的审美作用。
另外，舞台化妆造型的艺术性主要是通过作品的视觉形象所反映出来的并且这种视觉形象便是舞台化妆造型设计的艺术形成。
通常来说舞台化妆造型设计的艺术形成主要包含表现技巧、艺术风格、体裁样式、作品形态等。
其中形象、生动的舞台化妆造型设计可以使演员在表演时显得更加得体并且在表演时良好得体的舞台化妆造型设计也能更好地提升演员的自信，因此可以说舞台化妆造型设计在某种程度上直接决定着舞台人物的艺术形成。
舞台化妆造型设计人员在进行化妆工作时经会常注重色彩的搭配效果、化妆造型的比例等问题。
而这些问题能否得到顺利解决也体现出化妆造型设计人员的理论功底和艺术修养。
因此在舞台化妆造型设计实践中工作人员应当熟知化妆造型的构成要素，从而促进舞台艺术效果的持续提升。
2 舞台化妆造型的设计要点
演员是舞台艺术的主体，而舞台化妆造型设计的进行可以使演员在舞台上的艺术主体地位得到更好地体现。
舞台化妆造型设计人员在舞台化妆造型的设计过程中应当注意色彩的有效运用、点的有效把握、结构与线条的合理性、完善整体设计等要点。
从以下几个方面出发，对舞台化妆造型的设计要点进行了分析。
2.1 色彩的有效运用
色彩的有效运用是舞台化妆造型设计成功进行的关键因素。
在舞台化妆造型设计过程中色彩运用的内容主要包括对色相、明度和纯度进行把握等。
舞台化妆造型设计人员在工作中应当充分把握这三者的运用程度、搭配规律等内容并注重色彩的协调和对比。
除此之外，舞台化妆造型设计人员在进行工作时应当对舞台剧本有着清晰的了解并积极了解相关的知识和背景从而使其能够根据舞台人物的外部特征更加准确的对色彩进行有效运用，从而促进舞台节目能够更好的进行。
2.2 点的有效把握
点的有效把握是促进舞台化妆造型设计顺利进行的重要前提。
点的把握主要包括舞台人物的眉、眼、唇、鼻等点的形状的把握，即通过把握好点的形状、面积、排列等舞台化妆造型设计人员可以促进人物妆容韵律和角色规则感的有效表现。
在舞台化妆造型中工作人员应当注意点的把握应当是在舞台人物的个性特点上进行的，即点的有效把握不应脱离人物的特点及个性并且主观臆断式的把握会对舞台人物的化妆造型造成严重影响并使舞台演员所要表演的人物不能充分体现人物特征，甚至在较为严重的情况下会使舞台艺术显得不伦不类。
除此之外，舞台化妆造型设计人员在点的把握过程中应当注重保持人物的真实性，即任何舞台化妆造型设计都应当为保持舞台人物的真实性为前提。
与此相对应，通过保持舞台人物化妆造型设计的真实性工作人员在点的把握上可以给观众一种清新、自然的感觉并能更好地体现舞台人物的亲和力。
2.3 结构与线条的合理性
结构与线条的合理性是影响舞台化妆造型设计的重要组成部分。
众所周知结构与线条是造型艺术基本要素并且不同的线条、不同的结构通常代表着不同的人物形象，因此舞台化妆造型设计人员在结构与线条的运用过程中应当注重在实践过程中把握好横直线、竖直线、曲线、波浪线、弧形线等线条的运用规律并在这些线条的搭配过程中注意整体的搭配风格的协调同时有效避免过于单调和过于复杂现象的出现。
除此之外，在舞台化妆造型设计的结构选择过程中工作人员应当注重将形、色、韵有机结合起来同时注重兼顾舞台人物的艺术特点。
另外，在通常情况下许多舞台人物的化妆要注重表现个体的独特性，因此舞台化妆造型设计人员应当充分了解舞台人物的特点与气质并在此基础上进行线条与结构的合理选择，从而促进舞台人物个性与特点能够更好地表达出来。
2.4 完善整体设计
整体设计的有效完善是促进舞台化妆造型设计的重要环节。
在整体设计的完善过程中工作人员可以针对舞台人物原有的形态、体积、结构、比例等进行整体的调整从而在整体上达到一种完美的状态并使舞台化妆造型设计过程中的点、线、面都能得到有机的结合。
除此之外，在完善整体设计过程中舞台化妆设计人员应当注意对局部体积、质量进行适当的分配从而使得局部与整体进行有机的结合。
众所周知在进行舞台表演时舞台人物的化妆常常受到场地以及环境的限制从而造成其效果存在差异。
因此，在舞台化妆造型设计时工作人员应当从整体角度出发考虑到舞台的场地和环境的限制所带来的化妆效果差异从而更好地完善整体设计。
另外，在完善整体设计时舞台化妆造型设计人员应当要全方位的分析演员的角色、性格、特点而不能是不联系这些情况去单纯的追求舞台化妆造型设计的漂亮。
这就要求舞台化妆造型设计人员应当全从绘画技术、色彩搭配原理、摄影技巧、发型设计、服装潮流走向、人物心理学等方面进行整体性的完善，从而更好地使舞台人物的艺术形象更加深入人心。
3 结语
随着我国整体艺术实力的不断进步和舞台艺术发展水平的不断提升，在舞台艺术中舞台化妆造型的设计成为了不可或缺的一部分。
舞台化妆造型设计人员在工作中应当对舞台化妆造型的设计意义有着清晰的认识，并通过对舞台化妆造型的设计要点的有效把握促进舞台化妆造型设计水平的不断提升。
参考文献：
[1] 张景富.电视舞台化妆造型设计要点探析[J].黄河之声，2011，2（4）：2527.
[2] 李庆.简述影视化妆造型设计中造型语言的构成要素[J].影视美学，2010，11（22）：7173.
[3] 郭晓秋.浅谈电视舞台化妆造型艺术[J].理论观察，2010，3（6）：5254.。