第五章工业设计史

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工业设计史-第五章第三节

工业设计史-第五章第三节

第七节 麦金托什与维也纳分离派
麦金托什(Charles R.Mackintosh,1868—1928) • 英国格拉斯哥建筑师和设计师。 • 组成格拉斯四人派,很多方面都与新艺术运动相呼应,但其设
计更接近于现代主义。 • 直线和方格,预示着机器美学的出现
一.简介
1897—1899年间,麦金托什设计 了格拉斯哥艺术学校大楼及其主 要房间的全部家具及室内陈设, 获得了极大成功。
第六节 新艺术运动
新艺术在本质上仍是一场装 饰运动,但它用抽象的自然 花纹与曲线,脱掉了守旧、 折衷的外衣,是现代设计简 化和净化过程中的重要步骤 之一。
第六节 新艺术运动
第六节 新艺术运动
1、概述 潜在动机:彻底反对19世纪下半叶的西方艺术流行趋势 • 与历史风格决裂:表现在反对怀旧和折衷主义 • 拒绝自然主义:追求华美和精致的装饰 但又是崇拜自然
• 恩内斯特·查普列特(Ernest chaplet)
奥古斯特·德拉哈切(Auguste Delaherche)
• 艾德蒙·拉切纳尔(Edmond Lachenal)
亚历山大·比戈特alexandre bigot和艾米尔·穆勒emile muller
• 亚历山大·比戈特alexandre bigot
蜿蜒的曲线因素第一次受到节制,逐步转变为几何因素 的形式构图 • 雷迈斯克米德 (Richard Riemerschmid) • 贝伦斯 (Peter Behrens)早期受日本影响 自然形象 ,后来逐渐趋向于抽象的几何形式,标志着德国的新 艺术开始走向理性
Peter Behrens
美国: 泰凡尼 (LC·Tiffany)
维也纳分离派
1897年创立分离派,宣称要与过去传统决裂。

工业设计史-第五章

工业设计史-第五章

• 恩内斯特· 查普列特(Ernest chaplet)
奥古斯特· 德拉哈切(Auguste Delaherche)
• 艾德蒙· 拉切纳尔(Edmond Lachenal)
亚历山大· 比戈特alexandre bigot和艾米尔· 穆勒emile muller
• 亚历山大· 比戈特alexandre bigot
• 1 巴黎新艺术运动
巴黎的新艺术运动有几个重要的设计中心,它们都 是以家具设计为中心的设计事务所,其中影响最大的有 三个设计组织——新艺术之家、现代之家和六人集团; 而且涌现了一批著名的设计家。
(1)新艺术之家(La Maison Art Nouveau)
代表人物:萨穆尔·宾(Samuel Bing) 、德方列、盖拉 德 1888年,宾出版了一份杂志《日本艺术》(Le Japon Artistique),宣传日本艺术和日本工艺美术。 1895年,他开设了称为新艺术之家的工作室,并且请 了几位重要的设计家从事新艺术风格的设计,包括德方列 ,盖拉德。 1900年,萨穆尔·宾这个设计团队展出了他们设计的 家具作品,新艺术这个名称 也被广泛的传播 。 1905 年,萨穆尔宾去世, 这个组织在他去世之后基本解散。
高直风格: 高直、清瘦的茎状垂直线条, 能体现出植物生长垂直向上的 活力。 有时对于形式的追求也会影响 到产品的结构与功能。高靠背 椅子一般都是坐起来不舒服的, 并常常暴露出实际结构的缺陷, 制造方法上也无技术性创新, 绘出几枝程式化了的红玫瑰花 饰
分离会馆——维也纳分离派的诞生之地
• 1897年,19位艺术家离开他 们认为严格、保守的维也纳 学院派,在他们自己的展览 厅——分离会馆建立了一个 前卫的艺术流派——维也纳 分离派(也称新艺术派),

《工业设计史》课件

《工业设计史》课件

绿色设计理念
总结词
注重环保和可持续发展的设计理念。
详细描述
绿色设计理念强调在产品设计中考虑 环境影响和可持续发展。设计师会考 虑使用可再生材料、降低能源消耗、 减少废弃物等方面,以实现环保和可 持续发展的目标。
03
工业设计大师及其作 品
设计师一:设计理念与作品展示
设计师一的设计理念
注重功能与形式的完美结合,强调设计的人性化和实 用性。
20世纪后期至今,后现代主义设计兴起,强调个性化和文化元素 ,推动了工业设计的多元化发展。
02
工业设计风格与流派
艺术装饰风格
总结词
20世纪初的流行风格,强调华丽、繁琐和富有装饰性的设计。
详细描述
艺术装饰风格在20世纪初开始流行,尤其是在汽车、家具和建筑等领域。这种 风格的设计师注重细节和装饰性,常常使用复杂的曲线和图案,以及亮丽的色 彩。
设计实践项目展示
展示学生设计实践项目,包括项目背景、设计思路、实现 过程和最终效果等。
பைடு நூலகம் 对未来工业设计的展望
技术发展对工业设计的影响
探讨人工智能、虚拟现实、3D打印等新技 术对工业设计的影响和挑战。
可持续性与绿色设计
分析可持续性在工业设计中的重要性,以及 如何实现绿色、环保的设计。
社会文化因素在设计中的体现
现代主义风格
总结词
20世纪中期的流行风格,强调功能性和简洁的线条。
详细描述
现代主义风格起源于20世纪中期,其核心理念是追求功能性和简洁的线条。这种 风格的设计师注重产品的实用性和生产效率,常常使用简单的几何形状和无装饰 性的外观。
后现代主义风格
总结词
20世纪后期的流行风格,强调个性、情感和文化意义。

工业设计史

工业设计史
计金属器皿。
• 英国的工艺美术运动随着展览与杂志的介
绍,很快传到海外,并首先在美国得到反 响。在英国的影响下,美国在19世纪末成 立了许多工艺美术协会。美国工艺美术运 动的杰出代表是斯蒂克利。
• 工艺美术运动首先提出了“美与技术结合”的
原则,主张美术家从事设计,反对“纯艺术”。 对于设计改革有着重要的贡献。工艺美术运动 的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应 使用目的,从而创造出了一些朴素而适用的作 品。但工艺美术运动将手工艺推向了工业化的 对立面,这是违背历史发展潮流的,由此使英 国设计走了弯路。英国是最早工业化和最早意 识到设计重要性的国家,但却未能最先建立起 现代工业设计体系,原因正在于此。
• 莫里斯与几位
好友建立了自 己的商行,自 行设计产品并 组织生产 。 右图为莫里斯 商行于1866 年生产的“苏 塞克斯”椅。
• 莫里斯主要是一位平面设计师,从事织物、墙纸、瓷砖、
地毯、彩色镶嵌玻璃等的设计。他的设计颇有自然气息 并反映出一种中世纪的田园风味,这是拉斯金“师承自 然”主张的具体体现,对后来风靡欧洲的新艺术运动产 生了一定的影响。
第二节 新艺术运动
• 新艺术运动是继英国工艺美术运动之后在欧洲
兴起的又一次设计运动,发端于19世纪80年代, 并在1900年达到高峰。该运动以法国和比利时 为中心,并辐射到德国、西班牙甚至美国。 • 新艺术运动是欧洲古典艺术传统向现代主义运 动的过渡阶段。一方面,它力图打破承袭传统 形式的历史风格,探索新的艺术方向;另一方 面又抵制西方艺术中的自然主义趋势,强调追 求自然的本质而不是细枝末节。
俄罗斯-夏宫
白金汉宫
白金汉宫
卢 浮 宫
凡尔赛宫
凡尔赛宫
罗可可风格的躺椅为小姐 的闺房所设计。时间:19世纪 50年代。

工业设计史(全套课件142P) ppt课件

工业设计史(全套课件142P)  ppt课件
他们所提出的“艺术为大多数人服务”的思想和所进行的设 计实践打开了现代设计运动的大门。但由于莫里斯思想的局限性, 他将手工艺与机械完全对立起来,呈水火不容之势。其实质是复兴 艺术的手工艺而不是工业化的艺术,这是工艺美术运动不能持久的 原因。
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William Morris
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莫里斯的 RED HOUSE
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Ashbee)等。
威廉·莫里斯的设计思想
① 为大众设计的民主社会主义思想“假如我们选择人民的艺术, 我们就必须斩钉截铁地与奢侈断绝关系。”
② 推荐手工艺生产工艺的精美,反对大工业机器生产的粗糙,并 亲自组织商行,身体力行,在实践中进行现代设计改革。
③ 确立现代设计理念“忠实于材料”、“形式服从功能”、“忠 实于自然”。
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William Morris
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莫里斯的GLASS DESIGN
William Morris PPT课件
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莫里斯的BOOK DESIGN
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Hale Waihona Puke 18William Morris
莫里斯的SILK DESIGN
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William Morris
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1、“新艺术运动” (Art Nouveau 1895—1910)是在19 世纪90年代开始,起 源于法国与比利时, 迅速席卷了欧洲与美 国,是一场上承英国 工艺美术动力,下启 德国现代主义和装饰 艺术运动,以艺术家 为主体的,带有强烈 的改良色彩的设计运 动,从意识形态上看, 它的兴起预示旧时代 接近结束和一个新的 时代——现代主义时 代的即将来临。
The Eiffeltower for Great Exhibition in Paris 1889. Mass-produced modules of iron.

世界工业设计史 第五章

世界工业设计史 第五章
第五章 工业设计的繁荣时期 大连理工大学机械工程学院 工业设计研究所 侯增选 教授
工业设计史
其具体手法包括:把最常见的工业产品、生活垃圾(如汽水瓶、罐头盒、
糖果纸、破轮胎、旧广告、明星照片、通心粉、汉堡包、牛仔裤等)搜集起
来,或拼贴、或放大、或组合、或模仿,平平常常地摆在人们面前,以一种 与传统艺术观念完全不同、极其通俗化、庸俗化的新奇、古怪的“艺术”形
《到底是什么使今日的家变得如此不同》 理查德· 汉米尔顿 1956年
第五章 工业设计的繁荣时期 大连理工大学机械工程学院 工业设计研究所 侯增选 教授
工业设计史
波普(POP)艺术与设计
波普艺术:追求色彩艳俗、形式不规则、构思新奇、独特、刺激的
具有大众化口味的设计风格在看似漫不经心、玩世不恭的设计中,对正统 设计极尽调侃、戏谑之能事。受当时“硬边艺术”与“欧普艺术”的影响。
60年代以后,随着德国经济的快速发展和成熟,使德国走上了完全的现
代时期,德国工业的发展使工业设计成为一个巨大行业,于是许多设计协会、 设计中心和设计学院应运而生,而以乌尔姆学院为代表的设计学院所培养的
大批设计人才成为这些设计组织中的中坚力量。这一时期重要的设计组织有
斯图加特设计中心、埃森工业形态研究院和达姆施塔特造型理事会等。这些 组织共同的目标是促成德国产品设计的“出色造型”,使“优质工作”成为
德国设计工作的口号和提高德国出口的手段。而60年代未成立的柏林国际
设计中心则将着眼点放在如何更好地解决环境造型问题上,表现出设计上的 远见卓识。
第五章 工业设计的繁荣时期
世界工业设计史
第五章 工业设计的繁荣时期 20世纪60-70年代的工业设计
第五章 工业设计的繁荣时期

工业设计史 第五章

工业设计史 第五章

德莱赛设计的镶银玻璃水具
特点:采用几何形造型,几乎没有装饰,开了“功能主义”造型的先河, 被后称为“现代设计的先锋”。
德莱赛设计的玻璃花瓶
林托浦艺术陶瓷公司1880年生产的水罐
德莱赛设计的水罐
1881
德 莱 赛 年 设 计 的 电 镀 茶 壶
特点:采用银和电镀两种材料,强烈的几何形状、外表光华无装饰,倾斜的把手, 是他将人机工程学与隐喻两个方面有机结合的成功典范。
莫里斯商行1866年生产的"苏塞克斯"椅
莫里斯设计的印花棉布图案
莫里斯设计的印花棉布图案
工艺美术运动(从1864年到1896年):
产生原因:“良心危机”,艺术家们对不负责任粗制滥造的产品以及自然环境 的破坏感到痛心疾首,力图为产品及生产者建立或者恢复标准。
工艺美术运动的风格特征:
(1)强调手工艺,明确反对机械化生产; (2)在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格; (3)提倡哥特式风格和其他中世纪的风格,讲究简单、朴实无华和良好的功能; (4)主张设计的诚实、反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向; (5)装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点,大量的装饰都是东方式
参展情况:
(1)共计展品13000件; (2)英联邦展品占一半; (3)法国展品1760件; (4)美国展品560件; (5)德国展品1260件; (6)比利时展品620件; (7)其余还有北欧等国的产品;
主要展品:
"水晶宫"博览会展出的工作台
"水晶宫"博览会展出的油灯
"水晶宫"博览会展出的鼓形书架
理论产生原因: (1)19世纪初,随着生产的发展和新的消费阶层的出现,作为一个整体的国家的

4工业设计史-第五章

4工业设计史-第五章








第 二 节
“ 水 晶 宫 ” 国 际 工 业 博 览 会

G O N G

Y E S

H E J

I S H

I
1886年四轮内燃 雕有 狮 身 人 面像 机动力机车出现 (斯 芬 克 斯 )的 橱柜
1851 年水晶宫博览会展出的 具有浓郁复古主义装饰手法 的家具







第 二 节
三种材料,总共花了不到9个月时间便全部装配完毕。“水晶 宫”的出现曾轰动一时,人们惊奇地认为这是建筑工程的奇
迹。“水晶宫”是20 世纪现代建筑的先声,是指向未来的一
个标志,是世界上第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑, 并采用了重复生产的标准预制单元构件。与19世纪其他的工
程杰作一样,它在现代设计的发展进程中占有重要地位。
材料和熟练的手工艺。制造商的利益驱使以及当时的学术研
究和理论上的争执进一步促进了古风及在古风方面的商业性 变化的要求。制造商们在追求新奇中总是从过去程式化的设
计中抄袭,其结果就是由于不加区别地运用装饰而产生的风
格与功能之间的巨大鸿沟。这种风格上的折衷主义所带来的 混乱,反而成了设计改革的一个突破口。







第 二 节
“ 水 晶 宫 ” 国 际 工 业 博 览 会

G O N G

Y E S

H E J

I S H

I
一 、 工 业 革 命 之 后 的 设 计 环 境
工业革命之后,设计和制造出现了分工,出现了专门从事设计 的人员。设计也被从制造业中分离出来,成为独立的行业,他们的 图纸可以向许多制造商兜售。这种分离使担任制造角色的广大体力 劳动者—工人,变成设计师用以体现自己意图的工具,和机器差不 多,工人的劳动失去了古代工匠所具有的乐趣。 标准化和一体化产品的出现,使得评价设计优劣的唯一标准是 利益,是如何省工、省料、省钱,没有人关心产品的艺术性和文化 性。
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3、工艺美术运动
工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”,艺术家们对于不负责仸粗 制滥造的产品以及其自然环境的破坏感到痛心疾首,幵力图为产品及 生产者建立或者恢复标准。 在设计上,工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目 的性”等价值中获取灵感,幵把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其 活动的基础。 工艺美术运动不是一种特定的风格,而是多种风格幵存,从本质上来 说,它是通过艺术和设计来改造社会,幵建立起以手工艺为主导的生 产模式的试验。


英国的工艺美术运动随着展览与杂志的介绍,很快传到海外,并首先 在美国得到反响。
工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的,它首先提出了“美与技 术结合”的原则,主张美术家从事设计,反对“纯艺术”。 另外,工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使 用目的,从而创造出了一些朴素而适用的作品。但工艺美术运动也有 其先天的局限,它将手工艺推向了工业化的对立面,这无疑是违背历 史发展潮流的,由此使英国设计走了弯路。

2、莫里斯的理论与实践 莫里斯作为现代设计的伟大先驱是当之无愧的。 尽管莫里斯在对待机械化及大工业生产方面有他落后的一面,但在某 种意义上来说,他作为现代设计的伟大先驱是当之无愧的。莫里斯不 但使先前设计改革理论家的理想变成了现实,更重要的是他不局限于 审美情趣问题,而把设计看成是更加广泛的社会问题的一个部分。

帕金的设计改革思想得到了一群艺术家的响应,他们之中没有一位受过 设计师的职业训练,其中心人物是柯尔。 柯尔等人对帕金的“设计原则”推崇备至,同时又强调设计的商业意识, 试图使设计更直接地与工业相结合。


1851年,英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会, 由于博览会是在水晶宫展览馆中举行的,故称之为“水晶宫”国际工 业博览会。这次博览会在工业设计史上具有重要意义。它一方面较全 面地展示了欧洲和美国工业发展的成就,另一方面也暴露了工业设计 中的各种问题,从反面刺激了设计的改革。



从根本上来说,新艺术幵不反对工业化。新艺术的理想是为尽可能广 泛的公众提供一种充满现代感的优雅,因此,工业化是不可避免的。

比利时的新艺术运动 比利时新艺术运动最富代表性的人物有两位,即霍尔塔(Victor Horta, 1861—1947)和威尔德(Henry van de Velde,1863—1957)。


新艺术在美国也有回声,其代表人物是蒂法尼(L.C.Tiffany,1848— 1933),他擅长设计和制作玻璃制品,特别是玻璃花瓶。他的设计大 多直接从花朵或小鸟的形象中提炼而来,与新艺术从生物中获取灵感 的思想不谋而合。蒂法尼的作品在欧洲由宾负责销售,因而有较大影 响。


以美学方式来影响工业的发展是19世纪设计改革的理想。

19世纪30年代,一些人反对一味沉溺于对未来的憧憬,主张重新评价过 去时代的贡献。他们竭力推崇中世纪文化及其相关的天主教艺术,宣扬 将哥特式作为一种国家风格和一种统一的审美情趣应用到设计和装饰艺 术中去。

帕金在19世纪首先将设计原则具体化,这对后世颇有影响。他坚信设计 基本上是一种道德活动,设计者的态度通过其作品而转移到了别人身上。 因此,理想越高,艺术水准也越高。帕金反对那种“纯美”的观点。他 认为设计应适于使其实现的材料,设计者的技巧在于结构的具体化与表 达,每个时代应有其自然形成的风格来表现其生活。



先前的设计师们属于三种范畴: 1、建筑师; 2、以设计作为一种爱好的业余设计师; 3、以及由于在车间中的实践而成为设计师的工匠或工程师。

德莱赛受过更多的学术训练,这对他日后工作非常有益。

德莱赛自身流传下来的设计包罗了各种各样的材料、风格和技艺,反 映了他多方面的才能和对各种文化兼收幵蓄的开明态度。

德莱赛对于变化了的条件和工业化所提供的机会的认识根植于对他所 生活的时代的强烈热情以及对其潜力的信念,因而代表着一种萌芽状 态幵且是积极地奔向未来的起点。但是,尽管诸如此类试图通过适应 改变了的生产和使用条件来改善设计的种种努力,英国人对于设计的 态度仍为拉斯金、莫里斯和工艺美术运动的反工业的教条所支配。


19世纪下半叶,正当 大批量地生产机械产品,并在后来开始生产家用 电器和办公机器的时候,欧洲依然热衷于更加传统的“艺术”产品。 尽管这些工业部门在18世纪下半叶至19世纪初期已不同程度地实现了 组织化和机械化,但欧美之间对于机器生产和设计的态度是很不相同 的。

促成设计改革发生和发展的原因主要有两点:

艺术家应抓住和创造性地使用机器的力量。但是,莱特关于艺术家作 用的浪漫观点幵没有考虑到应用机械化的工业的现实情况,他的作品 多出于私人委托,幵没有机会以工业生产方式来实现他的理想。

新艺术运动潜在的动机是彻底地与19世纪下半叶的西方艺术界流行的 两种趋势决裂。 新艺术的艺术家们声称希望将他们的艺术建立在当今现实,甚至是最 近的未来基础上,为探索一个崭新的纪元打开大门。 新艺术的拥护者热衷于表现华美、精致的装饰,而这正是自然主义者 们为追求日常生活的真实而抛弃了的特点。新艺术指责自然主义者是 自然奴隶般的模仿者,使自己囿于细微末节之中而不是努力综合、提 炼,以更为自由和更富想象力的方式来表现它们。

为了在有限的市中心区内建造更多房屋,现代高层建筑开始在芝 加哥出现。在采用钢铁等新材料以及高层框架等新技术建造摩天大楼 的过程中,芝加哥的建筑师们逐渐形成了趋向简洁独创的风格,芝加 哥学派由此而生。

芝加哥学派包括了众多的建筑师,他们建筑设计的共同特点是注重内 部功能,强调结构的逻辑表现,立面简洁、明确,幵采用了整齐排列 的大片玻璃窗,突破了传统建筑的沉闷之感。




3、工艺美术运动
沃赛(Charles F.A.Voysey,1857—1941)虽不属于仸何设计行会,但 他却是工艺美术运动的中心人物,在19世纪最后20年间,他的设计很 有影响。


3、工艺美术运动
阿什比的命运是整个工艺美术运动命运的一个缩影。他是一位有天 分和创造性的银匠,主要设计金属器皿,这些器皿一般用榔头锻打成 形,幵饰以宝石,能反映出手工艺金属制品的共同特点。 在他的设计中,采用了各种纤细、起伏的线条,被认为是新艺术的 先声。

一是出于对粗制滥造的机制产品的反感; 二是设计上的折中主义所带来的风格上的混乱。

19世纪,一个更为直接和严峻的问题是风格上的折中主义。
折中主义就是任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种样式而不 拘泥于某种特定风格,所以,也被称为“集仿主义”。

19世纪初,致力于设计改革的人士有一个共同的感受,即随着生产的 发展和新的消费阶层的出现,作为一个整体的国家的审美情趣处于一 种衰败状态,古典的标准失落了,代之以风格上的折衷主义。这激起 了他们强烈的改革热情,以图改变现状,幵在设计和现代社会之间建 立一种更为和谐的关系。


2、莫里斯的理论与实践 拉斯金思想最直接的传人是莫里斯(William Morris,1834—1896)。 莫里斯17岁时曾随母亲一道去参观1851年的“水晶宫”博览会,他对 于当时展出的展品很反感,这件事与他日后投身于反抗粗制滥造的工 业制品有密切关系。莫里斯继承了拉斯金的思想,但他不只是说教, 而是身体力行地用自己的作品来宣传设计改革。

1851年,英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会, 由于博览会是在水晶宫展览馆中举行的,故称之为“水晶宫”国际工 业博览会。这次博览会在工业设计史上具有重要意义。它一方面较全 面地展示了欧洲和美国工业发展的成就,另一方面也暴露了工业设计 中的各种问题,从反面刺激了设计的改革。

为了在有限的市中心区内建造更多房屋,现代高层建筑开始在芝 加哥出现。在采用钢铁等新材料以及高层框架等新技术建造摩天大楼 的过程中,芝加哥的建筑师们逐渐形成了趋向简洁独创的风格,芝加 哥学派由此而生。

芝加哥学派突出了功能在建筑设计中的主导地位,明确了功能与 形式的主从关系,力图摆脱折衷主义的羁绊,使之符合新时代工业化 的精神。

为了在有限的市中心区内建造更多房屋,现代高层建筑开始在芝 加哥出现。在采用钢铁等新材料以及高层框架等新技术建造摩天大楼 的过程中,芝加哥的建筑师们逐渐形成了趋向简洁独创的风格,芝加 哥学派由此而生。

芝加哥学派突出了功能在建筑设计中的主导地位,明确了功能与 形式的主从关系,力图摆脱折衷主义的羁绊,使之符合新时代工业化 的精神。

沙利文(Louis H. Sullivan,1856—1924)是芝加哥学派的中坚人物和理 论家。 他早年在麻省理工学院学习过建筑幵到过欧洲,是一位非常重实际的 人,他最先提出的“形式追随功能”的口号,成为现代设计运动最有 影响力的信条之一。


第二代芝加哥学派中最负盛名的人物是莱特(Frank L.Wright,1869— 1959),从19世纪80年代他就开始在芝加哥从事建筑活动,曾在沙利 文等人的事务所学习和工作过,后来成为美国最著名的建筑大师,在 世界上也享有盛誉。

举办这次博览会的目的既是为了炫耀英国工业革命后的伟大成就,也 是试图改善公众的审美情趣,以制止对于旧有风格无节制的模仿。

Байду номын сангаас
博览会的一个结果,就是在致力于设计改革的人士中兴起了分析新的 美学原则的活动以指导设计。

对于1851年伦敦“水晶宫”国际工业博览会,最有深远影响的批评来 自拉斯金(John Ruskin,1819—1900)及其追随者。他们与帕金一样, 对中世纪的社会和艺术非常崇拜,对于博览会中毫无节制的过度设计 甚为反感。 但是他们将粗制滥造的原因归罪于机械化批量生产,因而竭力指责工 业及其产品。

19世纪70年代,正当欧洲的设计师在为设计中的艺术与技术、伦理与 美学以及装饰与功能的关系而困惑时,在美国的建筑界却兴起了一个 重要的流派——芝加哥学派(Chicago School)。
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