全国钢琴考级曲目及内容分析(二)
全国钢琴演奏考级二级曲目
全国钢琴演奏考级二级曲目
1. 巴赫，小前奏曲（如C大调小前奏曲）。
2. 贝多芬，欢乐颂（如C大调第一乐章）。
3. 舒伯特，小夜曲（如Op. 9 No. 2）。
4. 肖邦，降E大调圆舞曲（Op. 18）。
5. 莫扎特，小星星变奏曲（K. 265）。
6. 斯卡拉蒂，小狗之舞（Op. 68 No. 16）。
7. 古斯塔夫·哈尔夫，安魂曲（Op. 47 No. 7）。
8. 萧邦，A小调前奏曲（Op. 28 No. 2）。
9. 贝多芬，悲怆奏鸣曲（如C小调第一乐章）。
10. 舒曼，快乐的农夫（Op. 68 No. 10）。
这些曲目涵盖了不同的音乐风格和技巧要求，从巴洛克到浪漫主义，从简单的旋律到更复杂的和声和技巧。
考级曲目的选择通常会根据考级机构的要求和标准来确定，不同的考级系统可能会有略微不同的曲目要求。
希望以上信息能够满足你的需求，如果你还有其他问题，请随时提问。
中国音协钢琴十级考试曲目示范
中国音协钢琴十级考试曲目示范
一级：《小白菜》《玩具》《扎红头绳》等，这些曲目以简单的旋律和节奏为主，适合初学者练习。
二级：《快乐的铁匠》《G大调小奏鸣曲第一乐章》《二泉映月》等，这些曲目难度稍有增加，需要掌握更多的技巧。
三级：《练习曲Op.599 No.6》《蜜蜂和圣母》等，这些曲目进一步提高了难度，需要更加扎实的基本功。
四级：《练习曲Op.823 No.13》《谐谑曲》等，这些曲目需要更加熟练的技巧和表现力。
五级：《练习曲Op.261 No.58》《急板》等，这些曲目更加复杂，需要掌握更多的音乐元素。
六级：《练习曲Op.37 No.6》《夜曲》等，这些曲目需要更加深入的音乐理解和表现力。
七级：《练习曲Op.740 No.41》《回旋曲》等，这些曲目难度较大，需要具备较高的技巧和表现力。
八级：《练习曲》《阿勒曼德舞曲》等，这些曲目需要更加复杂和灵活的技巧。
九级：《练习曲Op.72 No.5》《吉格舞曲》等，这些曲目需要高度的音乐理解和表现力。
需要注意的是，这些曲目只是作为参考，具体的考试曲目和要求应以中国音协官网发布的信息为准。
同时，为了顺利通过考试，考生还需要注意练习的技巧和方法，注重音乐的表现力和情感的表达。
（完整版）全国钢琴考级曲目
（完整版）全国钢琴考级曲目超实用全国钢琴考级曲目全国钢琴考级，由全国音乐家协会组织举办，是目前国内辐射面最广，考级人数最多的钢琴考级之一。
全国钢琴考级共分10级，最高等级为10级，可以跳级考试。
考级每年会举办2次，寒暑假各一次。
古诺钢琴整理出全国钢琴考级曲目供有需要的同学参考。
全国钢琴考级曲目一级一、基本练习1 C大调2 G大调3 F大调二、技巧性练习曲1 《旋律与伴奏练习曲》（Op.823,No.13)车尔尼曲2 《拜厄钢琴基本教程》第60首3 《练习曲》尼古拉耶夫曲三、中国乐曲1 《小白菜》龚耀年改编2 《玩具》李重光曲3 《扎红头绳》王震亚编曲四、外国乐曲1 《乡村快步舞曲》2 《摇摆的印第安人》吉洛克曲3 《春之歌》汤普森曲全国钢琴考级曲目二级一、基本练习1 D大调2 A大调3 E大调二、技巧性练习曲1 《练习曲》(Op.599No.59) 车尔尼曲2 《练习曲》(Op.139No.19) 车尔尼曲3 《声音阶旋律》（小宇宙第二册）巴托克曲三、中国乐曲1 《二月里来》五震亚编曲2 《熊猫》黎英海曲3 《两只老虎》林成进改编四、外国乐曲1 《G大调苏格兰舞曲》（Op.38.No.23）黑斯勒曲2 《女神之舞》蓬基耶利曲3 《柔板》斯坦别尔特全国钢琴考级曲目三级一、基本练习1 C大调与a小调2 G大调与e 小调3 D大调与b小调4 A大调与升f小调5 E大调与升c小调6 B大调与升g小调二、技巧性练习曲1 《双手交替练习曲》(Op.139No98) 车尔尼曲2 《练习曲》(Op.37No.10) 莱蒙曲3 《练习曲》(Op.32No.19) 格季克曲三、复调性乐曲1 《康定情歌》陈鸿铎改编2 《布列舞曲》巴赫曲3 《小赋格》齐波里曲四、乐曲1 《郊游》路珈改编2 《舞曲》（Op.27,No.17）卡巴列夫斯基曲3 《小诙谐曲》（Op.3,No.3）谢列凡诺夫曲4 《F大调小奏鸣曲第一乐章》贝多芬曲全国钢琴考级曲目四级一、基本练习1 F大调d 小调2 bB大调g 小调3 bE大调c 小调4 bA大调f 小调5 bD大调bB小调6 bG大调bE小调二、技巧性练习1 《练习曲》(Op.172No.4) T.拉克曲2 《练习曲》(Op.453No.55) 车尔尼曲3 《练习曲》(Op.37No.42) 莱蒙曲三、复调性乐曲1 《打莲湘》陈铭志曲2 《小广板》D，斯卡拉蒂曲3 《小步舞曲》（选自第二法国组曲第四首）巴赫曲四、乐曲1 《云雀之歌》(0p，39。
全国钢琴考级曲目分析
全国钢琴考级曲目分析目录全国钢琴考级一级曲目分析 (1)全国钢琴考级二级曲目分析 (4)全国钢琴考级三级曲目分析 (7)全国钢琴考级四级曲目分析 (10)全国钢琴考级五级曲目分析 (12)全国钢琴考级六级曲目分析 (14)全国钢琴考级七级曲目分析 (18)全国钢琴考级八级曲目分析 (22)全国钢琴考级九级曲目分析 (24)全国钢琴考级一级曲目分析一级A组（1）练习曲车尔尼OP599 N019此曲是音阶式练习曲，要求弹揍得均匀。
想要弹奏均匀主要的困难是对大拇指的训练，大拇指如果不能够提前钻进去，就会出现重音。
此外学生经常会认为想把声音弹奏有颗粒性，把手指训练的有力量，就把乐曲弹奏的很硬，这是个错误的想法，应该按照谱例上的连线弹奏的非常均匀，非常连贯。
左手是和弦，初学者会有困难，音不容易弹奏这三个音，多进行这方面的训练心理上就会不害怕了，要练好一组音以后，再练习第二组另外左手弹揍整齐以后要求与右手的配合也需要整齐。
要想解决好两手配合整齐的办法是：左手在弹奏和弦之前做准备，也就是在弹揍第二个和弦之前，把左手抬起来准备一下，从而保证第二个和弦的弹奏与右手同时弹奏时能够整齐。
句子的划分是两小节一句。
一级A组（2）巴斯比耶亨得尔此曲是一首非常活跃的三拍子舞曲，曾流行于法国宫庭，要想弹奏好这些曲子先要找到它的特点：一、此曲的特点是拍子上从第三拍进入（弱拍开始弹奏）不能把第一个音当成正拍弹奏，否则正反拍的重音就会出现错误。
二、谱例第三行（13小节处）表现得象是左右手对话，这就是需掌握此曲的另一特点：复调性。
三、左右手要弹奏地非常整齐。
一级A组（3）忧伤巴托克此曲音乐上是非常难过的，曲调上表现出一种叹息的语气，这首曲子采用民间曲调，弹奏起来显得更亲切。
同时要注意谱例上的表情记号（>）力度上要从强到弱，这样更能增加忧伤，叹息的情调。
第二条表情记号（<>）从渐强到渐弱，象是感情上更加难过，需要把话说的更充分一些。
钢琴考级每级曲目分别是什么
钢琴考级每级曲目分别是什么钢琴考级每级曲目分别是什么选钢琴在手感方面，主要感受的是琴键的下沉深度和按键的软硬度，一个简单的考量方法就是，弹起琴来感觉不累，手指感觉舒适。
下面是小编为大家整理的钢琴考级每级曲目，希望对您有所帮助!钢琴考级每级曲目1、钢琴考级第一级曲目《练习曲(跨栏比赛)》、《前奏曲》、《练习曲》、《诉说》、《塔兰泰拉》、《德国舞曲》、《小步舞曲》、《咏叹调》、《高兴的故事》等。
2、钢琴考级第二级曲目《追逐》、《隐藏的杜鹃》、《我的小羊去了哪里》、《俄罗斯的歌》、《忧伤》、《中国娃娃》、《元帅》等。
3、钢琴考级第三级曲目《F大调歌调》、《急板》、《断奏》、《小奏鸣曲(第二乐章)》、《甜蜜的幸福》、《吹口哨者与小狗》等。
4、钢琴考级第四级曲目《练习曲(小诙谐曲)》、《a小调布列舞曲》、《基格》、《云雀》、《波尔卡舞曲》、《小夜曲》等。
5、钢琴考级第五级曲目《旋转的陀螺》、《a小调奏鸣曲》、《咏叹调》、《g小调旋律》、《波莎诺瓦》、《诗意的圆舞曲》、《谐谑曲》等。
6、钢琴考级第六级曲目《练习曲(漩涡) 》、《三度的交替》、《库朗特》、《我和春天有个约会》、《G大调奏呜曲》、《摇篮曲》等。
7、钢琴考级第七级曲目《古典风格的赋格》、《宫调式——小喇叭》、《号子》、《中板》、《新布鲁斯》、《回忆》等。
8、钢琴考级第八级曲目《莫什科夫斯基曲》、《西贝柳斯曲》、《车尔尼曲》、《门德尔松曲》、《沈传薪曲》、《巴赫曲》、《海顿曲》、《皮埃松卡曲》等。
9、钢琴考级第九级曲目《谢莱斯曲》、《沃伦豪普特曲》、《莫什科夫斯基曲》、《F大调奏鸣曲一乐章(K.494)》、《c小调奏鸣曲一乐章(Op.10 N.1)》、《二月—狂欢节》、《玛拉甘尼亚舞曲》等。
10、钢琴考级第十级曲目《博士》(选自《德彪西曲》)、《卡本良斯基曲》、《f小调练习曲(Op.25 No.2)》、《斯卡拉蒂曲》、《bA大调奏鸣曲四乐章(Op.26)》、《辉煌的大圆舞曲(Op.34 No.3)》等。
钢琴考级1到10级曲目
（一）双手交替练习曲
车尔尼曲
（二）练习曲
莱蒙曲
（三）练习曲
格季克曲
三复调性乐曲
Байду номын сангаас（一）康定情歌（
二）布列舞曲（三）小赋格
四乐曲
（一）郊游（
二）舞曲（三）小诙谐曲
第四级
一基本练习
（一）F大调d小调
（二）bB大调g小调
（三）bE大调c小调
（四）bA大调f小调
（五）bD大调bB小调
（五）bG大调bE小调
二技巧性练习
（一）练习曲
T.拉克曲
（二）练习曲
车尔尼曲
（三）练习曲
莱蒙曲
三复调性乐曲
（一）打莲湘C
二）小广板（三）小步舞曲（选自第二法国组曲第四
首）巴赫曲
四乐曲
钢琴考级
第一级
一基本练习
（一）C大调（二）G大调（三）F大调
二技巧性练习曲
（一）旋律与伴奏练习曲（No13）车尔尼曲
（二）练习曲（No60）拜厄曲
（三）练习曲尼古拉耶夫曲
三中国乐曲
（一）小白菜 （二）玩具 （三）扎红头绳
四外国乐曲
（一）乡村快步舞曲 （二）摇摆的印地安人（三）春之歌
第二级一基本练习
（一）D大调（二）A大调（三）E大调
二技巧性练习曲
（一）练习曲车尔尼曲
（二）练习曲车尔尼曲
（三）五声音阶旋律（小宇宙第二册）巴托克曲
三中国乐曲
（一）二月里来（二）熊猫 （三）两只老虎
四外国乐曲
（一）G大调苏格兰舞曲（二）女神之舞 （三）柔 板
第三级
一基本练习
新版钢琴考级十级曲目a项2
新版钢琴考级十级曲目a项2新版钢琴考级十级曲目A项2是一首极具挑战性和艺术价值的曲目，对于备考钢琴十级的考生来说，掌握这首曲目至关重要。
下面我们将对这首曲目进行详细分析，并提供一些备考建议。
一、新版钢琴考级十级曲目A项2简介这首曲目是一部充满浪漫气息的作品，作者通过丰富的和声和优美的旋律展现了钢琴音乐的韵味。
整个曲目分为三个部分，分别是快板、柔板和终曲。
在演奏过程中，考生需要展现出扎实的基本功和高超的演奏技巧。
二、曲目分析1.曲式结构：曲目采用ABA型三部曲式结构，A段为快板，B段为柔板，A"段为终曲。
2.音乐风格：作品整体呈现出浪漫主义风格，旋律优美动听，和声丰富多样。
3.技巧要求：曲目中包含许多高难度的演奏技巧，如快速跑动、大跳、和弦转位等，对考生的手指独立性、灵活性和音阶掌握提出了较高要求。
三、备考建议1.熟练掌握曲目技巧：考生应在导师的指导下，逐步攻克曲目中的技巧难点，确保在演奏过程中能熟练运用各种技巧。
2.深入理解音乐内涵：在学习曲目时，考生要用心去体会作品的情感内涵，使演奏更具表现力。
3.注重舞台表现力：在备考过程中，考生应注重培养自己的舞台表现力，如表情、肢体语言等，以提升演奏的整体效果。
四、练习要点1.手指独立性与灵活性：针对曲目中的快速跑动部分，考生要加强手指独立性和灵活性的训练，提高演奏速度。
2.音阶与和声掌握：曲目中涉及多种音阶和和声形式，考生要熟练掌握各种音阶指法，并注意和声的转换。
3.节奏与速度控制：在演奏过程中，考生要准确把握节奏，注意速度的起伏变化，使音乐更具表现力。
五、总结新版钢琴考级十级曲目A项2是一部富有艺术价值的曲目，要想在考试中取得好成绩，考生需在熟练掌握曲目技巧的基础上，深入理解音乐内涵，并注重舞台表现力。
钢琴考级(第二级)
钢琴考级——第二级共有四项内容第一项基本练习一共有三组,第一组是D大调,第二组是A大调,第三组都要练熟,进入考场后,由评委老师任抽一组.二级的这三组不同调性的基本练习,每一组里有三种内容.第一种是双手弹两个八度的音阶.首先,大家必须意识到,音阶练习是很重要的.我们每只手只有五个手指,但是钢琴有88个琴键,要想在琴键上跑动顺畅,除了手指均匀度的要求外,还要手指以大指为主导和轴心进行转动.因此,大指左右的动作是非常关键的.在音阶练习中,外向进行时大指从手掌下钻进去的穿指动作和内向进行时2、3、4指从大指上的跨越动作都能得到练习.因此,我们每一级都要练习音阶,大家更要把音阶作为每天的日常练习,来保证基本功的一贯性.不能到考试前几周才开始练习,那是肯定记不住的.在一级中,我们学习了C大调和一升、一降的三个调性.在二级中,我们的X围扩大到二至四个升号,而且每一个调在形式上是和一级不同的——音阶是两个八度双手一起弹.这和单手弹相比是难了很多.因为一只手弹的时候,以右手为例,上行时主要是1指钻进去的动作,下行时主要是2、3、4指跨越的动作,动作比较单一,所以相对容易掌握.但是,两只手一起弹的话,两只手的动作刚好是相反的,尤其一开始两只手合起来是不太容易的,所以要进行分手的练习,把分手的动作弄清楚以后再合.二级的音阶没有速度要求,大家可以自己进行选择,根据能力来决定速度.但是,不管快慢,都要弹得很均匀〔包括声音上的均匀的速度上的均匀〕.因此,在弹奏音阶时,要特别注意手的动作要很平稳.最忌讳的就是大指不做准备,到大指弹的时候猛然一拐,弄出明显的重音.第二种是四个音一组的短琶音.在原来"跨世纪新版〞的二级中,有两种短琶音供选择,现在我们考虑到考生到了二级,已需要适应一些开X度相对大一些的曲子,所以,我们只保留了一种开X位置的短琶音<四个音一组>.二级考生一般年龄都比较小,所以在弹X开位置的短琶音时,要注意手腕的左右调解,上行时,每四个音有一个由左到右的手腕动作.不然手小的学生,弹起来就会觉得有些勉强.具体来讲,手腕要帮每个手指达到一个最合适的位置,——直对键盘的位置,使手臂的力量直接通入键盘用力,就会比较舒服,顺畅.另外,关于指法的问题,四音一组的琶音,除1、2、5指外的那个音,究竟是用的指还是3指,主要是看两音间的距离.这在乐谱上有标明,大家要仔细地看清楚.而且,和音阶的练习一样,要先做到在分手时都能很准确之后,再双手合起来,要求弹得准确、整齐.第三种是小和弦.弹小和弦的方法和一级是一样的,只是在二级时,调性和X围有些扩展.弹和弦下键时,身体的力量要结合起来,手指要支撑住,弹时离键近一些,可避免敲击.手指在发音时共同"抓〞一下,使声音集中、整齐.弹完以后不能一直紧压,而是手肘稍微放开一点点,使反作用力得以处理,这样声音就会很有弹性.当然端正坐姿,脚踏实地以便弹奏时的重心稳定也是很重要的.第二项内容是技巧性练习曲一共三首,考级时从中选一首即可.《练习曲》〔Op.599,No.59>车尔尼曲这是一首左手跳动的练习曲.从技术上来说,因为左手主要是五指位置,没有音阶,所以说还是初级的位置.这首练习曲主要考查和练习左手五个手指是不是均匀、独立和平均,要演奏得很流畅.从不整首练习曲来看,前面四行右手部分是曲调,要求双音弹得整齐,好象两种乐器同时发出声音.左手跑动的很多音符是从属的地位,要很均匀.如果左手用力过多,或有些紧X,就容易弹得太响、太闹,右手的曲调就不能很好地突出了.这样的话两只手的比例就不能很好的做出.所以,要做到左手的平均、流畅是要花很多功夫并需要具备一定能力的.特别说明的是,右手的两个双音其实是两个声部,两个音的强弱是不一样的,高声部应更突出一些.这样的要求可能对二级的考生会高一些.但是,如果有能力做到的话,会更好听.从第9小节开始出现了右手的跑动,而且超出了五度X围,是一些音阶的上下跑动.要求考生用弹奏音阶时转指的要求,与五指位一样要演奏得均匀流畅.最后4个小节又回到这首曲子开头的模式.同样是左手的跑动,但是需要注意的是,在第15小节的时候左手和前面第7小节时有一些变化和不同.《练习曲》〔Op.139,No.19〕车尔尼曲这首练习曲是左右手交替的音阶练习.大多是局限在一个八度X围内的音阶对二级的考生并不难,所以要弹得很轻松,华丽一个连线中间都不能有不均匀的痕迹.弹奏时,要在手指很独立、很连贯的前提下,把一个连线的音符放在一个手臂动作里,用一个手臂重量把它连贯起来,才能弹得自然流畅.曲中的八分音符双音和小和弦,弹时要注意,手掌架好,手指离键近一些,以避免敲打过响.在这首练习曲中,虽大多数都是一个八度以内的音阶跑动,但是,在第7至第8小节,第15至16小节也有右手二个八度的较长句子的音阶,需要弹奏得一样流畅均匀.前提是一定要抽出来多加单练.因此,大家要注意练习的方法,不要每次从头到尾平均地练习.要把难点抽出来,单独练习好了以后,再把全曲进行整体练习.《五声音阶旋律》〔选自《小宇宙》第二册第61首〕巴托克曲这首巴托克五声音阶旋律练习曲从旋律部分来看,是以DEGAB五个音为主的,但是伴奏部分又有一些小二度的进行.所以,从整体上听来就不是中国五声音阶的感觉了.从结构上来看,整首练习曲由前奏〔1---3小节〕、右手旋律的第一段〔4—16小节〕、连接的一个小节〔17小节〕、左手旋律的第二段〔18—29小节〕和尾声〔30—36小节〕组成.第一段旋律是从第4小节开始的,此段中有4个句子,每个句子由3个小节构成,但其中又可分成2个小节和1个小节的两小句.这两小句一句长、一句短,体现出的那种感觉仿佛是诉说并强调,语气很恳切.在第18小节以前,旋律是在右手部分,而在第17小节以后,旋律就由左手来演奏.绕来绕去的伴奏音型,有一种纠缠在一起、执着、不吐不快的感觉,左手开始是这样的音型.第11小节后变了一个方向绕.第18小节后的右手伴奏绕法也不一样了.当然,既然是旋律和伴奏,就要把旋律弹得突出一些,虽然伴奏绕来绕去很执著,但是还是要注意在力度上必须比旋律轻一个档次,主次的比例必须分明.第三项内容是中国乐曲一共有三首,从中选一首即可.《二月里来》五震亚编曲《二月里来》是一首很有名的传统歌曲,曲调非常纯朴优美,描写了一片美好的农村自然风光,表达了盼望有一个好收成的心情,因此演奏时要有很纯朴优美的感情抒发.这首乐曲由起承转合的四个句子组成,注意在每句之间要提起手腕进行"呼吸〞,并把每个句子的句尾做得柔合委婉,音乐表达要十分恳切.左手是作曲家,配的一个支声复调,同样有呼吸,每个呼吸一样要用手腕来带一下.大家要先分手练习好了,再和右手配合.从旋律性来说,左手单独弹当然没有右手好听,但是两只手如果很协调、很和谐地配合在一起,就会听到十分好听的音乐进行.《熊猫》黎英海曲这首乐曲描绘了熊猫憨态可掬,怡然自得的形象.这首乐曲速度的选择是很重要的,作曲家用小行板来标示,并指定了每分钟80拍的速度.这种速度可表现熊猫的慢条斯理,但弹奏时又不能过分有丝毫急迫感.我认为,作曲家提示的这个速度是很合适的.乐曲的开头两小节伴奏音型很简单,却不容易沉住气.一般易弹快,显得太灵活,就不像是熊猫了.所以开头的两小节的速度尤其要掌握好,如果开快了,等旋律进来后再慢下来就会出现很大的问题,全曲的速度就统一了.所以,开头节奏选择的感觉应是慢悠悠的.第1、2小节与第3、4小节的速度绝对统一,保持一致.从右手的曲调来看,第一句就有渐强渐弱,大家要很仔细的做出来.再看第15小节从mp 到mf又到mp后,又慢条斯理地开始了.从13小节开始,伴奏和前面不一样了,好像熊猫走起来了,在摇摇摆摆地吃着竹子.第17小节从mp到mf,刚要强却又弱下来,好像熊猫最后慢悠悠地回去了.整首曲子从从容不迫、速度统一,其中强弱变化注释写得很有变化,都弹出来就饶有风趣了.《两只老虎》林成进改编这首乐曲的曲调是从上世纪二三十年代开始就在我国广为流传的一首很著名的儿童歌曲,这首乐曲的音乐形象是很神气的,有雄赳赳气昂昂的感觉,整首曲子性质像进行曲一样非常挺拔,非常福气.在弹奏的时候,大家特别要注意八分音符和十六分音符的节奏要弹得十分有棱角,跳音要很有力、有弹性.具体来说,附点音符占一拍的四分之三,要弹足时值,十六分音符是经过的,但手指必须主动,清楚,不能滚过去,从F音到达中心音G.弹的时候,要有音乐的走向,G音是乐句的中心和关键.第5、6小节也是,要倾向到第三个音,也就是乐句的高点音.乐句的进行如果没有向的话,音乐就上就一点意思都没有了."有走向〞也是一种语气的强调.第13小节类似的地方要弹得很有弹性、很整齐.第17小节开始,主题提高了一个八度,虽然左手加了一个伴奏音,但音乐的语气是一样的.左手要像拨弦一样,指尖很敏锐、触键很有弹性.第33小节开始是乐曲的第三段,这个段落和第一段唯一的不同就是最后两小节出现了一个渐慢,目的是给这个曲子有一个结束的感觉.第四项内容是外国乐曲一共三首,从中选一首即可.《G大调英格兰舞曲》〔〕黑斯勒曲这是一首十分生动活泼的舞曲,曲调主要由几个连续的小连线构成.开头的五个连续小连线,每三个音一个连,一个接一个的顺序下来,弹奏的时候虽有强弱的变化,但三音的连线处理要弹得一样.第6小节右手有一串下行的七个凌晨的音阶,演奏时要很愉快轻松的,在一个手臂下落动作中完成这一串音流.千万不要一个一个音使劲,弹得又重又不连贯.关键是要明白这是一条连线.乐曲的左手要像拨弦一样,要弹得很有弹性.乐谱中左手的一些小连线也要很认真、仔细地做出来.在力度布局方面要注意乐曲的第二段开始是mf,比第一段的f要略轻一些.而且右手的部分加上了上些三度,感觉上也更稳当一些.第10与第12小节左手十六分音符的地方要很平均,一个连线用一个手臂力量使其连贯流动起来.第13小节以后,又使用了开头的动机,小小的起承转合,最后合到了一起.这首乐曲中有最简单的音阶式动机,所以放在二级.在技术上是很容易的,不应有技术负担,二级的程度完全可以弹得很愉快很活泼.《女神之舞》蓬基耶利曲这首乐曲的主题选自歌剧《乔康达》,是第三幕中的假面舞会.在假面舞会中,人们扮成太阳月亮或白天黑夜等等进行舞蹈,因是芭蕾舞的场面,所以弹的时候要很轻快、优美.大家可以想象手指就像芭蕾舞的足尖一样,力量集中在指尖上,是很纤细、精致、很集中、很小心的.乐曲的右手旋律由连续的两个音小连线组成,所以,在慢练的时候要把小连线做好.尤其是两个小连线连在一起时,每个小连线的落滚弹法要很仔细,力量在第一个音时先下去,第二个音起来时手腕要轻轻带起来,紧接着又弹下一个连线.要特别注意,在弹快的时候,落滚的动作不能太大,动作要精练到最小,两个连线要一环扣一环,紧密相连,同时又要向前行进,把短小动机变成一个较长的乐句.左手的小和弦伴奏音型弹时也要很精细.两只手配合起来弹的时候,如果左手弹得太粗太重的话就会非常不好听,因为此时的情景应非常优雅,如用很多力气肯定趣味不对.音乐上要想象芭蕾舞演员穿着白色的纱裙很舒展地跳舞,所以弹的时候心里不要着急,速度是中板.另外,第一段的后半和第二段的后半有些不同,演奏时要注意到并永清楚.《柔板》斯坦别尔特这是一首非常温柔的曲子.乐曲速度的选择很重要,作曲家选择了每分钟104—108.如果处理得太慢,就会觉得太悲哀和多愁善感了.因此,我们要把它演奏得十分亲切和话,作者的速度是比较好的.大家要十分仔细地分析和弹奏乐句和小的分句,好像是母亲对孩子的爱抚,有种千叮咛万嘱咐的感觉.尤其是曲中的休止符要空得十分充分,句间呼吸感觉得很充分,就会起到意想不到的些时无声胜有声的感觉.第17和20小节左手要突出,旋律在中音区,更显得深厚、并表情丰富.此时右手轻轻的双音伴奏.第25小节开始曲调又回到右手,好像母亲对孩子的非常语重心长的谆谆教导,要有非温柔的感觉,把非常诚恳的心里话都温情脉脉的说出来.之后,旋律又回到与曲首类似的音调,谆谆道来……演奏整首乐曲时要特别注意音乐的分寸把握和速度的选择.如果音乐真能经过体会从内心流出,就是一首十分能打动人心的.因此,大家要注意练习的方法,不要每次从头到尾平均地练习.要把难点抽出来,单独练习好了以后,再把全曲进行整体练习.。
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全国钢琴考级曲目及内容分析（二）
全国钢琴考级曲目及内容分析
全国钢琴考级曲目分析二级
二级A组（1）练习曲古里特
此曲开始接触十六分音符，弹奏时要流畅，要有歌唱性。
这首练习曲是3/8拍子，乐句划分是两小节为一句。
弹起来要有起伏，要找到节奏中内在的韵律。
要把节奏中内在的感觉组成旋律进行弹奏，这样就可以做到既流畅又有颗粒性，还显得有生气。
难点是第三行最后两小节到第四行前两小节结束，左手音符容易遗漏，休止符不容易准确的进来，必须带着拍子练。
要把3/8拍的三拍一边弹，一边念出来，这样才能弹奏准确。
二级A组（2）加沃特舞曲亨德尔（德）
此曲节奏是4/4拍子，可以用2/2拍的感觉来弹奏，也是由第四拍（弱拍）进入。
注意容易出现的第一个问题是：开始连奏的第三个音，时值容易太短，弹得不要太秃了。
因连奏的第三个音是重拍（强拍）不能感觉在弹奏完第三个音以后向上抬起手腕的动作太大，反而是要保持平衡，最后一行的演奏也是如此。
另外第二个需注意的地方是第一行第三小节最后一拍开始是小分句，它是两个音一连，两个音一组
的小分句，要求两个音弹奏时手腕欺负不能太大；第一个音向下弹，第二个音手腕轻轻向上抬一点，再向下弹奏就行了，要保持手腕平稳。
第三个问题是左手用断奏的方法进行弹奏，要求用小臂把力量通过手腕，手指平稳得送到键盘上。
二级A组（3）回旋曲莫扎特
此曲是6/8拍子，旋律非常优雅、轻盈。
注意右手的奏法和谱例上的表情记号（强、弱、渐强、渐弱<>等）都要做出来，即用准确的奏法做出乐句的感觉。
左手弹奏要非常均匀，要象一个背景，象一个大草坪一样平稳。
第二行第五小节开始，左手又增加了一个声部，低音要保持住，听起来感觉背景更加浓厚。
右手力度上从开始的弱（p）到中强（mf），音乐情绪上更显得热情、激动。
这一页最后活跃了
一些。
要准确做好右手的断奏，而对于左手的连奏要求连贯。
主旋律多次重复，注意每次的不同之处，要弹奏地很悠扬。
二级A组（4）旋律舒曼
此曲是富有歌唱性的曲目。
左右手均为连奏方法弹奏。
左手不能弹奏得疙疙愣愣，要富于旋律性一些。
右手的旋律性更强，句子要拉长一些。
第二行的句法比较短，象在问话，对于表情记号（<>），要着重弹奏此音的语调。
第三行
第三小节右手指法是五、四指转（5、1指和4、2指）五、四指的和弦，在转移手指的过程中注意四指弹奏完转动的手形。
开始时要慢练，弹奏四指后转动四指向一、五指手形靠
的分解动作。
另一处须注意是第四行最后一小节处，上声部两个音的弹奏与下声部三个音要分清楚，要找到左手声部内在的旋律，注意小节和小节的连接。
二级B组（1）练习曲杜威诺阿
此曲虽然是八分音符，四个音一组节奏上感觉不是很快，但实际弹奏的韵律要快。
要弹奏出象海浪起伏似的韵律。
右手大拇指需要做好拐弯的准备，弹奏得不要间断，手指要连，不要感觉用手腕推钢琴，要用心中的韵律进行弹奏。
第九小节处两手的交替要连接好，十七小节处两手弹奏要整齐。
二级B组（2）加沃特舞曲库普兰
此曲是2/2拍子，也是从后半拍进入，要找到2/2拍子的感觉。
弹奏得要稳定、饱满、浑厚。
不能弹奏得跌跌撞撞的，要找到舞蹈的感觉。
技术上的困难是左手既有保留手指又有断奏的弹奏方法，二分音符的时值要弹够。
右手则需要有韵律的弹奏。
二级B组（3）快板阿尔诺尔德
此曲并不是很快的快板，谱例上是以四分音符为一个单位，中速就可以了，另一方面左手虽然是跳音的写法，但最好以断奏来弹，不要弹成向上抽的跳音，否则会显得非常单薄、轻浮、要弹奏得既生动、神气又饱满。
右手装饰音弹奏得不能太秃了，感觉是为旋律增添色彩，而不是增加累赘。
右手弹奏的要很有味道、很轻盈，不要太笨拙。
二级B组（4）儿童鲜花舞
此曲情绪上是非常活跃、明朗、生动的节奏，表现儿童活蹦乱跳的感觉，声音上要清亮。
右手装饰音（即主音）。
声音要把第二音交待清楚，手指力量要把重心倒向第二个音，使它更明亮、更轻巧。
另一个需注意的问题是左手是跳音弹奏，很不容易跳准确。
这就要求把左手保持在一个八度把位的手形上，手要离键盘近一些，不能感觉是跳音弹奏就乱抓。
手腕不要抬得太高，动作不能太大，这样就容易弹准确，并且时刻想到需弹奏的音就在一个八度手形之内，此后左手同音型的地方也是这样的方法弹奏。
另外更要注意音乐中内在的韵律，要弹出孩子可爱的感觉。
对于谱例最后一行出现左、右手交*弹奏，也不要盲目的乱抓，要依次把手形提前摆好后再弹。
二级选曲（1）天真烂漫布格缪勒
此曲是通过十六分音符把天真优雅的情绪表现得非常
甜美。
右手弹奏时要注意音调，手指要均匀，并且注意手指力量的转移，韵律也是一组一组的。
旋律上要有内在的音韵，左手是以非常有共鸣，很和谐的和声作为背景，并且注意和弦的连接要连贯，不要有缝隙，对于转换以后和弦的指法要提前做准备。
第九小节的跳音演奏的不要太平淡。
二级选曲（2）苏格兰舞曲贝多芬
此曲是通过左手的伴奏音型表达出音乐上活跃，有生气的情绪。
第二行最后一小节中左手比较困难，要先练八度双
音的练习，等练好找准位置以后，再按照谱例上练习分奏的八度。
要有把位感，手要离键盘近一些，要抓住2/4拍舞曲的节奏，要弹好断奏以及连奏的区别。
右手则要把句法奏法以及切分音节奏做好。
尤其注意切分音节奏的重音在第二个音上，要弹出活泼的感觉。
二级选曲（3）爵士小练习赛贝尔
此曲特点分为三点：一、要找到爵士本身韵律的节奏特点。
韵律表现在两小节中后一小节的音上，并且两小节是同一种感觉。
二、跳音演奏是手指的跳音，并不是手腕的跳音，这是关键。
第七小节音比较难弹，要找到句子的走向。
三、左手是八分音符，要用手指勾键盘弹奏。
注意右手也是用手指勾住键盘来弹奏，千万不能用手腕，乐句的最后一个音要顶住弹奏，方向感要鲜明，这样风格才能做对。