影视制片管理参考资料
制片管理资料

电影发行渠道的选择与拓展
电影发行渠道的选择
• 根据电影特点,选择合适的发行渠道 • 分析竞争对手,制定发行策略 • 为电影的发行提供渠道保障
电影发行渠道的拓展
• 拓展线上线下发行渠道,提高覆盖范围 • 提高电影的曝光度与市场份额 • 为电影制作提供持续发展的保障
票房与口碑的平衡与追求
票房与口碑的平衡
• 为电影制作提供持续发展的保障
06
制片管理的市场营销与发行
电影市场营销策略的制定与实施
电影市场营销策略的制定
• 分析目标市场,制定营销策略 • 确定目标受众,制定宣传方案 • 为电影的市场推广提供指导
电影市场营销策略的实施
• 落实营销策略,提高电影的知名度与口碑 • 拓展发行渠道,提高市场份额 • 为电影制作提供市场保障
制片管理对于电影制作的成功具有决定性作用
• 良好的制片管理能够确保项目的顺利进行 • 降低电影制作过程中的风险 • 提高电影的口碑与票房
制片管理的影响
• 影响电影的创作水平与市场表现 • 影响投资者的投资回报 • 影响整个电影产业的健康发展
02
制片管理的关键环节
项目策划与预算制定
项目策划是制片管理的第一步
CREATE TOGETHER
THANK YOU FOR WATCHING
谢谢观看 DOCS
案例分析:制片管理的关键成 功因素
• 分析制片管理的关键成功因素 • 良好的项目策划与预算制定 • 高效的团队协作与沟通 • 优秀的质量管理与市场推广 • 为电影制作提供关键保障
从案例中学习的经验 与启示
• 从案例中学习的经验与启示 • 学习成功案例中的优秀做法与经验 • 提高制片管理的水平与能力 • 为电影制作提供持续保障
影视制片剧组设置管理制度

影视制片剧组设置管理制度第一章总则第一条为加强和改进影视制片剧组的管理,制定本管理制度。
第二条本管理制度适用于影视制片剧组的设置管理,适用范围包括但不限于制片办公室、摄制组、编剧组、行政组、宣传组等。
第三条影视制片剧组的管理应当遵循合法合规、科学规范、务实效益的原则。
第四条影视制片剧组管理应当根据剧集的不同特点和制作要求,细化管理措施。
各部门应当按照相关的管理规定和要求履行职责。
第五条影视制片剧组应当建立健全管理制度,保证工作的有序开展。
第二章剧组组织管理第六条影视制片剧组应当建立健全的组织机构,实现统一领导、分工负责的管理模式。
第七条剧组应当设立总监制、导演组、摄制部、监制部、宣传部等的管理机构,明确各项管理职责。
第八条剧组各部门组织结构应当合理,职责分工明确,保证工作的流畅进行。
第九条剧组应当建立健全的决策机制和配合机制,实现信息畅通、工作高效的管理模式。
第三章人员管理第十条剧组人员管理应当遵循公平公正、能者上、庸者下的原则。
第十一条影视制片剧组应当建立健全的招聘、考核、管理制度,选拔出具有高素质的工作人员。
第十二条剧组应当注重培训,提高员工的专业素养和工作技能。
第十三条剧组应当建立健全的奖惩制度,激励员工的积极性和创造性。
第四章费用管理第十四条剧组应当严格控制成本,合理安排预算,确保收支平衡。
第十五条剧组的费用管理应当遵循实事求是、精打细算的原则,不得存在浪费现象。
第十六条剧组应当建立健全财务制度,确保费用的收支合理有效。
第五章安全管理第十七条剧组应当加强安全管理,保障员工的安全和健康。
第十八条剧组应当建立健全的安全制度,明确各部门的安全责任,保证工作的安全进行。
第十九条剧组应当定期进行安全培训,提高员工的安全意识和应急处置能力。
第六章环境管理第二十条剧组应当建立健全的环境管理制度,注重环境保护和资源节约。
第二十一条剧组应当严格遵守环境保护法律法规,保护自然环境,防止污染和破坏。
第二十二条剧组应当加强环境宣传教育,提高员工的环保意识和责任感。
影视行业制片管理指南

影视行业制片管理指南第1章制片管理概述 (3)1.1 影视制片的基本概念 (3)1.2 制片管理的重要性 (3)1.3 制片管理的主要任务与职责 (4)第2章影视项目策划与开发 (4)2.1 项目策划的基本要素 (4)2.1.1 项目定位 (4)2.1.2 目标受众 (5)2.1.3 制作规模与预算 (5)2.1.4 主创团队选拔 (5)2.2 市场调研与分析 (5)2.2.1 市场环境分析 (5)2.2.2 竞争对手分析 (5)2.2.3 受众需求分析 (5)2.3 剧本评估与选择 (5)2.3.1 剧本来源 (5)2.3.2 剧本评估 (6)2.3.3 剧本选择 (6)2.4 项目融资与投资 (6)2.4.1 融资渠道 (6)2.4.2 投资结构 (6)2.4.3 投资回报预测 (6)第3章制片团队组建与管理 (6)3.1 制片团队的构成与职能 (6)3.2 团队成员的选拔与培训 (6)3.3 团队沟通与协作 (7)3.4 人力资源管理 (7)第4章预算编制与成本控制 (7)4.1 预算编制的基本原则与方法 (7)4.1.1 基本原则 (8)4.1.2 方法 (8)4.2 成本控制的目标与策略 (8)4.2.1 目标 (8)4.2.2 策略 (8)4.3 预算执行与调整 (8)4.3.1 预算执行 (8)4.3.2 预算调整 (8)4.4 财务风险防范 (9)第5章拍摄筹备与制作 (9)5.1 拍摄筹备工作要点 (9)5.2 摄影器材与设备选型 (9)5.4 演员选拔与培训 (10)第6章拍摄进度与质量管理 (10)6.1 拍摄进度计划的制定与执行 (10)6.1.1 制定拍摄进度计划 (10)6.1.2 执行拍摄进度计划 (11)6.2 现场管理与调度 (11)6.2.1 现场管理 (11)6.2.2 现场调度 (11)6.3 质量控制与审查 (11)6.3.1 质量控制 (11)6.3.2 审查 (12)6.4 突发事件应对与处理 (12)第7章后期制作与剪辑 (12)7.1 后期制作的基本流程 (12)7.2 剪辑技巧与方法 (12)7.3 视效合成与音效制作 (13)7.4 调色与输出 (13)第8章审片与修改 (13)8.1 审片流程与标准 (13)8.1.1 审片流程 (13)8.1.2 审片标准 (13)8.2 审片意见的整理与分析 (14)8.2.1 整理审片意见 (14)8.2.2 分析审片意见 (14)8.3 修改方案制定与执行 (14)8.3.1 制定修改方案 (14)8.3.2 执行修改方案 (14)8.4 审片通过后的工作 (14)第9章发行与营销 (15)9.1 影视作品发行策略 (15)9.1.1 发行渠道选择 (15)9.1.2 发行时间规划 (15)9.1.3 发行区域布局 (15)9.1.4 发行价格策略 (15)9.2 营销策划与执行 (15)9.2.1 营销目标设定 (15)9.2.2 营销策略制定 (15)9.2.3 营销活动策划 (15)9.2.4 营销执行与监控 (16)9.3 媒体宣传与合作 (16)9.3.1 媒体渠道选择 (16)9.3.2 宣传内容策划 (16)9.3.3 媒体合作策略 (16)9.4 版权保护与收益分配 (16)9.4.1 版权保护 (16)9.4.2 收益分配模式 (16)9.4.3 收益分配流程 (16)9.4.4 收益分配风险控制 (16)第10章影视制片项目管理与评估 (16)10.1 项目进度监控与调整 (16)10.1.1 项目进度计划制定 (16)10.1.2 项目进度执行与监控 (17)10.1.3 项目进度调整 (17)10.2 项目质量评估与改进 (17)10.2.1 项目质量评估 (17)10.2.2 质量改进 (17)10.3 项目风险识别与应对 (17)10.3.1 风险识别 (17)10.3.2 风险评估 (17)10.3.3 风险应对 (18)10.4 项目总结与反思 (18)10.4.1 项目总结 (18)10.4.2 项目反思 (18)第1章制片管理概述1.1 影视制片的基本概念影视制片是指在一定时间内,以一定的预算为基础,组织、协调、指导和管理影视项目从筹备到拍摄、后期制作直至成片的全过程。
北京电影学院管理系影视制片管理参考书笔记

北京电影学院管理系影视制片管理参考书笔记各位考研的同学们,大家好!我是才思的一名学员,现在已经顺利的考上这个专业的研究生,今天和大家分享一下这个专业的经验,方便大家准备考研,希望给大家一定的帮助。
关于艺术创作心理:(1)形象思维与抽象思维,灵感思维。
形象思维是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一,也是艺术创作的主要思维方式。
通过抽象思维同形象思维的比较,我们可以更清楚地看出它们二者各自的特点。
抽象思维是运用一定的概念来进行判断、推理和论证的一种思维形式。
而形象思维则是运用一定的形象来感知、把握和认识事物,也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。
形象思维的特点:第一,形象思维过程始终不能离开感性形象。
如同抽象思维始终离不开概念一样,形象思维的特点是自始至终离不开具体可感的形象,总是运用形象来进行思维。
第二,形象思维过程不依靠逻辑推理,而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。
尤其是想象和联想成为形象思维的主要活动方式,情感对形象思维也具有特殊的作用。
第三,形象思维具有整体性的特点。
如果说抽象思维侧重于分析,那么形象思维更侧重于综合。
形象思维更加强调从整体上去把握事物,通过事物的整体形象来把握其内在的本质和规律。
艺术创作的全过程始终依赖想象、情感等多种心理功能,因而艺术创作的主要思维方式只能是形象思维。
艺术家的思维方式,主要是形象思维,它离不开艺术家生动的想象和丰富的情感,通过艺术家积极能动的创造活动,发掘出蕴藏在事物中的“美”。
在艺术创作中,想象是核心,情感是动力,离开了想象和情感,就没有艺术。
艺术创作始终具有整体性的特点,这也是形象思维的一个基本特点。
抽象思维侧重于分析。
如传统哲学把人的认识和心理分为知、情、意三大部分,分别由哲学、美学、伦理学来进行研究。
而艺术家在创作过程中,却总是把生活当成完整的画面,把人物当成完整的形象来进行思维。
在艺术创作中,这种整体性是非常重要的,为了保持一个艺术作品的整体性,作家可以忍痛割爱,删去某些或许够得上精彩的情节和细节。
影视制片管理—于丽(20200607220629)

一、电影制片管理的功能 1、制片管理的计划功能 从选题开始来制定生产影片的未来行动方案,是管理活动有明确的导向。 2、制片管理的组织功能 为实现影片计划目标, 建立起来的组织机构, 并明确权责关系, 使各组织机构间互相分
工协作。 3、制片管理的控制功能 随时检查影片运作的实施过程,发现偏差,及时纠正,保证决策计划的实施。 4、制片管理的激励功能 根据人的需要设置目标,通过目标导向来刺激人们产生达成这个既定目标的动机和行
并绘制各种体现整
部影片造型意图的设计图。美术师需要主持完成的主要设计有:影片场景、任务造型
、陈
设道具与镜头画面设计。还要在影片摄制过程中,组织与指导服装、化妆、道具、置景、绘 景、特技美术、字幕等部门的具体工作。
美术师的主要助手有副美术师和美术助理。
大型摄制组美术工作庞杂, 通常会设置总美术师。 在摄制了总美术师的剧组里, 美术师
电影电视制片管理学
M-C
第一章 绪论
第一节 电影制片管理的基本概念
一、电影制片
电影制片 :就是影片的生产。 即以生产关系联系起来的电影创作者们利用所需要的各种
设备并且投入的必要的各种资料,创造出适合电影市场需要的产品——影片生产的过程。
二、影片的生产系统
影片的生产系统包括三个基本部分:
1、影片的投入
影为品牌进行综合开发,实现更大的经济价值。
由上述可见, 电影制片业的运作是直接影响着电影业的生存, 所以, 加强电影制片管理
是电影发展的要求,更是电影业生存的需要。
第二章 电影业的宏观管理
就整个电影业而言,电影的管理实际上可以分为宏观的管理和微观的管理。 电影的宏观管理是指:电影产业发展过程中的总体管理。可以分为两个内容: 一是作为商品, 在市场流通领域内价值规律作用下, 生产者与消费者之间因利益需求关 系而产生的宏观调控。 这是推动电影业由杂耍到作坊再到工厂化、 集团化发展的过程的根本 动力。(市场方面) 二是最为工艺(或艺术) 和社会力量的一部分特殊产品, 国家、政府和行业协会对电影 产品、作品进行的管理与约束。 (外部性控制方面) 电影的微观管理主要是指从建设投资到摄制生产、发行放映全过程中的具体操控方法, 也可以理解为是电影的生产经营过程中具体的管理内容。
影视产业管理专业书籍排行榜

影视产业管理专业书籍排行榜影视产业管理是一个较为新兴的专业领域,近年来得到了越来越多的关注与发展。
对于影视从业者或者有志于从事影视行业的人士来说,了解影视产业的发展趋势、管理理论和实践经验是必不可少的。
因此,下面将为大家推荐几本影视产业管理方面的书籍,并介绍其内容和特点。
1. 《电影市场研究与预测:从资金角度解读》该书是中国著名电影市场研究专家李丰的代表作之一,对于了解电影市场的特点和发展趋势非常有帮助。
该书从资金的角度出发,系统地分析了国内外电影市场的运作模式、投资回报规律以及市场预测方法。
同时,作者还通过具体案例,深入剖析了电影投资中的金融手段和风险管理等问题,对于电影从业者和投资者来说具有很高的实用性。
2. 《电影市场营销与发展战略》该书由电影市场营销专家李飞撰写,对于电影的市场营销策略和发展战略进行了深入探讨。
书中介绍了如何通过市场调研和分析来确定电影的定位和目标受众,如何运用营销手段来提高电影的知名度和热度,同时还介绍了电影院线、影片宣传和票务管理等方面的实践经验。
该书通过案例分析和理论结合的方式,让读者更加深入地了解电影市场的态势和运作规律。
3. 《影视剧制片管理》该书由影视制片管理专家龚艳华编著,是一本集理论与实践于一体的影视制片管理教材。
该书系统地介绍了影视剧制片的流程和要点,包括项目立项、筹备、拍摄、后期制作、发行和宣传等各个环节。
通过案例分析和实践经验的分享,读者可以了解到影视剧制片中常见的问题和解决方法,从而提高制片管理的能力和水平。
4. 《影视市场与政策研究》该书由中国著名传媒学者王先雄主编,是一本综合性的影视市场与政策研究的著作。
该书围绕着影视市场的规模、结构、运作机制以及政策法规等方面展开了深入的探讨。
通过对国内外影视市场的案例分析和比较研究,读者可以了解到影视市场的发展趋势和政策调整的影响。
同时,该书还涉及到了影视产业链的各个环节,对于全方位地了解影视产业及其管理具有重要的参考价值。
影视剧制作中的制片管理与资源配置

影视剧制作中的制片管理与资源配置在影视剧的制作过程中,制片管理和资源配置是至关重要的环节。
制片管理涉及到项目规划、团队协调、预算控制等多个方面,而资源配置则涉及到演员、场地、道具、摄影器材等各种物资和人力资源的合理分配和利用。
本文将对影视剧制作中的制片管理与资源配置进行探讨。
一、制片管理1. 项目规划制片管理中的第一步是项目规划,包括确定剧本、预算、拍摄周期等关键要素。
制片人需要与导演、编剧等相关人员进行沟通和协商,确保项目目标明确、可行性分析充分,并制定详细的拍摄计划。
2. 团队协调一个成功的影视剧制作需要一个高效的团队。
制片人需要招聘和管理各个部门的工作人员,包括导演助理、摄影师、灯光师、化妆师等。
同时,制片人还需要与这些人员保持良好的沟通和协作,确保各个环节衔接顺畅,协同工作。
3. 预算控制预算控制是制片管理中不可忽视的一环。
制片人需要对项目进行全面的预算设计,包括场地租赁费用、人员薪资、道具和服装等各项费用的支出。
在电影拍摄过程中,制片人需要对预算进行实时监控,确保不超预算,合理分配各项资源。
4. 风险管理制片人需要对各种潜在的风险进行评估和管理。
例如,天气突变、演员受伤等突发情况可能会对影视剧的制作造成困扰。
因此,制片人需要提前制定相应的应急预案,并做好危机处理,保障项目的顺利进行。
二、资源配置1. 演员资源演员是一部影视剧成功的关键要素之一。
制片人需要根据剧本要求和角色塑造的需要,进行演员的选角。
在选角过程中,制片人需要考虑演员的表演实力、知名度、形象等因素,并与导演、编剧等相关人员进行充分的协商和评估,以最终确定最佳的演员资源。
2. 场地资源合理的场地选择对影视剧的拍摄非常重要。
制片人需要根据剧本要求和拍摄场景的需要寻找合适的场地。
这可能包括租赁工厂、购买土地进行搭建剧组、寻找自然风光等不同的方式。
制片人需要权衡利弊,确保场地资源的最佳配置。
3. 道具和摄影器材道具和摄影器材是影视剧中不可或缺的资源。
北京电影学院 影视制片管理考研参考书目

【管理系】院系:管理系研究方向名称:影视制片管理研究方向介绍:培养既懂得电影艺术又精通电影制片管理的专门人才,能够独立组织制定并监督实施影片摄制计划与摄制预算,熟练掌握电影从项目开发、投资、摄制生产、发行放映全过程的具体操控方法,整体策划和运作影视经营项目,具有较强的影视项目经营管理的制片人才。
业务课一名称:艺术与电影基础理论业务课一介绍:艺术理论与电影基础理论是对艺术、特别是电影进行综合研究,描述其现象和规律的学科。
它不仅涉及各艺术门类的学问和知识、在其基础上深度探讨电影艺术的特质和创造规律,而且还是艺术工作者、特别是电影工作者拓展事业、提高艺术品味和创作底蕴的重要思想和观念源泉。
因此,艺术理论和电影基础理论是任何一名有志于电影艺术相关专业的学生的必修课。
业务课二名称:制片与市场业务课二介绍:育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导主要考查考生对制片与市场知识的掌握,包括两大方面:电影制片管理,即电影的项目的计划、预算、管理与执行;电影市场,即电影整体市场概况、电影发行及院线影院管理等。
2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位)育明教育推荐阅读书目:《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》(美)路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史:理论与实践》(美)艾伦、戈梅里著李迅译北影专业课考研咨扣扣1658245343与专业课老师在线答疑互动。
外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含:【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位)考研重点内部资料艺术与哲学哲学史关于世界观和方法论的学问,主要研究自然界、人类社会、人的思维等领域,带有普遍性的根本规律。
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影视制片管理
绪论:
1.电视剧制作资金的来源有三种:
政府拨款、赞助资金、商业投资。
(P7)
2.政府对电视剧进行管理的主要手段包括三方面:
①首先,实行电视剧制作许可证制度;②其次,进行电视剧规划审批;③最后,实
行发行播出审查制。
(P11)
第一章
3. 影视制片管理:以产权关系为纽带,以创造影视作品的价值为目的,把生产影视剧所需
要的各种要素按照一定的规律组织起来,并有计划,有步骤地对影视剧的生产和销售过程进
行控制的一系列工作的总称。
简而言之,就是针对影视剧的策划、生产和销售的全部过程而
进行的管理活动。
4.制片管理的科目:
人力资源管理(即人事方面的管理)、财务管理、生产计划与执行的管理、市场营销管理。
(P5)
5.电视剧制片人:指电视剧生产经营过程的核心组织管理者。
6.制片人的职责:
项目策划、组织生产、资本经营、销售产品 (P13)
7.对制片人的要求:
政治素质、艺术修养、经营管理能力、沟通能力、资金运作能力
第二章
8.影视艺术的创作具备的特点:
①影视艺术是一种集体创作的艺术,必须通过很多人共同劳动\通力协作才可能完成,
而且,在绝大多数情况下,这个创作集体是临时性的,创作完成即告解散.
②影视作品创作需要大量的资金投入,所以它的生产必须符合经济规律的制约,尽可
能降低生产成本,尽可能提高单位时间的生产效益.
③影视剧的拍摄是一个环境复杂,条件多变的过程,不同的影视剧,绝对不可能有完全
相同的拍摄过程,照抄前人的经验并不能完全解决新问题.
④影视作品创作专业化程度高,技术要求复杂,不通过专业训练很难适应岗位职责要求.
⑤影视剧的拍摄对工艺要求很高,对器材设备依赖性很强;很多艺术设想必须使用专
门的设备通过特定的技术手段才能实现,工艺方法的改进对影视美学产生重要影响.
9.制片主任对制片人负责,是制片人最主要的助手. (制片主任作为了解,详见书P26)
10.影视剧摄制组常用合同种类:
涉及演职人员管理的劳务合同;涉及购买各类摄制用品的买卖合同;涉及使用摄制场地或租借摄制用品的租赁合同;涉及摄制资金筹措的借款合同和融资合同;设计征集赞助与发行的为头合同和涉及摄制组日常运转的运输保管合同等。
(P31)
第四章
11. 参与电视剧投资的公司分类:
专业从事电视剧的投资公司(中国国际电视总公司、海润影视制作有限公司);一些
大型的综合集团(一些有限公司控股的影视制片公司);一些经营主体是文化业的大公司;
一些跨行业的公司企业。
(P66)
12. 投资方式:全额投资、联合投资、抵押性投资
第五章
13. 直接材料费用方面的成本控制方法:限额控制法,盘存控制法,注意提高录像磁带等原材料的利用率。
(P85)
14.成本控制在实际操作中应注意的几个问题:
①第一,考察成本根据需要进行成本预算;(演员未知的酬金、特殊情况发生) ②第二,要在拍摄的过程中,控制重点费用;③第三,成本控制要在保证机器设备质量的前提下;
④第四,控制拍摄剧组的服装、化妆、道具的制作和租用的费用;⑤第五,控制总的拍摄周期是进行有效的成本控制的关键所在。
(P86)
15.成本控制的基本原则:(制片人在成本控制中应该遵循的原则)
一是质量为主的原则,二是经济可行的原则,三是法律规范的原则,四是责权利相结合的原则
第六章
16. 电视剧剧本创作管理中应注意的几个问题:
第一,分阶段推进剧本创作的方法是对的,如果不经过故事大纲、分集提纲、分场提纲这几个阶段,一开始就写文学剧本,很容易在写作过程中发现问题,到那时改动起来就非常的费时费力了。
所以,每阶段都要尽量的落实,不要把问题带进下阶段
第二,如果是多人合作创作剧本,应该确定其中一人或是另外找人进行统稿,因为每个剧本在写作上都会存在差别,即使已经共同完成了分场提纲,到具体完成文学剧本时,仍然会出现台词风格不统一等问题,这时候就需要有人来专门完成统一风格的工作。
统稿的费用应该另外支出。
第三,制片人给编剧的写作时间应该充裕,不要太赶,写剧本是一种慢工出细活的工作;与此同时,催稿要紧,不能不闻不问
第四,剧本要反复修改,不能勉强通过。
再好的剧本也是可以改动的
第五,制片人多请人看剧本是一个好方法,好剧本都是据思广义的结果。
如果条件允许可以组织专家对剧本进行研讨,往往会促性剧本质量的提高。
第八章
17.为何要制作分场景表?(详见书P138)
第九章
18.制作预算的基本原则:尽可能的压缩预算和追求整体平衡。
(P153)
第十章
19.制作部门的工作有哪些?
①制订公布剧组生产计划;②制订公布剧组工作纪律管理规定;③制作完成全剧分场景表、分场景排序表、场景统计清单、演员出场集数统计清单等;④印发剧本,保证各个创作部门都有一或两套剧本,主要演员有一套剧本,配角有出演场次的剧本;⑤准备各类文书材料,包括:承诺书、介绍信、证明信等等;⑥对外联络、协商、谈判、获得拍摄许可和方便的拍摄条件;⑦联系租赁器材设备,签订租赁合同,安排检查设备,安排试机(试拍);⑧为剧
组做好后勤保障;⑨制作工作人员胸牌、车辆上的剧组名牌;监督各部门按原定计划完成开机前的一切准备工作;准备开机仪式。
第十一章
20.前期拍摄阶段的主要工作包括:
①拍摄前的准备。
包括下达“导演通知单”,导演召开镜头会以,不知拍摄任务,验收布景,检查化装、服装、道具等工作,还有技术掌握—拍摄前各部门创作人员到实拍现场,明确和熟悉自己在这个镜头拍摄中所承担的任务
②彩排。
导演执导演员“走戏”—带调度的彩排,是拍摄前一项重要的准备工作。
彩排有两个目的:一是让演员熟记自己在这场戏中的表扬台词。
动作。
位置以及表演节奏;二是让摄制组的人员了解拍摄时的实际情况,练习拍摄过程中的工作配合。
③正式拍摄。
根据导演总体设计,一切准工作就绪后,全体演职人员各就各位,剧组正式进入拍摄。
④拍摄后的工作。
每天的拍摄工作结束后,回到剧组驻地,导演和主创人员一起重看全天拍摄内容。
通过看回放,大家检查画面、声音中有无出现问题,预期的艺术效果有没有达到,回想在全天的合作过程中存在的主要问题是什么,以及就创造进行进一步的沟通,对出现的问题尽快采取补救措施。
21.在拍摄期间制片部门负责统筹、调度,他们要组织生产、保障创作部门的顺利创作。
22.拍摄阶段制片部门的工作有哪些?
财务管理及成本控制、组织督促生产、创造生产条件、后勤管理、对外联络.(P179) 23.制片人在管理摄制组时可以遵循以下原则:
做好思想政治工作、明确工作纪律、统一创作思想、营造良好氛围。
(P190)
第十四章
24.电视剧市场目前呈现出五个方面的特点:
①形成了中央台、省台和城市台三级市场的格局,有些地域垄断现象严重,电视剧交易价格和数量下降。
②整体来说,电视剧供大于求,但高品质的电视剧供不应求。
③支付方式以现金为主,除了一些地方台,贴片广告几乎不再采用。
④限价和拖欠片款成为困扰制片方的难题。
⑤电视剧发行以人员直接发行为主,电视节、交易会逐渐转向宣传推广和了解市场信息的功能。
25.电视剧的销售渠道:
第一层交易,独立电视剧制作公司和电视台直接的交易,这就是“狭义”的电视剧市场。
第二层交易,电视台将电视剧前后的广告时段销售给广告主,广告主支付给电视台广告费。
(P212)
26.电视剧价格的主导因素:
电视剧的质量、制片方的信誉、收视率预估。
(P222)
27.电视剧交易的支付方式:
现金支付(当前国内电视剧的主要支付形式) 、广告时段支付、现金加广告的混合支付。
(P223)
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