音乐常识：三和弦讲解.doc
三和弦ppt课件
13
课下作业
• 1.以F,A,B为五音，构成原位的大三 和弦，小三和弦，增三和弦，减三 和弦。（共12个）
14
5
• 小三和弦的结构：根音与三音形成小三 度,三音与五音形成大三度(根音与五音
形成纯五度音程),简称为“小三加大 三”。
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• 增三和弦的结构：根音与三音形成大三 度音程、三音与五音也形成大三度音程、 （根音与五音形成增五度音程），简称 为“大三加大三”。
7
• 减三和弦的结构是：根音与三音形成小 三度音程、三音与五音形成小三度音程、 （根音与五音形成减五度音程），简称 为“小三加小三”。
授课人：XXX
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和弦
• 概念：三个或三个以上的音，按照一定 的音程关系叠置起来，叫做和弦。 和弦常见类型：三和弦 与 七和弦
2
三和弦
• 定义：三个音按照三度关系叠置，称为 “三和弦Βιβλιοθήκη 。五音 三音 根音3
三和弦的分类
• 根据三和弦的音程结构，可以将三和弦 分为以下几种类型：
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• 大三和弦的结构：根音与三音形成大 三度，三音与五音形成小三度(根音与 五音形成纯五度音程),简称为“大三 加小三”。
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三和弦结构 规律
• 三和弦的音程结构（从根音由下至上计 算） :
• 其规律可归纳成以下助记口诀：(原位) • 大三和弦 大加小 • 小三和弦 小加大 • 增三和弦 大加大 • 减三和弦 小加小
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三和弦的应用之：拓展训练（1）
• 正确判断下列三和弦的类型
大三和弦 小三和弦 减三和弦 小三和弦
增三和弦 大三和弦 大三和弦 大三和弦
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小组讨论
• 以D为根音，构成大三和弦，小三和弦。 （根音不能改变）
1、音乐基本常识
①进行曲
④叙事歌曲
②抒情歌曲
⑤儿童歌曲
③歌舞曲
⑥劳动歌曲 ⑨通俗歌曲
⑦歌谣体歌曲⑧艺术歌曲
①女高音
④男高音 ⑦童声 ①齐唱
②女中音
⑤男中音
③女低音
⑥男低音
②独唱 ⑤表演唱
③重唱、对唱
④合唱
乐器与乐队
民族乐器
西洋乐器
乐队类型
民族乐器我国民族乐器大致可分为四类：
埙
唢呐
管子
双管
笙
巴乌
葫芦丝
弹奏乐器
弹奏乐器 分横式与竖式两类。
弹奏乐器音色明亮、清脆。 弹奏乐器除独弦琴外，大多节奏性强，但余音短促，须以 滚奏或轮奏演奏长音。 弹奏乐器一般力度变化不大。 在 乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。 弹奏乐器横式除独弦琴外，多以码(或称柱)划分音高。 竖 式分用相、品划分音高与无相、无品的两种。 除按五声 音阶排列的普通等和伽椰琴外，一般都便于转调。
拍子、速度、音色与力度
拍子
在节拍中，众多的音符都是以一拍为 单位的，（这也叫 做“单位拍”）这一个重要的 时间段 — 一拍，就是音乐的基础，它是用指定 的音符来代表的。也就是用各种不同的音符，比 如二分音符、四分音符、八分音符等等，做为基 础的一拍，然后有强有弱的循序渐进。 速度术语
速度 音色 力度
打击乐器
有固定音高 打 击 乐 器
定音鼓
木琴
钟琴
无固定音高
大鼓
小军鼓
三角铁
打击乐器
定音鼓
属单皮膜鸣乐器，造价昂贵。 定音鼓可发出固定频率（即音高）的声 音，并能够在五度音程范围内改变音高。 音色柔和、丰满，音量可控制，不同的 力度可表现不同的音乐内容，有时甚至 可以直接演奏出旋律。定音鼓 作为色彩性打击乐器，其丰富 的表现力远非普通打击乐器所 能比拟。
音乐名词解释.doc
音乐名词解释［纯律］是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音来作为生律要素，构成和弦形式。
这样便产生了七个基本音级。
根据纯律相生律中的基本音级的音高关系，又不同于十二平均律和五度相生律中的基本音级间的音高关系。
它的EF、BC之间的半音比其他两种律制的半音要大。
全音的情况有两种：CD、FG、AB为大全音，和五度相生律中的全音相等，比十二平均律中的全音大。
ED、GA为小全音，比其他两种律制的全音都小。
前面简略地谈到了各种律制产生的方法和结果，但为什么用不同的方法定律就会产生不同的结果呢？为了说明这一问题，现以e1为例，用纯律和五度相生律的定律方法来进行一次计算。
我们已知纯律是以复合音的第二分音、第三分音和第五分音作为生律要素的，也就是说纯律大三度的振动数比应是5/4。
已知振动数比，再由振动数比求得音的振动数是很容易的。
五度相生律是以复合音的第二分音和第三分音为基础，按照纯五度（3/2）的关系连续相生而得。
关于十二平均律，我们已知它是将八度分成十二个均等的部分而成，因此，除一度和八度外，其他各律的音高与纯律和五度相生律皆不相同。
三种律制在实际的应用上各有长处，五度相生律是根据纯五度定律的，因此在音的先后结合上自然协调，适用于单音音乐。
纯律是根据自然三和弦而定律，因此在和弦音的同时结合上纯正而和谐，适用于多声音乐。
但随着多声部音乐的发展，转调的频繁，加上键盘乐器在演奏纯律上的困难，因而受到很大限制。
十二平均律在音的先后结合和同时结合上都不是那么纯正自然，但由于它转调方便，在键盘乐器的演奏和制造上有着许多优点，因此近百年来被广泛采用。
［五度相生律］根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系，即由某一音开始向上推一纯五度，产生次一律，再由次一律向上推一纯五度，产生再次一律，如此继续相生年定出的音律叫做五度，产生再次一律，如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。
例如五度相生律所订出的七个基本音级间的音高关系，和十二平均律中七个基本音级的音高关系是不同的。
作曲基本理论内容简介.doc
作曲基本理论内容简介音乐理论说到底就是作曲理论。
但因过于专业化而不易普及。
这里仅就重要内容加以简介以为自学者提供方便。
一．和声学和声学是研究多个音共同发声的效果，规律的学问。
若将旋律比作骨则和声就是肉，只有有了和声，音响才变得丰满、协和、动听。
和声学地位非常重要，可谓是一切音乐理论的基础，许多音乐大师都对和声学作出过杰出的供献。
但和声学内容浩繁、规则很多，不易学好。
但掌握和声学基本常识得益最大，值得一试。
这里简单介绍一些重要的基本概念和术语.1.三和弦由根音与上方三度音及上方五度音叠合而成的和弦叫三和弦。
三和弦是构成和弦功能的最基本的和弦，用得最多。
按结构分，三和弦有大三和弦、小三和弦和减三和弦(只有一个)。
按功能则可分为主和弦(主音为根音的三和弦)、属和弦(属音的三和弦)和下属和弦(下属音的三和弦)。
此外，每个三和弦又有两个转位和弦。
主、属、下属这三个和弦称作正三和弦，其余的四个叫作副三和弦。
这四个副三和弦又分属属功能组和下属功能组。
现将自然音阶的七个音所构成的所有原位三和弦分列如下：根音功能种类符号1 主和弦大三T(或Ⅰ)2 二级和弦(下属类) 小三SⅡ3 三级和弦(属类) 小三DⅢ4 下属和弦大三S(或Ⅳ)5 属和弦大三D(或Ⅴ)6 六级和弦(下属类) 小三SⅥ7七级和弦(属类) 减三DⅦ(除了DⅦ这个减三和弦外，其余六个三和弦都是协和和弦。
)2.七和弦，九和弦，变和弦三和弦上再叠加一个三度音(根音的七音)形成的和弦叫作七和弦。
七和弦是不协和和弦。
最常用的七和弦是属七和弦(属和弦形成的七和弦)。
重属和弦、减七和弦也时常碰到。
若在七和弦上再加上一个三度音(即根音的九音)即为九和弦。
九和弦也都是不协和和弦。
若和弦中除根音外的某个音不按原规律而变换成另一个音，这样的和弦叫变和弦。
九和弦与变和弦的功能色彩比较特殊且不易把握，故应用较少；简单作品中基本不出现。
3.和声声部和声一般由高音、中音、次中音和低音这四个声部构成。
音乐常识、曲式分析
音乐常识、曲式分析音乐常识、曲式分析曲式分析概念1、音乐语言也被称之为音乐构成的基本要素，包括①旋律线；②节奏；③节拍；④和声、复调、调式调性⑤速度；⑥力度；⑦音区、音域；⑧音色；⑨演唱（奏）法；⑩织体等。
2、旋律的定义：第一、“狭义的”旋律仅指横向音高或旋律线，也就是说它只指“音高”而不指“音长”。
在单独分析音乐的音级、音高、音列等因素时，“旋律”就取这种所指。
第二、“广义的”旋律是指包含了“音高”和“音长”这两个方面，也就是通常所说的“曲调”。
当分析需要和节奏、节拍或织体等因素相联系时，旋律就取这种意义。
3、旋律的外形。
（1）大山型（大波浪型）：由跨度较大的音程、起落较宽的幅度构成，它常和某种崇高的感情、宽广的歌唱或壮阔豪迈的性格相联系；（2）连续上行的旋律常表现高涨、激昂的情绪。
（3）连续下行的旋律进行常用来表现从紧张化为松驰的情绪。
（4）同音反复的水平式旋律，常常起着背景性的作用，或者象歌剧中的宣叙调，渲染其某种特定的气氛。
（5）最高音在最后的疑问式旋律，常产生与问话语气相似的“疑问”效果。
（6）锯齿式：旋律的起落幅度较小，波峰周期较短、经常是由较小的音程在不宽的音域里迅速上下波动，它能使情绪显得生动活波。
（7）环绕型：环绕音围绕着中心音上下运动。
4、旋律的隐伏骨架。
在旋律中能够起着支撑旋律的结构，体现了旋律的风格和旋律中重要的音级。
所以在音乐中有“听得见的音响和看不见的结构”。
旋律的骨架常由旋律中某些重要的发音点构成，它们可能从其中的长、短、高、低、轻、重、起、止、色（即色彩）各音中产生。
5、旋律的高潮及其布局。
旋律高潮：在艺术效果上最激动人心的瞬间；高潮爆发的位置：“弹性的”：指作曲家可以根据自己的需要把高潮设置在旋律全长的任意位置；“硬性的”，如果作曲家没有特殊处理，会把高潮设置在全长的黄金分割点处（0.618）。
高潮处的调式音：一般高潮处的会安排下属音，而最为典型的是使用调式的六级音。
《五线谱识读六----和弦、和声、》
《五线谱识读六----和弦、和声、》教学准备学情分析湘教版中和弦与和声是音乐理论课中比较晦涩难懂的音乐素养，此内容安排在了湘教版八年级下册中。
乐理常识和五线谱知识的内容设计在初中阶段有对应的层次和梯度。
从五线谱知识（一）到五线谱知识（六），有五线谱的谱号、记谱法、音符的形态、节奏、音高、旋律、调号、和弦、和声等方面相关内容，将五线谱的知识与和弦和声的内容融合起来是在当今提倡学科核心素养背景下需要致力于研究、探讨和实践的课题。
教学工具八年级的孩子正处学习能力与接受能力快速发展的阶段，对于音乐中需要理性思考的素养和知识，他们具备一定的思维力。
但是现在阶段，音乐学科的系统性教学在小学阶段至初中阶段这一过渡期有所出入或脱节，孩子们音乐素养的储备情况参差不齐，且彼此之间存在一定的差距，个别孩子因为从小有过乐器学习经历，在读谱识谱的能力上会有一定基础，因此对于这部分孩子而言，他们对于“和弦、和声”的概念会比较容易理解和接受，但大多数孩子的读谱识谱知识却停留在非常基础甚至为零的阶段。
因此，在进行教学设计的过程中需要重点关注这部分孩子，在难度、层次、重点突破的设计上要把握好，可以在教学前对孩子们的乐理掌握的整体情况做一个摸底调查，以更好的进行教学设计和撰写教学方案。
教学资源五线谱知识（六）《美妙的和弦、和声》.pptx五线谱知识（六）《美妙的和弦、和声》教案.doc和声合成.mp3键盘纸.docx五线谱-空白A4纸直接打印文档.pdf学习卡(有小星星).doc钢琴图示说课稿《美妙的和声》.docx1.png自制二部和声《两只老虎》.mp3教学设计教学目标情感态度价值观：感知音乐色彩的变化赋予的情感变化。
知识与能力：1.理解和弦的概念，掌握三和弦的构建和分类，分辨其色彩变化；2.能编写简单的二部和声。
过程与方法：在感受和弦的动态变化中掌握和声的美妙，并能说出不同性质的和声带给人的不同感受。
教学重难点掌握三和弦的构建和分类，分辨其色彩变化。
音程、和弦、调式
1键盘和声绪论——音程、和弦与调式键盘和声（keyboard harmony ）是指在键盘乐器（钢琴、管风琴等）上通过即兴弹奏的方式，练习和声写作技巧以及为旋律配置简易伴奏的一种方法。
是和声教学中的训练方法之一，也是即兴作曲的一种基本技能。
作为一个伴奏，在掌握键盘和声相关知识的基础上，我们可以更好的感受和声的实际音响效果；作为一个演奏者，键盘和声也有助于我们对音乐作品的视奏、背谱和移调演奏。
为了学习键盘和声的知识，我们首先要了解三大块的基础内容——音程、和弦、调性。
它们是深入学习键盘和声内容的基础，学好它们我们的即兴伴奏学习才能继续下去。
一、音程音程单纯从字面上，咱们可以意会一下，“音（的路）程”。
回想一下咱们在物理上路程也可以说是两个地方之间的距离，它表示一种远近的关系。
套用过来，其实也和正版的定义差不多了。
在乐音体系中，两音之间的高低关系（音与音之间的距离），叫做音程。
说到音程，可能第一眼看到那些名词自己都会犯晕乎，比如说“大三度、小三度、增三度、减三度”，咱们夸张一些，还有“倍增三度、倍减三度”。
这些名称怎么定义出来的，我们先解决两个问题，什么是度数，什么是音数——度数、音数是确定音程的两个重要因素。
1、度数简单的说，“有几个音就有多少度”。
我们可以看看下面几个例子，为了讨论简单，统一用C 调的来讨论：（1） （2） （3） （4） （5）（1）1（2 3 4 5）6，一共有6个音，那么就是6度；（2）1（2 3）4，一共4个音，那么就是4度；（3）2（3 4 5 6）7，一共是6个音，那么就是6度；（4）4 5，一共两个音，那么就是2度；（5）2（3 4）5，一共4个音，那么就是4度。
我们知道，五线谱上每一条线和每一间都代表着一个音高位置，由此得到一个正版的定义，音程在五线谱上所包含的线与间的数目，叫做音程的“度数”。
[练习时间]请写出下列音程的度数：（ ） （ ） （ ） （ ） （ ）2[提问时间]请在钢琴上演奏出两个音程，并判断它们的度数是否相同：2、音数在讲解“音数”之前，我们先回忆一下最基本的两个概念——半音、全音。
音乐常识与名词解释
音乐常识与名词解释一．构成音乐的基本要素1.旋律旋律是由一连串高低、长短不等的音符连续演唱或演奏形成的线条，也称为曲调。
有的旋律舒展委婉；有的铿锵有力、棱角分明。
旋律是音乐的灵魂，是欣赏音乐的入门钥匙。
一般来说，每首乐曲都有它的主旋律，能够“捕捉”到它的主旋律，就能帮助我们欣赏、辨别和记住它。
2.节奏节奏是音乐在时间上有规律的运动，其中包括两个方面：一是指音的长短进行；二是指音的强弱交替，形成节拍。
3.速度速度指音乐的快慢程度及其变化，通常运用以下术语来标记：广板、慢板、柔板、行板、小行板、中板、小快板、快板、很快的快板、急板、最急板等4.和声按一定音程关系构成的三个以上的音同时奏响称为和弦；一系列不同和弦有规律的进行（连接）称为和声5.调式与调性从本质和形式上来看，调式与音阶基本相同。
西方音乐一般以七声音阶为基础，不同音阶在不同高度上排列就构成了各种调式。
调式中有大调式、小调式。
大调式以Do为主音，小调式以La为主音。
6.音色音色即音乐的色彩，它取决于不同的发音主体和不同的发音方法。
7.织体多声部音乐在横向（旋律）和纵向（和声）上相互交织构成织体，西方音乐主要有主调、复调两种织体。
8.曲式曲式是音乐作品的结构形式，具有逻辑性和规范性。
每一个历史时期的音乐都有其常用的曲式，西方音乐自17世纪以来形成的曲式有：一部曲式、二部曲式、三部曲式、变奏曲式、回旋曲式和奏鸣曲式等。
二．欧洲音乐的发展历程和时代风格1.巴罗克音乐17世纪初至18世纪中叶，起源于意大利并流传于欧洲各国的音乐风格。
巴罗克一词源于葡萄牙语“barroco”，原意为“怪异的珍珠”，开始时被文艺理论家用来贬称17世纪初的建筑、雕刻、绘画等艺术，后来就成为包括那个时期音乐在内的艺术风格的总称。
其特征是高贵庄严，华丽雄伟，富于动力感和装饰性。
巴罗克音乐的主要代表人物有蒙特威尔第、吕利、珀赛尔、维瓦尔第以及亨德尔、巴赫等。
2.古典主义音乐古典主义音乐通常指欧洲18世纪中叶至19世纪初的音乐风格。
电子琴编曲键盘常用和弦指法图
电子琴编曲键盘常用和弦指法图一、和弦的概念、由来。
1、什么是和弦？和弦，通俗的解释为伴随着“旋律”，使整个音乐更丰富、饱满、好听的乐音。
（所谓乐音，意即：不含打击乐的声音）。
2、和弦怎么来的？谁都知道唱歌时有伴奏会比清唱要好听。
人们在长期的音乐实践中，总结出哪些音在什么时候组合起来会悦耳。
于是一代代地继承并发扬。
音乐逐渐由单音演变为多音，并带上了拍子、强弱、音色等变化。
和弦的概念就慢慢随之形成了。
至于为什么那些音结合起来好听，这和发音体的物理性质有关。
可参阅音律的相关知识。
3、和弦在谱子上记在哪儿？表示是在什么时候使用？一个五线谱，或简谱，可能会标有和弦。
电子琴的入门书一定要有和弦记号的。
和弦写在谱子的上方。
它的下方正对着哪个音，就表示在那个音的时刻使用那个和弦。
并且在从这个音到下一个和弦记号之前，都是同一个和弦。
这样的话，一般不再做重复的标记。
但是也有的书可能在每个小节的第一个音上面又强调注明了一下。
二、电子琴上的和弦。
1、自动和弦与手动和弦。
自动和弦，可以说是电子琴所独有的，也是电子琴的三大基本要素之一。
我们可以在电子琴上打开这个功能，于是键盘的左边一块区域就变成了自动和弦区。
单指和弦的区域一般是最左边的14个黑白键。
多指和弦的区域一般是最左边的19个键（以61键的琴为准）。
如果不一致的话，可以自己试出来。
因为音色与音效和键盘右边区域不一样。
在打开节奏的基础上、弹一个和弦，然后手离开，琴会一直发出这个和弦的声音效果，直到停节奏或弹下一个和弦为止。
要注意的是，关着节奏的时候，弹和弦听上去和开着不一样，也和左边的旋律区不一样。
并且，手离开键盘时，和弦的声音会停止。
自动和弦区设在左边是因为：旋律常是中高音，和弦常是中低音，而且现在通行的键盘乐器都是左低右高。
自动和弦几乎只用左手弹。
自动和弦中，换弹一个别的和弦只改变音的高低，不改变长短、强弱与和弦音色组合。
自动和弦状态中，如果乐曲中不同的小节用了同一个和弦，那么可以再弹一下同样的和弦，也可以不再弹奏，效果不变。
六年级《音乐》知识点汇总
六年级音乐基本知识和常识提要一、音乐知识1．音乐中的七个音符简谱中写作1 2 3 4 5 6 7，分别唱作do 、re 、mi 、fa 、sol 、la 、si 。
2．乐曲中，1＝C 指调号，42指拍号，中速稍快等指速度。
3．常用拍号的含义和强弱规律： 拍号含义强弱规律 拍号含义强弱规律 42 以四分音符为一拍，每小节2拍强 弱83 以八分音符为一拍，每小节3拍 强 弱 弱 43 以四分音符为一拍，每小节3拍强 弱 弱 86 以八分音符为一拍，每小节6拍强 弱 弱 次强弱 弱 44 以四分音符为一拍，每小节4拍 强 弱 次强 弱 22 以二分音符为一拍，每小节二拍强 弱4．常见音符（以5为例）音符 名称 时值 音符 名称 时值 5－－－ 全音符 四拍 5－ 二分音符 二拍 5 四分音符 一拍 5 八分音符 半拍 5 十六分音符 四分之一拍 5． 附点四分音符 一拍半 5．附点八分音符四分之三拍5 5 5三连音一拍55 5为切分节奏，中间的5为切分音休止符 名称 时值 休止符 名称 时值 0 四分休止符 停一拍 0 八分休止符 停半拍 记号 名称 记号 名称 记号 名称 记号 名称 # 升半音 mf 中强 ＞ 渐弱 ↘ 下滑音 b 降半音 mp 中弱 倚音 ↗ 上滑音 还原记号 p 弱 tr~~~ 颤音 ⌒ 延音线 ff 很强 pp 很弱 波音 V 换气记号 f强＜渐强5保持▼顿音记号7．反复记号: D.C 表示从头反复; fine 表示结束. D.S 表示从S 处开始反复。
8．歌曲的演唱形式主要有齐唱、合唱、对唱、重唱、独唱、轮唱（卡农）。
9．圆舞曲是三拍子的舞曲，起源于奥地利。
波尔卡是起源于波西米亚的二拍子民间舞蹈，有《微笑波尔卡》《雷鸣电闪波尔卡》。
10．乐器分为民族乐器和西洋乐器。
民族乐器:（1）拉弦乐器：二胡、中胡、高胡、板胡、马头琴等。
（2）吹管乐器：笛子、笙、唢呐、管、巴乌、排萧等。
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音乐常识：三和弦讲解
音乐常识：三和弦讲解
三和弦的类别与构成
三和弦的类别与构成按照一定规律纵向结合起来的音群，称为和弦。
在大小调和声中，和弦是按三度关系叠置起来的。
三个音按三度关系叠置，即构成三和弦。
这是大小调和声中最常见的和弦形式。
构成和弦的每一个音，都有相应的名称。
根音是和弦的基础，在和弦的原始排列中处于最低位置。
三音，根音上叠置的三度音，在三和弦的原始排列中处于中间位置。
五音，在三音上叠置的三度音，与根音呈五度关系，在三和弦的原始排列中处于最高位置。
三个音的名称，不会由于和弦排列方式或位置的变化而更改。
三和弦，可以根据它所含三度音程的性质、数量以及叠置方式的不同而区分为四种类型：
大三度上面重叠一个小三度，叫做大三和弦。
小三度上面重叠一个大三度，叫做小三和弦。
两个大三度相叠，根音与五音相距增五度，叫做增三和弦。
两个小三度相叠，根音与五音相距减五度，叫做减三和弦。
实际上，每个三和弦都包含有三个音程。
大三和弦与小三和弦所含的音程都是协和的，属于协和和弦。
增三和弦与减三和弦各含有一个不协和的音程，属于不协和和弦。
三和弦的低音位置三和弦有三种不同的低音位置：
根音在低音位置，叫做原位。
因低音与上方两音分别构成三度和五度音程，得名三五和弦，常用数字5标记。
三音在低音位置，叫做第一转位。
因低音与上方两音分别构成三度和六度音程，得名三六和弦，简称六和弦，以数字6标记。
五音在低音位置，叫做第二转位。
因低音与上方两音分别构成四度和六度音程，得名四六和弦，以数字标记。
由于等音关系，增三和弦的原位和转位，与在同一低音上构建的其他位置的增三和弦并无音响上的差别。
所以，增三和弦的不同低音位置，一般需要依靠记谱或音乐的调性感觉来加以区分。
和弦的转位一般不会使和弦的性质发生改变。
三和弦的三种低音位置，会对和声的稳定性产生不同的影响。
同一稳定和弦，原位最稳定，第一转位次之，第二转位最不稳定。
大小调和声对四六和弦使用的限制，从来都是十分严格的。
三和弦的旋律位置三和弦亦有三种不同的旋律位置：根音处在最高声部，叫做根音旋律位置。
这是三和弦的各种旋律位置中，最能增加和弦的稳定性和完满性的排列。
三音处在最高声部，叫做三音旋律位置。
这样的旋律位置会削弱和弦的稳定性，但和声音响饱满，色彩鲜明。
于结构中(指在音乐进行中)运用，可增加音乐的动力。
五音处在最高声部，叫做五音旋律位置。
这也是一种影响和声稳定性和完满性的排列，但其性格的鲜明程度不如第二种。
大调与小调中的三和弦
在自然大调与和声小调的各个音级上，都可以构成一个它所属调
式的自然音三和弦。
自然大调的I、IV、V级是大三和弦，II、III、VI级是小三和弦，VII级是减三和弦。
和声小调的I、IV级是小三和弦V、VI级是大三和弦，III级是增三和弦，II、VII级是减三和弦。
对于这些和声的基本材料的认识，不仅需要从调式音级的角度去鉴别，而且也应当以大小调对置的方式加以比较。
大调和小调的和弦，只有V、VII两级上的和弦结构相同。
其他音级上和弦结构的差异，正是大小调和声材料各自构成特征的表现。
和声基础训练为什么一定要使用和声小调(即第VII级升高半音的小调)?这是大小调和声基本风格的要求。
当掌握了大小调和声的基本规律之后，欲转向包括自然小调在内的其他调式和声风格的实践，将是比较容易的。
和弦的标记，本教程采用音级标记法，即根据和弦根音在调式音阶中的级数来标记和弦。
罗马数字代表和弦的级数。
和弦的低音位置，用阿拉伯数字在音级标记的右下方注明。
更严格的要求，应以罗马数字的大写和小写来显示大小调式的区别，有的还在小写罗马数字的上方加一圆点以便于辩认。
三和弦键盘指法(A)本课将开始由浅入深的键盘和声练习，而正确的指法则是实现完美演奏不可缺少的一个条件，学习者必须一开始就养成良好的习惯。
现将左、右手演奏密集型三和弦的基本指法归纳如下，这套指法需要在每一个大调或小调的各级和弦上反复地练习，直到熟练为止。