环境时代的体验性建筑——隈研吾、王澍建筑作品解析
建筑大师隈研吾解析
建筑大师隈研吾解析建筑自身存在的形体是可耻的。
我想让建筑的轮廓暧昧化，也就是说，让建筑物消失。
——隈研吾他曾是日本现代建筑的后起之秀，却在后现代主义的道路上走得更狂更远。
他曾遭遇重大挫折，却因祸得福站上世界之巅。
正负对撞，化整为零。
他用神奇的魔法，给一个个建筑作品披上了哈利波特的隐形斗篷。
他用质朴的材料，醒每一个人对自然最原始的渴望。
用天然纯净之心，将时光细细雕琢。
他，就是隈研吾。
隈研吾（生于1956年8月8日）是在日本当代最著名建筑师之一。
他在21世纪对日本传统建筑元素的重新诠释包含了对天然材料运用、建筑的光和轻盈以及强化而非统治的建筑的创新。
他的建筑与多数日本当代作品不同，没有通过简单的手势试图淡入周围环境，而是试图采用传统元素让建筑仍然联系到其所在的地域中。
这些传统元素与高科技的混合在日本和世界各地都被证明是流行的，甚至在他他最近在中国和西方的作品中。
隈研吾出生于横滨，于1979年从东京大学毕业，在当地工作几年后曾在哥伦比亚大学进行研究，直到1986年他的第一次实践”空间设计工作室“，之后的1987年他又成立了工作至今的隈研吾建筑事务所，并且继续在哥伦比亚大学任教。
他早期的作品充满了后现代趋向，但日本泡沫经济的破灭和上世纪90年代“失去的十年”中环境无法支持这样奢侈的建筑。
与他的许多同行出国深造的选择不同，隈研吾借机寻找与小规模较小的工匠的联合，这重振了他的风格，关注点从大图景变化为小元素的重复使用。
这也是让他注重重塑天然材料的机会。
传统的日式建筑非常关注节奏和轻盈感，但在现代建筑中采用天然材料达到这个高度则会限制你的材料搭配。
因此，隈研吾开始采用如石头一般的材料，将它们当做轻盈的木材或玻璃，将材料切成薄片并作为粒子来利用。
他的那须石头博物馆（2000年）就是一个很好的例子，以当地的石头打造了柔软多孔的墙，让光在其中穿梭。
隈研吾的其他著名建筑包括长崎县立美术馆（2005年），浅草文化旅游中心（2012）以及中国的长城公社（2002年）。
关于王澍作品的总结
关于王澍作品的总结一. 材料方面以旧材料纪念过去，同时又采用现代形式1.【砖瓦】回收，循环，利用，象征城市的变迁1.1“这几年，大量古旧建筑被拆除，出现大量砖瓦废料，2000年开始，我们就有重点地回收旧料、循环利用。
中国民间早就有对材料循环利用的可持续建造传统。
”王澍说。
王澍和许江设计完成的《瓦园》（800平方米），在一片建筑中，以花园的形态出现。
他们在地面上用6万片旧青瓦搭出了屋顶，游览者要踏上竹桥走入瓦园中，就像走在中国传统建筑的屋顶上。
6万片旧城拆迁回收的青瓦、3000根竹子，王澍团队和3名来自浙江乡村的泥工、瓦工和竹工花了半个多月时间，几乎在全手工的状态下造出了一个800平方米的建筑。
1.2在2010年的世博会上，王澍设计的宁波滕头馆，是一栋由回收旧砖瓦做成的建筑。
为了表达他的生态理念，王澍用“瓦爿墙”（用青砖碎瓦甚至破碎的缸片垒加起来的墙壁）来装饰滕头馆的三面墙体。
“瓦爿墙”是用回收的50多万块旧砖瓦做的，这些旧砖瓦都是从宁波的象山、鄞州、奉化等地的大小村落收集来的，其中的元宝砖、龙骨砖、屋脊砖都有着超过百年的沧桑。
1.3王澎对瓦片的情结可以追溯到更早的时期。
2004年，王澍完成了中国美术学院象山新校区一期工程。
为了发挥建筑材料的可再利用和经济实用性，他从各地的拆房现场收集了700万块不同年代的旧砖弃瓦，让它们在象山校区的屋顶和墙面上重现新生。
1.4宁波博物馆的外墙是最吸引眼球的地方。
「你仔细看看，可以发现如果是直壁，采用的是浙东地区的『瓦爿墙』，如果是斜壁，采用的则是特殊模板成型的清水混凝土墙。
」戴宗品道出了细微处的奥秘。
宁波博物馆的瓦爿墙有其传统根基，历史上，以慈城地区为代表的瓦爿墙随处可见，是宁波地域乡土建造的特有形式。
宁波博物馆的瓦爿墙材料包括青砖、龙骨砖、瓦、打碎的缸片等，大多是宁波旧城改造时积留下来的旧物。
其中，青砖的数量最多，它们的「出生」年代也多为明清至民国时期不等，甚至有部分是汉晋时代的古砖。
日本现代建筑设计大师隈研吾作品简析
日本现代建筑设计大师隈研吾作品简析作者：马雅丽吴卫来源：《美与时代·城市版》2017年第07期摘要：隈研吾是日本50后建筑大师，他的建筑创作深受赖特有机建筑的影响，他是日本本土建筑院校培养的建筑学专业的建筑师，同时又有海外留学的经历，他的作品体现了日本传统文化与当代设计的融合。
隈研吾设计的作品类别多元化，除了建筑设计，还包括建筑外围设计、展厅和装置类设计等，创作上强调根据建筑物及当地的人文特征等去构建设计思路。
他巧妙地将混凝土与木材、现代和传统的关系结合在一起，在设计材料的选用上烙下了鲜明的独创性。
隈研吾深受日本禅宗文化的影响，在设计语义上能明显感受到他的作品中颇有禅意。
隈研吾的建筑作品广受国人的喜爱，其设计思想为中国建筑界探索回归了传统提供更为有益的借鉴。
关键词：隈研吾；建筑设计；多元化；独创性；禅意一、背景明治维新注1运动以后，动摇了日本传统的建筑形式和观念，一些年轻的日本建筑师开始寻找新的建筑之路。
[1]P.13此后西式的建筑设计教育和设计手法被引进，1886年日本成立建筑学会，标志着日本走上了现代建筑之路。
二战后，赖特（Frank Lloyd Wright，1867～1959）、勒·柯布西耶（Le Corbusier，1887～1965）、格罗皮乌斯（Walter Gropius，1883～1969）等建筑设计大师都到过日本，其中赖特的助手安托宁·雷蒙德（Antonin Raymond 1888～1976）也曾长期驻留在日本。
[1]P.14这些西方建筑大师不仅去日本讲学考察，而且还带来了西方的设计教育，为日本培养了一批优秀的建筑设计人才。
二战后日本经济迅速发展，同时战争所造成的一片废墟为日本建筑业的发展提供了土壤和空间，超高层建筑以及地下商业街技术的成熟，都为日本建筑发展提供了有利条件，20世纪80年代材料的创新性运用也为日本建筑业开辟了新的道路。
此时的日本建筑设计水平已在世界上处于领先地位，设计和制造技术更加成熟。
寻找最美--现代木结构建筑精选案例赏析
作品三邻的云南销售中心（同是隈研 吾设计）形成紧密的关系。然而与毗邻建筑相比，这个建筑面积有10000 平方米的酒店综合体建筑，通过景观将一系列连接的建筑体块进行延伸 。
2020/3/22
YunNan Hotel
作品三：云南酒店
2020/3/22
YunNan Hotel
1
大师作品
Masters’ Works
隈研吾
2020/3/22
坂茂
扎哈 哈迪德
王澍
Kengo Kuma
隈研吾
简介：日本著名建筑师，享有极高的国际声誉 ，建筑融合古典与现代风格为一体。曾获得国 际石造建筑奖、自然木造建筑精神奖等。 著作： 《十宅论》：日本有10个阶层，各个阶层都 有自己固定的住宅风格。 《负建筑》：让建筑消失。 《再见．后现代》 《建筑的欲望之死》 《自然的建筑》 作品： Z58水/玻璃 竹屋 THEBHS包豪斯国际家居研发中心 Tiffany东京银座旗舰店设计 三里屯SOHO 理论：让建筑消失
2020/3/22
Nest We Grow
作品二：“神秘”食盒
2020/3/22
Nest We Grow
作品二：“神秘”食盒
2020/3/22
作品二：“神秘”食盒
2020/3/22
Nest We Grow
作品二：“神秘”食盒
2020/3/22
Nest We Grow
作品二：“神秘”食盒
2020/3/22
2020/3/22
YunNan Design Sales Center in China
作品四：云南设计销售中心
2020/3/22
YunNan Design Sales Center in China
隈研吾建筑作品及介绍
隈研吾建筑作品及介绍1. 隈研吾是谁？嘿，大家好！今天我们要聊的是一个特别有趣的人物——隈研吾。
如果你对建筑有点兴趣，肯定听说过他。
他是个日本建筑师，设计风格非常独特，能把传统和现代完美结合起来。
就像你在看一部老电影，但突然发现里面加入了超级炫酷的特效一样。
隈研吾的建筑设计不仅看起来像是从梦中走出来的，还能跟自然融为一体，这才是他的绝技。
你可能会想，这家伙究竟是怎么做到的呢？别急，我们接下来就会深入探讨。
2. 隈研吾的设计风格2.1 自然与现代的完美结合首先，咱们来说说他的设计风格。
隈研吾可是把自然和现代结合得天衣无缝的高手。
他的建筑常常让人有种在森林里穿行的感觉。
比如说，他的“浅草文化观光中心”，外观就像是用竹子编织的，大伙儿看了都觉得这设计好像能跟自然合二为一。
在他的作品中，木材、石头这些自然材料总是被巧妙地运用，看起来不仅有质感，还特别有历史感，就像你在看一幅古老的画作但却是用现代的技法创作的。
2.2 以人为本的设计理念而且，隈研吾特别注重人的体验，他的建筑设计往往是围绕着人的生活来展开的。
他喜欢把建筑设计成一个人们可以自然地交流、互动的空间。
就像他的“北九州现代美术馆”，你可以看到设计师特别在意访客的流动路径，怎么让人走起来更舒适，甚至连坐在哪里休息都经过精心考虑。
这种设计理念，就像是为了你特别定制的服务一样，让你感受到特别的关怀。
3. 隈研吾的经典作品3.1 杭州“腾讯滨海大厦”说到隈研吾的经典作品，那可真是不胜枚举。
其中一个特别引人注目的就是杭州的“腾讯滨海大厦”。
这座大厦的外观设计得像是一朵盛开的花，光看外面就能感受到浓厚的自然气息。
而且，这栋楼不仅美观，还特别环保，采用了很多可再生的材料。
真的很棒是不是？它在大厦和环境之间找到了那个完美的平衡点，让人感觉仿佛走进了一片现代的森林。
3.2 京都“东福寺塔头”另外，不能不提的还有京都的“东福寺塔头”。
这座建筑是隈研吾对传统寺庙建筑的现代演绎。
探析隈研吾的作品及理念
Vol.40/No.20/Westleather 探析隈研吾的作品及理念杨帆(湖南师范大学，湖南长沙410000)摘要：限研吾是日本著名的建筑大师，他的作品具有三个显著的特点：一是建筑对材料的创新和独创，对材料具有独特的见解，因地制宜，保留本土特色，使他的建筑外81是具有欣赏性的艺术品。
二是他希望建造一种与自然相融合的建筑，淡化建筑的孤止感。
三是他在空间氛围中充分营造体现禅意，抛弃一切矫饰，只保留事物最基本的元素，用最少时元素来展现空间的全部功能和意境。
限研吾餉作品受到大众的喜爱，他的理念也醪响了中国的建筑界。
关键词：侵研吾；建筑设计；材料；自然；禅意中图分类号：S611文献标志码：A文章编号：1671-1602(2019)20-0001-011背景在这个浮躁的社会大背景下，涌现了大量设计作品的抄袭以及模仿，而忽略了其建筑背后对于材料和构造等的研究，也忽视了建筑是否能与自然融合、建筑材料是否因地制宜、是否符合当地的气候和本土特色等这一系列问题的考究，建筑设计不仅仅是基于表面材料的运用和标准空间的设计，还应该是适合于环境，能与环境相融合，富有想象力和创造力的空间，并激发内部生活、工作者的热情，拥有更加多元化的发展方向的空间设计。
建筑设计不应该仅仅停留在外观和象征意义，而是应该更多考虑富有创造性的空间。
2隈研吾简介隈研吾(KengoKuma,1954—),是日本著名的建筑设计师，出生于日本神奈川县。
他的建筑设计作品一直秉承着注重建筑与自然相结合，在材料的运用上具有独特的见解，将现代与传统相结合，因地制宜，保留本土特色。
3隈研吾作品分析及理念限研吾他希望建造一种与自然相融合的建筑，淡化建筑的孤立感，使建筑具有延伸性，在他的《负建筑》一书中也在深入探讨如何建造一种与自然融合，建造一种既不刻意追求象征意义又不刻意追求视觉需求的建筑，与大自然达到一种高度的契合。
隈研吾对材料具有独特的见解，使材料具有创新性和独创性，善于利用竹子、水和阳光等自然元素来创造灵动的空间，他的建筑是具有生命力的，内部空间设计中充满意境和想象，注重对建筑背后的文化进行探讨，无论你站在哪一处望向窗外都会构成一幅美丽的画，让人与丈自然之间形成一种对话与交流。
王澍作品分析ppt课件
水中那座 亭子般的 房子，图 书馆的“诗
歌与哲学”
阅览室， 便是一个 中国文 人
看待所处 世界的 “观点”， 一个人与 自然生态 相互平衡 的位置。
●B点视角
8
●C视角
simplecity
缚几
筑
， 破
个 小
——
茧立
简而 方
单出 体
城， 甚
complexhouse—
） ’ 的 跃 进 。 ”
市 （
2
主要作品
• 南京华侨大厦（1985-1987，已建成）； • 杭州国旅航空售票外（1989，建成并已拆毁）: • 海宁市青少年宫（1988-1989，已建成）； • 杭州中国美术学院国际画廊（1991，建成并将拆毁）； • 杭州孤山室内小剧场（1991，建成并已拆毁）； • 杭州斗乐桥人防地道口（1991，建成并已拆毁）； • 中国美术学院杭州湖滨校园改造规划（1993，方案）； • 中国美术学院雕塑系馆（1993，方案）； • 中国杭州虎跑禅心茶道园（1994，方案）； • 一个退休建筑教师的住宅（1996-1999，方案）； • 自宅室内（1997，已建成）； • 浙江海宁陈默艺术工作室（1998，已建成）； • 苏州大学文正学院图书馆（1998-2000，已建成）； • 上海南京东路顶层画廊（1999-2000，已建成）。
32
水竹旧院落，樱笋新蔬果。嫩英翠幄，红杏交流火。 江南重雨，人情长曲，袅袅依依，重园廊回。
屋如棋子，列其间，言微意重。解阡陌之乏，审园趣至真。 延延如蛟鲤且跃，幢幢似金身压座。 与其说是建筑，到不如说是园林？
33
位于杭州转塘的中 国美术学院象山校 区，是王澍最著名 的代表作之一。按 照传统观念，这里 应该没有什么设计， 因为50%的土地没 有任何建筑，全部 是水渠、田地、草 木丛生的小山，房 子仅仅是环境中的
隈研吾建筑作品及介绍
隈研吾建筑作品及介绍1. 隈研吾是谁？要说到日本建筑界的大腕，隈研吾绝对是个不能绕开的名字。
咱们都知道，日本的建筑风格一向有点特别，什么“和风”啊、“现代”啊，总之就是别具一格。
而隈研吾，这位设计师，可谓是现代日本建筑的代表之一。
他那种用自然材料和独特设计理念，常常让人看了都不禁感叹：“哇，这居然是建筑！”1.1 隈研吾的设计风格隈研吾的建筑设计风格，可以用几个词概括：自然、亲密和独特。
你看他的建筑，不论是住宅还是公共建筑，都像是跟周围环境有个小秘密似的。
比如他特别喜欢用木材和石材，这种材料不仅能和自然环境融为一体，还能给人一种温暖的感觉。
简直就像是穿了一件舒适的毛衣一样，让人感觉特别放松。
还有，他很注重光线的运用，通过各种巧妙的窗户和墙面设计，把自然光引入室内，真的是让整个建筑充满了自然的气息。
1.2 隈研吾的代表作品说到隈研吾的代表作品，咱们首先得提一个，那就是他设计的“浅草文化观光中心”。
这个建筑位于东京的浅草，外观一看就知道是不一样的。
它的设计灵感来自于传统的日式纸灯笼，整个建筑看起来就像是巨大的灯笼悬挂在街头，真的是别具一格。
你站在远处一瞧，哇，怎么这么有趣的建筑？再近点看，细节的处理就更让人惊叹了。
那些木条的层叠设计，简直像是用心雕刻过的艺术品。
再来说说“上野东照宫表门”。
这座建筑融合了传统和现代的设计元素，外观上有点像是个大牌子，但是它的每一个角落、每一块木板，都经过精心设计，让人一进门就能感受到一种温暖的氛围。
特别是那精致的木质细节，真是让人不得不低头致敬。
这座建筑不仅仅是个观光地，更是个能让人静心的地方。
2. 隈研吾的建筑理念2.1 自然与人文的融合隈研吾的建筑设计最独特的地方，就是他总能把自然和人文完美融合在一起。
他喜欢让建筑看起来像是从地面上长出来的，尽量少用那些过于冷硬的现代材料，而是用木材、竹子等自然材料，创造出一种“返璞归真”的感觉。
你可以看到他设计的建筑总是能融入周围环境，不会显得突兀。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
万方数据
第３期
周 术，等：环境时代的体验性建筑——隈研吾、王澍建筑作品解析
２４９
图４“水与玻璃” Ｆｉｇ．４“Ｗａｔｅｒ ａｎｄ Ｇｌａｓｓ”，Ｊａｐａｎ
园林是一个充满感受的新鲜性的生活世界，
隈研吾的建筑无一不充满着清新、透明、意外与喜
悦．其实，自龟老山展望台之后，隈研吾就已经意
识到体验性建筑取代从前的建筑形态的可能．［５】
与“垂直要素决定建筑形态”的西方建筑不 同，日本传统建筑最根本的特征是“水平方向无 所不适、不拘一格的延展问题”．在“水与玻璃” 中，隈研吾将现代主义的建筑形态理念逆转，恢复 了日本传统空间对地面设计的注重，垂直要素则 采用钢和玻璃最大限度地使建筑消隐，以体验性 的建筑取代了从前的形态主义建筑——他创造了 一个像大海一样没有边界的水面，让作为建筑物 地面的水面和眼前的太平洋浑然一体，屋顶上的 不锈钢格栅把阳光粉碎成细微的粒子洒向水面， 随波闪烁，屋内的人凝望着波光粼粼的水面，仿佛 置身于熠熠发光的大海中．迷宫是不可把握性的 同义词，在这里，空间的意义变成不确定的，既有 惊奇，又有喜悦，环境与主体真实地结合起来，人 们对环境的“体验”就被突出了（见图４）．
体形态简洁明晰，甚至趋于消隐，但他们的建筑却给人们带来了对时空秩序的丰富多变的
体验，是属于环境时代的“体验性建筑”，本文试图透过隈研吾和王澍两位建筑师的作品，
解读环境时代的“体验性建筑”．
关键词：环境时代；体验性建筑；隈研吾；王澍
中图分类号：ＴＵ９８４
文献标识码：Ａ
ｔ
物质生产和知识生产相结合的第五次产业革 命使世界经济从工业化阶段进入了信息化阶段． 在信息化阶段，由于“电子信息技术”等在生产过 程中的广泛应用，国民生产总值持续增长的同时， 单位ＧＤＰ所消耗的能源和原材料却大大降低了． 第五次产业革命缓解ｒ人与环境的紧张关系，促 进了人与环境的协调发展，使人类进入信息时代 的同时也进入了环境时代，这势必会引起生活方 式、价值观念和城市结构的深刻变化．
“体验性建筑”设计与接受美学有着非常相 似的进程．“体验性建筑”强调体验主体从旁观者 转变为参与者，更倾向于主体与客体间的动态参 与性体验，通过体验使许多时空要素连在一起，从 而建立一种有意味、有艺术感染力的场所感．隈研 吾在龟老山展望台采用了造型逆转形式，建筑的 形态被消隐了，而在这个建筑里人们在经验上对 建筑空间秩序的认识还是确实存在的．通过这个 建筑，他发现了以体验性的建筑、以作为现象的建 筑来取代从前的建筑形态的可能性．
环境时代的体验性建筑
——隈研吾、王澍建筑作品解析
周 术，郝曙光，温亚斌
（烟台大学建筑系，山东烟台２６４００５）
摘要：面对现代城市结构和生活方式瓦解与崩溃的现状，一些建筑师将设计目光转向
本土的传统园林建筑，试图以传统园林建筑的手法解决城市问题．其中，以日本建筑师隈
研吾和中国建筑师王澍的建筑最为典型，他们的建筑从城市既存的文脉结构出发，建筑主
有年轻人容易接受的时尚语言与元素——现代钢 梁、玻璃肋夹板玻璃幕墙，同时青砖砌瓦、斩假石 压顶收边的传统技术作法，型钢组成的“美人靠” 也可以告诉并帮助人们寻找传统记忆的东西；宁
万方数据
２４８
烟台大学学报（自然科学与工程版）
波博物馆中，宁波地区传统村镇的特色要素在主 入口处的水岸、鹅卵石滩、直壁瓦片墙、类传统瓦 屋面的斜切墙和散布于各处的、或真实或虚拟的 竹院中得以大量体现，唤起宁波人传统的记忆，并 形成传统江南水乡的特有环境，在参观者经历了 一系列这样的空间感受之后，空间逐渐转化为记 忆的一部分．
达了生活在环境中的人们识别场所的“场所意 识”，构建了～个“地质学”的“无时间性”的生活 世界．
被人遗忘的传统地方材料和传统要素在现代 建筑中以一种新的姿态巧妙地再现，是“体验性 建筑”混合时空的手法之一．日本高崎停车场，隈 研吾采用混入砖色粉末的混凝土预制格栅，使之 呈现传统砖材的质感效果，既延续了高崎市用砖 建设街市的城市文脉，也避免了砖的小尺度与大 型公共建筑之间的冲突（见图１）；高柳町·阳之
图１ 日本高崎停车场 Ｆｉｇ．１ Ｇａｏｑｉ ｐａｒｋｉｎｇ ｇａｒａｇｅ，Ｊａｐａｎ 乐家的建筑轮廓线来自于周围环境中的茅屋民 居，建筑直接浮在水田中，周围没有庭院，隈研吾 把代表日本的和纸改进后覆盖整个建筑，使建筑 呈现一派让人怀念的风景．由废弃的航运大楼落 架重建的宁波美术馆，建筑表皮材料的使用同样 暗示了城市记忆线索的混合性：宁波传统的青砖、 过去营造船与港口的钢木，取材于教煌片断的青 砖基座上的洞窟（指出这里曾是宁波人去普陀进 香的出发之地），建筑师王澍用当代语言创造了 宁波码头和传统院落等多种记忆场所的复合．日 本幕张集合住宅中，隈研吾将现代的玻璃幕墙和 有孔的混凝土预制板并用，构成“传统窗”的立 面，在保证了传统街道沿街建筑景观时空连续性 的同时，也表达了滨水建筑轻盈透明的时代感 （见图２）；王澍的苏州大学文政学院图书馆，不仅
粘结在强化铝合金材料上，做成干鱼片一般奇异
质感的可移动板墙，在这里，人们的体验决不仅仅
是视觉方面的．Ｎ／美术馆，隈研吾模拟了威尼斯
这座迷宫城市的轨迹线规划着人们的游览体验：
人们可以沿着运河漫步，欣赏各种各样的艺术品
和建筑空间，不知不觉到达屋顶，再继续欣赏室外
的艺术品，这里人们对路线的情况是模糊不清的，
“地质学”的时间意识使历史上过去了的城 市事物不仅残存在我们的头脑中，也真实地存在 于我们身边的物质中，在这样的环境里，人们的体 验得到升华，具有超越单纯美的内涵，在这样的环 境里，人们的体验是愉悦的．
２迷宫般的园林体验
帕奥罗·法布里在《文本里的迷宫》中指出， 一座城市就是一本百科全书，而迷宫的形式就是 城市百科的唯一内容．果如其然的话，一个有着长 期文化延存的城市，不可避免地会演变为错综复 杂、犬牙交错的迷寓状态．
中国和日本建筑有着共同的文化渊源，作为 织体城市的有机组成部分，中日的传统园林和迷 宫城市的关系如同一张完整的丝织地毯与一块地 毯碎片的关系，不仅相似，而且同样完整，它们的 体验异曲同工．在隈研吾和王澍的作品中，我们可 以明显地感受到他们对传统城市的某种迷宫状态 的眷恋以及为了延续这种肌理所做出的努力：他 们的建筑以现代的介质传承了迷宫般的传统园林 意境，时时处处蕴含着传统园林中的诗意．
第２２卷
图３ 日本安养寺木造阿弥陀如来坐像美术馆 Ｆｉｇ．３ Ａｎ－ｙａｎｇ ｔｅｍｐｌｅ ｍｕｓｅｕｍ．Ｊａｐａｎ
。．，，．里：日本幕登季合竺宅
．
。
。
’‘
Байду номын сангаас
此外，隈研吾和王澍都尝试了被人们遗忘的、 传统的夯土技术在现代社会的再生．日本安养寺 木造阿弥陀如来坐像美术馆中，隈研吾仔细“聆 听”环境的历史，延续了周边环境中现存的一段 传统夯筑土墙的建造方法，建筑三面用预制的夯 土块砌成，在面向安养寺的一侧，为了使人们从寺 院可以透过玻璃参拜佛像，建筑则全部采用现代 材料——玻璃，传统夯土块、现代玻璃和夯土块之 间的空隙的运用使传统的夯土技术在这里得到全 新的“诠释”，建筑仿佛从基地环境中生长出来， 成为带有回忆色彩的清爽、通风透气的现物（见 图３）．在参加杭州西湖雕塑展时，王澍凭借对基 地敏锐的觉察力，“土生土长”出由一高一矮两片 土墙构成的“建筑”，在施工中，他用现代成熟易 行的钢模代替传统木模，使传统夯土技术在现代 社会已另一种方式真实地表现出来．
收稿日期：２００８－０５－－０６ 基金项目：山东省教育厅科学研究资助项目（ＪＺ０７Ｊ０７）． 作者简介：周术（１９７４一），女，山东文登人，副教授，硕士，从事城市规划及建筑设汁的研究．
万方数据
第３期
周 术，等：环境时代的体验性建筑——隈研吾、王澍建筑作品解析
２４７
个并不年轻的理念在现代社会中得以再生，是属 于环境时代的“体验性建筑”．本文试图透过隈研 吾和王澍２位建筑师的作品，解读环境时代的 “体验性建筑”．
第２２卷第３期 ２００９年７月
烟台大学学报（自然科学与工程版）
Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｙａｎｔａｉ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ（Ｎａｔｕｒａｌ Ｓｃ·ｉｅｎｃｅ ａｎｄ Ｅｎｇｉｎｅｅｒｉｎｇ Ｅｄｉｔｉｏｎ）
文章编号：１００４－８８２０（２００９）０３－０２４６－０５
Ｖ０１．２２ Ｎｏ．３ Ｊｕｌ．２００９
１ 接受美学与体验性建筑
接受美学作为文学研究领域里一种研究文学 接受和影响的方法论，将文学研究的重心从作者 和作品上移到了读者审美接受和审美经验的研究 上．接受美学认为，创作过程的终结并不意味着作 品的最后完成，只有接受活动才能最后实现其价 值．接受美学的创始人姚斯（Ｈａｎｓ Ｒｏｂｅｒ Ｊａｕｓｓ）也 指出：“读者的‘期待视野’与作品之间的距离，积 淀的审美经验与新作品的接受所需求的‘视野变 化’之间的距离，决定着艺术作品的艺术特 性．’’‘３］
在这个重视人与环境互动过程的时代，全球 化和本土化的叠加使得人们在环境中的“体验” 比目的更加重要．环境心理学家的研究表明，人们 的城市环境“体验”不仅需要多样统一带来的“秩 序与复杂性”，还需要一种“出其不意”和“神秘莫 测”，【Ｊ。而这正是传统园林建筑的魅力所在．纵观 历史，无论中国的传统园林，还是日本的桂离宫， 或是罗马郊外梯伏里（Ｔｉｖｏｌｉ）镇的哈德良离宫，它 们都是一种虚拟艺术、臆造和表现的、具体的生活 世界——每个建筑的空间、形态都简洁完美，建筑
群却具有了城市那种使人迷茫的多样性，人们在 园林中回游时体验到的时间、空间的秩序把看似 毫无联系的东西联系成一片混沌的整体．传统园 林是无限的，它所蕴含的东西绝不少于今天我们 的文明城市所蕴含的东西．２０世纪３０年代，陶特 高度赞扬了１３本桂离宫的庭园与建筑的关系以及 人们在桂离官回游时体验到的时间、空间的秩序． 他当时已经预见到了环境时代的到来，并认为桂 离宫远远超越了形态主义，是属于未来时代的建 筑：引．
那须历史探访馆，南面是美丽的芦野田园，北面是
以樱花闻名的御殿山，在这风景优美的自然环境