山水在园林造景中的特点
中国式自然山水园的布局特点
北京北海公园的琼华岛和白塔山是倍受人们喜爱的园林风景。
它的美也在于山水和建筑这两个结构层次的互相衬托和互相辉映。
现在的塔山山麓，立有不少石碑，其中有一块刻着清乾隆皇帝的《塔山西面记》，上面有这么一段话：“室之有高下，犹山之有曲折，水之有波澜。
故水无波澜不致清，山无曲折不致灵，室无高下不致情。
然室不能自以为高下。
故因山以构者，其趣恒佳”。
这一段关于园林造景的总结是很有见地的，它说出了地形和建筑两个层次结合的一般规律一一互相依托，互相陪衬，相得益彰。
北京西城区阜城门内大街北的妙应寺白塔要比北海白塔高大许多(是国内现存元代喇嘛塔中最大的一座)，但看上去远没有北海白塔那么突出，那么美丽，其关键原因是那里没有起伏的山地可依靠，没有秀丽的园林环境可相衬。
试想一下，如果没有富于地形变化的琼华岛山林给各式各样的园林建筑提供基地，那么山上那巍峨的秀塔，北部临水半圆形的长廊、水榭，高踞在峰岭之上的亭台，顺地势蜿蜒起伏的云墙等就如同海市蜃楼一般，缺少了存在的依据。
同样，琼华岛要是没有这些建筑的装点修饰，也只不过是水中普通的一座石相间的岛山，绝下会有如此大的名声。
1、地形地貌，对园林地形的处理采取因地制宜的原则。
在平原地区，尽量利用原有地形的自然起伏，进行人工修整。
在丘陵山地地区，利用原有地形，因高就低地加以人工整理，便其形成自然山水的特征。
其地形断面边缘呈自然曲线。
2、水体，园内水体的平面轮廓为自然曲线，水岸采用自然斜坡，也用垂直驳岸和山石驳岸。
水景类型有溪水、河流、自然式瀑布、湖泊和池沼。
我国园林从古到今经历了几千年来造园艺术的发展历史过程，确立了我国造园主题以山水风景为骨架的山水园。
从汉代起已开始脱离神仙海岛的幻想模拟而进入对自然山水的仿写，汉代宫苑中出现凿池引水，堆山叠石的山池之景的创作，所谓“一池三山” 的布置形式，成为后代园林中的一个传统的格局而予以运用。
这种“海岛仙山”是我国最早出现的一种人工山水园意境构想，也是延续历史最久的一种园林布局方式。
徽派园林的造景元素与特点
徽派园林的造景元素与特点
徽派园林是中国传统园林艺术的重要流派之一，它以其独特的造景元素和特点而闻名。
以下是徽派园林的主要造景元素和特点：
1.山水意境：徽派园林注重营造山水景观，借景山水，融入自然元素，创造出宜人的环境氛围。
2.园门石：徽派园林的园门常常采用石质的门柱和门楣，形态独特，雕刻精美，彰显园林主人的地位
和品味。
3.曲桥流水：园林中常见的曲桥和流水，形成了水景和景观的独特组合。
曲桥的设计曲线柔美流畅，
流水潺潺，营造出诗情画意的场景。
4.亭台楼阁：徽派园林中的亭台楼阁多样且精美，常常作为观景、休憩和品茶的场所。
它们的建筑风
格独特，装饰精致，展现了徽派建筑的特色。
5.石头和假山：徽派园林中经常使用各种形状的石头和精心构建的假山来营造景观。
这些石头和假山
以其奇特的形状和布局，营造出山石之美和自然之趣。
6.园林门窗：徽派园林的园林门窗常常采用木雕或石雕装饰，形式独特，富有华丽的艺术感。
门窗上
的图案和雕刻细节体现了徽派文化的特色和审美追求。
7.园内植被：徽派园林注重园内植被的布局和选择，常以松、竹、梅等传统的文人植物为主，营造出
青翠欲滴的景观效果。
8.园林布局：徽派园林布局讲究对称和层次感，通常分为前、中、后三进，通过虚实相间的景点和景
观串联起来，形成了独特的空间序列和观赏路径。
徽派园林的造景元素和特点融合了自然山水景观、传统建筑艺术和文人雅致的审美追求，形成了独具特色的园林风格。
它以其精致的设计、细腻的装饰和独特的空间布局，展示了徽派文化的卓越贡献和艺术魅力。
古人对山水的审美观念与园林建设
古人对山水的审美观念与园林建设概述山水是古代中国文化中重要的元素之一，古人对山水有着独特的审美观念，并在园林建设中融入了这些观念。
本文将探讨古人对山水的审美观念以及这些观念如何体现在园林建设中。
古人对山水的审美观念古人对山水的审美观念主要体现为以下几个方面：1.自然与人工结合：古人认为山水景色应该以天然美景为基础，但也需要通过艺术手法进行修饰和加工，形成更具意境和视觉冲击力的景色。
2.山峦起伏、曲径通幽：古人喜欢在园林中营造起伏变化的山峦和弯曲蜿蜒的小径，以增加游赏时的惊喜和趣味性。
他们认为这种布局可以让游客创造更多不同角度欣赏山水之美。
3.亭台楼阁、假山湖泊：亭台楼阁作为园林建筑的代表，被用于园林中的点缀和观赏。
同时，通过人工构建假山和湖泊，古人将山水的自然之美进一步体现在园林中。
4.墙壁与门窗：园林的墙壁和门窗也是古人审美观念的体现。
他们注重墙壁材料和装饰的选用，以及门窗的设计和摆放位置，使其更好地融入山水景色中。
5.音乐与舞蹈：古人认为山水景色应该能够唤起人们内心深处的情感，并带来愉悦和宁静感。
因此，在一些高雅园林中，音乐、舞蹈等艺术形式常被运用来增强整个环境氛围。
古代园林建设古代中国的园林建设在很大程度上受到了古人对山水审美观念的影响。
以下是一些典型的园林形式：1.皇家园林：作为统治者居住和休闲场所，皇家园林通常规模较大且精致华丽。
经过精心设计与布局，利用湖泊、山石和建筑等元素，打造出优美的视觉效果。
2.私家园林：私家园林是富有阶级和文人士大夫拥有的休闲场所。
这些园林更注重自然与人工结合，通过精心布局、奇石摆放以及花草栽培等手法，创造出幽静雅致的环境。
3.寺庙园林：寺庙园林作为修行场所，以充满禅意和宁静的环境为特点。
古人通过布置池塘、亭台和花草等元素，营造出一个净化心灵的世外桃源。
4.文人墨客聚集地：一些知识分子喜欢在自己家中营造出一个优美的环境，不仅供自己欣赏，也为友人提供了一个良好的交流场所。
传统山水园林的特点和力
传统山水园林的特点和力传统山水园林的特点和力量传统山水园林是中国古代园林艺术的瑰宝，以其独特的山水设计和雅致的景观著称。
这些园林以其艺术性和独创性，成为世界园林艺术中的重要组成部分。
传统山水园林有其独特的特点和力量，本文将探讨并解释这些特点和力量。
1. 自然美的追求传统山水园林追求自然美，注重模仿和再现自然景观。
这些园林以自然山水为蓝本，通过山石、水池、树木等自然元素的摆布，营造出自然山水的氛围。
园林设计师以天然材料和自然形态为基础，创造出令人心旷神怡的景观。
这种追求自然美的理念使传统山水园林具有独特的审美价值。
2. 感受自然的力量传统山水园林通过布局、景观和材料的运用，让人们感受到自然的力量。
通过巧妙地布置山石来创造动静结合的景观，通过设置水池和溪流来仿真水的流动，使人们沉浸在自然的氛围中。
这样的设计能够唤起人们对大自然的感受，使人们与自然产生亲近感，从而消除压力，使人们身心愉悦。
3. 整体性的设计传统山水园林注重整体性的设计，追求景观的连贯性和和谐统一性。
设计师会结合山水、亭台、廊架、花木等元素，将它们有机地融合在一起，形成一个整体感觉。
传统山水园林追求“一览众山小”，在有限的空间中呈现出无边无际的景观，给人以开阔和宽广的感觉。
4. 融合人工与自然传统山水园林巧妙地融合了人工和自然的元素，展现出人与自然共生相处的理念。
通过创造山石、水池、树木等自然元素的布置，将人工的设计与自然景观相融合，形成一个和谐的整体。
这种融合不仅仅是美的表达，更是人与自然和谐相处的象征。
5. 精神意境的追求传统山水园林以追求精神意境而闻名。
通过布置山石、池塘、草木等元素，将景观与文化、哲学等信仰相结合，营造出具有深远含义的景观。
人们通过观赏这些园林能够领略到中国古代文化的博大精深，并感受到园林所表达的精神境界。
传统山水园林以其独特的特点和力量，承载着中国人对自然的敬畏和崇尚。
这些园林艺术品不仅仅是景观，更是中国古代文化和哲学的结晶。
水文化在景观园林设计中的应用
水文化在景观园林设计中的应用摘要：“上善若水，水利万物而不争，居众人之所恶，故几于道。
”在人们眼里，水是善良，是哺育万物的载体；同时水也是生命之源，由于对水的依赖，使得我国从古代开始就已经形成了独有特色的水文化。
通过了解“水”的发展史可知，我们的祖先已经准确把握了水的特点：流动之态，灵动永恒。
自古以来，我国园林就有“无水不成园”的传统，充分利用水的特点，将水之灵秀融入到园林景观设计中，将自然野趣与艺术加工相结合，传递着各个地域的文化气息。
关键词：水文化；景观园林设计；应用1水文化在园林运用中的起源追溯历史，园林景观的文化产生于人类文明。
不论是地理、政治、宗教信仰，还是人类生活生产的历程以及科技发展的水平，都决定着园林景观背后蕴藏的文化。
随着四大文明古国历史的变迁、地理特征、文化的传承及交流，形成了西亚（古波斯）、欧洲（古希腊）和中国三大园林文化体系。
由于受水影响和用水方式的不同，水景观在各园林文化体系上的运用也不尽相同。
水作为自然界最重要的元素之一，自古以来就被赋予了丰富的文化内涵。
在实际的园林设计中，水的应用几乎是一个不可或缺的部分。
古人的园林设计多以山水为主，以水为中心，构建出亭台楼阁、石景假山等园林元素，形成一种独特的水文化。
水文化在我国景观园林中的应用最早可以溯源到周朝。
自从周文王兴建“灵沼”中含有水湖以来，后来的各个帝王在建立景观园林中都含有水文化；最为典型的是汉武帝时期，章宫苑区内采用人工凿挖形式，建立宽大的太液池，同时内部堆垒了三座假山，以至于“一池三山”成为我国景观园林的传统建筑模式。
2园林景观设计中的水景设计原则2.1多活水少死水河流是人类文明的摇篮，承载着古代文化与商贸，发挥着文明传承与流通的重要作用。
自古以来，河流就是人类社会发展的重要动力之一。
河流作为自然界的一种水系统，承担着水文循环、洪水调节、水生态、水资源以及文化历史等多种功能。
在整个社会发展中，河流也扮演着重要的角色，它不仅是贯穿城市的血脉，更是人们生产、生活、文化、休闲等多种活动的重要场所。
中国古典园林水体植物造景方式的四个特点
中国古典园林水体植物造景方式的四个特点首先，古典园林水体植物造景注重自然与人工的和谐统一、古人追求的是以自然为本的特点，建筑和植物的选择都尽量符合自然的规律。
水体植物的选择也遵循了自然原则，如利用湖泊、池塘、溪流等水体，让水在园林中自由流动，并通过山石的摆放和水面的倒影来营造出自然的景观。
其次，古典园林水体植物造景重视对称和对比。
古人认为对称是一种美学原则，因此在园林中对称的布局非常常见，如对称的亭台楼阁、对称的花坛和树木等。
同时，在对称的基础上，古典园林也善于运用对比来增加景观的变化和层次感，如在大片绿植中穿插一些花卉，或者在平缓的水面上布置一些突起的岩石等。
第三，古典园林水体植物造景讲究景物的转变和变化。
景物不是静止不变的，而是随着人的行走而逐渐展现出来的。
这种变化可以通过不同角度或不同位置的观赏来实现，也可以通过不同季节和天气的变化来呈现。
例如，在古典园林的湖泊或池塘中，人们可以通过不同的角度欣赏到不同的景致，或者在不同的季节里观赏到植物的不同花期或落叶变化。
最后，古典园林水体植物造景强调的是多样性和丰富性。
古人认为园林应该是一个让人们彻底放松心情、陶冶情操的地方，因此在水体植物的造景中注重了多样性和丰富性。
园内的植被以及水中的生物种类和数量都会经过精心的设计和安排，以达到丰富景观的目的。
另外，为了增加园林的多样性，古代园林经常将不同风格和特点的园林元素融合在一起，如山水之景与花木之景的结合、池塘与蜿蜒小路的交错等。
总之，中国古典园林水体植物造景方式具有自然与人工的和谐统一、对称和对比、景物的转变和变化以及多样性和丰富性等四个特点。
这些特点都体现了古代园林艺术追求的自然美和人文美，使人们能够在园林中感受到大自然的魅力，获得身心的放松和愉悦。
园林的园林艺术与山水
园林的园林艺术与山水园林是人类对自然界进行再创造的一种方式，也是一种有别于绘画、雕塑等艺术形式的独特表现形式。
植物、建筑、雕塑等元素在园林艺术中得以和谐融合，形成了一道道美丽的风景线。
而其中最为突出的就是山水园林，其以山水为造景载体，塑造出碧水蓝天、怡人景象的同时，又寓有深厚的文化内涵。
一、山水园林的历史山水园林的历史可以追溯到唐代的寺庙园林，宋代的官府园林以及元代的宫廷园林。
其中元代的苏州园林成为了山水园林的代表，被誉为“园林之花”。
在明清时期，山水园林依然是园林艺术的主流，成为了各级贵族、官员以及富商的竞相效仿的对象。
二、山水园林的设计理念山水园林的设计理念以“山”、“水”为中心，通过花木、建筑、碑碣等辅助元素的点缀，形成了独特的艺术效果。
山是山水园林的灵魂，它不仅是造景的中心，还是富有诗意和哲思的文化场所。
水是山水园林的肌理，起到了统领全局的作用。
水中倒影的山峦、落日余晖、花鸟昆虫都给人带来了无限美好的想象空间。
三、山水园林的造景手法山水园林的造景手法极为丰富多彩，其中最为典型的是游廊、鹅卵石、小桥流水、回廊、亭台楼阁等元素。
游廊则是使园林建筑和自然景观相结合的最好方式，不仅能够起到掩映遮天蔽日的作用，还能够赋予园林更多神秘感。
鹅卵石则是构筑山水风景区的一种材料，它的造型非常自然、独特，也给游人带来了一种趣味性。
小桥流水则从视觉效果上产生了一种动感以及柔和感，让游人不自觉地产生一种身临其境的感受。
四、山水园林的文化内涵山水园林不仅是一种美的艺术形式，更是一种深入文化的表达。
园林中的建筑、雕塑、文物等艺术元素体现了园林文化的丰富内涵，代表了一个文明时期的审美偏好、文化传承和思想表达。
同时，山水园林也强调人与自然的和谐关系，体现了人与自然的相互依存、相互影响的生态观念。
总之，山水园林以其独特的美学价值、文化内涵和艺术特点，成为中国传统园林艺术中最为独特、代表性的代表之一。
其自然、柔和、诗意、含蓄的艺术表现方式，为后世园林艺术的创造者们提供了无限的启示与借鉴。
论述中国传统园林山水关系营造方法
论述中国传统园林山水关系营造方法全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：中国传统园林山水关系的营造方法是中国古代园林艺术中的重要组成部分，它体现了中国人对自然的独特理解和审美情趣。
中国传统园林注重山水的融合，通过巧妙布局和精心设计，将山、水、树、石等自然元素有机结合，营造出一种意境优美、富有诗意的景观。
在中国传统园林中，山是园林的灵魂，水是园林的灵气，二者相辅相成，共同构成了一幅生动而具有深意的山水画。
中国传统园林山水关系的营造方法注重“山”这一重要元素。
在中国传统园林中，山的位置通常被设置在园林的中轴线上，作为整个园林的核心。
山在园林中的体现形式多种多样，有的是人工堆筑的假山，有的是自然岩石构成的天然山体。
无论是假山还是天然山体，都需要精心雕琢和布局，以使其与园林其他元素协调一致，营造出一种天然、有机、富有层次感的景观。
水是中国传统园林中另一个重要的元素，水景和山景是园林中的两大亮点。
水在园林中的作用很大，它不仅可以调节气候，还可以营造出一种清新舒适、宁静雅致的氛围。
在中国传统园林中，水景的设计经常巧妙地与山景相结合，形成一种山水相依、相辅相成的美丽景观。
有的园林中，水面如镜，倒映着周围的山峦和植被，仿佛一幅水墨画；有的园林中，水流潺潺，泉水叮咚，清澈而又清凉，给人以清爽的感觉。
水在中国传统园林中的作用不可忽视，它使整个园林更加生动、灵动，增添了一份生机和活力。
除了山和水之外，中国传统园林中还有许多其他元素，如树、石、建筑等。
这些元素在园林的布局中起着不可替代的作用，它们各具特色，各有所长，通过合理搭配和巧妙运用，构成了一个个独特的景观。
园林中的树木常常被用来修剪成各种形状，形成一道道绿色屏障，不仅美观，还可以遮风挡雨，增加园林的私密性和舒适性。
而石头则常常用于修建假山或点缀水边，起到一种点睛之笔的作用，使整个园林更加饱满和生动。
中国传统园林山水关系的营造方法是一种综合性的艺术，它融合了自然、人文、审美等多种因素，体现了中国人对自然的敬畏和热爱，对生活的品味和追求。
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山水在园林造景中的特点《论语.雍也》曰：“智者乐水，仁者乐山。
智者动，仁者静。
智者乐，仁者寿”。
我国古典园林与传统诗词、书画等文学艺术有密切联系。
山水标志着人与自然的进一步沟通与和谐，标志着一种新的审美观念和审美趣味的产生。
谢诗“情必及貌以写物，辞必穷力而追新”、“性情渐隐，声色大开”的新特征。
自古以来，人们在利用和改造山水的过程中，与山水结成各种对象性关系。
在实践中，山水既为人们提供必需的生活资源，又是人们实践的主要对象，人们从自身的需求出发，把山水视作实用的对象、崇拜的对象、审美的对象，对山水加以欣赏、歌颂和赞美。
随着生产力的发展，人们生活的提高，人们乐于游山玩水，观赏名山大川绮丽风光中，对山水美的欣赏与人们的精神生活、道德观念联系起来，作为真、善、美的一种象征，以物喻人，移情寄性。
使山水的审美情趣进入以物“比德”和赏景“畅神”的境界。
山水何以为美？春秋时代的孔子告诉我们“知者乐水，仁者乐水”，何也？“出云风以通天地之间，阴阳合和，雨露之泽，万物以成，百姓以食。
”将山看成沟通天地，和合阴阳的重要事物及雨露源泉，是抚育万物，养育百姓的根本，具有与“仁者”无私品德相比美的特征，所以它是美的。
而水，孔子认为它无私给予万物，“似德”：所到之处有生命成长，“似仁”：下流曲折而循其理，“似义”：浅者流行，深者不测，“似智”；赴百仞之谷不疑，“似勇”；不清以入，鲜洁以出，“似善化”；至董必平，“似正”；其万折必东，“似意”；所以，君子见大水必观赏，这就是说，水具有与“君子”或“知者”的德、仁、义、智、勇等品质相类似的特征，所以它是美的，令人愉悦的。
诗情画意的构思，早在《诗经》和《楚辞》的时期，就在诗中出现了山水景物，但那往往只是作为生活的衬景或比兴的媒介，而不是作为一种独立的审美对象存在。
到了汉末建安时期，曹操的《观沧海》才算是中国是诗歌史上第一首完整的山水诗，西晋左思的《招隐诗》和郭璞的的游仙诗都有写到山水的清音和美貌，这类诗数量虽不多，但在客观上为后来是山水审美提供了艺术经验。
园林中的“景”不是自然景象的简单再现，而是赋予情意境界，寓情于景、情景交融；寓意于景，联想生意。
组景贵在“立意”，创造意境。
中国传统书画艺术强调“意”的重要，所谓“意在笔先”、“贵得笔意”，都说明书画构思的重要性。
郑板桥称“一丘一壑之经营，小草小花之渲染，亦有难处：大起造，大挥写，亦有易处，要在人之意境如何也。
”（《郑板桥集"补遗》）所以效果如何，皆出于意境的创造，文人园林也莫不如此。
魏晋南北朝以后，文人士大夫为避重重战乱，纷纷洁身远祸，隐迹田园，对于自然美的审美欣赏亦从自发阶段进入自为阶段。
文人私家园林此时亦兴盛起来。
中国的传统之所以是文人造园，这是因为在文人的参与下，他们的诗画审美趣味中对山水的品味直接影响着园林山水的构成。
中国古代构园理论除了明代计成的一部《园冶》，就很难找到其他有影响的理论著作。
然而中国古代关于诗画的评论、鉴赏与理论著作却数不胜数，这就极大地丰富了园林的创作意识和手法。
无论造园的选址、布置，还是挖池、叠山均要求符合画论，因此，中国的园林艺术也就充满了浓郁的诗情画意。
文人园林融入中国诗画艺术的清和淡泊之美，那飘逸高远、冲漠淡和的山水写意使人如饮醇醪。
以和为美，以善为柔，这是中国文人园林艺术的一个根本特征，这自然也是山水诗画意境追求在其审美领域内的投影。
王维《渭川田家》的“斜阳照墟落，穷巷牛羊归。
野老念牧童，倚杖候荆扉。
”陶渊明《归园田居》的：“种豆南山下，草盛豆苗稀。
晨兴理荒秽，带月荷锄归。
”王锥《山居秋暝》的：“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
”无不充满了清丽幽远的诗情画意。
中国古代文人以为：书院、宅园不尚怪奇伟丽，而重寓意。
犹如濂溪书院必辟莲池，意在体现周敦颐的《爱莲说》，使片山多致，寸石生情。
郑板桥称之：「风中雨中有声，日中月中有影，诗中画中有情，闲中闷中有伴。
非唯我爱竹石，即竹石亦爱我也」（《郑板桥.题画》），这正反映了物我相融，情景交融的境界。
在中国绘画中的那种着墨不多，讲究意境，意到笔不到，疏能跑马、密不透风，从统一中求变化，从繁琐中求单纯，在小空间中创造无限大之艺术追求亦正是文人园林艺术所要达到的意境效果。
在意境创作中，景观最能发艺术家审美心理活动的契机，他们所追求的审美理想通过这些景观具体化、形象化，最后达到景景有情，境与意浑。
《园冶》称：“轩楹高爽，窗户虚邻：纳千顷之汪洋，收四时之烂漫。
...结茅竹篱，浚一派之长涯；障锦山屏，列千里之丛翠，虽由人作，宛自天开...夜雨芭蕉，似含鲛人之泣泪；晓风杨柳，若翻蛮女之纤腰。
移竹当窗，分梨为院：溶溶月色，瑟瑟风声：静扰一榻琴书，动涵半轮秋水。
清气觉来几席，凡尘顿远襟怀。
”在这里点出的园林景观无一处不着一情字，心态随着景色而浮想联翩，然而不管是借入的千顷汪洋之壮观还是四时烂漫之小景，作者都以山水诗画的意境来取舍。
那雨打芭蕉的滴答声、瑟瑟风声、寺院钟声以及光影、树影、水中斜影、溶溶月色下远近景色的朦胧美，无不体现了文人园林的意境追求。
古代山水画家亦很讲究烟云对主题景致的辅助作用。
宋代画家郭熙就说过：“山水以草木为毛发，以烟云为神彩。
”受这一绘画理论的影响，计成在论说借景时，也格外谈到了烟云景象：“槛外行云，镜中流水，洗山色之不去，送鹤声之自来。
”这种虚虚实实，时隐时现的悠悠烟水使影、形、声、色相交辉，给恬静的文人园林增添了一种朦胧美，而这种朦胧美则较易引起审美主体的感发联想和移情。
所谓：“玉露荡胸襟，花竹怡性情。
”促使观赏活动达到情景交融的完美境界。
中国古典园林的园景上主要是模仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。
所以，园林中除大量的建筑物外，还要凿池开山，栽花种树，用人工仿照自然山水风景，或利用古代山水画为蓝本，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景。
所以，中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。
再者，同样是荷池曲桥，俪山石峰，怡园的就没有拙政园的可人有味：狮子林大俪山石峰林立，却不如留园石林小院几座小峰顾盼有意，其中之奥妙还在于意境创作之高下。
所以不管是园林的山水造景、亭榭设计，还是花木栽植、楹联题对，均要注重情感的诉说：“清冷之状与目谋，滢滢之声与耳谋，悠然而虚者与神谋，渊然而静者与心谋。
”（柳宗元《钴锅潭西小丘记》）这就是所谓“寓情于景而景愈深”。
因为唐朝当时的人们山水艺术的审美追求很高，中国的哲学追求天人合一，人们将各种艺术运用到园林艺术中，诗画结合！并将山水游赏扩大到漫游，凡佳山水，必有诗人足迹。
山水游赏，开阔了视野，陶冶了情趣，提高了山水审美能力，促进了唐代山水田园诗的发展，给山水田园诗带来了清水出芙蓉的美。
亲切传神地表现自然的亲切传神地表现自然的美是唐代田园山水派诗人共同的风格。
隐居山林，游赏山水，陶冶性情的风尚也为唐人所继承,中国古代文人学士向来以“清贫”、“孤高”自诩，其对艺术的审美追求，无不融入了带有强烈社会色彩和理想色彩的感情内容，在其丰富的感情世界里，人品的雅俗观十分鲜明，所谓“功成不受爵，长揖归田庐。
”（左思《咏史》）“自古圣贤皆贫贱，何况我辈孤且直。
”（鲍照《拟行路难》）不仅反映了寒门出身的文人学子对仕族门阀的不满，也表现了他们高洁的人品和坦诚的胸怀。
明代散文家归有光的“项脊轩”只“可容一人居”，“又北向，日过午已昏”，若遇雨则“雨浑下注”，如此困窘，却能随时俗而“安贫乐道，偃仰啸歌，冥然兀坐，万籁有声”，欣赏着“明月半墙，桂影斑驳，风移影动，珊珊可爱。
”轩虽小仍不忘植兰桂竹木于其庭，可谓：“半亩小园，蕴涵着主人的高风：七尺陋室，显露着学子的亮节”难怪唐代文人刘禹锡为其“陋室”作“铭”了：“山不在高，有仙则名。
水不在深，有龙则灵。
斯是陋室，惟吾德馨。
苔痕上阶绿，草色入廉青。
谈笑有鸿儒，往来无白丁。
可以调素琴，阅金经。
无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。
南阳诸葛庐，西蜀子云亭。
孔子曰：“何陋之有？”（刘禹锡《陋室铭》）与这种甘居陋室同一格调的便是乐于小园。
学子雅士们常标榜自己的园小，以别于皇家的上苑。
言下之意：园虽狭小，而趣味极雅：人虽清贫，而操守极高。
中国古代第一位山水诗人谢灵运把自己的宅园称为中园，至北周庚汶提出了小园的建构主张，于是乖巧精致的小园逐渐兴起，成为文人画士私家园林之主流。
如三亩园、一亩园、半亩园、勺园、芥子园等。
以少胜多，以雅胜俗是我国文人辩证艺术思想的又一体现。
“雅”是我国传统美学中独特的范畴，系指宁静、自然、风韵清新、简洁淡泊，这和“俭”--以少胜多，以简胜繁是密切相关的。
“半间一厅，自然雅称”并非为少而少，而是以自然、雅称为目的的少。
“三五步行遍天下：六七人雄会万师”这虽是对古典戏剧艺术“一以当十”的形象描绘。
而园林要在小范围内表现意态天然的大千世界，更重视“一以当十”的艺术原则。
园中一花一草，一树一石都要有灵有性，以收到“笔愈少气愈壮，景愈简意愈浓”的艺术效果。
园栽花木之中，竹是颇受青睐的，竹子挺拔、清秀、生机勃勃，与文人们倡导的刚正不阿的气节，淡泊高远的情操相符。
苏轼有过：“可使食无肉，不可居无竹”的感慨；郑板桥的一首题画诗（潍县署中画竹呈年伯大中承括）称：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声：些小吾苗州县吏，一枝一叶总关情。
”更是把无限的情思寄予萧萧竹声里。
不少文人雅士所居之处，以三分水，二分竹，一分屋为好。
苏舜钦的沧浪亭“前竹后水，水之阳又竹，无穷极。
”王羲之的兰亭集序亦“茂林修竹”称其风雅。
柳宗元的小石潭更是“四面竹树环合”写其幽雅可人的小潭景致。
竹在这些文人画士的固有观念中，已非寻常之竹，而是一种理念和理想的寄托。
于是画竹也不称其为画了，而用“写”，真真如同写意一般。
对于以“清”、“寒”为风骨的梅，文人们也爱之成癖。
扬州八怪之一的金农与元四大家之一的吴镇皆于屋前宅后遍植梅树，吴镇还自号“梅花道人”鲍照的《梅花落》偏为“霜中能作花，露中能作实，摇荡春风媚春日”的“梅咨嗟”：陆游的《卜算子.咏梅》以鲍照为样板而贴切地表达了以梅自喻、自勉的孤高心境：“驿外断桥边，寂寞开无主。
已是黄昏独自愁，更着风和雨...”。
晋代陶渊明独喜花之隐逸者菊；而北宋的周敦颐却“独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清...”看来，他们的小园中理当少不了凛寒而立的秋菊和“可远观而不可亵玩”的“花之君子”莲了。
文人雅士“意尽林泉之癖，乐于园圃之间”是历史使之然，但无论是文人园林这一片精神绿洲，还是清和幽远、独具异彩的山水诗画无疑为现代文化建筑奠定了意态天然的审美格调，其“虽由人作，宛自天开”的美学境界。
明代画家唐志契曾用“山性即我性，水情即我情”来表达自己创作山水画时的情愫。