对美术艺术创作的心得感想
绘画创作的心得体会
绘画创作的心得体会绘画是一门充满艺术性和创造力的艺术形式，通过画笔和颜料的表现，艺术家可以将自己的想象和情感转化为作品。
在我的绘画创作中，我积累了一些经验和心得体会，与大家分享如下。
一、灵感的获取与创造在绘画创作的过程中，灵感十分重要。
灵感就像一缕微风，可以唤起内心的激情和创造力。
为了获取灵感，我经常观察周围的事物，包括自然景色、人物肖像、艺术作品等。
此外，我也会利用阅读、旅行和感受生活中的琐事来激发创作灵感。
当然，有时候灵感并不会主动降临，这时候我会主动创造灵感，例如通过尝试不同的绘画媒介、尝试不同的画风和风格，或者采用一些特殊的创作方法来激发想法。
二、构图和色彩的运用构图是绘画作品设计和布局的基础。
在进行绘画创作时，我会先构思一个整体的框架，考虑画面中的主题、元素和空间的分布等。
常用的构图方法包括对称构图、黄金分割构图和对角线构图等。
此外，色彩也是绘画作品中非常重要的因素。
色彩的运用可以传达出不同的情感和氛围。
我会根据作品的主题和表达的意图选择相应的色彩搭配，并注重色彩的对比和层次感的表现。
三、绘画技巧和媒介的选择绘画技巧是绘画创作中必不可少的一环。
通过不断练习和研究，我提升了自己的绘画技巧，拥有了更多的表现手法。
常用的绘画技巧包括素描、着色、画笔的运用等。
同时，媒介的选择也会对创作产生影响。
不同的绘画媒介，如铅笔、水彩、油画等，都有其独特的特点和表现性能。
根据作品的要求和自己的风格，选择适合的绘画媒介也是一门技巧。
四、思想与情感的表达绘画创作是艺术家表达思想和情感的一个重要途径。
通过作品，艺术家可以借用色彩、形状和构图等元素来传达自己的内心世界。
在我的创作中，我会思考作品所要表达的主题和情感，并通过细节的处理来加强表现效果。
同时，创作过程中的情感也会以一种隐喻的方式渗透到作品中，使观者能够通过作品与我产生共鸣。
五、勇于尝试和坚持绘画创作是一个不断尝试和探索的过程。
在创作中，我会尝试一些新的技巧和方法，勇于突破自己的创作局限。
美术创作心得体会
美术创作心得体会美术创作，是一种艺术形式，是艺术家将自己的情感、观察和思考转化为视觉形象的过程。
在我的美术创作经历中，我不仅仅培养了审美能力，更深刻地体会到了艺术的独特之处。
下面将结合个人经验，分享一些我在美术创作中得出的心得体会。
首先，美术创作是一种沟通方式。
通过绘画、雕塑等形式表达内心所思所感，艺术家可以与观者进行心灵的沟通。
艺术作品往往能引发观者的共鸣，并在情感上产生共通点。
这使得美术作品有着非常深远的影响力，可以传递艺术家内心的情感和思想。
其次，美术创作是一种享受过程。
在创作的过程中，艺术家可以充分发挥自己的想象力和创造力，将无限可能融入作品之中。
每一次的创作都是一个新的挑战，同时也是一次探索和发现的过程。
通过不断的实践和尝试，艺术家可以获得创作的愉悦和满足感。
第三，美术创作是一种表达自我个性的方式。
每个人都有自己独特的视角、感受和思考方式，艺术创作正是展示这些个性的最佳途径之一。
通过绘画、雕塑等方式，艺术家可以将自己的想法和情感以独特的形式表达出来，呈现给观众。
艺术作品中所体现的个性与情感，让观者更好地了解艺术家的内心世界。
第四，美术创作是一种持续学习和成长的机会。
在创作的过程中，艺术家不断探索和学习新的技法和表现方式。
无论是学习光影、色彩的运用，还是学习人体结构、透视等基本准则，这些都是提升自我的机会。
通过持续的学习和实践，艺术家可以不断提高自己的创作水平，并实现个人的艺术成长。
最后，美术创作是一种观察世界的方式。
艺术家在创作中需要对周围的环境和事物进行仔细观察和揣摩。
这种观察力的培养，不仅可以帮助艺术家更好地把握事物的本质，还有助于提升艺术家的洞察力和思考能力。
通过观察世界，艺术家可以用艺术的方式去表达对世界的独到见解。
总之，美术创作是一项让人激情迸发的艺术形式。
在美术创作中，我深深感受到了艺术的力量以及艺术对我的影响。
美术创作让我更加敏锐地观察和思考，培养了我对美的独特感受，同时也让我明白艺术与生活的紧密联系。
初中美术艺术创作心得
初中美术艺术创作心得在当今素质教育的背景下，美术教育已成为中学生全面发展的重要组成部分。
初中美术课程旨在培养学生的审美素养、创新精神和实践能力，艺术创作作为美术教学的核心环节，更是提升学生综合素质的有效途径。
本文将从初中美术艺术创作的实践出发，分享一些心得体会，以期为同行提供参考。
一、激发学生兴趣，培养审美情感兴趣是艺术创作的源泉，初中生正处于青春期，好奇心强，兴趣广泛。
教师应善于发现和挖掘学生的兴趣点，将其与美术教学相结合，激发学生的创作热情。
例如，在教学素描时，可以让学生根据自己的兴趣选择模特，从而提高他们学习的积极性。
在评价学生的作品时，教师应关注学生的创作过程，注重培养学生的审美情感，让他们在愉悦的氛围中感受艺术的魅力。
二、注重个体差异，因材施教每个学生都有自己的特点和优势，教师在教学过程中应关注学生的个体差异，因材施教。
对于有天赋的学生，可以适当提高要求，引导他们向更高层次发展；对于基础较差的学生，则应从基本技能入手，耐心辅导，鼓励他们不断进步。
同时，教师还应引导学生相互欣赏、借鉴，形成良好的学习氛围。
三、创设实践机会，提高创作能力艺术创作需要实践，教师应为学生提供丰富的实践机会，如组织绘画比赛、手工制作、外出写生等活动。
在实践过程中，学生可以巩固所学知识，提高自己的创作能力。
此外，教师还应注重培养学生的创新精神，鼓励他们勇于尝试，不断突破自己的舒适区。
四、融合多元文化，拓宽艺术视野在全球化背景下，美术教育应注重融合多元文化，拓宽学生的艺术视野。
教师可以引导学生欣赏国内外著名艺术家的作品，让他们了解不同艺术流派的特点和发展历程。
同时，教师还应关注当代艺术动态，引导学生关注社会、关注生活，从而激发他们的创作灵感。
五、重视情感教育，塑造健全人格美术教育不仅仅是技能的培养，更是情感教育的重要途径。
教师应关注学生的心理健康，引导学生正确面对挫折和困难，培养他们坚韧不拔的品质。
在教学过程中，教师应以亲切、鼓励的态度对待学生，让他们在温馨的氛围中成长，形成健全的人格。
美术名师心得体会及感悟(实用19篇)
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美术感想心得总结简短(优秀10篇)
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美术感想心得总结简短篇1作为一名初中美术教师，将如何面对新的教育形势，顺应现代教育的要求，适应社会的发展要求呢我觉得要先改变自己的教学观念，改革自身的教学风格，也就是要改变美术教师的角色定位。
我们的角色如何改、变成什么样呢经过这次“教师远程研修”学习后，我受益匪浅，教授用身教言传的生动讲座，我总结了几点不成熟的心得和体会。
1.美术教师是美术课堂的“活水”。
和谐的教学气氛能迎来学生对老师和学科的尊重，换取学生对老师的高度信任，能诱发学生的学习兴趣，和谐的环境是搞好教学的前提。
在教学中，我们应以“平视的目光”对待学生，与学生同欢同乐，又以“欣赏的眼光”看待学生;这样，教师的爱心不断地奉献，形成初春活水，给“鱼儿们”足以舞跃的空间，并用真诚的激励让学生们的思维和兴趣化为灵动、充满课堂。
2.美术教师是民主平等和谐的“灯塔”。
情感是人类宝贵财富中最易得、最不应缺失的一种，美术是强__感表达的学科，在近几年的教学工作中，我越发感到学生表达民主、平等意识的“疑、思、言、行”的欲望都增强了。
这是一种好的情感表达需求，教师应顺势利导，进一步创造民主、平等的氛围。
因此，我乐于在教学中逐渐融入学生的思想、学生的创造行为。
引导学生享受自由创作空间，让学生发现、思考、想象。
给学生质疑的权力，唤起更强的民主意识，尊重他人意识，主体意识。
突出教学中的双向性、互动性，使师生形成“亲和力”，使教与学更好地统一航向，平安愉快地驶离港湾，去往远大目标。
3.美术教师将由单一型转为“开放”型。
美术教师单一的传知功能，造成了教师自我的封闭，也造成了学生知识的封闭性。
现在的社会需要我们开放意识的增强，需要每个人有较强的综合素质和实践能力，俗话说：“要给学生一杯水，自己就要多准备几种水。
艺术专业的创作心得与展望
艺术专业的创作心得与展望艺术是一门独特而富有创造力的学科，它涵盖了广泛的领域，如绘画、雕塑、摄影、设计等。
作为一名艺术专业的学生，我深深地感受到了艺术创作的魅力和挑战。
在这篇文章中，我将分享一些我在艺术创作过程中的心得体会，并展望未来的发展方向。
首先，艺术创作需要灵感的源泉。
对于我来说，灵感可以来自于生活中的点滴细节，也可以来自于自然景观、人物形象或者是内心的情感。
我常常通过观察和感受周围的世界来寻找灵感的火花。
例如，在一次旅行中，我被大自然的美景所震撼，于是创作了一幅以山水为主题的油画作品。
因此，对于艺术创作来说，保持开放的眼界和敏感的感知力是非常重要的。
其次，艺术创作需要不断的实践和探索。
通过实践，我学会了不同的艺术技巧和媒介的应用。
我发现，只有通过不断地尝试和磨炼，才能提高自己的创作水平。
在实践的过程中，我也遇到了很多困难和挑战，但正是这些挑战让我更加坚定了对艺术的热爱和追求。
因此，我相信，只要坚持不懈地努力，就能够不断突破自己的创作局限，取得更好的成果。
另外，艺术创作也需要思考和表达的能力。
艺术作品不仅仅是形式上的美，更重要的是它所传递的思想和情感。
在创作过程中，我常常思考自己想要表达的主题和情感，并通过艺术形式来进行表达。
例如，在一次绘画作品中，我想要表达对自然环境的关注和保护，于是选择了使用鲜艳的色彩和夸张的形象来传递这一信息。
因此，艺术创作需要我们具备深入思考和准确表达的能力。
展望未来，我希望能够在艺术领域继续深耕和发展。
随着社会的进步和科技的发展，艺术也在不断变革和创新。
我相信，未来的艺术将更加多元化和开放，创作的方式和媒介也会更加多样化。
我希望能够在这个变革的时代中保持敏感和创新的眼光，不断探索和尝试新的艺术形式和技术。
总而言之，艺术专业的创作是一项既有挑战性又充满乐趣的工作。
通过不断地实践和探索，我们可以提高自己的创作水平，并通过艺术作品来传递我们的思想和情感。
展望未来，艺术将继续发展和创新，我们作为艺术家也应该积极适应这个变化的时代。
关于美术心得体会（精选16篇）
美术心得体会关于美术心得体会（精选16篇）当我们备受启迪时，将其记录在心得体会里，让自己铭记于心，通过写心得体会，可使我们今后少走弯路。
很多人都十分头疼怎么写一篇精彩的心得体会，下面是小编收集整理的美术心得体会总结，欢迎阅读与收藏。
美术心得体会篇1对美术这门学科有了新的认识，美术不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画了，现在的美术是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术。
教育观念也得到了冼礼，对美术的知识得到了提高。
总之这次的学习经历使我受益匪浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次学习心得体会。
兴趣是学习美术的基本动力。
在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。
同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
一、游戏中学习在提倡素质教育的今天，单一枯燥的美术教学已远远不能适应当前学生的发展。
“游戏”是儿童喜欢的活动，能满足他们爱玩好动的需求。
游戏能激发学生大脑最积极最有创意性区域，把美术活动与创新能力有机结合在一起。
二、在比较中发现美术是视觉的艺术，运用比较法，具有很强的直观性、能从多角度地对不同作品做比较分析，便于学生认识掌握相关的知识有利于调动学生参与教学的积极性，并能产生深刻印象。
从而调动了学生的学习兴趣。
要使这种方法取得理想的教学效果，还应注意精心选择作品，适时进行启发、引导，讲究科学性、典型性和艺术性。
三、在分步中简化传统的课堂教学都是不管任务的难易前半节课教师讲后半节课学生做，这样很不利于学生创作出优秀的作品。
在整堂课中教师应始终作为学生的合作伙伴参与其中，生生互动，师生互动，举一反三使学生的创造能力得到发展、得到升华。
给学生创设一个真实生动的美术教学环境。
四、在讨论中感受我们的课堂教学中可以运用讨论的方法，让学生通过讨论学会自己思考、自己探索、自己推理、自己判断。
美术总结心得素描(精选4篇)
美术总结心得素描(精选4篇)美术总结心得素描篇1在我的艺术旅程中，我一直在寻找更深层次的理解和表达。
作为一个艺术家，我意识到我的工作不仅仅是技术性的，而且还是情感性和个人性的。
我开始认识到，我的个人经历、情感和想法是构成我作品的核心要素。
我发现，素描是一种非常强大的语言，它可以帮助我更好地表达我的想法和情感。
素描对于我来说是一种表达自我、探索世界的方式。
我通过观察、感受和描绘生活中的细节，来探索我的内心世界。
我的素描作品不仅是对现实的客观描绘，更是对自我和世界的情感表达。
我的作品充满了活力和生命力，它们是我对生活、对人性的感悟和思考。
我的素描作品不仅仅是对客观对象的描绘，更是对我内心世界的反映。
我在每一笔、每一划中都倾注了我自己的情感和思考。
我的作品在展示我的技术和才华的同时，也展现了我的个性和创造力。
我的作品帮助我探索自己的内心世界，使我更好地理解自己和世界。
在这个过程中，我收获了非常宝贵的经验。
我学会了更好地理解自己的作品，并且开始欣赏每一次失败和成功。
我学会了如何在压力下保持冷静，并且更加深入地理解了艺术的本质。
我的作品也变得越来越有深度和内涵。
总的来说，素描对于我来说是一种非常重要的艺术形式，它帮助我更好地表达自己。
我通过素描来探索我的内心世界，并且尝试用最简单的方式表达最深刻的情感。
我相信，素描将会在我的艺术生涯中发挥越来越重要的作用。
美术总结心得素描篇2心得分享：素描的艺术世界素描，这个词汇对许多人来说，可能意味着简单的黑白线条画，或者是一种传统艺术形式。
然而，素描的内涵远超乎我们的想象。
素描，是一种以线条为主要表现手段，通过明暗、线条、比例等因素来塑造空间和形态的艺术形式。
它不仅是一种绘画技巧，更是一种思考和观察世界的方式。
在我学习素描的过程中，我逐渐认识到素描的魅力所在。
素描让我学会了如何通过简单的线条和形状，去捕捉和表达复杂的视觉信息。
通过素描，我可以深入探究物体的本质，感受其质感和纹理。
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艺术创作背后的情感
纵观绘画艺术的发展，从古埃及壁画开始，绘画创作的一步步演变，可以看出，绘画创作一开始的目的是为了真实的描述社会现象，作为比文字更早出现的东西，它们负责记录，随着时间的发展，绘画开始有了新的目的，透视的发现与完善，让绘画创作更加接近于准确的表现出客观存在的东西，也就是写实。
我们可以看到，文艺复兴时期的绘画作品，对于自然风光、人像的描述精准且美妙。
然而随着时代的发展，科技不断进步，摄影技术越来越完善，写实已经无法满足画家了！写实主义重点在于真实的描绘客观事物，而人们欣赏时往往死抠细节而忽略画作背后画家的思想与情感，于是他们像更能表达自己思想的领域进军！于
是印象派、抽象派等等更加大胆抽象的风格如雨后春笋般出现了。
它们用色大胆，打破常规，往往让人一眼看上去满头雾水不知所云；然而又是那么的和谐美丽，画作中隐藏着一个个扣人心弦的故事。
长期以来绘画创作的本质一直是画家研究和探讨的主要问题，画家总是会在创作题材、形式上煞费苦心。
怎么才能创造出优秀的绘画作品是画家一生都在研究的问题。
画家的个人品质和生活情趣影响着画家的绘画表达形式和语言。
在艺术的世界里，画家的气质往往决定了画家绘画作品的艺术语言；画家的情感与智慧决定了作品的好坏，可以说气质与情感智慧是绘画作品创作的基础。
每一个画家都有自己独特的绘画风格，每一幅画都表达了画家不同的内心情感。
可以说画家的每一幅画都是不可复制的，是独一无二的。
在绘画艺术实践中，有什么样的气质，就会有什么样的绘画语言。
可以说气质决定了画家的绘画语言。
首先，独特的气质来源于独有的个性和独有的成长环境。
梵高出生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。
他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。
他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。
1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品。
视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。
而当他1888年来到法国南部小镇阿尔的时候，则已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。
在阿尔，梵高想要组织一个画家社团。
1888年，高更应邀前往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。
此后，梵高的疯病时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。
1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。
这位易激动而富于神经质的艺术家，在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。
他的艺术，是心灵的表现。
他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。
亨利·福西隆在论述凡高时说道：“他是他时代中最热情和最抒情的画家。
……对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。
一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”，“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。
这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类”。
为了能更充分地表现内在的情感，梵高探索出一种所谓表现主义的绘画语言。
他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。
”在他画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限。
而他那富于激情的旋转、跃动的笔触，则使他的麦田、柏树、星空等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。
在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。
早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。
曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。
不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。
梵高的作品在很长一段时间内并不被世人所接受,直到十九世纪末的时候世界正进行着一次全面的革新，人们的思想得到空前的变革，接受新事物的能力也大大的提高。
而过去相对于印象派较为超前的梵高，此时正适应了人们的审美需求。
凡高他对大自然有着火一般的热情，具有一种如火山般狂热爆发的个人气概。
这种热烈疯狂的气质来源于他笃实虔诚的性格和不入俗流的个性情操，也就形成
了他独有的艺术气质。
凡高成长于一个牧师家庭，成年后他也成为一名牧师，在为矿区的工人祈求上帝给予他们食物时却饿起了自己的肚子，把这种情绪用一种什么东西表达出来呢？于是他就拿起画笔，来描述矿工，反映他们的生活，以唤起人们去拯救自己，这样就产生了矿区素描。
这是他的一张作品，我们可以看到他的线条是那样粗重，实在拙笨，但恰到好处,。
阿尔的明丽日光、太阳的儿子向日葵金灿如火的花盘使凡高发疯，纯纯的土黄、中黄、柠黄直接上到画面上，纯色勾出的线条是狂热激情的喷发，至今我们还被那瓶金黄灿烂的向日葵激动着！凡高的个性语言就是在他独有个性气质与自己情感撞击的生活环境中形成的。
其次，独特的气质直接对应独有的情感世界，个性的情感丰富强化了作者的气质，更完善了个性的艺术语言。
八大山人是我国著名的花鸟画家，他是前明帝室之胄，对明王朝怀有无限眷恋，对满清王朝有着骨子里的反感，因此，形成了他避世孤傲、蔑视清庭的个性气质。
他画的水鸟或仙鹤眼睛都向上翻着，甚至他的怪石也如同人一样露出蔑视之态，这独特的个性语言符号让人过目不忘。
当人们看到八大的画，不必看署名，便一目了然。
由此可见，在绘画艺术创作中，对于一个画家，有什么样的个性气质就会有什么样的个性绘画语言。
一幅优秀的绘画作品，应该能与参观者产生心灵上的共鸣。
所以，“真情实感”是艺术作品感染人的关键所在。
这里的真情实感是指不忸怩作态，而是自然生发的作者的创作冲动。
毕加索在血淋淋的国内战争时期，挥汗创作的鸿篇巨制《格尔尼卡》，虽然运用了立体分析的手法，但那对战争控诉，那如西班牙凶残牛头对生灵蹂躏、践踏，人民在哀号的表现，让每个欣赏者都被拉回到那个时空中，把他对和平的热爱对内乱者的控诉之情凝固于画布之上，至今都会让人为之感动。
中国当代著名画家吴冠中先生的江南水乡作品，把我们从作者情感物化的画布上带到了秀逸迷人的江南水乡，那鲜明的白墙黑瓦和水中的红鱼、小舟让人自然联想到“江南好，风景旧曾谙”的优美自然风光，这源于作者对家乡的热爱之情。
这种“低头思故乡”之情结与“举头望明月”之思绪，在他举头握画笔之时的强烈思乡、恋乡、爱乡之情感宣泄于画布上，所创作出别具一格的作品使多少人为其作品放大瞳孔！真情感于人，真情出于人，人所共知，人所共有，这才是绘画作品真正打动人类灵魂之所在。
画家正是结合自我的情感取向，开动自己的智慧头脑创造自己的艺术语言的。
林风眠创造了中西合壁的独一无二的绘画新风格，新语言，是中国当代著名的绘画大师，他对中国画中特有的墨线非常感兴趣，同时又痴迷于西洋油画凡高的如流淌式的狂热色彩表现，巧妙地将二者结合起来。
艺术创作的本质所在，就是画家把自己的真情感与独有的智慧相融合，也即把自己的情感与智慧凝固于画面上，去感染人，让人在赏心悦目中进一步欣赏画家智慧的哲思与创造。
每一个画家拥有不同的生活体验，不同的情感世界，所以，在他们的作品中我们可以感受到不同的绘画语言及绘画形式，可以说绘画作品是画家个人品质情感与智慧的综合体现。
一个画家要想创作出优秀的作品，应该不仅仅在绘画技能上锻炼自己，还要培养个人的艺术修养，要热爱生活，用心去体会这个五彩斑斓的世界。
一般人看绘画作品，能够欣赏的是写实的作品，而对看上去色彩运用像儿童画那般纯的画和将事物分解重组的抽象画难以理解和欣赏。
这之中蕴含的画家的情感需要有一定的人生阅历才能够感受。
从我这个年龄来说，生活的苦难只流于纸面，我明白它在字典中的含义，却无法切身感受到，所以对待绘画作品的欣赏
还停留在形式的层面，无法做到透过形式参透到其中的内涵与韵味。
但是我相信，有着这种意识，再加上时间的积累沉淀，能够慢慢领悟到绘画创作的精髓。