巴洛克时期

《巴洛克时期》

作者马芯

{摘要}：巴洛克时期的音乐是由文艺复兴的衰弱而兴起的，巴洛克宏伟的戏剧性世界活生生的表现在大师乔瓦尼.加布里埃里的多重唱诗班的大幅音响画卷和他所用乐队的众多乐器声中。戏剧可以说是巴洛克精神的最典型的体现，戏剧性统治巴洛克艺术的每一个艺术表现形式。作曲与演绎的新技巧通奏低音.管弦乐队.键盘音乐。琉特琴音乐和羽管键琴音乐是这一时期的比较流行的音乐，巴洛克时期的的伟大艺术家巴赫和亨德尔等大批音乐家为这一时期做出了巨大贡献。

{关键词}：巴洛克早期戏剧晚期巴赫和亨德尔

一，巴洛克早期

16世纪的最后几十年充满了困惑的矛盾。教会和国家已经连根动摇，需要重建。宗教、文学、政治中的艺术中的新兴力量面对强大的反对势力。一个新的欧洲变脱颖而出。基督教世界已失去其宗教的统一，分成两派，北欧和中欧的大部分地区已脱离天主教，罗马教会再也不能把宗教改革运动视为瞬间的异端邪说，因为宗教改革运动已经产下了一个新的灵修和信仰世界，这个世界正在安定下来过一种有新的法律治理的生活，正在站稳脚跟。16世纪目睹教廷的政治权力正在权力缩小。文艺复兴时期的教皇，特别是尤利乌斯二世，是教廷成为意大利的城邦，消弱了教会的普世立场，宗教改革因此有了成功的机会。文艺复兴时期创造的灿烂世界，为自己的丰美欢欣鼓舞，狂热过后，渐趋暗淡。浪漫的崇古者和专研美学的侍臣们的微妙的思想没能产生持久的影响。随着文艺复兴在意大利各地的衰落，意大利比任何一个国家反映出时代的变迁。以前热于与文艺复兴的宁静、持重、平衡、纤美气氛的世界，如今被宗教斗争的兴奋刺激，被教会的胜败反复，天主教的思想意识，神秘主义狂喜热情、戏剧性火热而有目的地冲动所统治。巴洛克精神同发生于意大利的反宗教改革精神相融合。很快传遍整个信奉天主教的欧洲。随着教皇与文艺复兴精神分道扬镳，天主教的内部改革，在宗教改革的副作用下诞生了新的天主教教会艺术。西科斯图斯五世任教皇的几年可以看做巴罗克初期风格成型时期。教会内部严格贯彻改革扩展，并随之繁荣起来。德国的反宗教改革运动沉重打击了新教之后，创作出瑰丽的宗教艺术。但因其大部分艺术家是意大利人，所以连艺术的精神也不是地道的的德国精神。文艺复兴时期的艺术家对空间和对自然的感觉是一样的，都是比较明朗、活泼的。巴罗克改变这一世界的气氛，米开朗琪罗把这些观念一脚踢开。在他的作品中，哥特世界中强烈的玄秘冲动重新出现，敌对的动机不能达成和谐的统一。巴洛克时期的人喜欢不安、喜欢紧张、喜欢刻骨的悲怆。繁重的装饰因素、物体的统一划为感情的统一，把明与暗用于结构元素，这些也是美术的特点。艾尔’格列可这位成为巴洛克时期心灵的代表的祖籍希腊的画家，为这种视觉意境创作了最有说服力的象征。他的人物往往奇形怪状，大于生活，似乎来自另一个世界。一个与世隔绝的世界，但这是为巴洛克艺术提供最大精神世界的动力。早期巴罗克有米开朗琪罗、卡拉瓦乔和其他伟大人物，音乐家中同样也有大胆、异想天开、有力而有天赋的人。新兴的巴洛克给一门与教会关系亲密的艺术打下时代精神和风格的烙印，是在自然不过的事了。早期巴罗克宏伟的戏剧性世界活生生的表现在大师乔瓦尼.加布里埃里的多重唱诗班的大幅音响画卷和他所用乐队的众多乐器声中。他的音乐的气势和色彩、强大的感情和美艳的光芒，盖过了帕莱斯特里那的艺术的权威和影响。在帕莱斯特里那去世后，就没人在欣赏他的艺术，就说明巴洛克之流行和势力。巴洛克早期发现乐器的声音五彩缤纷，有极大的利用可能，自从乐器成为炫技和装饰的最大工具以来，追求恢弘、精致、辉煌的欲望越来越大，促使器乐惊人的发展。加布里埃里把写作复试合唱的技巧用于写作器乐合奏，从而打下现代乐队的基础。他的乐器写作目的是为了把与乐器有目的结合，并运用乐器的色彩。因此巴洛克艺术的绘画性明显存在于音乐中。随着乐器的增长，素歌越来越无视格里高利的传统而越来越同乐器组合，，特别是管风琴结合。作曲家不在死守规则，而是进一步的探索，创立了新的表情风格。早期巴罗克对动态表情迷恋程度，充分呈现在所谓的“半音派”最激进的一个成员维诺萨亲王唐卡洛.杰书阿尔多的作品中。

在巴洛克的滚滚浪潮中，可以看出民间动机和浪漫倾向的增长，虽出现在巴洛克，却可回溯至中世纪的浪漫主义。普劳图斯和泰伦提乌斯的喜剧重演带回了悠久的意大利民间类型。最早的一部意大利诗歌费申

尼内诗随着古滑稽剧的熟悉角色而回来。街头卖唱者，唱他们自己的史诗歌曲和嘲讽流行的骑士故事。这种真实的生活能提供巴洛克文学精神一个表现天地的最合适的艺术形式当然就是最贴近的生活艺术形式—戏剧。

二，戏剧

戏剧可以说是巴洛克精神的最典型的体现，戏剧性统治巴洛克艺术的每一个艺术表现形式。走过戏剧性迎神赛会和宗教剧阶段，看一下正规的戏剧，我们会发现并明白反宗教改革运动的精神给喜剧的目的和戏剧的存在方式产生多大的影响。“戏剧”通常被认为是反映是对立的个性冲突的外在事件。但还有另一类戏剧不妨叫做一个人心灵的内在势力、即内心世界的斗争。戏剧只能表现瞬间的心理状态，音乐倒是能过表现冲突中的这些势力，从而不靠任何可摸可见的物质因素而揭示真正的戏剧。因此，音乐戏剧表现这些不同的心灵经历出现在不同人身上的相互联系。但是，世界上有许多形象没有音乐就不完全，需要和音乐结合。所以，音乐和诗歌、戏剧会有广阔的天地，因为有的戏剧必须通过音乐才能充分表现。音乐戏剧的前身，意大利戏剧起源于叫做劳达赞歌的歌曲，宗教本身具有的戏剧性不可避免的产生了戏剧。戏剧化的劳达产生了两种体裁魔戏maggi和神戏sacrereppresentnzioni,前者是意大利的乡村行式，后者是城市戏剧。魔戏保持劳达的朴实无华的民间风格。神戏则发展为精致而讲究的戏剧。从神剧到音乐戏剧有一个渐变的过程，有中间过程田园剧。田园剧的基本性质和神剧一样抒情、一样音乐化。但田园剧的戏剧性并不很强，它是喜剧朗诵、抒情诗歌和歌曲的混合，不是真的戏剧。每当风趣优雅的朗诵略为呈现悲怆的味道时，对话和抒情合唱部分自然而然的转用音乐。就这样，田园剧创造了一个新的体裁，音乐话剧，是音乐话剧直接把我们带进了歌剧世界。所以田园剧引来的主要是抒情因素。早期阐述音乐戏剧的人无不在论著的序言中表明，坚决相信“古希腊罗马人是在舞台上咏唱整部悲剧的，”这个假说是音乐戏剧，也是歌剧的出发点。《达夫内》一般被认为是第一部歌剧，其实不过是一个实验，1597年里努奇尼重新修订后还是一个戏剧性的田园剧。虽然这部戏简单，缺乏真正的戏，但这部歌剧还是比以前所有尝试写作音乐话剧的努力超前。贾克波.佩里在《尤里迪西》的序言中声称，他仔细观察人们的谈话，试图在音乐中表现人们说话时各种层次的平静和激动。佩里、卡其尼和加格利亚诺都是认真的艺术家，声称他们把音乐从复调的枷锁中解放出来。歌剧这种音乐剧就此诞生。克劳迪奥.蒙泰威尔第（1567—1643）不仅是杰出的音乐家，他是第一个复活古典悲剧的精神创造的既古典又现代的音乐戏剧的艺术家，他为斯特里吉奥的《奥尔菲斯》谱曲时，大量利用被教条主义的佛罗伦萨人所丢弃的16世纪的财富，从复调时代以来一切可以戏剧性的加以利用的东西，都拿来同朗诵风格所提供的新的表情手段熔于一炉。他无比精湛的牧歌式合唱的写作技巧，使他的合唱成为最听使唤的工具。早期单声部音乐的创作中心是佛罗伦萨和罗马，还吸引了曼图雅和博罗尼亚的音乐家。罗马的音乐戏剧更接近宗教剧，不像世俗的歌剧。清唱剧和歌剧的根本区别在于没有舞台布景，他诉至于听者的想象和思维。因此，歌剧、清唱剧、神戏、田园剧康塔塔和戏剧音乐不一定是不同的东西，都是用新的单声部风格配乐、穿插合唱的戏剧。内里去世后，宗教歌剧便诞生。清唱剧篇幅较大，就不得不分成两部分。第一部宗教歌剧是叫《尤梅里奥》的田园剧，罗马音乐家极大发展了歌剧的结构、戏剧和技巧。给人以深刻影响。马克.安东尼奥.切斯蒂卡瓦利的最著名的同仁，是威尼斯歌剧的领袖。此时，17世纪晚期的意大利歌剧。特别是音乐戏剧，成为强烈的嗜好。作曲与演绎的新技巧通奏低音.管弦乐队.键盘音乐。通奏低音即改变声乐作品的低声部，原是为省力而想的一个方法，如今随着单声部的出现，成为巴洛克时期的一个根本原则。巴洛克早期产生一批特别光辉灿烂的键盘月曲目，有管风琴的，有羽管键琴的。这种新的键盘风格的大师是吉罗拉莫弗雷斯克巴尔迪，他是罗马比堂的管风琴师。器乐的原则与类型意大利的小提琴乐派，巴洛克早期器乐合奏的代表行式是canzondasonar即奏的尚松，是文艺复兴时期的世俗性分部歌曲的器乐变体。像亚历山德罗.斯特拉德拉这种小提琴家，虽然在康塔塔领域有着同样重要，但身为小提琴家，更关心小提琴及小提琴曲目。新的协奏风格不久占领了整个教堂音乐。作为17世纪政治生活特征的不同力量的强烈对抗同样存在于法国的艺术生活，然而有不容置疑的迹象表明法国民族文化、新的政治思想带来的法国文化正在形成。政治权利无情的惯策在其他领域里。伟大世纪的音乐的主要标志是，复调上一世纪不断衰落，起作用的似乎是和导致这一伟大的文艺复兴艺术在意大利消亡的同一些势力。除了艺术性较强的宫廷歌曲之外，尚松欣欣向荣，流行程度也丝毫不减。他不再是文艺复兴的那种雕刻精微

的形式，现在体裁繁多，产量重大。二十年过去，歌剧开始露出在法国土壤生根的迹象。吕利以法国古典戏剧为蓝本。他是一个敏锐的观察家，去剧院，咨询演员，记下他们如何运用重音和换气，研究对白，细枝末节都加以研究。歌剧成为法国最流行的戏剧形式，伟大的古典悲剧陷于没落，作者和群众的艺术趣味似乎自然而然的随着古典戏剧没落，转入歌剧。抒情悲剧的影响是话剧产生深刻的变化。古典戏剧悉心调度人物和场景的数目。琉特琴音乐和羽管键琴音乐是这一时期的比较流行的音乐，17世纪战争开始，宗教改革不是德国艺术的一股创造力，战争的蹂躏扑灭了世纪初已见端倪的一点点具有独创性的活动。在德国和意大利，歌剧居于音乐生活的首位。德国老百姓深受宗教战争之苦，依恋宗教音乐。新教的特定性质塑造了这种音乐，以教堂里的会众为出发点。会众意识在新教的众赞歌和康塔塔，清唱剧里很有说服力，众赞歌是整个新教音乐的基础，康塔塔和清唱剧则是新教教堂艺术的伟大珍宝。纯粹的宣叙调风格在德国不如意大利那么快的得势，圣乐交响曲、灵修协奏曲十分流行，这种单声部风格在德国北部最早得到认可。把新的协奏风格同德国歌曲创作相结合，势在必行，特别是因为德国人爱好把，喜欢在一起搞音乐，特别是器乐。另一个德国歌曲的先驱是约翰.里斯特，他是新教的教士，诗人和业余音乐家。沙伊特作为管风琴音乐家的首领，产生了一个出色的管风琴乐派。从17世纪中期起，意大利歌剧称霸德国。1644年创作的田园灵诗是第一部德国歌剧是歌唱剧，渐渐的，歌剧成为国家和宫廷高级仪典的常备用品。汉堡第一次上演原创的德国歌剧是在1678年1月2日。巴洛克带来的风格变化是社会力量重新组合的自然结果。其他国家的巴洛克，尼德兰国家的鲁本斯是北方天主教巴洛克最伟大的画家。第一部西班牙抒情戏剧比第一部德国歌剧晚两年，西班牙时期的音乐家洛配.德.维加是伟大的艺术家。17世纪初，兴起了一个牧歌乐派。北美时期的音乐开创了美国音乐史的新纪元。

三，晚期巴罗克

晚期巴洛克，专制主义与启蒙运动近代史称17世纪后半叶到法国革命期间的这段时间为“专制主义时期”。另一运动，启蒙运动也有早于17世纪的古老根源。这一时期的艺术发生了根本性变化。感官映像因人而异，所以哲学家以经验为知识的源泉。认定思维是明白事物的唯一可靠途径。那一时代的精神要求把每一个问题要么归与自然科学领域，要么归于数学科学领域。音乐作为一个现象不能免于这种二分法的分类，在巴洛克时期被分成科学音响学一类问题和理性理解问题。这一时期的音乐著述家都是音乐家。因此，音乐哲学和音乐美学直接与创作有关。巴洛克的音乐思想，在节奏和比例中，美得标准看到的只是表达想法的手段。至于想法的表现，各门艺术采用的方式不同。巴洛克时期的音乐著述家对音乐史的学者来说，还是相当熟悉的，因为有大量关于作曲，数字低音、装饰音等等的著作。音乐书记们不是用客观的技巧方面的条条框框来界定音乐和音乐风格的，他们看到音乐受民族、时间、地点的制约，一句话，看到多种多样的思想倾向。巴洛克音乐产生于一个由感情类型和气质所铺垫的背景。从一开始，便偏爱同文字。同行动有关的音乐。随着巴洛克晚期最重要的理论作家马特松出世，乐器成为整个“感情类行说”的有机成分。巴洛克思维方式的理性主义倾向不能像阿尔贝.施韦策这类音乐象征主义倡导者那样简单化。那样说一不二的加之与音乐。理论家的文章，作曲教程、作曲家的谈话记录中谈来头头是道的体系，并不在作品中得到完全证实。只是因为我们不熟悉巴洛克风格、不熟悉数量纵多的巴罗克音乐家，才会把甚至最伟大的巴罗克音乐家的作品看到的天真往往幼稚的“现实主义”和“象征主义”当做主要的风格特征。巴洛克音乐中的形式，特别是器乐形式，应该理解作情绪的升华和狂热的结果，是真实的、心里的升华和狂热。巴罗克奏鸣曲没有运用的对比主题，更加注重感情类型，增加材料、引入不同的心绪，思想和感情类型。会消弱、会干扰这一份感情类型。晚期巴罗克的主导精神是世俗主义。巴罗克歌剧是综合这一炫技大师辈出时代的一切成果而成为巴罗克精神的原型，成为体现巴罗克精神的艺术形式。新风格表现了轮廓鲜明地旋律的胜利，他不承认任何美学规律，只求令人心荡神移的感官美。他在音乐上完全实现了巴罗克晚期的思想。巴罗克晚期的音乐家接受最严格的最完备的教育，不仅学发声，还学音乐朗诵、戏剧表现、音乐理论和作曲。18世纪后半叶，繁荣的声乐炫技已建衰落，晚期巴罗克所依据的艺术观一直是一个专讲爱与情的艺术观。梅塔斯塔西奥的用词和韵律属于当时意大利最优秀的从佩尔戈莱西到莫扎特，18世纪几乎没有一个作曲家不用梅塔斯塔西奥的歌剧谱写至少一部音乐。现代意大利歌剧始自斯卡拉蒂，他创作了戏剧作曲的典型形式，成为所有作曲家的楷模。将近17世纪末，巴罗克歌剧在德国的传播规模惊人，迅速盖过英国歌剧。晚期巴罗克

的这种教堂音乐一直被音乐家和公众看作是后娘生的。晚期巴罗克的器乐是非常鼎盛的时期，大批器乐作品涌现。巴赫和泰勒曼的组曲仍以法国风格为主，同时，意大利影响也不甘示弱，协奏曲开始在组曲内部显示其艺术上的优势。

四，巴赫和亨德尔

约翰.塞巴斯蒂安.巴赫音乐史上成为气候的世族不为少见，但巴赫家族无可匹敌、无与伦比。家族中最早一个，瓦伊特.巴赫以爱好音乐出名，约翰.塞巴斯蒂安.巴赫幼年父母双亡，由住在附近的奥尔德鲁夫的兄长约翰.克里斯托弗负责他的教育，因为米夏埃尔学校的唱诗班使他结识了巴罗克时期最优秀的音乐。巴赫是一个不知疲倦的自学者，抄录研究他认为有价值的一切，管风琴师格奥尔格.伯姆给巴赫的映像具有永久性，有了他的指导，巴赫才去探索附近各地提供的机会。因为布克斯胡德造就了一个伟大的巴赫。1707年任圣不拉修斯堂的管风琴师一职，巴赫的魏玛康塔塔采用萨洛莫.弗朗克的“改革派”歌词。魏玛宫中的生活使巴赫接触到了一种新风格，意大利室内乐和协奏音乐在宫中盛行，巴赫在其中发现一类他从未听过的音乐。在亲戚兼同行约翰.哥特弗里德.瓦尔特的帮助下，他的作曲声誉开始传扬。巴赫的科藤时代尚未得到充分研究，只知道他一人指挥着一个18件乐器的乐队，在没有歌剧演出时为宫廷庆典提供室内乐，这一时期产生了室内乐和协奏曲，还有一些重要的键盘乐，包括《平均律键盘曲集》的第一部分。巴赫是一个意志坚强、气质冲动的人，受不了别人对它小题大做的逼迫，受不了学生水平下降，不能胜任他的作品所要求的任务，1735年后，他的活动呈现间歇，虽然那年还是创作了二十首康塔塔，他甚至放弃为复活节创作音乐曲目的权利，而演奏别人的音乐。巴赫的最后的十年，在儿子们的音乐才能中得到安慰。不论从哪一个角度研究巴赫，都有巨大的困难挡路。但他是文化史上与时代的艺术倾向隔绝的最杰出的例子，和亨德尔热心提倡时代相比，益发震撼人心。巴赫的艺术立足于德国宗教改革的刻画，他们只是作为圣经思想的典型代表断断续续的凸现在合唱之上的，他们具有普遍性、永恒性，是像巴赫自己那样的人物。他的康塔塔品种多样，有宗教田园性的，有清唱剧似得戏剧场景、栩栩如生的圣经片段、抒情史诗，最后还有饱含虔诚的静思默想的升华，毫无戏剧性、描绘性或性格刻画之笔，充满了眩迷的象征主义。巴赫从没能完全摆脱众赞歌和圣经，巴赫的康塔塔决定他的合唱风格，不仅因为那篇幅浩大，而且因为这些康塔塔让他纵横驰骋音乐表情的整个领域，其它合唱作品也忠实的奉行这个风格，唯一的区别在于篇幅不同。巴赫具有高明不凡的戏剧感。《约翰福音受难曲》是巴赫四部受难曲中仅存的两部先写成的一部，比后一部《马泰福音受难曲》更富有青春气息和冲动。巴赫作为一个声乐作曲家有局限性，这是一个不争的事实，但他的真正天地、最亲切的天地却是器乐，特别是管风琴音乐，巴罗克时期的管风琴和羽管键琴和我们今天的管风琴和羽管键琴迥然不同。它们要求在一个音区之内力度保持不变，从而远离模仿人声的情绪和主观情绪远离其他可塑性较大的乐器，如弦乐器和木管乐器。1726年1731年之间，巴赫出版一部键盘乐曲集，借用库瑙的《键盘曲集.》一名。巴赫是被巴罗克风格复活的这种德国器乐浮雕的最后一个大师。他结束了由器乐对位生化而出的复调音乐的漫长时代，尽管同时有了不起的合唱音乐作品。巴赫这位伟大的音乐家为巴洛克时期音乐做出了巨大的贡献，后人以巴赫传记来纪念这位伟大的音乐家。亨德尔的艺术建有闪闪发光的形式、色彩、创造性和想象力无比丰富的形象，期主要特点为形式茁壮有力，构思恢弘而又戏剧化，诗意的灵感涌流，亨德尔的清唱剧是给英国人歌剧的代用品。他深深进入启蒙主义和新的人文主义时代。他的第一部清唱剧《以斯贴》其实是一部假面剧，《赛默勒》、《亚历山大.巴鲁斯》、和《苏珊娜》是真正的合唱歌剧。《大力神赫尔克里斯》应该是巴罗克晚期的音乐戏剧的最高峰，亨德尔自己称之为“音乐戏剧”。这种新的戏剧风格的主力是合唱。亨德尔探索以前卡里西米的合唱清唱剧，最大程度的提高他的戏剧性能。《弥撒亚》定下了清唱剧的构思和风格，在亨德尔的整个作品中是孤立的，已成为现在清唱剧的典范。巴罗克时期的音乐家对音乐的探索有了非常大的贡献。