怎样上好一节美术课

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如何上好美术课

如何上好美术课

如何上好美术课小学、初中、高中的美术教育主要是以美术鉴赏为主,以实践体验为辅助,我在十几年的教学摸索中感受到:美术课就应当让学生感到轻松愉快,如果单凭学生欣赏一老师引导一学生感受这条老路,会失去开设这门艺术的初衷,那么,如何让学生喜欢这个课堂,作为一名美术教师,如何上好美术课是摆在我们面前的一个重要课题。

标签:美术;多样化;实践下面我从几个方面来谈谈我的认识。

1、教师上课的理念是影响美术课的前提理念的转变可以改变教师的以往经验,例如一堂课充满民主、开放、合作的氛围,教学是师生合作的交往,积极互动的过程。

在这一过程中,教师与学生将分享彼此的知识和经验,交流彼此的感受和体验。

教师的角色可以做出相应的转变。

教师不再是知识的传播者和管理者,而是学生发展的促进者和引导者。

教师由教学中的主角转向为了能充分调动学生积极性和参与性的配角。

例如在《原始人的创造》一课中,当我问到有人说原始美术起源于劳动,有人说原始美术起源于游戏,有人说原始美术起源于巫术,你倾向于那种观点,谈谈自己的看法时?有的同学说:“游戏”也有的同学说:“巫术”还有同学说:“劳动”。

突然我听到有个同学轻声到:“也许三个可能都有”。

是呀,为什么不可能是三个都有呢?他们是相辅相成,共同促进的呢?这位同学看似不太守纪律的话反到提醒了我,这样的问题他们提的多好呀?于是我马上鼓励那个提问题的同学把刚才的问题再说一遍,请其他同学也回答一下,结果一些同学都认同他的观点,因为游戏也存在于劳动中,劳动的丰收又和巫术紧密相连,巫术又是可能通过游戏的方式表现出来的。

等他们发表了自己的看法后,我在此基础上通过实例与他们一起来分析原因。

通过这些课堂提问我认为教师要把主要精力转到激发学生的内在动力,培养学习能力上来,要把教学的重心放在如何促进学生学习的学习,从而真正实现教是为了不教。

教师要引导学生寻找,收集和利用学习资源,营造开放式的课堂气氛。

让学生始终在课堂上处于一种积极的,活泼的,兴奋的状态。

怎样上好初中美术课

怎样上好初中美术课
十八、文化传承与创新
1.传统文化教育:将传统文化融入美术教学,培养学生对民族美术的热爱和传承意识。
2.创新发展:鼓励学生在传统基础上进行创新,探索美术表现的新形式。
3.文化交流:开展校际、国际文化交流活动,增进学生对多元文化的理解。
4.社区互动:与社区合作,利用美术教育资源,促进社区文化发展。
十九、学习支持与辅导
3.职业规划:为学生提供美术相关的职业规划指导,帮助学生明确未来发展方向。
4.终身学习:鼓励学生树立终身学习的理念,关注美术教育的长远发展。
二十三、教育公平与普及
1.公平教育:确保美术教育机会均等,让每个学生都能享受到优质的美术教育。
2.普及教育:通过美术教育普及活动,提高全体学生的美术素养。
3.特殊关怀:关注特殊需求学生,提供个性化的美术教育服务。
十二、教师专业发展
1.师资培训:积极参加师资培训,提高美术教学理论和实践能力。
2.教学研究:参与或主持美术教学研究项目,提升教学研究水平。
3.学术交流:参与国内外美术教育学术交流活动,拓宽教育视野。
4.教学成果:鼓励教师总结教学经验,撰写论文,参与教学成果评选。
十三、课程内容创新
1.结合时代:将当代艺术元素融入教学,使课程内容与时俱进。
1.校内资源:整合校内美术教育资源,如图书馆、美术室等,为学生提供丰富的学习资源。
2.校外资源:积极拓展校外美术教育资源,如美术馆、艺术家工作室等,拓宽学生艺术视野。
3.网络资源:合理利用网络美术教育资源,如在线课程、美术论坛等,丰富教学内容。
4.社会资源:与美术院校、艺术团体等建立合作关系,为学生提供更多学习和发展机会。
初中美术课的教学不仅是传授美术知识与技能,更是培养学生的审美情感、创新意识和人文素养。通过精细的教学准备、多样化的教学方法、丰富的实践活动、全面的评价体系以及教师专业发展等多方面的努力,我们旨在打造一个开放、包容、高效的美术课堂。同时,关注教育公平与普及,不断适应新时代的发展需求,为学生的全面发展奠定坚实的基础。在这样的教学理念和实践指导下,初中美术课将成为学生成长道路上的重要篇章,为他们的未来描绘出丰富多彩的画卷。

如何上好一节课美术课

如何上好一节课美术课

如何上好一节美术课上好美术是一门技术,更是一门艺术。

一堂好课应该是有意义的课、充实的课、有内容的课,上好一堂课,对于学生和教师都有重大的意义,作为老师,我们要认真研读好课,让我们的课堂做到有笑声、有掌声,让学生的思维有创意。

那么作为教师要如何做才能够上好这一节课,成就一堂好课的标准呢?一、充分学习,掌握与教材相关的知识教师在备课前要先了解课程内容,初步掌握本课的教学重点和难点。

学生们见多识广,小脑袋里装满了各种各样的知识,所以教师不能只有浅薄的知识,一定要多学习,多充实自己,尽可能多地掌握一些与本课有关联的内容和课外美术意识。

二、熟悉教材,备学生,备好课为了更好地上课,教师在备课时,首先要对教学内容优化,要灵活地运用教材,创造性地使用教材,熟悉教材也是为备课、提纲教学计划做准备。

其次多从学生的思维和年龄等特点出发,以学生为主体,鼓励学生多讲、多说、多谈感受,并作适当的引导与补充。

美术课的目的在于引导,教给学生正确的审美观念,培养学生感受美、认识美、鉴赏美的能力。

三、注重课堂教学的师生互动教师上课时要注意巡视指导,特别关注基础较弱的学生,可以多鼓励多指导,并告诉他为什么要这样改,久而久之就能提高他们的绘画水平,使全体学生一起进步。

教师必须坚信每个学生都具有学习美术的能力,相信他们都能在各自的潜质上获得不同程度的发展和提高。

四、重视评价和课后小结互评、自评、师评,极为重要,在课程将要结束时,教师要注意小结,可用简练的语言回顾本课的重难点,也可以让学生自己对本课的内容进行归纳、小结,使本课的教学重点在学生头脑中形成清晰的理论知识。

课后点评可以结合学生的作业来进行,让学生自己点评,也可以学生间互评。

教师重点引导学生:讲一讲这幅画好在什么地方?表现了本节课所学的什么内容?这位同学是怎样用画笔来表现的?以此来增强学生的自信心,同时还要指出画面中需要改进的地方,这样既使学生重新回顾了所学知识,找到了自己的不足,又使学生正确认识自己、肯定自己。

浅谈如何上好一节美术课

浅谈如何上好一节美术课

浅谈如何上好一节美术课要上好一堂美术课是非常不容易的,不仅需要做好课前的准备,美术教师还应该具备必要的绘画技能和丰富多样的教学方法,还要懂得更多的人文知识,要有良好的组织课堂教学的能力,否则是很难上好美术课的。

关键字:学生培养学习兴趣美术教学一、小学美术课现状分析1.片面的教学目标:由于长期受应试教育传统教学模式的影响,轻视美育,片面地理解“术”育,为画画而画,忽略儿童参与美术活动的基本素质全面和谐的发展,使学生在美术活动中,缺乏表现的愿望,机械的地画,这就势必造成美术教育上的偏差。

2.落后的教学方式:教师用简单的讲解代替学生的感悟,仍然只重视技能与技巧的训练,而且轻视美术理论的学习;只重视教师的示范演习,教师在上面画,学生在下面画,轻视了学生自主探索的学习过程。

3.单一的评价标准:美术教学评价只强调技能技法,评价只是学生完成作品,教师一个人给与评价就是,因此,评价方式、评价人都是单一的。

作为一名美术教师,如何上好美术课,提高美术课的教学质量和教学效果,让每个学生通过美术课的学习,在美术的基础知识与基本技能等所收获、有所提高,是我经常思考的一个问题。

现结合自己的教学实践,并根据美术新课标的要求,谈谈如何上好一节美术课。

二、上好一堂美术课的措施(一)充分的课前准备,是上好美术课的前提上美术课一般要准备的学习用具较多。

教师要有计划,预先布置,以防止学生在上课时匆匆忙忙手忙脚乱。

例如:水彩画课,课前要装水,带水彩颜料;水墨画课要准备好墨汁、毛笔、宣纸,手工课要准备好手工材料等。

如:一年级下册《大嘴巴》《泥捏餐具》都是利用身边的废旧物品,各种纸盒来完成,课前就应该布置学生做好准备。

另外,教具的准备也很重要,比如在上《海底世界》这一课时,教具是制作好的各种各样的手工装饰鱼,为了让课堂更有气氛,我准备了动画片《海底总动员》的片段,在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。

除外,教师还应该具备多方面的知识、深厚的文化底蕴。

美术教案(精选12篇)

美术教案(精选12篇)

美术教案(精选12篇)美术教案 ⼀、什么是教案 教案是教师为顺利⽽有效地开展教学活动,根据课程标准,教学⼤纲和教科书要求及学⽣的实际情况,以课时或课题为单位,对教学内容、教学步骤、教学⽅法等进⾏的具体设计和安排的⼀种实⽤性教学⽂书。

教案包括教材简析和学⽣分析、教学⽬的、重难点、教学准备、教学过程及练习设计等。

⼆、美术教案(精选12篇) 作为⼀位不辞⾟劳的⼈民教师,通常会被要求编写教案,教案是教学活动的总的组织纲领和⾏动⽅案。

那么优秀的教案是什么样的呢?以下是⼩编为⼤家收集的美术教案(精选12篇),供⼤家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

美术教案1 教学⽬标: 1、培养学⽣热爱⽣活和表现⽣活中美好的景物。

2、培养学⽣热爱⾃然环境,爱护动植物的美好情感。

3、利⽤学习过的绘画表现形式,去表现有⼈和动物的风景。

教材分析: 本节课的教学重点是培养学⽣热爱⽣活和表现⽣活中美好的景物。

培养学⽣热爱⾃然环境,爱护动植物的美好情感。

教学难点是利⽤学习过的绘画表现形式,来表现有⼈和动物的风景。

教学准备: 绘画⼯具和材料。

教学过程: ⼀、组织教学 检查学习⽤品,师⽣问好。

⼆、导⼊新课 同学们,今天咱们和⼤家⼀起学习第⼆⼗四课《有⼈和动物的风景》。

说到漂亮的风景和可爱的动物⼤家都喜欢,我们在⽣活中要爱护⼤⾃然,更要保护我们⾝边的动物。

三、讲授新课 ⾸先和⼤家复习⼀下前节课学习的内容: 同学们以前都学习过写⽣吧?那么什么叫写⽣?哪位学⽣说⼀说?(写⽣就是直接以实物为对象进⾏描绘的作画⽅式。

)回答的很好,有的同学⼜要问了画什么呢?画风景写⽣。

城市和乡村都有美丽的景⾊。

⼀块草地,⼀⽚树林,⼀道河湾,⼀条⼩径。

都可以吸引敏感的眼睛。

还有⾝边可爱的⼩动物也可以⼊画。

在画画的时候,分⼀分疏密,分⼀分主次,分⼀分近景、中景和远景。

把纷繁的景物,提炼概括成⼀个整体,在有限的空间⾥,渲染出情调和⽓氛。

1、欣赏书中的例图,体会怎样从平凡景物中去发现美。

美术课应注意的几点

美术课应注意的几点

美术课应注意的几点上好美术课,备课是关键。

美术教师不但要研究教材教法,同时还应该了解教学环境、学生情况等因素的影响,做好充分的准备工作,教学活动才能顺利开展,教学时才会得心应手。

下面,就如何上好一堂美术课,谈谈自己的一点所得:一、备课方面应注意简洁、概括、系统(1)备教材,认真阅读新课程标准,以教材为主线,掌握教材的层次结构和内在的知识联系,明确教学任务、目的,准确把握传授的尺度,制定严谨周密的教学计划,确保教学活动的顺利实施(2)备学生,根据班级学生特点,确定教学目标、重点和难点,注意尊重学生的主体作用的发挥,充分拓展学生的思维广度,让他们画自己想画的画,说自己想说的话。

(3)备教学用具,根据教材特点,让学生在课前准备必要的学习用具,如彩纸、剪刀、浆糊,铅笔、水彩颜料等。

教师备课内容一定要简洁,要有一定的概括性,系统性,不必长篇大论的备详案,教师可以把它们编成一些顺口溜,便于学生理解、记忆,更好地指导学生的学习。

例如:我在教学“形体比例”的相关知识后,要求学生做一次临摹作业,我就用“线定位,框套形”来指导学生如何下笔,并在黑板上进行示范,让学生学会掌握一定的形体比例。

又如,在教学“人体素描”的相关知识后,用一些简洁的句子来进行概括:要画好一个人,我们必须先对这个人进行细致的观察,观察他的脸型、表情、衣着和动作,再从人体结构比例的角度去进行描绘。

(1)脸型:古人云:“人之相貌,不外八格”,这里的“八格”是指八种规格,我们用八个字来进行概括:田、由、国、用、目、甲、风、申。

(分别画出这八种脸型)(2)五官位置:“人的脸,三停五眼”。

(3)表情变化:“画人笑,眉开眼弯嘴上翘;画人哭,眉掉眼垂嘴下落(lao);画人怒,垂眼落嘴眉皱吊;画人惊,眼圆嘴张眉八形。

”(4)人体结构比例:成人比例一般为:“站七坐五蹲三半,跪四半”。

(5)作画步骤:首先端详脸型,再抓五官特征,比例位置合适,画出特征面孔。

指导学生参加某种书画竞赛时,应着重把“书画作品绘制方法与步骤”讲解透彻:1、书――书法――写字(钢笔字和毛笔字),画――绘画――画图,作品――完整的作业。

怎样上好一堂美术课

怎样上好一堂美术课

怎样上好一堂美术课把一堂美术课上好,是每一位美术教师的共同追求,也是每一位学生的期望,虽说大部分的学生非常喜欢美术课,但还有一小部分学生兴趣不是非常的浓厚。

所以我一直在思考应该如何来调动学生们的积极性,让美术课堂更加活泼、生动呢?首先,我认为学习美术最需要教师重视的是激发学生们的创新精神和培养学生的观察能力以及实践能力。

作为一名美术教师,我要在备课时多选取一些贴近学生生活的或是很形象的图片,便于学生观察,也吸引了学生的兴趣,增强了学生的认同感,使学生很快的融入进美术课堂之中。

其次,在美术课中不仅仅只是传授美术知识和技能,还要增加一定的文化内涵。

在传统的美术教学中,教师只重视专业知识与专业技能的传授,脱离了学生的日常生活。

那么这种教学方法则很难培养学生的观察能力和创新能力,这样只会让学生觉得枯燥、乏味,提不起兴趣。

在教学中想要激发学生的兴趣还可以多采用音乐、视频或游戏等的方式引导学生,增强学生对形象的记忆和感受,提高学生的积极性,增加学生的课堂参与度,使学生愉快、积极地参与到美术课堂中来。

也让我们的美术课堂更加的活泼、生动。

在美术课堂上,教师还要注重教师与学生的角色互换,给学生一定的时间和空间,让学生充分地发挥自己的主观能动性。

教师还要尽可能的拉近和学生之间的距离,让学生觉得上一堂美术课感到非常开心,甚至是一种享受。在学习过程之中,学生们总是希望得到教师们的夸赞和肯定。

那么作为我们教师就应该对学生积极参与的态度表示赞美,并做出合理的评价。

教师对学生适当的赞美会增强学生的自信心,从而促进学生的健康成长。

作为一名美术教师,以上都是我需要去努力做的事情。

我要更加重视学生们对艺术的感受能力和创造能力的培养,除此之外,教师还要注重美术学科与更多的文化、历史相联系,创造出有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生们自主的学习,在轻松的氛围中,认识美、感受美和创造美。

做一个新时代的美术老师。

如何上好一节幼儿美术课教研

如何上好一节幼儿美术课教研

如何上好一节幼儿美术课教研幼儿美术课是培养幼儿创造力、审美能力和表现力的重要课程之一。

作为美术老师,如何上好一节幼儿美术课教研是非常关键的。

本文将从准备教材、创设情境、提供指导、鼓励表现和总结反思等方面,为您介绍如何上好一节幼儿美术课教研。

1. 准备教材在上好一节幼儿美术课之前,充分准备教材至关重要。

首先,教师需要选择合适的美术教材,确保与幼儿年龄段相符,并与课程目标相匹配。

其次,教师应提前阅读教材内容,加深理解,为讲解做好准备。

同时,还应准备好所需的工具和材料,确保课堂上能顺利进行。

2. 创设情境在上好一节幼儿美术课的教研中,创设良好的情境是必不可少的。

教师应通过合适的故事、图片或实物来引起幼儿的兴趣,并激发幼儿的想象力和创造力。

创设情境时,可以使用简单的问题或故事情节来引导幼儿思考和表达,营造出积极的学习氛围。

3. 提供指导在幼儿美术课中,提供适当的指导对于幼儿的学习十分重要。

教师应根据幼儿年龄段和能力水平,适量地提供指导,帮助他们完成任务和作品。

可以通过示范、比划、口头解释等方式来进行指导,让幼儿更好地理解和掌握所学内容。

4. 鼓励表现在幼儿美术课教研中,鼓励幼儿表现是促进他们学习和发展的重要方式。

教师应给予幼儿积极的反馈和肯定,鼓励幼儿勇敢地展示自己的作品。

同时,教师要注重培养幼儿的自信心,让他们相信自己能够创作出独特的作品。

5. 总结反思上好一节幼儿美术课后,教师应对课堂进行总结反思。

教师可以回顾所教授的内容,分析教学效果,思考自己的教学方法和策略是否合理。

同时,也要注意听取幼儿的反馈意见,为下一次的教学做出改进和调整。

在如何上好一节幼儿美术课教研的过程中,教师的角色非常重要。

教师应具备良好的专业素养,善于引导和激发幼儿的学习兴趣,注重培养幼儿的观察能力和创造力。

只有不断提升自己的教学水平,才能真正上好一节幼儿美术课教研。

希望本文对您在上好一节幼儿美术课教研方面有所帮助,祝您教学顺利!。

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怎样上好一节美术课
作为一名美术教师,如何上好美术课,提高美术课的教学质量和教学效果,让每同学生通过美术课的学习,在美术的基础知识与基本技能等方面有所收获、有所提高。

一、充分地学习,掌握与教材相关的知识
教师在备课前要先通读全课,初步了解本课的教学重点和难点。

美术这门课程给学生见多识广,小脑袋中装满了各种各样的知识,所以教师不能只有浅薄的知识,以备学生所需。

因此,教师一定要多学习,多充实自己,尽可能多地掌握一些与本课有关联的内容和课外美术知识。

例如《古老的城楼》一课,当我们看到古老城楼时,使学们想到城楼的样式和特点,通过查找科技书,多媒体教学,这样学习,既丰富了自己的知识又可以教给学生,让知识得到更广泛地传播。

所以,要上好一节美术课,教师首先要充分地学习、了解与教材相关的知识。

二、备教材和备学生
教师备课是一个准备的过程,是为了更好地上课。

教师在备课时,首先,要对教学内容优化,即对教材的优化。

教师要灵活地运用教材,创造性地使用教材,对教材中一些不适合本地学生或深浅不太合适学生学习的内容进行删减。

首先,要根据学生的实际情况制定出难易适合的教学目标,并从学生的基础知识水平出发,制定教学重点和难点。

其次,要准备好教具。

美术课的目的在于引导,教给学生正确的审美观念,培养学生感受美、认识美、鉴赏美的能力。

我们常说:
“百闻不如一见。

”因此,教师在上课前如果教学需要可以准备好范画,调动起学生的创作灵感,为下面的课堂教学做好铺垫。

在课堂教学过程的设计上,一定要注意从学生的思维和年龄等特点出发,以学生为主体,让学生多讲、多说、多谈感受,并作适当的引导与补充。

教师教得多了,学生极易成为教学内容与教师偏好下的奴隶,难以挣脱,即使有幸挣脱,亦已身受伤害。

教师教得少了,期待自然开花的结果,却常见学生为技艺不足而被挫折所苦,学习的过程空有刺激而没有收获。

所以,我认为,教师在以学生为主体的同时,一定要做好准确的引导和补充,以预防学生绘画技巧的不足。

三、注重课堂教学的师生互动
课堂教学是上好一节美术课的中心环节,也是教学目的实施的过程。

教师要注意激发学生的学习兴趣,对学生来说,兴趣是至关重要的。

兴趣是感受力的基础和前提,只有学生对事物感兴趣了,才会去注意观察与感受。

有了感受,有了真情实感,才能画出动人的作品。

在培养兴趣的同时,可给学生一个当小老师表现自我的机会,让学生教学生。

讲台上的学生尽力表达,下面的学生听得很认真,想找出不足自己上台去补充,也当一回小老师。

此时,教师的作用就是给予肯定和补充不足,学生在轻松的环境中产生发挥与表达的愿望,趁热打铁让学生作画,把自己最想表达的东西画出来。

教师要注意巡视指导,特别关注基本技能较弱的学生,可以动手给他改一改,并告诉他为什么要这样改,久而久之就能提高他们的绘画水平,使全体学生一起进步。

教师必须坚信每个学生都具有学习美术的能力,相信他们都能在
各自的潜质上获得不同程度的发展和提高。

四、重视评价和课后小结的作用
生生评、生自评、师评。

在课将要结束时,教师要注意小结。

小结是课堂教学的收尾阶段,教师可用简练的语言回顾本课的重难点,也可以让学生自己对本课的内容进行归纳、小结,使本课的教学重点在学生头脑中形成清晰的理论知识。

课后小结可以结合学生的作业来进行,让学生自己点评,教师重点引导学生讲一讲这幅画好在什么地方、表现了本节课所学的什么内容、这位同学是怎样用画笔来表现的,以增强学生的自信心,而且还要指出需要改进的地方。

这样既使学生重新回顾了所学知识,找到了自己的不足,又使学生正确认识自己、肯定自己。

五、个性教育需要教学机智
学生是教学的主体,也是独立的个体,每个学生都有自己的思维和想法。

要上好一节美术课,光有充分的准备和详实的课堂设计是不够的,因为教师不可能完全预料到学生的课堂问题。

所以,教师除了有充分的准备,还需要有一定的教学机智,能在课堂上随机应变地处理出现的各种情况,解决学生千奇百怪的问题,用教学机智调动起轻松愉快的课堂气氛。

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