中国美术史名词解释及论述题
中国美术史复习资料(名词解释)
中国美术史复习资料（名词解释）名词解释1.彩陶彩陶是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案，烧成呈黑色或者褐色，具有热烈明快的格调的陶器。
2.岩画:岩画是古代描绘或者摩刻在崖壁石块上的图画，被称为是古代先民们记录在石头上形象的史书。
3.饕餮纹：是青铜器上最具特色的装饰纹样。
也称兽面纹，是一些被夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象。
4.画像石(砖)：是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠、碑的壁面上以及壁室表面的装饰绘画性雕刻。
5.“迁想妙得”：“迁想”指画家艺术构思过程中的想象活动，把主观情思“迁入”客观对象中，掌握对象的精神状态和性格特征以及与外形的关系，取得艺术感受，“妙得”为“迁想”的结果。
即通过艺术家的情感活动，审美观照，使客观之神与主观之神融合为“传神”的、完美的艺术形象。
6.顾恺之：字长康，小字虎头，无锡人，出身世族家庭。
少年时以其天才的、多方面的艺术才能闻名，并为上层人士所器重。
他是一个典型的士大夫专业画家，他在绘画及文学方面艺术方面才华横溢。
有绘画作品《洛神赋》《女史箴》，在艺术上提出了塑造人物形象的要求—“传神写照”7.张僧繇：江苏人，生于南齐时期，主要艺术活动在整个梁代。
他所创造的绘画风貌，对南北朝后期和隋唐两代的绘画艺术，起着积极深远的影响。
他在我国绘画艺术发展过程中具有继往开来的巨大作用。
8.“畅神说”：宗炳在《画山水序》中提出的“畅神说”，认为自然山水形象能给人精神的愉悦和美的享受。
“畅神说”使中国画“以神写照”的理论又前进了一步。
9.“比德说”：是春秋战国时期出现的关于自然美的美学理论观点。
其基本涵义是：自然美之所以为美，在于作为审美客体的自然物象，可以与人“比德”既从其中可以意会到审美主体的一些品德美。
10.《五牛图》：是中唐专写农村风俗的画家韩滉的作品。
在这幅横卷上，画家用粗笔描绘了五头不同形态的黄牛，其中有所谓“步者、者、纵而鸣者、顾而舐者，翘首而驰者”。
(完整版)中国美术史名词解释
中国美术史名词解释中国美术史名词解释1、陶器①人类利用泥土烧，制造的使用器皿或陶艺品，是史前人类社会的重大发明；②按照用途分：饮食器，炊煮器，储藏器③按照陶质分：红，白，灰，黑④按照装饰分：拟形陶，彩陶，素陶，印纹陶⑤按照纹样分：动物纹，植物纹，人形纹2、彩陶①带有彩绘纹样装饰的史前陶器；②彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹；③在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到客观水平。
3、青铜器①发端于黄河流域，是红铜加锡的合金；②分为：礼器、乐器、兵器、工具和车马器等四大类；③礼器是统治阶级用以区别尊卑等级的器物；④其品种有：鼎、尊、豆、盘、钟等。
4、瓦当①覆于屋顶檐际的一种瓦件。
②通指半规或圆形之瓦头。
常见瓦当大多与简瓦连制一起，其瓦背断面作半筒状，上有各种动、植物或文字、云纹等图案纹饰。
③始见于周代，秦汉已趋流行。
既有实用的功能，也富于装饰美。
5、秦兵马俑①惊人的数目和巨大的体积在世界美术史是罕见的；②造型简练，崇尚写实，面部刻画细致，绘彩逼真，表情丰富，姿态多样；③整个秦俑具有宏伟壮阔的气势，又有活跃变化的动感。
6、马踏匈奴①是霍去病墓雕群的一座主像；②战马昂首挺立，英姿飒爽，豪迈雄劲，足踏匈奴于脚下。
③此作品既是对英雄丰功伟绩的缅怀追思，也是对西汉国强马壮的高度赞颂。
7、画像石①画像石是为丧葬礼俗服务的一种功能艺术，厚葬和孝悌是画像石产生的原因；②主要用于装饰墓室、石棺、祠堂和石阙等③盛行于东汉中晚期，内容丰富，形式多样、构图富于变化，艺术价值很高。
8、帛画①帛画流行于战国中晚期直至西汉前期，是反映了楚人祈求死后升天的幻想；②古代画在丝织物上，其表现的主题是引魂升天③以墨线为骨，线条流利舒畅，色彩绚烂谐调，富有装饰趣味。
9、魏晋南北朝顾恺之的绘画作品与理论①顾恺之在艺术创作上的突出成就表现在他极为重视人物内在思想感情与性格风度，可以成功地刻画出人物的心理特征和个性；②他画人物尤为重描绘眼神，认为眼神是传神成功与否的光键所在；③绘画代表作品：《女史箴图》、《洛神赋图》、《烈女仁智图》④他还精研绘画理论，著有《论画》、《魏晋盛流画赞》、《画云台山记》⑤他提出了“以形写神”“迁想妙得”等理论。
中国美术史名词解释
中国美术史名词解释中国美术史名词解释中国美术史名词解释1、陶器①人类利用泥土烧，制造的使用器皿或陶艺品，是史前人类社会的重大发明；②按照用途分：饮食器，炊煮器，储藏器③按照陶质分：红，白，灰，黑④按照装饰分：拟形陶，彩陶，素陶，印纹陶⑤按照纹样分：动物纹，植物纹，人形纹2、彩陶①带有彩绘纹样装饰的史前陶器；②彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹；③在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到客观水平。
3、青铜器①发端于黄河流域，是红铜加锡的合金；②分为：礼器、乐器、兵器、工具和车马器等四大类；③礼器是统治阶级用以区别尊卑等级的器物；④其品种有：鼎、尊、豆、盘、钟等。
4、瓦当①覆于屋顶檐际的一种瓦件。
②通指半规或圆形之瓦头。
常见瓦当大多与简瓦连制一起，其瓦背断面作半筒状，上有各种动、植物或文字、云纹等图案纹饰。
③始见于周代，秦汉已趋流行。
既有实用的功能，也富于装饰美。
5、秦兵马俑①惊人的数目和巨大的体积在世界美术史是罕见的；②造型简练，崇尚写实，面部刻画细致，绘彩逼真，表情丰富，姿态多样；③整个秦俑具有宏伟壮阔的气势，又有活跃变化的动感。
6、马踏匈奴①是霍去病墓雕群的一座主像；②战马昂首挺立，英姿飒爽，豪迈雄劲，足踏匈奴于脚下。
③此作品既是对英雄丰功伟绩的缅怀追思，也是对西汉国强马壮的高度赞颂。
7、画像石①画像石是为丧葬礼俗服务的一种功能艺术，厚葬和孝悌是画像石产生的原因；②主要用于装饰墓室、石棺、祠堂和石阙等③盛行于东汉中晚期，内容丰富，形式多样、构图富于变化，艺术价值很高。
8、帛画①帛画流行于战国中晚期直至西汉前期，是反映了楚人祈求死后升天的幻想；②古代画在丝织物上，其表现的主题是引魂升天③以墨线为骨，线条流利舒畅，色彩绚烂谐调，富有装饰趣味。
9、魏晋南北朝顾恺之的绘画作品与理论①顾恺之在艺术创作上的突出成就表现在他极为重视人物内在思想感情与性格风度，可以成功地刻画出人物的心理特征和个性；②他画人物尤为重描绘眼神，认为眼神是传神成功与否的光键所在；③绘画代表作品：《女史箴图》、《洛神赋图》、《烈女仁智图》④他还精研绘画理论，著有《论画》、《魏晋盛流画赞》、《画云台山记》⑤他提出了“以形写神”“迁想妙得”等理论。
中国美术史名词解释
中国美术史名词解释1.画像石(砖):是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻.是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑石阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的砖石上的装饰绘画性雕刻。
2.黑陶①黑陶工业是我国新石器时代工艺美术取得的杰出成就之一。
"②在新石器时代晚期的大汶口文化、龙山文化、良渚文化等遗址中常有发现。
③其烧制工艺是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗炭而成，表面漆黑光亮且较为致密。
④其中山东龙山文化黑陶中的蛋壳陶以黑、光、亮、薄而著称于世。
3.彩陶①最早出现于新石器时代美术中。
②是在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰做呈色元素，然后入窑烧制，使橙红色胎地呈现各种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一。
"③仰韶文化和马家窑文化是彩陶的杰出代表。
4.人面鱼纹彩陶盆①西安半坡②仰韶文化③图案装饰于陶盆内壁，展现人面与鱼的简练造型和生动组合④图案被认为与半坡氏族的原始信仰有关⑤仰韶文化半坡类型的绘画杰作和典型器物5.C形玉雕龙①1971年内蒙古自治区翁牛特旗三星它拉村遗址出土②红山文化玉器的杰出代表往难以判定为何种动物，故③玉龙为墨绿色软玉制称兽面纹。
⑤常饰于器物成，龙身光泽，蜷曲如勾，的腹部、颈下等重要部位作龙首做猪嘴形，长吻修目为主题纹样，西周中期后逐④是目前发现的体形最渐衰落。
大，制作最精，形态最逼真，9."岩画①是用矿物质年代也最久远的碧玉龙形顡料涂绘或用石器磨刻，敲象乃至用金属工具刻划在崖6.泥塑女神像①出土壁或岩石的图画。
②我于辽宁牛河梁红山文化遗国境内岩画分布广泛。
③址②头像与真人等大，似比较重要的有内蒙古阴山为全身像的头部。
塑像面呈岩画，宁夏贺兰山岩画，江方圆形，颧骨突出，平鼻阔苏连云港岩画等。
嘴，眼角高挑，眼窝内嵌圆10."原始瓷器商周时期形玉片，目光深邃，具有神出现的青釉器皿，已经具备秘感③塑造技术成熟，水了瓷器的基本条件，但与后平高超，令人叹为观止，其来的瓷器相比，质量较差，内涵当与原始巫术或信仰还于原始阶段，故称原始瓷有关，是生殖女神和丰收女器。
中国美术史名词解释（全部）
中国美术史名词解释（全部）•史前社会：是指人类有文字记载之前存在的社会，其生产力和生产水平相对于文明社会都比较低下，所以又通常被称为原始社会。
•石器时代：是根据人类生产工具的进化划分出的社会发展阶段，代表了最初的生产力水平。
它又可以细分为旧石器（约距今10000-100000年前）和新石器（约距今4000-10000年前）两个阶段。
前者以打击石器为代表，后者以磨光石器（包括玉器）和陶器为代表。
石器时代以后有青铜器、铁器等时代。
•陶器：是用陶土作为坯胎，用火烧制而成的器物。
窑温一般在摄氏600到1000度之间。
根据陶土质地分为红陶、黑陶、白陶和灰陶。
•彩陶：在打磨光滑的的橙红色陶胚上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窑烧制。
在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一，达到装饰美化效果，这样的陶器通称彩陶。
（P7）•黑陶：黑陶是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗炭而成的，表面漆黑光亮且较为致密。
（P7）•甲骨文：是目前发现最早的汉字形态，因其刻于龟甲和牛胛骨上而得名。
它记录的是甲骨占卜的整个过程，故又称“卜辞”。
•大篆：又称“籀书”，是早期书体的一种，西周至春秋多数青铜器铭文采用该体，代表了官方正规书风。
秦国的石鼓所刻文字，是大篆书体的范例之一。
公元前221年秦统一中国后，李斯在大篆基础上创造了秦篆，即小篆。
•饕餮纹：商周青铜器上的纹饰母题，以兽面牛首为主体，左右对称展开夔龙或夔凤图案。
其形象狞厉可怖，是用来“辨神奸”的图腾符号。
•失蜡浇铸法：是春秋以后采用的铸造青铜器的方法。
它用石蜡做成器物模型，用陶泥敷施其上成一外模，再加热脱去石蜡，得到中空的铸模。
中国美术史论述及简答集
中国美术史论述及简答集中外美术史名词解释·简答·论述1．说明霍去病墓⽯雕群的创作年代、主题思想、艺术风格及历史意义。
见P78 霍去病墓⽯雕有马踏匈奴、跃马、卧马、伏虎、卧⽜、卧象、野猪、鱼、蟾和野⼈抱熊等，除马踏匈奴⽯雕置于墓前外，其他⽯雕原来可能散置墓冢周围。
将圆雕、浮雕和线刻技法综合运⽤，很好地抓住对象的神貌特征加以表现。
.霍去病墓⽯雕群作品是中国古代雕塑接收外来艺术、明显接收中亚和西亚艺术加以融会贯通的结果。
这种避免早期雕塑技法尚见⽣拙的弱点，发扬⽓势雄浑优势和内在⼒量处理的⽅式，成为汉代艺术的⼀⼤特⾊。
2．谢赫《画品》是⼀部怎样的著作？“六法”的内容是什么？试述“六法”对于中国美术理论发展的重要意义。
P109⽓韵⽣动、经营位置、⾻法⽤笔、应物象形、随类赋彩、传移模写。
意义六法论是中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则。
“六法”最早出现在南齐谢赫的著作《画品》中。
六法论提出了⼀个初步完备的绘画理论体系框架──从表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感和评价，到⽤笔刻画对象的外形、结构和⾊彩，以及构图和摹写作品等，总之创作和流传各⽅⾯，都概括进去了。
⾃六法论提出后，中国古代绘画进⼊了理论⾃觉的时期。
后代画家始终把六法作为衡量绘画成败⾼下的标准。
宋代美术史家郭若虚说：“六法精论，万古不移”（《图画见闻志》）从南朝到现代，六法被运⽤着、充实着、发展着，从⽽成为中国古代美术理论最具稳定性、最有涵括⼒的原则之⼀。
3．唐代有哪些具有影响的⼈物画家和作品？按照不同历史阶段试作简要论述。
唐代以前的画家，⼤都以⼈物画为主，就是少数以⼭⽔、花鸟或其他画种见长的画家，也多是擅长⼈物画的。
但以妇⼥为主体，描写现实社会的妇⼥活动为主要题材的仕⼥画，则出现在盛唐以后，其代表画家是张萱与周昉。
仕⼥画⼜称⼠⼥画。
从盛唐开始，直⾄宋代之后，仕⼥画表现的题材⼤为开拓，从原先描写贵族妇⼥拓展到各个阶层，举凡村姑、仙媛、闺秀、渔妇、丫环、歌妓等都进⼊了画家创作的⾏列。
中国美术史名词解释
第一章1、红山文化雕塑红山文化,最早发现于内蒙古自治区赤峰市郊的红山后遗址而得名;红山文化雕塑,是中国原始雕塑,大体分为人像雕塑和动物雕塑两大类;红山文化陶塑与泥塑女神像的出土,是我国20世纪80年代初重要的美术考古新发现之一;1982年,在辽宁红山文化祭祀遗址中,首先发现一批小型陶塑孕妇像；1983年,在牛河梁红山文化女神庙遗址发现一件与真人等大的泥塑女神头像,五官清晰,造型逼真,目光炯炯,嘴唇掀动,颇具神秘色彩;附近还有更大的女性塑像残块出土;研究者一致认为它们是丰收女神或地母神的形象;红山文化玉龙已在多处发现,其中尤以内蒙古三星他拉出土的玉龙刻划的最为栩栩如生;这条玉龙墨绿色完整无缺,呈C字形;吻部前伸,略向上弯曲,嘴紧闭,有对称的双鼻孔,双眼突起呈棱形,有鬣音列;龙背有对称的单孔,经试验此孔用于悬挂,龙的头尾恰好处于同一水平线上;1971年,被考古界誉为红山文化象征的“中华第一龙”;2、良渚文化玉琮是一支分布在中国东南地区的新石器文化类型,良渚文化玉琮出土于该区域;浙江余杭反山出土了一件大玉琮,宽博厚重为目前所知良渚玉器之首,有“琮王”之称;上面刻画的神徽图案,可能是多个氏族图腾符号组合、演变而成;良渚文化玉器多用减低平雕加阴刻线的手法作器表装饰,工艺水平更高,其上的兽面纹饰与后来商代青铜器表面的饕餮纹可能有渊源;3、龙山文化黑陶黑陶是在烧制结束时,从窑顶慢慢加水,木炭熄灭后产生浓烟,使陶器渗炭而成的,表面漆黑光亮且较为致密;山东龙山文化以轮制技术制成的薄胎蛋壳黑陶以器形别致、工艺精巧而着称;潍坊姚官庄出土的蛋壳黑陶盘口花柄圈足杯,轮廓曲折多变,造型稳健俊秀,具有很高的审美价值;黑陶与彩陶代表着我国古代美术创造的第一次高峰,在技术上、造型上都为青铜器的出现做了准备,也为以后陶瓷器的发展奠定的基础;第二章1、三星堆铜塑13广汉市是古代蜀国的都城之一,70多年来,那里一直是考古工作者探索古蜀文化的重要目标;1986年7～9月两个商代大型祭祀坑的发现,两坑上千件蜀国珍贵文物面世,顿时轰动中国,震惊了世界;在三星堆祭祀坑出土的上千件青铜器、金器、玉石器中,最具特色的首推三四百件青铜器;其中,一号坑出土青铜器的种类有人头像、人面像、人面具、跪坐人像等;二号坑出土的青铜器有大型、跪坐人像、人头像等;其中格外引人注目的是一尊大型青铜立人像,该像身高181.2厘米,连底座高262厘米,头戴华冠,粗眉大眼；身着饰有云龙纹的左衽长袍,双臂上举,夸张的双手握成环圈状,足腕佩戴脚镯,赤足立于镂饰兽面纹覆斗形方座上,神态威武肃穆;关于铜像的身份,一种意见认为是正在主持祭奠的巫觋,另一种猜测他可能是政教合一的蜀王;遗址中还出土了与真人头部等大的青铜头像或人面像数十件,内有一件特大神面像,作者运用浪漫手法夸张强调其视听器官的特异功能,作双目纵突,大耳宽嘴的奇特造型;2、金沙石雕金沙遗址是四川地区继三星堆遗址之后最为重要的考古发现;其中有一批雕刻精美、制作细腻的石雕艺术品;金沙遗址的是石雕艺术品从题材上可分为人物和动物两大类;人物多为跪坐人像;动物类石雕有石虎、石蛇、石鳖等;金沙石雕在造型上成熟而稳重,在形象上丰满而传神,在雕刻技艺上简练而娴熟;具体表现为：精心选材,依料施工；雕刻时均以对称法处理构图；充分利用色彩对比；突出重点,刻画细腻,手法简练;雕塑者的写实技巧与形象塑造能力已达到了较高水平;3、楚漆木雕4、商甲骨文051899年甲骨文在河南安阳被发现,不但是中国学术史上的一件大事,对中国书法史研究也具有深远意义;甲骨文已经是一种比较成熟的文字,时当商代后半期,在它之前一定已经有了一个漫长的发展阶段;商代文字是现代汉字的直系先祖,也是书法艺术史的开端;甲骨文的内容是商王室利用龟甲兽骨进行占卜时刻写的“卜辞”,大部分是用尖利的工具在龟甲和兽骨上刻出来的,笔画以直线形居多,往往十分纤细,但殷商后期的笔画渐显丰腴,还出现弧形线条;晚商时期,政教合一,由商王亲自主持占卜仪式,甲骨文的艺术水平达到了顶峰;值得注意的是商代的甲骨文都是先用毛笔书写的;总体上,甲骨文还处在汉字尚未定型的阶段,与后世规矩的文字相比颇具韵味;5、西周金文若商代的书法以甲骨文为代表,那么西周书法的代表无疑是金文;由于钟、鼎之类重要的礼器上有不少长篇巨制的铭文,金文也称“钟鼎文“;金文是比甲骨文更成熟的文字,从西周早期到战国,越到后来,字形越趋向规整划一,结构也越趋向定型,距象形图画越远,而离抽象符号越近;周宣王时期的“毛公鼎”铭文长达497字,是目前所知最长的青铜器铭文,从侧面反映了汉语文包括汉字的成熟;西周金文的书法风格大致可以分为早、中、晚三期;早期代表作是“大盂鼎”铭文,字体庄严凝练,用笔方整,行款趋向整齐划一,气度恢弘;中期代表作有“史墙盘”铭文,字体雍容秀丽,笔画粗细划一,体势平整；另一代表作“大克鼎”铭文,字体工整均匀,舒展端庄;晚期延续了中期的书风并发展成熟,体现出多样的风格倾向,如“散氏盘”笔法草率,已开后世“草篆”之端倪,“毛公鼎”用笔圆劲雄健,“虢季子白盘”典雅灵秀;毛公鼎和虢季子白盘铭文表现出来的新风貌,被认为可能是汉字六体之一的大篆,应是对以前使用的文字进行厘正、变革和规范了的新体,是西周时期文字规范化趋势的高峰,对以后秦的文字和书法产生了深刻的影响;第三章1、汉代陶俑汉代陶俑在西汉与东汉时期都十分有特色;西汉陶俑长于刻画动态,艺术手法趋向简洁概括;“汉承秦制”,西汉前期,从皇帝到某些军功显赫的将领、诸侯王或贵戚,也用陶塑兵马俑随葬,以炫耀生前的地位和权利;西汉陶塑侍女俑,以陕西西安东郊姜村白鹿原出土者最为娴静俊美;舞女俑以西安白家口出土者最为出色,长袖飘拂,舞步轻盈,体态极为洒脱;山东济南无影山西汉墓出土的乐舞杂技陶俑盘则以塑造欢快热烈气氛而见称;东汉陶塑题材广大,形象愈加生动传神;四川成都天回山出土的击鼓说唱俑和郫县出土的立式说唱俑,将民间说唱艺人兴高采烈、自我陶醉的神情,刻画得惟妙惟肖,令人过目难忘,堪称东汉陶塑之杰作;2、摇钱树3、贮贝器4、汉画像石09武梁祠画像石是雕刻着不同画面,用于构筑墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石材;根据现有资料,画像石萌发于西汉武帝时期,新莽时期有所发展;东汉时期,画像石分布地区扩大,形成四个中心区：一、山东、苏北、皖北区；二、豫南、鄂北区；三、陕北、晋西北区；四、四川地区;此外,北京、河北、浙江海宁等地也有零星发现;西汉晚期的代表有河南南阳赵寨砖瓦厂画像石墓画像石;新莽时期的代表有汉郁平大尹冯君孺人画像石墓画像石,具有布局舒朗、主题突出、内容丰富、形象质朴等特点;东汉前期画像石代表有孝堂山石祠画像石;孝堂山石祠旧讹传为西汉孝子为其母所建之享堂;石祠为南向的单檐悬山顶两开间房屋;祠内石壁及三角楣上,布满精美画像,有神话传说、天文星象、历史故事周公辅成王、泗水取鼎,也有封建贵族朝会、出行等生活场面,具有东汉早期精炼质朴的风格特点;东汉后期的代表有武氏石祠;武氏石祠,位于山东省嘉祥县武宅山村西北,包括武梁、武荣、武班、武开明四个石室及两个石阙,计存画像四十余石,在汉代画像石中占据重要地位,为汉代画像石的典型代表,早在宋代即为金石学家所重视;其中武梁祠为面北的单檐悬山顶单开间石结构房屋,由东西山墙、南墙及屋顶前后两坡等五块石材组成;西壁画像分五层,第一层为山墙锐顶部分,刻西王母和奇禽异兽,第二层为古代传说中的始祖及帝王图像,第三层为孝子故事,第四层为义士故事,第五层刻车骑人物;东壁画像也分五层,第一层刻东王公、仙人及奇禽异兽,第二层刻列女故事,第三层刻孝子故事,第四层刻义士、列女故事,第五层刻庖厨及县功曹迎处士场面;南壁因无锐顶部分,故而画像分四层：第一层为列女故事,第二层为孝子故事,第三层人物众多,故事不明,第四层,中央为通连第三层之楼宇下层,室内画四人,室外两侧各画一人,两侧为向左方行进的车骑人物;武梁祠屋顶前后坡皆刻祥瑞图案;武氏祠前后室与左右室的石刻画像,其题材内容及艺术风格和武梁祠相仿,不同之处在于增加了泗水取鼎、孔子见老子、孔子门生等历史故事,并有仙人出行、雷神出行等繁复生动的构图,神话色彩更加浓郁;武氏石祠刻画像皆用减低平雕加阴线刻的技法雕成;作者擅长抓取历史故事矛盾冲突的高潮,并且善于运用必要的景物以交代特定的环境,人物之间的呼应关系也处理得非常出色;5、汉碑汉碑即汉代碑刻;碑文字体以隶为主,碑额文字多用篆书;汉碑是东汉丧葬制度中的一个重要组成部分,由此,所谓汉碑即指神道碑,这是汉碑与一般汉代刻石的重要区别;与汉碑体制的高度成熟相适应,汉碑碑文也已成为典型化的文体;根据汉碑的书体特征和风格倾向,汉碑可概括分为以下三类：方拙朴茂,峻抒凌厉,例如张迁碑、鲜于璜碑；典雅凝整,法度森严,如乙瑛碑、孔彪碑；奇古浑朴,诡谲多变,如夏承碑;汉碑由庶民化的——早期汉隶演变而来,因而,作为庙堂正体的汉碑虽然出于文化功用目的而不得不对其所自出的早期汉隶——简帛、孽崖书法进行图式修正,但它却无法从整体上消除掉早期汉隶所具有的强烈的生命感,整体性力量和气势,由此,简帛、摩崖书法基于审美自由的生命原初力在很大程度仍然支配、影响着汉碑的风格生成,这也是构成汉碑千姿百态,风格类型多样化的一个重要史因;6、博山炉博山炉是汉代贵族室内常用的一种实用性、装饰性兼具的青铜熏炉;河北满城刘胜与妻窦绾墓出土的博山炉是其中的代表作;刘胜墓出土的熏炉下为圈足,足上的炉柄镂雕成三条腾出波涛的龙,龙头护炉身;炉身上部和炉盖合成层层上叠的峰峦,点缀有树木,神兽、虎豹出没其间,还有肩负弓弩追逐野猪的猎手,以及一些体态灵活的猴子,或高踞峰顶,或戏骑兽背,为作品增添了生趣;全炉纹饰均错银,线条流畅劲健,粗细变化自如;窦绾墓出土的熏炉与之近似,只是把龙改为裸体力士,力托山阿;7、汉代长城汉代长城修筑于公元前121年汉武帝;当时北方的匈奴势力强大,常侵犯河西一带,劫掠财粮牲畜,骚扰汉民农耕;为使边疆安宁,汉武帝多次采取大规模的军事行动进行西征;打败匈奴后,他开始向河西迁徙汉族居民,然后进行农业开发,紧接着在这里驻扎军队,修筑长城,以阻止匈奴再次入侵;因此,汉代长城是在中国封建社会中第一次进行西部大开发的重要历史见证;这也为此后在新疆建立、畅通丝绸之路奠定了重要的历史基础;汉代长城较之更有所发展;并筑了,它们的长度达到了两万里,是历史上修筑长城最长的一个朝代;汉朝花如此大力修筑长城,除了军事上的防御之外,汉长城的西部还起着开发西域屯田、保护通往中亚的交通大道“丝绸之路”的作用;西汉主要是武帝时期所筑河西长城、亭障、列城、,有力地阻止匈奴的进犯,对发展西域诸属国的农牧业生产,促进社会的进步,特别是对打通与西方国家的交通,发展同欧亚各国的经济贸易、文化交流起了重大的作用;8、汉瓦当,是建筑中顶端下垂部分;西汉以“”、“长生无极”等吉祥语作为装饰内容、动物纹样多采用青龙、、、等“”,反映了古代中国的信仰;在圆面范围内,尽量体现形体的伸展力度,神态性格明显,是一种艺术性极强的装饰浮雕作品;汉代瓦当是在基础上发展起来的,,与秦瓦当相比,汉代瓦当不仅数量多,而且种类更加丰富,制作也日趋规整,图案井然有序;尤其值得注意的是文字瓦当的大量出现,不尽完善了瓦当艺术,同时也开辟了一个全新的艺术领域和研究范围,更加鲜明的反映当时社会经济、思想意识形态;总之,汉代瓦当以其数量之多,质量之精,时代特征之鲜明,文化内涵之丰富,把中国古代艺术推向了最高峰;第四章1、高句丽壁画墓被誉为“艺术宝库”的壁画墓,记载了中国古代东北少数民族的特殊文化;有着丰富的内容,其中的崇拜、与图、图、道家羽衣仙人图等均体现了中原对高句丽文化的全面影响;同时高句丽的射猎、战争壁画也体现了其作为一个边疆民族所具有的尚武好战特点,应该指出的是,这些图画在构图等方面与中原以来的古墓壁画并无重大区别;高句丽壁画是反映高句丽在文化上属于中华文明体系的铁证;曾三次出现在吉林省市的高句丽五号墓四号和五号上,证明了高句丽也是后代;伏羲、女娲、、飞天、乘龙仙人、驾鹤、仙人、伎乐人、造车的、神力士和日月星辰也出现在壁画上;这一现象 , 正好说明 ,高句丽文化与炎黄文化一脉相承;除此之外,早期壁画还绘有宫殿、亭阁、马厩、水井、卫兵、侍女、牛马鸡狗、花草树木、日月星辰等图案;2、北魏漆画北朝漆画承继战国以来的传统漆画工艺水平,在生活用品和墓葬用品的器表施以装饰特点的画面;由于漆料自身的特性,漆画一般用色明快,形象简洁,风格粗犷;北朝漆画多描绘人物,常选取汉晋以来流行的孝子烈女、历史故事,画面并书写榜题和赞文,表现出漆画追摹绘画的倾向;北魏司马金龙墓漆画屏风和宁夏固原漆棺画是其中的代表作;司马金龙墓漆画以朱漆为底,墨线描绘,榜题黄底黑字,题材内容以及一些画面的处理与女史箴图极为相似;其墓内屏风漆画带有南方画风,或与墓主人身世有关,这也从一个侧面提供了传世作品,女史箴图所表现的时代风格;3、顾恺之15顾恺之,字长康,小字虎头;他是东晋最伟大的一位画家,也是早期的绘画理论家;顾恺之的绘画注重表现人物精神面貌,尤其重视眼神的描绘;“四体妍媸本无关于妙处,传神写照,正在阿堵中;”他认为人物形体的美丑对绘画的意义不是最紧要的,而传神的关键是描绘眼睛;在描绘七贤的诗句中,他体会到“手挥五弦易,目送归鸿难”……在记载中可见他重视传神的肖像画的成就;在他的创作活动中,最为知名的则是在瓦官寺绘制的维摩诘壁画,他所表现出的过人才智轰动一时,传为画史佳话,张彦远曾借用庄子的“清嬴示病之容,隐几忘言之状”来加以概括;这正是探究玄理,又在追求恬淡寂寞的胜流名士的真实写照;这种内心恬淡的心理刻画和修骨清像的类型是时代的特征,也是时代的产物;关于顾恺之的绘画风格和技巧特点,前人的评价和论述不少,刻结合传世作品来理解;有三件流传下来的绘画被认为是顾恺之原作的摹本,即,女史箴图、洛神赋图、列女传·仁智图;女史箴图唐摹本是依西晋张华的文学作品女史箴而画,共九段,内容是讲劝诫宫中妇女的一些封建道德规范;画家通过对当时宫中贵族妇女的生活描写,展露出她们的神采;图卷中的一系列动人的形象,注重用线条来造型;线条以连绵不断、悠缓自然的形式体现出节奏感,线的力度略有控制,正如“春蚕吐丝”、“春风浮云、流水行地”一样;顾恺之已将自战国以来形成的“高古游丝描”发展到了完美无缺的境界;列女传·仁智图宋摹本沿用自汉代以来的传统题材,但在情节的表现上则注意到以人物的动态来处理相互之间的关系;洛神赋图宋摹本是据诗人曹植洛神赋而画的;古代一些画家曾以此为题材进行创作,流传下来的洛神赋图有几种摹本,其中以故宫藏的一件较为古朴;绘画以故事的发展为线索,分段将人物故事的情节置于自然山川的环境中展开画卷;画面人物之间的情思主要不是依靠面部表情来显露,而是依靠人物之间互相关系的巧妙处理展现出来;画中洛神含情脉脉,若往若还,表达出一种可望而不可即的惆怅情意,使人体会到顾恺之概括为“悟对通神”艺术主张的绘画表现;4、秀骨清像秀骨清像是南朝画家陆探微擅用的一种绘画风格;一般多指所绘宗教人物画所表现出来的面目清秀,棱角分明的艺术特点;南北朝时期,尤其是北魏中期的佛教流行一种“秀骨清像”的艺术风格;这种造像特征来源于南朝画家陆探微的绘画风格,陆探微善用草书的体势,形成气脉连绵不断的“一笔画”的笔法,而画人则能做到“精利润媚”、“笔迹劲力如锥刀”;创造的清秀隽永的形象,是对崇尚玄学、重清淡的六朝人士形象的生动概括,人称“秀骨清像”;唐代张彦远在历代名画记中称南朝画家陆探微说：“陆工参灵酌妙,动与神会,笔迹劲力,如刀锥焉;秀骨清像,似觉生动;”与其说是对陆探微画风的评语,事实上这已是美术史上对六朝美学风骨的整体概括;5、张家样0310张家样是中国古代人物画样式之一,主要用于寺庙壁画;创始人是南朝萧梁的画家张僧繇;由于梁武帝倡佛法,大量修建寺院,张僧繇受到了器重;“张家样”的风格不同于之前流行的陆探微的“秀骨清像”,而是人物形象比较丰腴,“面短而艳”,富于肌肉的肥胖感;在用线上创造了豪迈疏朗的“疏体”,这种风格被后来唐代的吴道子继承;张僧繇无传世作品,可以从传世的北齐校书图宋摹本和山西太原娄叡墓壁画详见“张家样”的大体风格;6、曹衣出水曹衣出水是北齐画家曹仲达擅用的一种绘画风格,人称“曹之笔,其体稠叠而衣服紧窄”,即运用稠密的细线表现薄质贴身的衣褶,有如刚从水中出来一样,这一风格特征吸取了印度笈多造像的特点,同时融入中原画风,是佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格;曹仲达的作品已不存,但从克孜尔早期壁画中可以感受“曹衣出水”的风采,反映出中外艺术在当时的交流与融合;7、画品画品是南齐画家、理论家谢赫所着的画论;画品是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章;画品中提出了绘画的社会功能以及品评的理论文章,即“六法”,同时也对曹不兴以来的27位画家分别品第高下;文中首先提出绘画的功能是：“明劝诫,着升沉,千载寂寥,披图可鉴;”显然继承了曹植“存乎鉴戒者,图画也”的理论思想,十分明确地概括出绘画创作与政教密切相关的理论主张;“六法”是：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写;“气韵生动”是把生动地反映人物精神状态和性格作为艺术表现的最高准则;“骨法用笔”是指通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求;“应物象形”、“随类赋彩”、“经营位置”是指绘画艺术的造型基础：形、色及构图;而“传移模写”则是指绘画的临摹和复制;“六法”的提出是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识,在绘画发展史上有重要意义;画品的出现受到时代的制约,品评体裁的出现受汉以来人物品藻风气的影响;画品的体裁为后世所继承和效仿,陈时姚最撰续画品接续谢赫画品,记录了南朝后期的画家;这种体例也曾为后代画史着作所采用;8、南朝陵墓石雕14在今江苏南京郊区和句容、丹阳县境内,分布着三十余座宋、齐、梁、陈四个朝代的帝王、贵族陵墓,墓前依一定制度竖有神道石柱、石碑、石兽等;陵墓前石兽一般通称辟邪,形如狮子而有翼,有角或无角,它们是根据传说臆造出来的,借神兽立于墓前取其驱邪或求仙的含义;根据文献资料,可将双角者称为辟邪,独角者称为天禄;这些石兽形体硕大,气度恢弘,形象虽源于狮子,但形体极尽夸张,整块石头雕凿的兽形一般身体颀长,腰部弯曲,头小颈长,昂首阔步,整个体态形成有力的曲线;它们身上虽雕出飞翼,但绝无轻灵欲飞之状,而是强调以体积感和重量感来突出轩昂威严的气势,以此来表现墓主人无上尊贵的身份;在这批石兽中南朝宋武帝陵前的石兽、齐武帝陵前的麒麟等具有代表性,雕刻设计的意向是十分成功的;南朝石兽就其形式来说,是承袭汉代石兽雕刻的;尤可注意的是,它的渊源可上溯到古代波斯的雕刻;这种形式虽然后代不再有,但由于利用整体石材,以洗练的手法表现雄伟的气势,显然影响着唐代陵墓前的诗诗形式的创造;9、青州龙兴寺造像青州龙兴寺出土的大批佛教造像,多数形体较大,包括北魏至北宋延续 500 年的石、玉、陶、铁、木和泥造像 200 余尊,其中以北齐时期石像最多,有佛、菩萨、弟子、罗汉、飞天、供养人等多种题材;造像有浮雕、镂雕、线刻、贴金、彩绘,造型生动,线条流畅,具有极高的艺术水准;为山东地区北魏至北齐时期的石佛造像提供了一批珍贵的断代标本;龙兴寺佛教造像窖藏是迄今中国发现的、数量最多的窖藏佛教造像群;龙兴寺佛教造像窖藏的发现,为研究中国佛教美术史提供了极为重要的的实物资料;青州龙兴寺窖藏佛教造像的发。
(完整word版)中国美术史名词解释
中国美术史名词解释中国美术史名词解释 1. 画像石(砖）：是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻.是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑石阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的砖石上的装饰绘画性雕刻. 2. 黑陶①黑陶工业是我国新石器时代工艺美术取得的杰出成就之一。
②在新石器时代晚期的大汶口文化、龙山文化、良渚文化等遗址中常有发现。
③其烧制工艺是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟,使陶器渗炭而成，表面漆黑光亮且较为致密。
④其中山东龙山文化黑陶中的蛋壳陶以黑、光、亮、薄而著称于世。
3. 彩陶①最早出现于新石器时代美术中。
②是在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘,用赭石和氧化锰做呈色元素，然后入窑烧制，使橙红色胎地呈现各种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一. ③仰韶文化和马家窑文化是彩陶的杰出代表。
4. 人面鱼纹彩陶盆①西安半坡②仰韶文化③图案装饰于陶盆内壁,展现人面与鱼的简练造型和生动组合④图案被认为与半坡氏族的原始信仰有关⑤仰韶文化半坡类型的绘画杰作和典型器物 5. C 形玉雕龙① 1971 年内蒙古自治区翁牛特旗三星它拉村遗址出土②红山文化玉器的杰出代表③玉龙为墨绿色软玉制成，龙身光泽,蜷曲如勾，龙首做猪嘴形，长吻修目④是目前发现的体形最大，制作最精，形态最逼真,年代也最久远的碧玉龙形象 6。
泥塑女神像①出土于辽宁牛河梁红山文化遗址②头像与真人等大，似为全身像的头部。
塑像面呈方圆形,颧骨突出，平鼻阔嘴，眼角高挑，眼窝内嵌圆形玉片,目光深邃，具有神秘感③塑造技术成熟，水平高超，令人叹为观止，其内涵当与原始巫术或信仰有关,是生殖女神和丰收女神的象征 7. 舞蹈纹彩陶盆①中国原始美术中马家窑文化彩陶艺术的杰作，出土于青海大通上孙家寨。
②内壁画着原始人舞蹈的图像，有学者认为这是表现了氏族成员分组围猎野兽的场景,也有人认为是载歌载舞庆祝丰收或祭祀神灵。
中国美术史名词解释
中国美术史名词解释 1. 画像石(砖):是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻.是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑石阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的砖石上的装饰绘画性雕刻。
2. 黑陶①黑陶工业是我国新石器时代工艺美术取得的杰出成就之一。
②在新石器时代晚期的大汶口文化、龙山文化、良渚文化等遗址中常有发现。
③其烧制工艺是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗炭而成，表面漆黑光亮且较为致密。
④其中山东龙山文化黑陶中的蛋壳陶以黑、光、亮、薄而著称于世。
3. 彩陶①最早出现于新石器时代美术中。
②是在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰做呈色元素，然后入窑烧制，使橙红色胎地呈现各种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一。
③仰韶文化和马家窑文化是彩陶的杰出代表。
4. 人面鱼纹彩陶盆①西安半坡②仰韶文化③图案装饰于陶盆内壁，展现人面与鱼的简练造型和生动组合④图案被认为与半坡氏族的原始信仰有关⑤仰韶文化半坡类型的绘画杰作和典型器物 5. C形玉雕龙①1971年内蒙古自治区翁牛特旗三星它拉村遗址出土②红山文化玉器的杰出代表③玉龙为墨绿色软玉制成，龙身光泽，蜷曲如勾，龙首做猪嘴形，长吻修目④是目前发现的体形最大，制作最精，形态最逼真，年代也最久远的碧玉龙形象6. 泥塑女神像①出土于辽宁牛河梁红山文化遗址②头像与真人等大，似为全身像的头部。
塑像面呈方圆形，颧骨突出，平鼻阔嘴，眼角高挑，眼窝内嵌圆形玉片，目光深邃，具有神秘感③塑造技术成熟，水平高超，令人叹为观止，其内涵当与原始巫术或信仰有关，是生殖女神和丰收女神的象征7. 舞蹈纹彩陶盆①中国原始美术中马家窑文化彩陶艺术的杰作，出土于青海大通上孙家寨。
②内壁画着原始人舞蹈的图像，有学者认为这是表现了氏族成员分组围猎野兽的场景，也有人认为是载歌载舞庆祝丰收或祭祀神灵。
③在技法上，这件作品紧紧抓住人物的动态和整齐的队形，以极其精练的笔墨进行描绘富有抒情的意念。
中国美术史名词解释
1、斗彩：先用青花颜料在胎底上勾出纹样的轮廓，再罩透明釉，经高温烧成青花瓷，然后在青花轮廓线间填色，后加温烧彩，取得釉下青花和釉上彩绘斗艳争奇的艺术效果。
2、青铜器以铜为主加锡铅合金，用蜡或泥模铸造的器具。
主要产于夏商周三代。
3、联珠纹是在团纹的四周边饰以若干小圆圈，如同联珠而得名。
4、彩陶答：中国古代带有彩绘花纹的陶器。
彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹。
在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。
5、仕女画答：中国古代人物画之一种。
原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。
代表画家又张萱、周昉等。
民间木板年画中的“美女画”，亦称“仕女画”。
6、刺绣是用绣针引彩线，按预先设计好的花纹在织物上刺缀运针，以锈迹构成花纹图案的一种工艺制作，俗称“绣花”。
7、马踏匈奴答：西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。
作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。
这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。
8、画像石答：中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。
盛行于东汉。
其具有绘画性、雕塑性和建筑性。
内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。
代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。
9、曹衣出水，吴带当风答：中国画术语。
北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。
唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。
故有“曹衣出水，吴带当风”之说。
10、昭陵六骏答：唐太宗陵墓前浮雕。
刻划李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。
分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。
作品具有强烈的体积感。
11、帛画答：古代画在丝织物上的绘画。
其表现主题是引魂升天。
人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。
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中国美术史名词解释及论述题名词解释1、彩陶：是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案，烧成呈黑色或褐色，具有热烈明快的格调的陶器.2、画像砖：是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻.3、吴带当风,曹衣出水:是说画圣吴道之创造出一种波折起伏，错落有致的莼菜条式的描法，加强了物象的分量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带、具有迎风起舞的动势.三国两晋曹不兴所画人物其特点画衣纹稠叠即衣纹稠叠如贴在身上一样。
4、金文:铸或刻在殷、周时期青铜器上的铭文.5、南宋四家:以李唐、刘松年、马远、夏圭为代表的院体山水画,开创了山水画艺术的新风格。
他们四人被称为.6、三远:郭熙的山水画论透视原则和空间处理的重要法则即深、高、平。
8、饕餮纹:也称兽面纹,是一些被夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象.9、骨法用笔:通过用笔捉取人物的骨象法则,进而揭示他的风神韵度。
10、《人物龙凤帛画》：此画于1949年在湖南陈家大山楚墓中发现,是我国现存最早的绘画之一.这副画高28厘米、宽20厘米，图中画一细腰女子,身穿宽袖长衣，头后挽这一个垂髻,衣服和冠都有装饰物.妇人两手向前伸出弯曲向上,作合掌状，左侧而立，女子左上方画有一展翅扬尾的凤鸟和一仅现一足的龙.11、舞蹈纹彩陶盆：青海大通出土以极强烈的绘画性和浓郁的生活气息，成为举世公认的原始时代最有代表的艺术作品,仰韶文化，陶盆内壁口沿下绘出每组五人的三组人物,他们手拉手随着原始乐器的节拍，侧着头,伸着腿，步调一致地跳舞，如同将野兽赶入圈内,有强烈的节奏感和欢快的气氛,生动地再现了涉猎舞蹈的场面.12、海派：上海画派的主要画家任熊、任薰、任颐、虚谷、等人,他们既学习传统，而又不拘于传统,有所革新。
13、兰亭序：著名的行书帖.为东晋王羲之在兰亭引酒赋诗写序.内容反映了封建士大夫的闲情逸致和人生无常的消极情绪.14、千里江山图：宋代画家王希孟的作品.绢本大青绿设色,51。
5厘米1191。
5厘米。
画家在近12米20厘米，整绢上以半年的时间、惊人的毅力，非凡的气魄和高超的技法，描绘了祖国雄伟壮丽、气象万千的锦绣河山. 图中画一细腰女子,身穿宽袖长衣，头后挽这一个垂髻,衣服和冠都有装饰物。
妇人两手向前伸出弯曲向上,作合掌状，左侧而立，女子左上方画有一展翅扬尾的凤鸟和一仅现一足的龙.论述题1、唐代十位画家、并分析其艺术特点。
人物画家,阎立本，吴道子,张萱,周方，尉迟乙僧（铁丝描），孙位,山水画家,李思训，王维,张澡,画马画家，韩干。
风格各异.2、小景山水的艺术境界。
人与自然的牧歌式的宁静表现道家的仙境、佛家的禅境、儒家的世外桃源的艺术境界。
3、赵孟对元四家的影响。
开启一代文人画的新风，在画坛上颇有古意而独具丰采的画风,他提出艺术复古之实质是要开创新的画风，书画等同，主张积极实践与艺术思想一致.山水画体现文人于简中求繁的意趣和对清幽淡远的境界的追求.花鸟画从工笔重彩向水墨写意过度的新画风.对元四家的影响很大.4、国美术史上，每个时期的艺术都有各自的特色,你最欣赏哪个时期,并阐明理由.唐代，唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，在民族传统的基础上又容纳了一些外来的艺术形式，丰富发展了民族艺术传统,赋与作品以一种丰富、健康、生气勃勃的时代精神.是中国绘画建构模式时代,中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛，表现技法日趋成熟和完备，不少画论观念对后时影响大.建筑、工艺马上都体现了大唐艺术辉煌繁荣.5、结合作品分析荆浩、关仝、董源、巨然在山水画发展上的地位及其艺术成就。
北派荆浩《匡庐图》、关仝《关山行旅图》写关陕风光；南派董源《萧湘图》、巨然《秋山问道图》写江南山水。
在继承传统的山水画的基础上，再现山水气势，壮美的山川景色，都创造了自己的表现方法,以抒写千变万化并具有个性的诗意境界，成为中国传统山水画的优秀范例。
6、论述唐代书法的发展面貌，并对颜真卿的书法风格进行分析.用隶书笔意写楷书，朴厚端庄，雄伟肃穆，气势开张,行书凝练畅达，明快洒脱.所书楷书,在唐基础上又吸取民间书法朴拙自然的营养，另辟溪经,把楷书推上一个新的高度。
7、试述李公麟的绘画艺术成就及其在宋代绘画发展中的历史地位.他是宋代卓越的人物画家大师,学识修养极深,精文学、善鉴别古器物,尤精书画.绘画表现广泛，形式上为了摆脱甜腻华艳的世俗习气,达到生、冷、敛的艺术效果,他探索白描这种语言,以浓淡、刚柔、粗细、虚实、朴素、精美的格调.他用线既敛而放,故生而熟、含蓄而刚劲,被誉为天下绝艺。
8、要论述吴门画派的形成发展及其艺术特色.苏州远在唐代就是繁荣的都市之一，为各种艺术活动的集中地区。
明中期以后,吴门画派在此兴起。
沈、文、唐、仇的出现不仅仅打破了院体和浙派垄断画坛的局面,而标志明代绘画独立面貌的形成。
他们以在野士大夫、文人学士的角色,有着不大受约束力,在艺术上，他们在继承上，追求气韵神采的笔墨效果，以一种新倾向,接近世俗生活.9、述八大山人的生平以及艺术特色。
朱耷号八大山人明朝画家，明亡后,隐居为僧,绘画用高度强烈的笔墨效果和象征手法,抒发他高傲、冷漠、苦痛、仇恨、轻蔑种种不满的感情.因此他的作品个性突出。
以枯老连绵而豪放畅快的笔墨,表现荒凉、野寂之境.号八大山人取于四方四隅，皆我为大,而大于我也之义.视为生平落泊，在苦难中升华的自我肯定.10、要四王的师承和艺术追求,分析其艺术风格的异同及其在绘画艺术发展中的影响。
清时的王时敏,画风虚灵松秀，墨气醇厚，然而气势薄弱。
王鉴讲究布局，程式化重。
王荤，取法自然作品生趣和真实有传统。
王原祁,常以渴笔焦墨，层层皴点擦染.他们在艺术上强调日夕临摹、宛然古人脱离现实,醉心于前人笔墨技巧的路线，摹古是他们山水画创作的一大倾向。
艺术风格和手法迎合当道者支持为正统派.简答题（20分)1、写出谢赫“六法”，并逐一加以简要解释。
：（1)气韵生动:生动地反映人物精神状态和性格特征。
（2)骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。
(3）应物象形：准确地描绘对象的形状.（4）随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色。
(5）经营位置:指构思、构图。
（6）转移模写：指绘画的临摹和复制。
2、元代画风转变主要表现在哪些方面？(1）作画重视主观意兴心绪的表现，把形似和写实放在次要位置。
（2)作品追求笔墨情趣，水墨画极为盛行。
（3）把书法用笔融进绘画创作，丰富了点、线的表现力。
(4）画上流行题写诗文，加强了作品的诗情画意.1、试述秦陵兵马俑的主要艺术特色。
（1)以群雕形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势。
（2）崇尚写实，手法严谨,并注意刻划任务的精神面貌和性格特点。
（3）妆彩粉饰,绘塑结合，使形象更为丰富多彩。
2、荆浩为代表的北方山水画有何特点？（1）主要表现北方石质山岳，山势险峻.(2)画上多有长松、古树、巨石、飞泉。
（3）画法以顿挫的线条勾出山石凹凸，再加点皴，山石外轮廓线条较为明显.（4）画风雄伟刚健，给人以崇高的壮美.1. 顾恺之的主要绘画作品及其艺术成就是什么？答：东晋顾恺之的代表作品有：《女史甄图》、《洛神赋图》、《列女传＊仁智图》。
顾恺之的绘画注重表现人物精神面貌，尤其重视眼神的描绘。
他认为绘画中人物形体的美丑对于绘画的意义不是最要紧的，而传神的关键是描绘眼睛.在绘制表现“七贤”的诗句中他体会到“手挥五弦易,目送归鸿难"。
他也擅长于以绘画艺术的语言来着意刻画对象的心理特征与精神风貌,他画过大量同时代人物肖像，都能悉心体验，以微小的细节衬托出人物的个性、风貌。
2.“秦始皇陵兵马俑”的艺术特色如何?答:秦兵马俑于1974年发现于陕西临潼,它的艺术特色主要体现在以下几个方面：在细节处理上，秦兵马俑注意对人物五官细节的刻画，既有概括，又有夸张，发辫、胡须如卷云，有飞扬之势，特别有助于表现人物的心理及神态.在雕刻技巧上,圆雕、浮雕配合线刻，手法多样。
在造型处理上,俑的上半部分刻画较细，下半部分比较简略，有疏密、繁简的对比:俑与俑的动态、姿势,有动有静。
秦兵马俑的艺术成就之高，不仅仅是因为其在单个造型处理上的成就，而在于他将成千上万的兵马俑聚合成军，这恐怕在雕塑史上也是绝无仅有的。
它是秦始皇武功军威的炫耀彰显。
3.《古画品录》的作者及“六法"的内容。
答:《古画品录》是南朝齐著名画家、理论家谢赫提出的绘画品评的标准，即六法论，这“六法”是：一气韵生动；二骨法用笔；三应物象形;四随类赋彩；五经营位置；六传移模写.4.《韩熙载夜宴图》有哪些艺术特色?答：《韩熙载夜宴图》是五代画家顾闳中的代表作品。
夜宴图以长卷形式分为夜宴、观舞、休息、演乐、宾客酬应等五个场面,表现南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活。
画中人物形象生动传神，不同的身姿容貌以致手的表情都处理得较为成功，特别是韩熙载的形象富有肖像画特点,衣冠穿着也反映了他的放纵。
此画刻画了失意官僚的心理矛盾和腐朽的生活面貌,较之其他表现贵族生活的画卷有着更深刻的意义。
1、说明霍去病墓石雕群的创作年代、主题思想、艺术风格及历史意义。
霍去病（公元前140年至公元前117年）是汉武帝时的名将，能征善战,曾六次率军抗击匈奴，夺得祁连山、焉支山及河西走廊,开辟通往西域的道路,取得安定北方边塞的决定性胜利.汉武帝对霍去病极为赏识，晋封为骠骑将军、冠军侯,可惜24岁英年便早早去世。
为表彰霍去病的卓越功勋，特赐陪葬汉武帝的陵墓茂陵,并“为冢象祁连山”，以独特的设计意匠和气势宏伟的石雕群建成一座纪念碑式的墓冢。
霍去病墓石雕有马踏匈奴、跃马、卧马、伏虎、卧牛、卧象、野猪、鱼、蟾和野人抱熊等，除马踏匈奴石雕置于墓前外,其他石雕原来可能散置墓冢周围。
马踏匈奴石雕为主体性雕像，以硕大的花冈岩雕出一匹战马将匈奴侵略者踏翻在地，战马矫健轩昂,庄重沉稳,踏在马下仰面朝天的匈奴侵略者手握弓箭作挣扎欲起之势.整个雕塑马腹下不作凿空处理，浑然一体，突出大的体面,加强了整体感和大型圆雕的雕塑感。
作品运用象征手法，颂扬霍去病击败匈奴的历史功绩,用雄骏的战马形象颂扬主人艰苦卓绝、英勇豪迈的英雄气概。
其他石雕原可能散置于墓冢区域周围，还有一些石块散乱立于家上。
跃马后腿曲蹲,前肢作一跃而起之状，予人以紧张激奋的印象；卧马虽暂作休息，仍昂首注视前方的动静，并未放松警觉；伏虎爬卧于地上，通过正在咀嚼的嘴部、锐利的眼神和稍稍耸起的肩部，仍使人感其雄健凶猛.这些石雕皆巧妙地运用了原来天然岩石的外形,“相石取形”,将圆雕、浮雕和线刻技法综合运用,很好地抓住对象的神貌特征加以表现。
野猪、鱼、蟾等石雕更在巨石上略加雕凿便神态迥出,予人以丰富的想像和无穷的回味。
霍去病墓石雕和散置在墓冢的巨石共同烘托出祁连山的意境，将雕塑作品与周围环境联系在一起。