纪录片《俺爹俺娘》影评：真爱永存
纪录片《俺爹俺娘》影评范文
纪录片《俺爹俺娘》影评范文-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1爹娘，至高无尚的生命雕像——评纪录片《俺爹俺娘》有一种感动是发自内心，有一种感动是质朴无华，有一种感动叫亲情。
“平平凡凡的爹娘您是儿子心中至高无尚的生命雕像。
”纪录片《俺爹俺娘》让每一位观众感动落泪，焦波让每一位观众深深敬仰。
纪录片《俺爹俺娘》记录了一个鲁中山区平凡而伟大，平凡而高尚的一对老人相濡以沫、磕磕碰碰的生活点滴，以摄影师焦波为第一人称记叙讲述，以别出心裁的照片为线索，以编导精湛的创作手法、独特的艺术视角展现了一个人性最美好的情感，亲情、爱情的真实故事。
无论生活如何改变，无论世界如何变迁。
依存于我们心底的那份真挚的情感一旦被触碰必将让我们心灵震颤。
亲情，我们与生俱来的情感，必将伴随我们走完人生，爱情人性最美的童话，不分国度、不分贫富。
一旦爱情升华为亲情那便是一辈子的相依相守。
纪录片《俺爹俺娘》，就是这样一部以真实故事反映真实情感，以真情流露反映人性本质。
编导以真实生活的艺术给人以强烈的视听冲击，以特殊化的艺术视角给人以内心的震颤。
纪录片的主题看似简单却极为深刻，该片取材于真真切切的生活片段，是创作者对生活选择并深入挖掘并予以重大展现。
对生活的艺术再度创作，以饱含哲理、发人深省进行铺叙讲述。
纪录片以其无比感人的主题动人，这种感人的主题离不开编导耐人寻味、值得深思的艺术手段。
纪录片以摄影师焦波手持摄像机对准家乡鲁中山区的镜头开始讲述，客观的视角将观众带入片中。
通过景别的交替使用将故事展开。
纪录片《俺爹俺娘》的故事发生在一个偏远的小山村，编导以全景交代了故事地点，这种景别的选择足以交代了影片的自然环境和社会环境。
全景的叙事性，交代事件的场景或全貌，介绍环境并表现当时气氛，在纪录片的结尾同样以全景收尾，这种收尾呼应的连贯性改变观众的视点并适应和满足人们的审美心理要求。
特写镜头是影视艺术中视觉审美的重要表现手法，在纪录片《俺爹俺娘》中，编导讲“俺娘”的小脚展现给观众，这种汇聚观众注意的注意力让观众体会到母亲深受封建思想影响，细心的观众还会发现俺娘比俺爹年长，在那个年代这种爱情是难得的，是令人倾慕的。
《俺爹俺娘》影评
影像魅力下的挚爱真情------《俺爹俺娘》影评摘要《俺爹俺娘》作为一部社会人文类型的纪录片，真实的记录了片中俺爹俺娘最后时光的相濡以沫，表现了爹娘对儿子和儿子对爹娘之间的亲情之爱，以及爹与娘的纯朴爱情，并透过爹娘这对普通的农民夫妇展现出中国农村里普通农民的生活状况以及改革开放后的农村变迁和发展。
该片通过极具渲染魅力的声画艺术动情的展现了亲情的伟大，并采取细节凸显真情，故事化叙述等方式细腻的表现情感，让观众在朴实平凡的情景中感受到刻骨铭心的亲情之爱。
该片的不仅成功的呈现了父母亲情的伟大动人，更在于其对于当下社会引发的强烈人文关怀意义。
关键词：《俺爹俺娘》，亲情，人文关怀，声画艺术正文：《俺爹俺娘》是焦波用镜头记录的一部关于自己爹娘晚年最后时光的纪录片，片中还加入了大量相片和以前录像的素材，使得该片内容更为丰富，爹娘的形象也更为丰满。
对于这样一部孝亲类型的社会人文纪录片，给观众带来的感受是极为深刻的，有一位资深的法国评委这样评价这部片子：“全人类只有亲情是相通的，《俺爹俺娘》能感动世界。
”亲情是除爱情之外，一个不可动摇且永恒的主题。
亲情不比爱情的火热激情，但是却永远温润如玉，淡淡的温暖，恒久的温情，这是一种人类与生俱来的不可磨灭的天性。
在《俺爹俺娘》这部纪录片里，用真实的镜头，客观的记录，展现了生活在中国普通农村里的普通农民夫妇与儿子之间的爱，用一种平凡的姿态呈现出世间最真挚最动人的情感，向全世界的人们展现了亲情的伟大与刻骨铭心。
一、世间真情动人，父母之爱刻骨铭心《俺爹俺娘》的主题是亲情，这里的亲情包含了父母对儿子的爱，也包含了儿子对父母的爱，而在亲情这一大主题下又融合了父亲与母亲之间相濡以沫几十年的爱情，在这样一条情感丰富的线索链上展开了一段段动人的故事。
“在鲁中山区，与沂蒙山毗邻，住着我年迈的爹娘……”，简单的旁白拉开了爹娘的故事。
爹娘是生活在偏远农村的普通农民，生活艰苦，没有什么文化，但是却希望家里能出一个文化人，当儿子考上大学后，拿出了三百块钱给儿子置办了一套行头。
记录片《俺爹、俺娘》的感悟档
记录片《俺爹、俺娘》的感悟纪录片是以真人真事为表现对象，不经过虚构，直接反映生活的一个片种。
它从现实生活本身选取典型，提炼主题，通过电影形象再现生活。
纪录片是现实生活的见证、历史的忠实写照，因而能以其无可争辩、令人信服的真实性和来自生活的特有的艺术魅力，去影响、激励和启迪观众。
当我看了《俺爹、俺娘》之后对作者的真实与深入的记录了亲情的，这种另人回味和深思，让我想起自己的父母，回忆起从前。
站在窗口的父母，就成了这栋楼的一道风景，两个老人像一对老鸟一样偎在一起，朝楼下的我不停地挥着手。
也许，他们知道，自己的双手已经无法像翅膀一样张开，无法再将儿女护在腋下，为他们遮风挡雨，就用目光和挥手的姿势，织一张网，依然将他们的孩子包裹在浓浓的牵挂中。
当观看完＜＜俺爹、俺娘＞＞纪录片之后，我的内心呗深深触动，灵魂在抽搐，感情在动荡虽然只是不多的镜头，但却把几十年来爹娘携手辛苦劳作的生活全部影射出来了：荒凉宁静的土地上，印满了爹娘矫健的、沉稳的、蹒跚的，沉重的足迹；衰旧简陋的小院凝聚着爹娘艰辛,欢愉,充满期待,幸福的一生。
而今,沉静的院落还回响着娘坚定的信念:“去，人活着，不干活干啥?”悠远的村道上还回荡着爹的哲学:“凤恋帝王不长久,燕往寻常百姓家。
”作者的镜头虽然只是一些简单的照片，但是看完之后就不会认为这只是照片这样的简单。
农村贫苦的生活做作者眼中被无形中用泪水带过，几十年了，爹娘扎根于一片狭小的空间，无论风吹雨打，总是相协劳作，沿袭中国最质朴的生活方式生活着，也曾吵架，可红过脸之后又相互体谅；对儿女用心底最深沉的爱呵护着，用最远大的眼光，放飞儿女的翅膀……这就是农民爹娘的一生，这就是我爸妈的真实写照啊。
他们在心里都把对方放在最重要的位置。
他们对待儿女始终以宽大的胸怀去给予,包容,有求必应……这就是爹娘,世间永远不回报的奉献者啊。
当纪录片放映到母亲送孩子出村头时，想想自己的母亲……泪水过后的眼睛始终不能看清。
“儿子的脚印是一条河，河的源头在爹娘的心里；爹娘的影像是一座碑，碑的基座在儿子的脊背上。
《俺爹俺娘》参考影评1：刻骨铭心的爱——评《俺爹俺娘》
刻骨铭心的爱——评《俺爹俺娘》《俺爹俺娘》是浙江卫视拍的纪录短片,顾名思义,,纪录的主人公就是俺爹俺娘,本片以著名摄影师焦波为第一人称,以照片为线索,用镜头和语言完整的叙述了俺爹俺娘的故事,展现了俺爹俺娘之间质朴,深厚的感情以及给予子女无私的最伟大的爱和奉献.也借此表现我对父母刻骨铭心的爱与深深的牵挂。
看完这部纪录片后,俺爹俺娘的形象深深的烙印在我心底,他们那份无私的,质朴的爱感动着我.这部纪录片不仅仅是是几个画面这么,它所蕴含的是千千万万个家庭里父母对子女的爱的一部代表作，它的精神是属于整个民族的。
俺爹与俺娘之间的感情用作者的话说就是:磕磕碰碰，相濡以沫，俺爹俺娘共同生活了72年，他们的第一张照片拍于1973年，影片从这时开始记录他们的照片与生活。
1978年,父母第一张合照,直到娘的90大寿,他们最后的一张合照。
仅仅30分钟的影片,弹指灰飞烟灭,却留下了永恒的画面与记忆.它记录的是父母72年的相濡以沫。
在他们结婚70周年时,镜头转向父母的手,此时父亲抓住母亲的手,那一刻,我被他们之间质朴的爱情所感染了，父亲背诗时,母亲的笑脸印在了每一个人的心里,那是相濡以沫的幸福的微笑,是俺爹俺娘感情最好的证明。
在作者摄影展当天,母亲躺在车里,带病参加剪彩,在途中,父亲一直静静在母亲身旁守候着母亲,那眼神,是那样深邃。
在娘90大寿时,俺爹说俺娘”又溜溜,又勾勾, 实在好看”, 这是多么真实而又深刻的赞美啊, 他们最后的一张合影也是在娘90大寿当天完成,俺爹把头靠向俺娘,俺娘像少女般带有些许羞涩的表情,实在让人感觉到他们爱的深刻, 娘也不过是个女子,需要赞美,需要呵护,而父亲在这一刻搂住母亲,那是何等美好。
他们的爱,深刻,简单,平凡,珍贵。
他们72年的感情验证了一句话:”最美丽的爱情是经的起平淡的流年”。
本片是采取记录的手法来完成摄影的,它的视听语言就显得尤为重要了。
在开场部分,是以摄影师焦波的形象展现在镜头面前,接着就是连绵的村景了,此时运用了空镜头,让人一览村中全貌,熟悉了俺爹俺娘生活的地方,养育我(焦波)的地方.然后就是老头爽朗的歌声把我们带进了俺爹俺娘的世界. 开始不久,俺爹俺娘的主题照便给了观众强烈的视觉冲击,岁月的年轮在他们脸上尽显无疑,那布满皱纹,苍老的脸上,都是这么多年来,俺爹俺娘为我,为这个家而付出的结果啊。
纪录片‘俺爹俺娘’焦波作品观后感
纪录片‘俺爹俺娘’焦波作品观后感纪录片‘俺爹俺娘’观后感纪录片‘俺爹俺娘’是焦波的一个作品。
通过对纪录片体裁电影的学习，我将从理性和感性两个方面来描述我的观后感。
之所以要以这样的方式来进行讨论是有一定的原因的。
首先，从理性的方面，我深刻地了解到了何为纪录片。
纪录片可以有设计，但不能夸张，必须要是真实的。
而焦波的纪录片非常符合这一条件。
在片中他操着一口乡音的叙述，以及略显粗糙但绝对取自实景的乡间景色，一部算不上做工精良的作品，但恰恰能成为纪录片中最关键的要素：真实。
片中展现了爹娘生活的状态，同时也展现了在拍摄当时爹娘的紧张与局促的真实反应，这些都是在电影当中不会出现的。
而对于爹娘之前的生活，一部分采用先前拍过的照片和短片的形式，还有一部分则是采用用现在的切景加上旁白的叙述进行描绘。
影片中的背景音乐和画面很好的配合在一起，使得画面的渲染能力更强。
作为一部纪录片，‘俺爹俺娘’已经具备了纪录片的一切要素。
而作为一部成功的纪录片，更重要的还是纪录片中所反映出的问题和现象。
接下来，我想从感性的方面来说这部影片。
焦波以一个儿子的视角来对父母的生活进行记录，画面中处处都带着情感。
可能也就是这些情感的交织，让它不仅是一部反映了农村生活的纪录片，更是带着农村家人之间简单而深厚的爱。
亲情是最让人动容的感情。
因为它最朴实。
而在农村的慢节奏而纯朴的生活中，亲人之间的关系往往更加紧密。
父母与子女之间的情感有的时候就是很奇妙。
以上是我对这部影片的全部官方感想。
事实上，这部影片并没有给我带来过多的感动和震撼。
比起和一些看到这部影片而受到极大震撼的人来说，我觉得我似乎更像是把这部影片当做一部农村生活进化史。
的确，我在看到影片的最后，也就是作者在父亲死后的那个画面感受到了他对父亲的爱。
但我不知道为什么，并不像是看到一些电影或电视剧当中那些为了成全别人而牺牲的桥段那样感动的不能自已。
我现在想想，觉得会不会是因为自己对于父母的牺牲看的太过自然，所以对于非亲情的牺牲才会有更多的触动呢？我现在还说不清楚。
纪录片《俺爹俺娘》影评：真爱永存
纪录片《俺爹俺娘》影评：真爱永存时间：2013-01-17 浏览：3034次 1当爹娘倚着墙迎着瑟瑟的寒风的寒风目送着我们远去时;当爹娘为了维持家计沿着那崎岖的小路面朝黄土背朝天时，我们才知道，父母永远是我们心中屹立不倒的生命丰碑!焦波，既是本片的编导又是故事的讲述着。
随着那质朴的歌声响起，我们进入了那个充满真爱的世界。
编导焦波用他多年所拍摄爹娘的照片，再加上丰富的空镜头和自己的口述，将发生在“俺爹俺娘”身上的故事有条理的联系成一个完整的故事。
这种叙事手法的运用将看似杂碎的照片情景写意化。
在故事中，母亲的仁慈，父亲的勤劳以及父母对这土地和儿子的爱，还有父母彼此之间的惺惺相惜形成一组真实着并充满情意的不朽篇章。
《俺爹俺娘》在纪录片写实的基础上强调意境的创作，片中多次使用写意性的空镜头。
虽然空镜头的使用可能会对视觉上的叙述性产生影响，却能增加纪录片的写意性。
特别是在影片结尾处，多组空镜头排山倒海般的扑来。
老房子，不知道走了多少回的小道，还有爹娘行库劳作多年的土地，只是物是人非。
爹娘已不再，只有焦波一声爹娘的呼唤在暮色中的石头房边回荡回荡…空镜头的作用将纪录片中多聚集的情感以宣泄，同时在纪录片中起到了转场的作用。
时画面流畅又不失内涵。
艺术的审美意义在于能通过某一人物和特别的事物形成的某种意味，进而揭示出一种超越个体而存在的人生感悟。
在《俺爹俺娘》中，我们看到这么一幅画面。
母亲矮小而又模糊的身躯站在窗前目送着儿子远去。
前景是枯黄的枝干，中间是一扇冰冷的玻璃窗，而后面则是病弱的老娘。
这样的多层次构图除了向我们展示母子惜别之境，还传达出一种超脱时空任何事物都无法阻止的母子情深。
这些构成画面的前景背景主体陪体以及拍摄角度等各种元素的运用，有秩序地组织在一个有意识的结构中，使纪录片从开始就超越了单纯的纪实状态，展现了一种对意义和美的追求。
语言是人与人之间交流最重要的方式之一，而在纪录片的语言中，最重要的莫过于同期声了。
纪录片分析《俺爹俺娘》
仰望爱的丰碑——纪录片《俺爹俺娘》评析《俺爹俺娘》是一部极其感人的纪录片，它的主题是向我们表达一种纯正的思想。
在看这一短短30分钟的纪录片过程中，任何一个用心去欣赏它的人，都会有几次哽咽的感觉。
影片真实记录了两位普通农民父母和一位儿子生活的点点滴滴。
通过一系列珍藏的画面和录像，向我们展示了父爱和母爱——这些最平凡但也最伟大的东西。
其实，这个世界上最伟大的人，就是那些最平凡的人，就是那些在自己的岗位上兢兢业业，努力完成自己本职工作，而不计较功名利禄的人。
正是这些人，才创造了我们美好的生活。
这是一个人性觉醒的时代。
《俺爹俺娘》凭借它的真实和亲近打开了芸芸众生的心扉，让我们这些在这个浮躁的社会里拼命行走、追逐的人，突然间有了想回头望一下的感觉。
亲情是人类最伟大的本性之一，不管世事如何变迁，人类的本性都不会有太大的变化。
一旦你用某种手段触摸到了人心深处那种最底层的东西，立刻就会产生巨大的及响。
在这样一个人类思想不断发生巨大变迁的社会，我们真的很需要像《俺爹俺娘》这样的艺术片段。
焦波是个摄影师，纪录片是由他这些年积攒下来的东西组成的，真实而又感人。
这些图片和录像可以说都很具代表性，而且又非常细腻。
该片一开始就讲述了爹打工让“我”（焦波）读书的那些细节：为了让“我”读书，爹自己打工过程中还受了伤；爹吃饭很节省，用白馒头换别人的黑馒头，菜则是水煮的白菜根。
而爹的年龄已经接近60岁了。
这些场景和细节一下子就令观众感动不已。
“我”每次回家，娘都要守在“我”的床边给“我”说说话，拉拉家常。
娘总像个孩子一样，找点幼稚的“借口”，不舍地离开“我”的床边而独自回屋睡觉。
尤其是娘打着灯去送“我”，随着“我”的走远，光线越来越暗，“我”以为娘已经回去。
而当“我”回头时，竟然发现娘仍在那里站着，晃着手里的灯……这段情节更加让人感动。
那种依依不舍的母爱情节，其实每个人都有深深的体会啊！周星驰说过一句话：“对于一部影片来说，思想很重要，但是刻意表达自己的思想，就没有那么必要。
《俺爹俺娘》影评
还有用词。无论是题目，解说还是同期声，总表现出一种乡土的感觉。从，要饭的牵个猴子——玩心不退；从那不叫照相，那叫“聂影”；从又溜溜，又勾勾。到解说时既简练又本色，如话家常，娓娓道来，亲切随和，那一刻，所有观众的心都被这些个丝毫不加修饰的语言文字所征服。
导演又是如何强化这种情感的呢？
片中常用空镜头来表达情感，与观众心灵相通。一个远景，一个固定镜头，一道崎岖的山路，一个正在前进的人。这段崎岖的山路是未来之路，这个前进的人就是焦波。镜头的固定，引发观众无数的联想，有俺爹俺娘对俺的挂念，有俺对俺爹俺娘的不舍，有观众对俺和俺爹俺娘的感慨万千。还有最后，焦波对着石崖，对着天空大喊爹娘的时候，两个空镜头，两个字，是人物内心感情变化的外化物，人物的情感在环境内蔓延伸展，并与观众情感契合进而产生共鸣。
导演是如何用最真实的场景表现出最动人的画面的呢？
首先是颜色的选择。片中没有使用夸张的颜色，深蓝色，土黄色，暗灰色相互交错，使画面更具有真实感和信服力。画面的颜色偏暗，表达的情感却更浓烈。
其次是镜头的使用。平均5秒钟切换一个镜头，节奏较慢。平视的角度给人以真实感,客观镜头给人以局外审视者的“客观”感觉。剪辑时的淡出淡入，使观众对影片的节奏、感情都理解的恰到好处。
《俺爹俺娘》影评
纪录片被誉为人类的“生存之镜”正因为如此，“真实”成为纪录片经典定义中不可或缺的词汇。伯兰齐特曾经说过：“艺术不是反映现实的镜子，而是塑造生活的锤子”。
在我看来，纪录片如果在反映现实的前提下，还能够塑造生活的话，那一定是社会学式的纪录片了。社会学式的纪录片必然会反映社会问题，而以人为本则是首当其冲的。这类片子大多通过讲述社会某一层面的人来反映社会问题，从而引发大众思考。《俺爹俺娘》就是一部以相片为线索，记录了俺爹和俺娘结婚72年的相扶相携，相濡以沫。
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纪录片《俺爹俺娘》影评：真爱永存
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当爹娘倚着墙迎着瑟瑟的寒风的寒风目送着我们远去时;当爹娘为了维持家计沿着那崎岖的小路面朝黄土背朝天时，我们才知道，父母永远是我们心中屹立不倒的生命丰碑!
焦波，既是本片的编导又是故事的讲述着。
随着那质朴的歌声响起，我们进入了那个充满真爱的世界。
编导焦波用他多年所拍摄爹娘的照片，再加上丰富的空镜头和自己的口述，将发生在“俺爹俺娘”身上的故事有条理的联系成一个完整的故事。
这种叙事手法的运用将看似杂碎的照片情景写意化。
在故事中，母亲的仁慈，父亲的勤劳以及父母对这土地和儿子的爱，还有父母彼此之间的惺惺相惜形成一组真实着并充满情意的不朽篇章。
《俺爹俺娘》在纪录片写实的基础上强调意境的创作，片中多次使用写意性的空镜头。
虽然空镜头的使用可能会对视觉上的叙述性产生影响，却能增加纪录片的写意性。
特别是在影片结尾处，多组空镜头排山倒海般的扑来。
老房子，不知道走了多少回的小道，还有爹娘行库劳作多年的土地，只是物是人非。
爹娘已不再，只有焦波一声爹娘的呼唤在暮色中的石头房边回荡回荡…空镜头的作用将纪录片中多聚集的情感以宣泄，同时在纪录片中起到了转场的作用。
时画面流畅又不失内涵。
艺术的审美意义在于能通过某一人物和特别的事物形成的某种意味，进而揭示出一种超越个体而存在的人生感悟。
在《俺爹俺娘》中，我们看到这么一幅画面。
母亲矮小而又模糊的身躯站在窗前目送着儿子远去。
前景是枯黄的枝干，中间是一扇冰冷的玻璃窗，而后面则是病弱的老娘。
这样的多层次构图除了向我们展示母子惜别之境，还传达出一种超脱时空任何事物都无法阻止的母子情深。
这些构成画面的前景背景主体陪体以及拍摄角度等各种元素的运用，有秩序地组织在一个有意识的结构中，使纪录片从开始就超越了单纯的纪实状态，展现了一种对意义和美的追求。
语言是人与人之间交流最重要的方式之一，而在纪录片的语言中，最重要的莫过于同期声了。
它是讲述过去发生的事，表现人的观点，看法以及人物人物的情感、感受.在《俺爹俺娘》中，“俺娘”曾说过这么一句话：“人活着，不干活干什么?”朴实无华的一句话却道出了千千万万的劳动人民艰苦奋斗的精神，似乎也能折射出中华名族那种踏实的根，也许一句简简单单的话语不能代表什么，但同期声的运用可以说是整个影片的灵魂，因为真实，所以有情，所以能够吸引观众的眼球，吸引的不仅仅是形式如何，而是影片所能带给他人的感悟。
有时候，感动就是源自那一句简单的告别，感动就是夕阳下母亲翘首盼望子女归来的身影。
《俺爹俺娘》正如其名平平凡凡一样，平凡却闪烁着真实和爱的光辉，在真实的镜头下，在那一张张发黄褪色的照片中，感情在一点点地沉淀积累，它用朴实无华的画面，真挚动人
的故事，惹人泪下的自述唤醒着一个个深陷钢铁森林中被世俗所掩盖的真情，讴歌了以首人间真爱之歌。