中国传统音乐学案
四年级下册音乐教案二：传统文化教育,让孩子学会欣赏戏曲音乐
四年级下册音乐教案二：传统文化教育，让孩子学会欣赏戏曲音乐在现代社会中，人们的生活趋向越来越多元化，我们经常可以在电视，电影，音乐，文学等方面找到各种各样的综艺节目。
但是，这些新的影音文章，很容易吸引我们的视听，也能给我们带来欢乐和快乐，但往往缺乏深厚的文化内涵，应该尊重传统文化，传承我们的中华文化。
在学校音乐课中，让孩子学会欣赏戏曲音乐，是非常重要的传统文化教育。
1.学习中国传统文化，传承中华文化的精华学习中国传统文化是中华民族复兴的必修课。
学习传统文化，可以让我们更好地认识和理解我们的辉煌历史和文化底蕴。
中国传统文化——尤其是戏曲文化——已有几百年的历史，经历了数千年的积淀。
今天，我们能够学习和欣赏戏曲音乐，不仅能够领略优美的乐曲，更能体会到中华文化所散发出来的浓郁的文化气息。
在这样的环境中，我们能够受到中华文化的熏陶，学会尊重传统文化，传承中华文化的精华。
2.培养孩子的审美素养在学校的音乐课上，对孩子而言，学会欣赏戏曲音乐是非常重要的。
孩子们在欣赏戏曲音乐的过程中，可以感受到音乐的情感魅力，挖掘音乐的深层次内涵，提高审美素养。
音乐中的旋律、节奏、和声以及音乐感觉，都是孩子成长过程中的必要元素。
让孩子接触到优美的音乐，学会欣赏音乐，在音乐的世界中愉悦地成长，将会对他们的心理甚至是智力方面产生积极影响。
3.提高孩子的综合素质现在的孩子都比以前要聪明，但是很多孩子的综合素质，比如说文化素质、审美素质往往比较低，这也是我们国家文化和艺术教育面临的重大问题。
在学校的音乐课上，推广戏曲音乐教育，让孩子们接触到传统音乐，不断培养他们的情感和文化素质。
戏曲音乐的审美价值和文化内涵，能够拓宽孩子们的视野，扩大他们的思维和知识范围，提高他们的综合素质。
4.塑造孩子的个性许多现代的音乐作品，往往是机械重复或者以滥竽充数来排演而成，缺乏真正的个性和内涵。
而戏曲音乐却是来自于真正的文化沉淀和风土人情。
在学校的音乐课上，让孩子们学会欣赏戏曲音乐，可以让他们领略中华文化的浓郁内涵，通过音乐感受到中华民族的文化精髓，帮助他们形成更成熟、更自主、更深刻的人格特征。
初中上次音乐教案
教案名称：《音乐欣赏——中国民乐》年级：初中学科：音乐课时：1课时教材：《音乐课程标准》教学目标：1. 让学生了解中国民乐的基本特点和分类，感受中国民乐的魅力。
2. 通过欣赏经典民乐作品，提高学生的音乐审美能力和欣赏水平。
3. 培养学生对中国传统文化的热爱和自豪感。
教学内容：1. 中国民乐的基本特点和分类2. 经典民乐作品的欣赏教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师简要介绍中国民乐的基本特点和分类，激发学生的兴趣。
2. 提问：同学们对中国民乐有什么了解？你们最喜欢的民乐乐器是什么？二、课堂讲解（15分钟）1. 教师详细讲解中国民乐的基本特点，如旋律、节奏、演奏方式等。
2. 介绍中国民乐的分类，如弦乐、吹奏、打击乐等。
3. 讲解经典民乐作品的背景和创作特点。
三、作品欣赏（20分钟）1. 播放经典民乐作品，如《二泉映月》、《赛马》等。
2. 教师引导学生欣赏作品的旋律、节奏、演奏技巧等。
3. 学生分享自己对作品的感受和理解。
四、实践活动（15分钟）1. 学生分组，每组选择一种民乐乐器进行模拟演奏。
2. 教师指导学生演奏技巧，如弓法、指法等。
3. 学生进行演奏展示，其他同学欣赏并提出建议。
五、总结与反思（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调中国民乐的重要性和魅力。
2. 学生分享自己在课堂上的收获和感受。
3. 教师布置课后作业，要求学生欣赏更多的中国民乐作品，了解其背后的文化内涵。
教学评价：1. 学生对课堂内容的掌握程度，如民乐的基本特点、分类和作品欣赏。
2. 学生在实践活动中的参与度和合作意识。
3. 学生对中国传统文化的热爱和自豪感的培养。
备注：教师应根据学生的实际情况，适当调整教学内容和过程，以提高学生的音乐素养和审美能力。
2017初中音乐教案
2017初中音乐教案一、教学目标1. 认知目标：通过学习，使学生了解我国民族音乐的基本特点和魅力，增强民族音乐意识，提高音乐鉴赏能力。
2. 技能目标：培养学生具备一定的音乐欣赏能力，能够独立演奏民族乐器，掌握基本的音乐创作技巧。
3. 情感目标：培养学生热爱民族音乐，传承中华民族优秀文化，增强民族自豪感。
二、教学内容1. 民族音乐基本知识：介绍我国民族音乐的起源、发展及其基本特点。
2. 民族乐器：介绍我国传统的民族乐器，如二胡、古筝、琵琶等，并进行演奏展示。
3. 民族音乐作品欣赏：欣赏我国经典的民族音乐作品，如《梁祝》、《茉莉花》等。
4. 音乐创作：引导学生尝试创作民族音乐作品，培养学生的音乐创新能力。
三、教学过程1. 导入：以一首生动有趣的民族乐曲导入，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解：介绍我国民族音乐的基本知识，讲解民族乐器的特点和演奏技巧。
3. 欣赏：播放经典民族音乐作品，引导学生进行音乐欣赏，体会民族音乐的魅力。
4. 实践：分组进行民族乐器的演奏练习，让学生亲身体验民族音乐的魅力。
5. 创作：引导学生尝试创作民族音乐作品，鼓励学生发挥创意，培养音乐创新能力。
6. 总结：对本节课的学习内容进行总结，强调民族音乐的重要性，激发学生传承中华民族优秀文化的责任感。
四、教学方法1. 讲授法：讲解民族音乐基本知识和作品欣赏。
2. 示范法：演奏民族乐器，展示民族音乐的魅力。
3. 实践法：分组进行民族乐器演奏练习，培养学生的实际操作能力。
4. 创作法：引导学生进行音乐创作，培养学生的创新能力。
五、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的积极参与程度，了解学生的学习兴趣。
2. 演奏技巧：评估学生在演奏民族乐器时的技巧掌握情况。
3. 音乐欣赏能力：通过提问和讨论，了解学生对民族音乐作品的欣赏水平。
4. 音乐创作能力：评价学生在创作民族音乐作品时的创新意识和创作水平。
六、教学资源1. 教材：选用适合初中生的民族音乐教材，如《民族音乐鉴赏》等。
初中民间音乐傣族教案
初中民间音乐傣族教案一、教学目标1. 让学生了解傣族民间音乐的基本特点和风格，提高学生对民族音乐的认知水平。
2. 通过学习傣族民间音乐，培养学生对民族音乐的兴趣和热爱，增强学生的民族自豪感。
3. 培养学生对音乐的感知能力、审美能力和创造力，提高学生的音乐素养。
二、教学内容1. 傣族民间音乐的起源和发展历程2. 傣族民间音乐的主要类型和特点3. 傣族民间乐器的基本介绍4. 经典傣族民间音乐作品的欣赏和学习三、教学重点与难点1. 傣族民间音乐的基本特点和风格2. 傣族民间乐器的演奏技巧和运用3. 经典傣族民间音乐作品的分析和欣赏四、教学方法1. 讲授法：讲解傣族民间音乐的起源、发展历程、主要类型和特点。
2. 演示法：展示傣族民间乐器演奏，让学生亲身体验和感受傣族音乐的魅力。
3. 练习法：让学生动手实践，学习傣族民间乐器的演奏技巧。
4. 欣赏法：欣赏经典傣族民间音乐作品，提高学生的音乐审美能力。
五、教学步骤1. 引入：简要介绍傣族民间音乐的起源和发展历程，引发学生对傣族音乐的兴趣。
2. 讲解：详细讲解傣族民间音乐的主要类型和特点，让学生了解傣族音乐的基本风格。
3. 演示：展示傣族民间乐器的演奏，让学生亲身体验和感受傣族音乐的魅力。
4. 练习：让学生动手实践，学习傣族民间乐器的演奏技巧。
5. 欣赏：欣赏经典傣族民间音乐作品，提高学生的音乐审美能力。
6. 总结：对本节课的教学内容进行总结，强调傣族音乐的特点和价值。
六、教学评价1. 学生对傣族民间音乐的基本特点和风格的掌握程度。
2. 学生对傣族民间乐器的演奏技巧和运用能力的提高。
3. 学生对经典傣族民间音乐作品的欣赏和分析能力的提升。
七、教学资源1. 傣族民间音乐相关资料：录音、视频、乐谱等。
2. 傣族民间乐器：实物或模型。
八、教学建议1. 注重培养学生的音乐兴趣，让学生在轻松愉快的氛围中学习傣族音乐。
2. 注重实践教学，让学生动手演奏傣族乐器，增强学生的实践能力。
传统音乐教案美术初中
传统音乐教案美术初中年级学科：初中音乐教学目标：1. 让学生了解中国传统音乐的基本概念和特点，包括民族音乐、传统音乐、民间音乐等。
2. 通过欣赏和分析中国传统音乐作品，提高学生的音乐审美能力和文化素养。
3. 培养学生对中国传统音乐的兴趣和热爱，传承和弘扬中华民族优秀文化。
教学重点：1. 中国传统音乐的分类及特点。
2. 欣赏和分析中国传统音乐作品的方法。
教学难点：1. 中国传统音乐理论知识的掌握。
2. 对中国传统音乐作品深层次文化内涵的理解。
教学准备：1. 教师准备相关的中传统音乐作品，包括音频、视频等资料。
2. 学生准备笔记本和笔，用于记录学习内容和心得。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过播放一段中国传统音乐，引导学生思考：这首音乐给你什么样的感受？你能听出它属于哪个民族或地区吗？2. 学生分享自己的感受和判断，教师总结并导入本节课的主题——中国传统音乐欣赏。
二、理论学习（10分钟）1. 教师简要介绍中国传统音乐的分类，包括民族音乐、传统音乐、民间音乐等。
2. 学生通过阅读教材或教师提供的资料，了解中国传统音乐的特点和内涵。
3. 教师举例讲解中国传统音乐的基本元素，如五声性、带腔性等。
三、作品欣赏（10分钟）1. 教师播放一组中国传统音乐作品，如古琴、二胡、京剧等，要求学生认真聆听，感受作品的特点和魅力。
2. 学生分组讨论，分享自己对作品的欣赏心得和感受。
3. 教师总结学生的发言，引导学生深入理解中国传统音乐的文化内涵。
四、实践活动（10分钟）1. 学生跟随教师学习中国传统乐器的演奏方法，如古筝、笛子等。
2. 学生分组进行中国传统音乐作品的表演，如合唱、舞蹈等。
3. 教师对学生的表演进行点评，鼓励学生积极参与，发挥自己的特长。
五、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调中国传统音乐的重要性和文化价值。
2. 学生分享自己的学习收获和感悟，表达对传统音乐的热爱和尊重。
教学延伸：1. 邀请传统音乐艺术家或专家进行课堂教学或讲座，让学生更深入了解中国传统音乐。
简易古筝儿童教学教案
简易古筝儿童教学教案一、古筝基本知识。
1. 古筝的起源和历史，古筝是中国古代的一种弹拨乐器，起源于秦汉时期，经过漫长的发展，逐渐形成了现代的古筝。
古筝有着悠久的历史和丰富的文化内涵，是中国传统音乐的重要代表之一。
2. 古筝的结构和音域，古筝是一种弹拨乐器，共有21根弦，按音高分为高音区、中音区和低音区。
古筝的音色清脆悦耳，音域广阔，能够演奏出各种不同的音乐曲调。
3. 古筝的演奏方法，古筝演奏时，演奏者需用指甲弹奏弦乐，左手按弦，右手拨弦，通过手指的灵活运动产生美妙的音乐。
二、古筝儿童教学教案。
1. 教学目标，通过古筝教学，培养孩子的音乐感知能力和手指灵活性，提高孩子对中国传统音乐的认识和欣赏能力。
2. 教学内容，初步学习古筝的基本知识，包括古筝的结构、演奏方法和常见的古筝曲目等。
3. 教学步骤：（1）了解古筝，通过图片、视频等多种形式，向孩子介绍古筝的外形和基本结构，让孩子对古筝有一个直观的认识。
（2）学习古筝的基本演奏方法，向孩子介绍古筝的演奏方法，包括左手按弦和右手拨弦的技巧，让孩子初步体验古筝的演奏乐趣。
（3）学习古筝曲目，选择一些简单易学的古筝曲目，如《梁祝》、《平湖秋月》等，让孩子逐步学习演奏这些曲目，提高他们的演奏能力和音乐表达能力。
（4）综合练习，通过综合练习，巩固孩子的古筝演奏基本功，提高他们的音乐素养和表演能力。
4. 教学方法：（1）示范教学法，教师可以通过示范演奏的方式，向孩子展示古筝的演奏方法和技巧，让孩子直观地了解古筝的演奏过程。
（2）分组教学法，将学生分成小组，让他们相互学习、交流，提高学习的趣味性和效果。
（3）个性化教学法，根据孩子的兴趣和特长，采用个性化的教学方法，让每个孩子都能找到适合自己的学习方式。
5. 教学评价，通过日常的课堂练习和定期的考核，对孩子的古筝学习情况进行评价，及时发现问题并加以解决，提高教学效果。
三、古筝教学的意义和作用。
1. 培养孩子的音乐素养，古筝是中国传统音乐的代表之一，学习古筝能够帮助孩子了解中国传统音乐的魅力，培养他们对音乐的热爱和欣赏能力。
初中课本音乐教案
初中课本音乐教案课时：1课时年级：初中一年级教材：《音乐课程标准》实验教科书教学目标：1. 让学生了解中国民族音乐的基本特点和分类，感受中国民族音乐的魅力。
2. 通过欣赏和学唱民族音乐，培养学生的音乐审美能力和爱国情怀。
3. 引导学生了解民族乐器，提高学生对民族音乐文化的认识。
教学重点：1. 让学生掌握中国民族音乐的基本特点和分类。
2. 培养学生的音乐审美能力和爱国情怀。
3. 提高学生对民族音乐文化的认识。
教学难点：1. 让学生理解并欣赏民族音乐的特色。
2. 引导学生掌握民族乐器的演奏技巧。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师播放一段民族音乐，让学生猜测是哪种民族的音乐。
2. 学生分享自己的猜测，教师给出正确答案。
3. 教师引导学生讨论民族音乐的特点，如旋律、节奏、乐器等。
二、课堂讲解（10分钟）1. 教师讲解中国民族音乐的基本特点和分类，如民间音乐、宫廷音乐、宗教音乐等。
2. 教师介绍民族乐器，如二胡、琵琶、笛子等，并播放相应乐器的音乐片段。
3. 学生跟随教师学唱一首简单的民族歌曲，感受民族音乐的韵律。
三、欣赏与学唱（10分钟）1. 教师播放一首具有代表性的民族音乐，如《茉莉花》、《康定情歌》等。
2. 学生欣赏音乐，并跟随教师学唱。
3. 教师引导学生分析歌曲的结构、旋律、节奏等，帮助学生更好地理解民族音乐。
四、实践与拓展（10分钟）1. 学生分组，每组选择一首民族音乐进行欣赏和学唱。
2. 各组分享自己的学习成果，其他学生给予评价。
3. 教师引导学生探讨如何将民族音乐融入现代生活，弘扬民族音乐文化。
五、总结与反思（5分钟）1. 教师回顾本节课的学习内容，强调民族音乐的重要性。
2. 学生分享自己的学习心得，谈收获和感悟。
3. 教师给出本节课的评价，鼓励学生继续学习民族音乐。
教学评价：1. 学生对民族音乐的基本特点和分类的了解程度。
2. 学生对民族乐器的认识和演奏技巧的掌握。
3. 学生对民族音乐的欣赏能力和学唱水平的提高。
班级音乐《清明》传统文化教案
班级音乐《清明》传统文化教案随着现代化的发展，一些传统文化逐渐被淡忘。
然而，这些文化不仅是我们民族历史文化的重要组成部分，而且是我们的精神财富，也是我们国家的文化软实力。
因此，班级音乐《清明》传统文化教案的编写，旨在让学生能够更好地了解和传承我们祖先的传统文化，并培养其爱国情怀和文化自信心。
一、教学目标1.了解《清明》背景及其与中国传统文化的关联。
2.能够唱出《清明》歌曲，并理解其中所蕴含的情感。
3.了解清明节与我国的传统文化、中国古代生活习俗等的相关知识。
4.培养学生的爱国情怀和文化自信心。
二、教学内容1.清明节的来历清明节是用来祭祖和悼念逝者的节日，在公历4月4日或5日。
清明节起源于古代唐朝，后经历宋元明清等朝代的发展，渐渐成为我国的传统节日。
2.《清明》的歌曲欣赏《清明》是一首古曲，原是明代《铜像岭》的曲子。
德清南夏村的农民在元朝初年修改成《清明上河图》，后经过几百年传承，成为了今天广为传唱的《清明》曲。
听完音乐，同学们应该在听觉上有所感悟，了解这首曲子所表达的情感及其与中国传统文化的联系。
3.《清明》的歌曲排练指导同学们感受《清明》曲子表达的情感和内涵，学习唱法和演唱技巧，因地制宜的编排曲子，以突出歌曲描绘的意境，通过唱歌感悟我们祖先的风貌和民族情怀。
三、教学方法1.讲授法：通过讲述清明节的来历以及《清明》的历史、意义和表现手法，让学生了解这首乐曲的背景，进一步理解其特殊情感和文化价值。
2.欣赏法：通过听听清明曲，了解清明节的传统文化和表现手法，在潜移默化中扣紧孩子们的学问。
3.唱吟法：让学生自学、合声排练，通过演唱，深度理解《清明》中的情感，并且理解它的传世价值。
四、教学步骤第一步：打听清明节的相关知识。
第二步：欣赏《清明》乐曲，边听边领会乐曲所流露出的情感。
第三步：组织同学们自学清明曲歌词和曲式，合声排练。
第四步：专家点拨，完善排练效果，调整表演形式。
第五步：上台演唱《清明》乐曲。
五、教学效果经过几次排练，最终班级音乐《清明》的演唱非常成功，引起了家长和学校领导的注意。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
第三讲中国传统音乐
戏曲与曲艺
教学目标：1、了解中国戏曲的发展及其种类
2、了解说唱音乐的种类及其特点
3、传承与发展中国传统音乐
重点难点：戏曲的分类，不同的唱腔与伴奏，说唱音乐的地域性特点
歌舞音乐
音乐的体裁形式之一。
其特征是诗歌、音乐、舞蹈三者紧密结合，广泛流传于中国各民族地区。
其音乐多采用当地的民歌小调，因而具有不同的民族风格和浓郁的地方特色。
大体上北方的（），南方的抒情柔美。
歌舞的体裁形式归纳起来有两大类：一类是歌舞，即边歌边舞或歌舞相间；另一类是乐舞，即边奏乐边舞蹈，把奏乐和舞蹈两者相结合。
歌与舞结合时，音乐的旋律一般都较流畅平稳和优美抒情，具有歌唱性，其节奏也较轻快活泼，具有（）；乐与舞相结合时，器乐的旋律流畅如歌，其节奏较为强烈鲜明，具有（）。
汉族歌舞：
主要有流行于黄河以北各省的（）,如《跑旱船调》、《推车调》、《采莲船调》《打花鼓调》等；
流行于南方各省的（），如《十二月采茶》、《剪剪花》、《水仙花》等，花灯，如《四季调》《拜年调》、《扇子调》、《十二月》等；
流行于东北地区的（），流行于内蒙古西部地区、山西和陕西北部的二人台等。
流行于广大汉族地区的还有踩高跷、跑旱船、推小车、霸王鞭、竹马灯、花挑、春牛舞，以及风俗性的伴嫁舞，宗教性的太平鼓等。
少数民族歌舞
近代流传的少数民族歌舞，主要有:
维吾尔族的木卡姆、赛乃姆；
藏族的囊玛、堆谐、弦子、锅庄；
蒙古族的安代舞；朝鲜族的（）；
瑶族的（）；土家族的摆手舞；彝族的阿细跳月；
高山族、景颇族、黎族的杵舞等。
此外，还有许多不带歌唱而用乐器伴奏的舞蹈:
如（）的孔雀舞；壮族的蜂鼓舞；
苗族的踩鼓舞；西南地区许多民族流行的芦笙舞和铜鼓舞等。
戏曲
昆曲：是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，是中国戏曲艺术的（）,特别是戏曲艺术中的珍品。
它原名“昆山腔”
或简称“昆腔”，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。
昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等。
昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、
动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。
如汤显祖的
《》，孔尚任的《桃花扇》。
京剧：是中国的"国粹"，是我国国剧。
它的前身为徽调，通称（），是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。
公元1790年“三庆”、“四喜”、“和春”、“春台”四大徽班进京，在徽戏和汉戏的基础上，又吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。
京剧是综合性表演艺术。
集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"的思想感情。
角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。
人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。
各个形象鲜明、栩栩如生。
现代京剧和传统京剧主要从内容上进行区分的，传统京剧多表现（），如《霸王别姬》《铡美案》等，而现代京剧多反映现实题材，如革命现代京剧《》《红灯记》《沙家浜》等等。
黄梅戏：旧称"黄梅调"，也叫"采茶戏"。
黄梅戏是我国戏曲的主要地方剧种。
黄梅戏发源地在湖北、安徽、江西三省交界的安庆地区,戏曲语言为安庆方言。
黄梅戏在其漫长的过程中，不断地吸收了青阳腔、徽剧等和当地民
歌及其他戏曲的音乐精华，逐渐形成了今天自己独特的风格。
它的唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。
如《天仙配》、《女驸马》等。
评剧：形成于清末民初，约有七十年的历史。
它源于冀东一带的“莲花落”，后来吸收了东北“蹦蹦”的腔调。
最初为对口演唱形式，近似东北的“二人转”，后来陆续吸收了河北梆子的打击乐．滦州影戏、乐亭大鼓和京剧的唱腔及表演，最后成为现在的评剧。
如白玉霜的《杨三姐告状》等. 豫剧：是河南省地方戏曲剧种之一。
曾名“河南梆子”建国后才改为今称。
如《花木兰》等。
川剧：特殊表现形式“变脸”，主要手法有“抹脸”、“吹脸”、“扯脸”。
曲艺音乐
曲艺音乐又称（）包括：以说为主的评书、相声、快板；说唱相间的苏州弹词、陕北说书；以唱为主的单弦牌子曲、四川清音等不同的曲种。
唱腔特点：（）的结合；叙述性与抒情性的结合。
鼓词类：如京韵大鼓，流行于北京、天津、华北和东北一带。
代表人物有刘宝全，白凤鸣和骆玉笙等。
弹词类：流行于南方，以琵琶和三弦伴奏为主，如苏州弹词。
道情类：又称“渔鼓类”，以渔鼓伴奏，如河南坠子。
琴书：因演唱时用扬琴为主要伴奏乐器而得名，琴书种类很多，有北京琴书、山东琴书等。
各种琴书起源不一，大多是由当地民歌、小调发展而成，如北京琴书、山东琴书最早是农民在农闲时传唱自娱，后来发展为专业演唱。
牌子曲：曲艺的一个类别。
凡将各种曲牌连串演唱，用意叙事、抒情、说理的曲种都属于这一类。
包括单弦、四川清音、天津时调等。
伴奏乐器多以三弦、月琴为主，南方的牌子曲则多以扬琴、琵琶、二胡等为主。
走唱类：如东北的二人转，安徽凤阳花鼓，贵州花灯等。
数唱类：以大三弦和扬琴伴奏为主，如天津快板，山东快书。
杂曲类：如浙江的莲花落，山东的四平调。
相声类：以说、学、逗、唱为艺术手段，表演形式有单口、对口和群口。
跟踪练习：
一选择题1、芦笙舞是我国著名的（）民间歌舞
A苗族 B彝族 C哈尼族
2、以扬琴作为主要伴奏乐器的曲种一般都归于（）
A琴书类 B弹词类 C板诵类
3、说唱音乐的表演形式主要有单口唱，对口唱和（）三种
A伴唱 B帮唱 C合唱
4、豫剧属（）系统的代表剧种之一
A昆山腔 B 皮黄腔 C梆子腔
5、特殊的主奏乐器是形成剧种特色的标志之一，如皮黄腔的主奏乐器为（）
A粤胡 B板胡 C京胡
6、被誉为“四大名旦”之首，对中国戏曲艺术的发展有着巨大贡献的戏曲表演艺术家是（）。
A尚小云B程砚秋C梅兰芳
二、填空题：
1、曲艺音乐亦称（）。
战国时期的《》和（汉魏乐府）中的叙事长诗是其早期形式，表演时具有（）的特点。
2、苏州弹词是流行于江苏南部、上海、浙江等地的（）艺术。
3、京韵大鼓亦称（），是流行于（）、天津、华北、东北等地的（）艺术。
其代表人物是（）。
4、我国汉族民间歌舞种类繁多，（）流行于黄河以北，（）流行于南方各省，（）流行于东北地区，内蒙西部和山西北部流行（）。
5、（）（）（）被称为传统京剧中的伴奏乐器“三大件”。
参考答案
一、选择题
A A
B
C C C
二、填空题
1、说唱音乐、成相篇、一人多角
2、说唱
3、京音大鼓、北京、说唱、骆玉笙
4、秧歌、采茶、二人转、二人台
5、京胡、京二胡、月琴。