浅论王步陶瓷的艺术传播及其影响

浅论王步陶瓷艺术谱系及影响王清平摘要关于“谱系”的解释，有“家谱上的系统”和“物种变化的系统”两种简单解释，我要谈的“王步陶瓷艺术谱系”大概可以理解为以上两种解释的杂交。

本文浅论王步，从一个时间纵轴上梳理出血缘传承，也编织一个空间上铺开的江湖横向谱系，浅论王步及其陶瓷艺术的传播及影响。

关键词王步陶瓷青花引言王步先生累计从事陶瓷美术工作六十余年，在陶瓷领域涉猎极广，粉彩、堆雕、刻花等无一不擅长，但最精于青花，故有“青花大王”之美誉。

很多人在研究、学习他，作为他的孙辈，笔者也在追随他的脚步。

多年陶瓷艺术工作的累积，笔者产生这样一个心理：如果单论一个人及其影响，似流星划过夜空，绚烂但太过短暂；反倒是追究前因后果，会使我们有更多的期盼更多的关注。

就如法国思想家米歇尔·德·蒙田所述：“我们的观点，是一个嫁接在另一个之上，第一个充当第二个的砧木，第二个又充当第三个的砧木。

就这样，我们一级一级地登上楼梯。

”这意味着，本文浅论王步，不仅要从一个时间纵轴上梳理出血缘传承，也要编织一个空间上铺开的江湖横向谱系，浅论王步陶瓷艺术的传播及影响。

一、王步其人其艺2011年北京匡时春拍，王步作品“青花嬉禽图笔洗”以713万元成交，此笔洗形制为圆，上下分沿，宽腹，通体釉质光亮细腻，胎体洁白细润，色调清新淡雅，构思、发色、绘画都体现王步特有的风格。

这件作品是王步青花瓷绘的巅峰之作，显示其独特的艺术才华和超群的艺术功力，也是民国青花瓷的代表。

笔者提起这次拍卖，不单是对王步艺术的肯定和尊崇，更想还原一个充满追求的大家。

王步生于1898年，卒于1968年，字仁元，号竹溪，晚年作品常署“陶青老人”，江西丰城人。

其父王秀春是清末景德镇有名的青花画师，从小耳濡目染，王步也极其喜爱绘画。

然而命运多舛，王步六岁时，其父病故，他只得随母亲回老家读私塾，文章日课之外对绘画依旧痴迷，没纸就把别人丢到纸篓的废纸捡起来作画纸，书本上、课桌上、家中门上、墙壁上、手上都画得满满的。

其母看到王步在绘画上的独特禀赋，产生送子求艺的念头。

9岁那年，在亲朋好友的帮助下，母亲将他孤身一人送到景德镇，拜青花老艺人许友生为师。

也正是从这时开始，王步和青花结下不解之缘。

由于年纪小，王步的个头和画桌一般高，只好捡个小凳整日躬着腰将画件置于腿上画画。

求艺期间，王步饱经独自生活的磨难，以惊人的毅力勤学苦练，将坯料的工艺、线条的运转、分水的技法等掌握得十分熟练，为今后的艺术生涯奠定良好基础。

1912年王步学满出师，其所在工场倒闭，只得流落街头卖艺，靠画鸟食罐为生。

五年之后，他受到赏识，被邀入陈乾顺瓷场帮工，开始绘制仿古青花。

他着力在线条上下功夫，不久，陶瓷实业家吴霭生对其青眼有加，于1919年聘入美术研究社绘制仿古青花。

其间王步临习明、清官窑名品，传统青花造诣日渐加深，画艺也日臻成熟，仿古几可乱真，作品非常抢手，有南昌“丽择轩”专利包销为证。

笔者以为，王步一生最大的特点是“师古而不泥古”，他画瓷是为谋生，但在生存需要之外，他从未忘记创新、不墨守成规，这应是他被尊为“一代宗师”的最大原因。

时人仿古多以帝王年号为款识，王步突破巢臼，在其陶瓷作品上署名“竹溪”，以作笔名。

虽是一个署名，却彰显其对艺术家独立人格和个人风格的追求。

更难得的是，在仿古作品深受欢迎的情况下，他大胆突破，在不断的绘瓷实践中，结合中国水墨画中“墨分五色”的特点，研究清代画家八大山人、黄慎等人的笔墨，将陶瓷传统精华及水墨画的优良技法融于一体。

传统青花为双钩分水，即画工左手拿着瓷坯，右手执鸡头笔缓慢而又均匀的将料水挤出，分在事先勾勒好的坯面纹样里，王步舍弃了先勾线后分水的俗套，大胆地采用类似于中国画中大泼墨的写意手法，独创了洒注式分水方法，在坯体上泼上料水，再随着料水的流动来勾线。

这种方法对操作者要求极高，不但要求有深厚的国画工底，也要求熟练掌握传统青花艺术的绘制技术，更要求作者心中有画，双手默契程度如一，对料水的洒注多寡、流域面积大小、料水流动的速度不能有一丝一毫的误差，否则将前功尽弃。

王步作画用笔圆润，雄浑、力透坯身、料分五色、一气呵成，线条如惊蛇走龙，疾驰于淋漓苍润的云水之中，情趣盎然，文人底蕴深厚。

其青花瓷板《鲇鱼》，正是运用了高超而又娴熟的洒注式分水方法，将鲇鱼从头到尾一气呵成，不需要任何衬托装饰，两条鲇鱼一上一下，笔意简练、料色莹净、生动活泼，充满了滑柔的肉质感，鱼儿悠闲而自在的徜徉在清水中，怡然自得，达到了形神兼备而又极其自然的美妙意境。

这种分水技法的运用，构思的精巧，不要说当时，就是现在的能工巧匠也难望其项背。

无怪乎胡献雅曾赞王步为“敢于创新、自成机杼”，此话正是王步的真实写照。

二、血脉相传及其价值笔者一直强调，人不是石头缝里蹦出来的，读史书也知一代一代也讲个传承，正所谓“继绝世开太平”，单从血缘和时间轴上论，王步及其后人所建构的宗族传承就大有嚼头，其以王步先生为鼻祖，其子王声怀、王希怀、王恩怀，其孙辈王清平、王青、王华，孙媳徐国琴、李燕等人，在陶瓷艺术上的成就可圈可点。

先从王步说，他的艺术风格成熟以后，大概可分三个时期：1926年吴霭生病逝到抗日战争爆发，其间青花风格以极其精细的工笔丝羽毛画法为主，此时他年富力强、视力极佳，有的笔划比头发丝还细，所以才有前无古人的说法，作品以有款为佳，流传下来的的青花作品以此时期为主；抗日战争爆发到1953年公私合营，作品主要以彩绘人物、山水、丛菊为主，兼作青花，青花开始兼工带写；1953年公私合营到逝世，由于年老视力原因，青花兼工带写及大面积分水、釉上釉下彩绘兼而有之，作品大多被政府、国外机构、单位收藏。

他从学艺直至病逝，从艺60多年，所作釉上、釉下、堆雕、刻花等陶艺作品数以万计，尤精青花。

其青花作品，将传统陶瓷陶瓷艺术的传统、中国画优良技法以及民间姊妹艺术的优点融合，一扫晚清瓷画繁琐的陋习，在青花艺术史上独树一帜，开启了一代新风，倍受世人的推崇与赞赏，成为青花艺术这一瑰宝中不可多得的宝贵艺术珍品，其艺术成就成为当今陶瓷艺术界研究的重要课题。

其长子王声怀生于1929年，卒于1991年，自幼受家族熏陶，后随父学艺、传承家学，作品风格清雅、朴实。

20世纪50年代初创作的工笔《丛菊》名震一时；首创“青花带水贴花”工艺，为景德镇手工青花艺术瓷转换为生产力作出突出贡献。

次子王希怀生于1932年，卒于1982年，为王氏青花的得意传人。

他秉承家学，又博采众长，创作设计的“双梨花”等画面被定为国家用瓷画面；20世纪50年代率先试制釉下五彩，并在景德镇红旗瓷厂投入批量生产。

他的青花作品分水温润典雅、清新别致、气韵生动，又具强烈的时代气息。

三子王恩怀1935年12月生于景德镇，中国工艺美术大师。

自小随父学艺作画，后又师从刘雨岑先生（“珠山八友”之一，陶瓷美术家）研习绘瓷技艺。

1949年入省立陶瓷专科学校学习陶瓷美术，1954年就职江西省轻工厅陶研所(现轻工部陶研所)，后调入景德镇为民瓷厂。

擅粉彩花鸟瓷画，对青花、新彩、青花斗彩、陶瓷造型、日用陶瓷贴花纸及综合装饰均有研究，尤善利用器型特征、材质特色，灵活运用不同的表现形式进行创作。

作品构思注重生活情趣，寓情于画，以物抒情，充分挖掘瓷质之美。

笔者为王步之孙，王恩怀长子，自幼秉承家学，又在景德镇陶瓷职工大学美术系接受专业教育，创作以釉下彩为主，兼釉上彩及综合装饰等。

作品不断创新，新颖大方，具有个性特色。

纵观祖孙三代的传承，在一脉相连的基础之上，在学习传统、创新技法的共性中，各个房支都有自己的特点，这种最中国式的统合“宗族”技术本身就足够做大量研究。

三、江湖横向传播除了家学传承，同时代的“珠山八友”和陶瓷名家和王步互相帮助和影响，带动了一个时代的变革和创新，他的影响还辐射到不少近现代知名陶瓷艺术家身上。

如果再加上国内外的历史学、民俗学、艺术史的研究人员连宗，再有一些工艺美术学者入赘，最终呈现的将是一个庞大的艺术宗族，在学界就可以称为学派或流派了。

可惜的是，因为缺少人去整合，这种研究显得很松散。

先说王步和同时代陶瓷美术家的关系，同为陶瓷从业者有竞争，更多还是亦师亦友。

清末民初时，时局动荡，景瓷滞销，王步的从艺道路并不平坦。

比如说他在抗日期间有一次从正月开始一直画到五月，精心创作了一百多件青花作品，端午节烧窑时不幸倒窑，数月心血毁于一旦。

王步心痛得当场口吐鲜血，昏厥过去，一家人要靠他的瓷画维持生计，更何况这是他从事青花艺术创作最丰厚的一次成果。

当时著名的陶瓷艺术家汪野亭、王大凡、徐仲南等老先生闻讯，十分关心王步的困境，给王步以极大安慰和帮助。

当时的“月圆会”活动中，王步也多有唱和。

放眼到现代，追随王步的陶瓷工作者不胜枚举，其创造的“分水写意法”广为流传。

比如中国工艺美术大师黄卖九就推王步为师，对其倍加推崇，称受王步启发研究青花分水并发扬光大。

事实上，王步一直非常乐于探讨和分享其陶瓷技艺，六十年代初，他发表文章专门论述《青花的料色和技法》。

他写道：“青花瓷器色调幽静，花纹清朗，利用单一的蓝色，分出各种深浅不同的层次，也就是分出若干色阶，和中国的水墨画同样美妙……在瓷器彩绘发展的规律上，一般都是先有釉上彩，后有釉下彩，而景德镇却独特的先有青花，后出现釉上彩绘。

青花直接画在坯上，和瓷土原料关系十分密切。

这都说明青花瓷的质量，包括青料，瓷土原料，技术设计，工艺技巧等诸问题。

画青花不同于其他彩类，它不是画在瓷上，而是画在生坯上，用笔必须保持高的速度，做到眼明心细手准，不允许你细描细绘，画时略一停顿，即现笔势凝滞。

分水更要求快，否则水份太多，定会损坏坯体。

有人问，青花的写意画怎样学呢?这在我国古典画家有不少优异经验，任伯年想画一个瓜，先用凡红在纸上点几点，后以饱含墨红的笔尖沾一浓墨，就此三几笔画成，现出瓜瓤含子，含得紧紧的，并且皮肉俱全，象是刚才切开还在滴水一样，真是神来之笔。

这种本领，我想就是我们画青花的人应该认真学习的。

青花是先钩线还是先分水?我说两种方法各有长短。

先钩线条，在钩了的轮廓内分水，等于填色一样，因有规定范围，宜于绘很整齐的花纹，画的人容易掌握。

可是先钩线后分水，往往会将已画的线条触动，使其模糊不清，再者有了固定范围也受拇束，特别不便于表现写意画，因它要分出轻重和阴阳自然的效果。

先分水后钩线，画者可以挥洒活泼自如，不受限制，画出来的面生动，线条也保证清爽。

不过初学的人不易掌握。

总括两种分水方法，前者操作较易，但绘出来的东西比较呆板，不及后者鲜明、活泼。

从效果看来，先分水后钩线是较好的……”他的这篇文章，从实践中来，现在又被广大陶瓷从业者用到实践中去，这种不藏私的精神，奠定一代宗师的江湖地位。

结论综上所述，笔者认为，王步陶瓷艺术不但和同时代的陶瓷美术家交相辉映，更有子孙一脉相承、发扬广大，在最中国式的血脉传承上从未出现断裂，再加上其辐射影响的当代知名陶瓷艺术家。