陶瓷艺术论文
艺术鉴赏结课论文：浅谈对陶瓷艺术的认识
艺术鉴赏结课论文：浅谈对陶瓷艺术的认
识
引言
陶瓷艺术作为一种重要的艺术形式，具有悠久的历史和独特的
艺术风格。
本论文旨在探讨陶瓷艺术的认识，介绍其特点和发展历程，并通过实例来阐述其重要性和影响。
陶瓷艺术的特点
陶瓷艺术以其独特的材料和制作工艺而备受瞩目。
陶瓷制品通
常由黏土经过成型、烧制和装饰等工序而成，具有丰富的质感和多
样的形态。
同时，陶瓷艺术还表现出不同文化和地域的风格特点，
展示了不同时代的审美趣味和社会文化背景。
陶瓷艺术的发展历程
陶瓷艺术的发展可以追溯到古代文明时期。
不同文化和时期的
陶瓷制品展示了人类社会的变迁和文化交流。
从简单的土坯器皿到
精美的瓷器，陶瓷艺术经历了漫长的发展过程。
不同朝代和地域的
陶瓷艺术风格各具特色，例如中国的青花瓷、日本的陶瓷茶道具等，都展示了独特的美学理念和技艺传承。
陶瓷艺术的重要性和影响
陶瓷艺术在人类文化和艺术史上具有重要地位。
它不仅是艺术品的一种表现形式，更是一种传承文化和审美价值的载体。
陶瓷艺术通过独特的形态、装饰和材料运用，给人带来审美享受和情感共鸣。
同时，陶瓷艺术也对其他艺术领域产生了影响，例如陶瓷设计对建筑和生活用品的创新有着重要推动作用。
结论
通过对陶瓷艺术的认识，我们可以领略到其中蕴含的丰富文化内涵和艺术价值。
陶瓷艺术作为一门独特的艺术形式，不仅具有较高的艺术性，也连接着人们的生活和情感。
在今天的社会中，我们应该更加重视和保护陶瓷艺术的发展，推动其在当代艺术中发挥更加重要的作用。
关于陶艺的毕业论文
关于陶艺的毕业论文陶瓷是我国传统文化的传承。
在陶瓷作品中，我们能感受到一股浓郁的中国文化。
在我国部分高校开设了陶艺专业，那么，关于陶瓷方面的毕业论文要怎么撰写呢?以下是有店铺为大家整理的陶艺毕业论文范文，希望能帮到你。
范文一：陶瓷的美又在于什么?我想正如一万个读者心中有一万个哈姆雷特一样，不同的人对陶瓷的美认识是不同的。
即使对同一个人而言，随着对陶瓷的学习，逐渐深入去体会，他对陶艺之美一定有更深刻的理解!我正是这样的!在没有上这一门课之前，我素来对陶瓷有一种热爱!但这一种热爱，仅仅如一个年轻的小伙对一个素未蒙面的姑娘一见钟情一样，被其外表或还有其典雅的服饰所吸引，只是内心充满着无限的遐想，而对她内在的品行修养并没有什么了解!正是通过陶瓷一点一滴学习，一次又一次的亲身创作，我才解开了陶瓷那神秘的面纱，才认识到她并非高高在上，接触到她朴实的一面!起初，我是欣赏陶瓷的是其年代久远，是其优美造型，是其承载的古老的华夏文化，当然，还有其高昂的货币价值!现在所保存的古代陶瓷有明清的紫砂，有闻名于世的元代青花，也有珍贵无比的宋五大官窑瓷器，有盛唐的三彩，有汉魏的陶俑，有数量巨大的秦兵马俑，更惊人的是还有史前古陶，面对这些经历无数风雨的看似那么娇贵脆弱的古代陶瓷，让我怎能不惊叹其年代之久远!看那色彩斑斓的唐三彩，看那素面朝天的越窑瓷，看那典雅宁静的青花瓷，让我怎能不赞叹其造型之优美!每一件陶瓷都体现了她当时所处的环境，都表现了时代的文化，古老的华夏文化多少在陶与瓷的身上有所刻画!货币价值更不用说，一件元代“鬼谷下山”青花大罐拍得2.3亿人民币的天价，不能不使我这样的外行人瞠目结舌!然而，这些只能说是对陶瓷的浅显的认识，还只是美丽姑娘的外表，最多加上其身世!而对其内在的品质一无所知!直到开始亲手创作陶瓷，我才慢慢的对陶瓷有了深一步的认识，慢慢的阅读她内在的品质!陶瓷源于最普遍存在的泥土。
一般人认为脚下踩的泥土是最贫贱的;含有很多细菌，是最脏的;到了阴雨天，泥泞不堪，也是最讨厌人的!没有多少人愿意用手碰触它，更不用说亲手制作一件泥坯了!他们说自己对晶莹剔透的陶瓷之器热爱无比，却不愿承认陶瓷的母亲——泥土，这难道是真正的热爱吗?泥土是有性灵的，她有宽容博大的母性之美，不仅陶瓷由泥土产生，我们又何不是根植泥土之中呢?女娲用泥造人虽然说是传说，我们的衣食住行哪一件可以离开泥土呢!能说我们的根不是在泥土之中吗?在用土做陶做瓷时，正如女娲创造人类一样，要待之以温和，决不可粗鲁的摔打，决不可用力过大，决不可急躁求成。
陶艺教学论文六篇
陶艺教学论文六篇陶艺教学论文范文1（1）陶艺教育在素养教育中的应用。
陶艺教育是一种基于艺与工的教育方式，能够对学习起到潜移默化的作用，提升学习者的综合素养。
在陶艺教育实践中，尤其是学习者能够以一种纯粹的、浑然天成的心态去创作陶艺座屏，而冲破传统教条教育的束缚，从而有效地爱护学习者的个人爱好与挖掘学习者的创作潜力。
在进行教育实践中，学习者通过主观的想象力，发挥对实体与虚拟物体的充分联想和想象，一种非语言性的东西将想象的画面、个人情感等外化在陶瓷艺术上，以丰富的表情、立体感等呈现出艺术的特性，从而在实践中挖掘学习者的想象力和创作天赋。
（2）陶艺教育的教育功能。
陶艺教育的教育功能正是对艺术与工艺的完善呈现和详细实践。
在实践过程中，同学是陶艺教育的主体，而艺术与工艺则是陶艺教育的内涵，同学在接受陶艺教育过程中，将能够对其自身的制造力的挖掘、智力的培育以及共性的树立等进行完善。
首先，陶艺教育重视艺术素养的培育，有助于挖掘同学的制造力。
在陶艺教育实践中，同学是主体，需要不断地发挥其主观能动性，对接触的图像、实物等实体以及虚拟的东西进行想象，凭借其对社会生活、文化科学等的感知和熟悉，以观看者的角度提炼升华，并借助艺术的观赏力量和表现力量，在实践过程中呈现出来。
其次，陶艺教育重视工艺技能的把握，有助于开发同学的智力。
人类的大脑是一个简单的系统，掌握着个人动作、形象思维、语言以及抽象思维等力量。
对于青少年学习者而言，其智力开发程度远远不足，可开发空间巨大，孕育无限的发掘潜力。
陶艺教育重视学习者工艺技能的把握，强调形象思维在实践中的指导作用。
最终，陶艺教育基于艺术与工艺，有助于培育同学的共性和陶冶情操。
作为一种古老的艺术形式，陶艺承载着历史的积淀与对社会、人文等多方面的记录和表现。
人们对于陶瓷艺术的观赏和审美观也在随着时间的推移而有所转变，陶艺教育基于艺术与工艺，以娴熟的工艺呈现完善的艺术，需要学习者共性的表述与情操的流露。
陶瓷现代艺术论文
陶瓷现代艺术论文陶瓷现代艺术论文一、与景德镇陶瓷现代设计元素创新设计1、生活化瓷器从本质上讲是满足人们生活所需所用的器物，是实用的器皿。
实用、满足一定的生活基本需求，是瓷器基本属性的重要方面。
现代设计元素的一个重要方面就是简约，其实简约就是一种生活化的体现。
无论是实用性瓷器还是装饰性瓷器，在创作的过程中应当充分考虑生活化这一重要因素，做到“从生活中来，回到生活中去”。
2、艺术化艺术性、现代性的日用陶瓷器皿，受到了现代社会的欢迎。
在陶瓷界，日用瓷与艺术瓷是“水”、“油”分离，艺术瓷摆在美术馆、博览会，即使进入家庭也是点缀；而与人们生活息息相关的日用瓷，数十年一个样。
生活需要美，博览会就是倡导在使古朴的陶瓷具有使用功能的同时，将美感置于其中，这是景瓷艺术工作者不可推卸的责任。
在创作景瓷的过程中，要充分考虑现代艺术、西方艺术的艺术化元素，如此创作出的景瓷作品才是符合时代特色的佳品。
3、装饰性景瓷作为艺术陶瓷中的代表，其装饰性远远要大于实用性。
和其他工艺美术类似，现代陶瓷对装饰性要求较高，而现代美学对美的要求也更高，并不是一味追求孤品的.美，而是追求整体美、环境美。
景瓷艺术在创作过程中，不仅仅要对瓷器本身精雕细琢，还应当充分考虑整个环境的协调性，这样创作出来的作品才能够在自身巧夺天工的同时做到与环境相得益彰。
4、个性化随着科技的进步，瓷器生产制作不断工业化、流水线化，市场上很多实用瓷器造型精美、品质卓越，极大程度上满足了人们生产生活的需要。
但是千篇一律的市场现状也让瓷器艺术的美显得很单薄，现代社会对美的追求的一个重要体现就是个性化，而现代艺术设计的一个重要元素也是个性化。
景瓷创作过程中应认识到个性化的重要性，在对单一作品进行创作的过程中，要仔细斟酌作品的风格、造型、图案，从而最终形成该作品本身的性格，满足鉴赏人群对个性化的需求。
5、情感化现代艺术设计的一个重要思路就是注重艺术品与人们的情感沟通。
人们在欣赏瓷器的造型、质感、色彩、图案、温润程度时，欣赏的不仅仅是瓷器本身，还能够感受到瓷器制作者在创作瓷器时的心境、环境以及努力程度。
基础教学陶艺论文[合集五篇]
![基础教学陶艺论文[合集五篇]](https://img.taocdn.com/s3/m/ed9ca23617fc700abb68a98271fe910ef12dae8a.png)
基础教学陶艺论文[合集五篇]第一篇：基础教学陶艺论文基础教学陶艺论文在平时的学习、工作中，大家都写过论文吧，通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。
那么你知道一篇好的论文该怎么写吗？以下是小编整理的基础教学陶艺论文，欢迎大家分享。
一、陶艺是一门综合性艺术陶艺作为综合艺术，无论是造型设计、外观表现还是艺术内涵等，都体现着浓厚的文化信息。
如宜兴的紫砂壶，集造型、书画、篆刻等诸多传统文化元素为一体，有着浓厚的中国传统文化特色。
如，有一把紫砂壶造型别具一格，壶盖为一只小鸟，形象生动，而壶把形似树根，枝桠上有着梅花点点，这种构思清新典雅。
紫砂壶是集陶文化、茶文化及书法、绘画等多种传统文化于一体的艺术载体。
紫砂壶的装饰艺术是中国传统陶瓷艺术的一部分，具有中国传统艺术“诗、书、画、印”为一体的显著特点，体现了传统民俗文化、美学、艺术的相融。
所以，一把紫砂壶可看的除泥色、造型、制作工艺以外，还有文学、书法、绘画、金石等诸多方面。
这正是陶艺融合多门类艺术文化内涵的体现。
二、对艺术设计基础教学的再认识艺术设计是一门综合性极强的交叉学科，其基础教学主要是以简单的结构设计、素描、色彩运用、造型等艺术内容为先导，使学生对造型、色彩、技法的认识上升到艺术审美的高度，为艺术设计专业课程的开展打下坚实的基础。
目前，我国设立艺术设计专业的高等院校越来越多，每年有大量的艺术设计专业的毕业生，从事不同领域的艺术设计工作。
因此，做好艺术设计基础教学，对培养优秀的艺术设计人才至关重要，这是艺术设计领域必不可少的重要教育教学过程。
我们知道，艺术设计是物质与精神、个体与社会、科技与技术、经济与文化的高度统一。
过去以工业化为基础的设计教育理念已经不能适应时代的发展，需要从以人为本的艺术设计教育出发，不仅要注重设计的实用性，更要注重艺术设计的`精神体现。
如，在城市景观设计中有机融入陶艺作品，使城市既表现出现代化发展，又彰显了传统文化的内涵，这是一种美的设计，是现代设计的主要方向。
陶瓷艺术作文1500字
陶瓷艺术作文1500字英文回答：Ceramic art is a form of artistic expression that has been practiced for thousands of years. It involves shaping and firing clay to create various objects such as pottery, sculptures, and tiles. I believe that ceramic art is a unique and versatile medium that allows artists to explore their creativity and create beautiful and functional pieces.One of the reasons why I appreciate ceramic art is its ability to capture the beauty of nature. Artists can useclay to create intricate designs and patterns that resemble flowers, leaves, and other natural elements. For example, a ceramic vase with delicate floral patterns can bring atouch of nature into a room and enhance its aesthetic appeal. The use of ceramic tiles with nature-inspiredmotifs can also add a sense of tranquility to a space, such as a garden or a bathroom.Another aspect of ceramic art that I find fascinating is its tactile quality. Unlike other forms of art, ceramic pieces can be touched, held, and used in our daily lives. I love the feeling of running my fingers over the smooth surface of a ceramic bowl or cup. It adds a sensory dimension to the art and makes it more engaging and interactive. Moreover, the functionality of ceramic art makes it accessible to a wider audience. People can appreciate and enjoy ceramic pieces not only as decorative objects but also as practical items that serve a purpose in their daily routines.Furthermore, ceramic art has a rich cultural and historical significance. It has been used by different civilizations throughout history to express their beliefs, traditions, and values. For example, ancient Chinese ceramics are known for their exquisite craftsmanship and intricate designs. They often depict scenes from mythology, folklore, or daily life, providing valuable insights into the culture and history of that time. Similarly, Native American pottery reflects the spiritual beliefs and connection to nature of the indigenous people.中文回答：陶瓷艺术是一种已经存在了数千年的艺术表达形式。
陶瓷大学毕业论文
陶瓷大学毕业论文题目：当代陶瓷艺术发展趋势摘要：随着时代的发展和科技的进步，当代陶瓷艺术也在不断地发展演变。
本文从陶瓷艺术的历史发展、当代陶瓷艺术的现状出发，探讨了当代陶瓷艺术发展的趋势，包括多元化、创新、高科技化和注重环保等。
关键词：陶瓷艺术；发展趋势；多元化；创新；高科技化；环保一、引言陶瓷艺术是我国独有的艺术形式，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。
随着时代的进步和科技的发展，当代陶瓷艺术也在不断地创新和发展。
本文将从陶瓷艺术的历史发展、当代陶瓷艺术的现状出发，探讨当代陶瓷艺术发展的趋势，并提出一些可行的发展建议。
二、陶瓷艺术的历史发展中国的陶瓷工艺可以追溯到几千年前。
从新石器时代的龙山文化青铜器中，我们可以看到精美的陶器；从战国时期的陶俑中，我们可以看到壮观的陶器群；从唐代宋代的钧窑、汝窑、官窑中，我们可以看到非常高超的烧制工艺。
随着时代的变迁，陶瓷艺术也不断地发展和演变。
20世纪80年代以后，当代陶瓷艺术进入了一个新的阶段，艺术家们开始尝试各种各样的新的技术和材料，注重创新和多元化。
三、当代陶瓷艺术的现状目前，当代陶瓷艺术已经发展了很多种形式和风格，包括传统的真实感和现代的抽象感等。
同时，艺术家们开始将陶瓷艺术与其它艺术形式结合起来，比如将雕塑和绘画与陶瓷艺术相结合，使得陶瓷艺术更加多元化。
在当代陶瓷艺术的发展中，艺术家们也开始注重技术的创新。
例如，采用新材料、新技术来烧制和装饰陶瓷作品，或者通过电子计算机技术来进行陶瓷设计，将传统的陶瓷工艺与现代科技相结合，使得陶瓷艺术更加高科技化。
与此同时，艺术家们也开始注重环保，采用环保材料来制作陶瓷作品，使得陶瓷艺术在发展的同时也能够保护环境。
四、当代陶瓷艺术发展趋势在当代陶瓷艺术的发展过程中，我们可以发现一些明显的趋势。
首先，多元化发展是当代陶瓷艺术的发展重点。
艺术家们开始采用不同的技术和材料来创作作品，使得陶瓷艺术更加多样化、丰富化。
其次，创新是当代陶瓷艺术的核心。
陶瓷艺术鉴赏论文
陶瓷艺术鉴赏论文导言陶瓷艺术作为一种古老而重要的艺术形式，承载着丰富的文化与历史内涵。
从古代至今，人类通过陶瓷艺术表达着对美的追求。
本文将探讨陶瓷艺术的历史背景、艺术风格以及欣赏方法，帮助读者更好地理解和欣赏陶瓷艺术作品。
一、陶瓷艺术的历史背景陶瓷艺术的历史可以追溯到几千年前的古代文明时期。
早期陶器通常用于生活用具，如盘、碗、罐等。
随着文明的进步，陶瓷逐渐从实用品演变为艺术品。
中国、希腊、罗马等古代文明都留下了许多精美的陶瓷作品，这些作品展示了当时社会的经济、政治和文化状况。
中国的陶瓷艺术尤为著名。
早在新石器时代，中国就已经开始制作出精美的陶器。
汉唐时期，中国的陶瓷艺术达到了巅峰，著名的青铜器、瓷器等都是这一时期的代表作品。
此外，中国瓷器的制作技术也向世界传播，对世界陶瓷艺术起到了重要的影响。
二、陶瓷艺术的艺术风格陶瓷艺术作品的风格多种多样，反映了不同地域、不同历史时期和不同文化背景的特点。
1.中国陶瓷艺术的风格中国的陶瓷艺术以其独特的风格而闻名于世。
中国陶瓷注重形式的优美和线条的流畅，追求简约而高雅的美感。
著名的汝窑、青瓷、粉彩瓷等都是中国陶瓷艺术的代表作品，它们的装饰、釉色以及形态都具有独特的特点。
2.日本陶瓷艺术的风格日本陶瓷艺术秉承了中国陶瓷艺术的传统，并逐渐形成了独特的风格。
日本的陶瓷作品注重自然、朴素和质朴的美感，常常以简约而富有禅意的形式展现出来。
著名的日本瓷器有黑釉陶瓷、琉璃釉陶瓷等，它们的特点是色彩素雅、线条流畅。
3.西方陶瓷艺术的风格西方陶瓷艺术的发展经历了不同的历史时期和艺术风格的变革。
从古代希腊的陶塑到文艺复兴时期的陶瓷画，再到现代派的陶瓷艺术，西方陶瓷艺术呈现出多样的风貌。
不同的西方国家和地区也有各自独特的陶瓷艺术风格，如英国的斯塔福德郡陶瓷、法国的塞維斯陶瓷等。
三、陶瓷艺术的欣赏方法欣赏陶瓷艺术作品需要从多个方面进行分析和理解。
1.视觉欣赏首先，我们需要从外观上进行视觉欣赏。
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陶瓷艺术论文
陶瓷艺术
摘要：手指画是中国独特的画种之一，手指画，即以画家的手指代替传统工具中的毛笔蘸墨作画，别有一种特殊趣味和技巧。
历史上清代的高其佩、近代的潘天寿等都在这方面做过尝试。
属水墨写意画的范畴，故又称指墨。
手指画，起源于唐代，成于清代，已近400年历史，自近代濒临失传。
到了当代，手指画因为出现新的面貌而重新焕发生机——从手指纸画发展到手指瓷画。
关键词：陶瓷；指画；花叶；樟脑油；戚培才；艺术价值
一、陶瓷艺术的艺术价值
古人云：“形而上者谓之道，形而下者谓之器。
”“道”和“器”是中国古代的一对哲学范畴。
近年来，陶瓷艺术的国际交流越来越频繁，陶瓷艺术队伍不断壮大，形势十分喜人。
孔子曰；“志于道，据于德，依于人仁，游于艺。
”“道”可志，“德”可据，“仁”可依，而“艺”只能是“游”了。
故国画协议中的“逸笔草草”被人们视为很高的艺术境界。
画家尚可“戏笔”、“遣兴”，而陶瓷艺术更可以放轻松点。
在人生旅途的艰难跋涉中，艺术成为人么休养生息的精神家园；在激烈的竞争之余，艺术成为人们心中的沙漠绿洲。
在此人们可以陶冶情操，净化灵魂。
二、陶瓷指画简介
指画，为中国画的一种特殊画法，即用指头，指甲和手掌蘸水或颜色在纸绢上作画。
清代高其佩擅此画技，现代画家潘天寿精于此法。
中国陶瓷艺术大师戚培才创绘的陶瓷指画秉承其意，缘之于瓷器釉面的光洁且不吸水，油的材质性能，通过手指的压力，弹性及指肤上的纹理结构，兼之以拍、按、擦、压和剔点划抹等动作，使得画幅色阶过渡自然，色晕变化天成。
三、陶瓷手绘的制作
工具和材料：是一新彩颜料格盘，一小罐樟脑油和青花瓷瓶一只，一卷卫生纸。
墨籍水之助，渗化为水墨画，达到水墨淋漓，水酣墨饱，元气风发的效果。
正是墨中见彩，素中见雅之致。
试作一幅牡丹图：先以中指指侧蘸曙红加水，以偏锋急遽地横扫，再以食指指头蘸胭脂，纵点中锋衬出花蕊深入，一朵鲜嫩盛放的洛阳牡丹，落落大方地，若含嗔似微的展现出来。
俗话说：牡丹虽好，还须绿叶扶持，于是瞬息间用手蘸藤黄调和花青，调成叶子的黄绿基本色，然后以中指蘸色于指头，又在曙红上如晴蜒点水蘸一下，侧锋点嫩叶，绿中见红。
又以黄绿基色蘸花青，画成一组组正反掩映的叶子，把牡丹衬得如贵夫人那么雍容华贵，难怪“百花相见总点头”“国色天香无比娇”，足见这幅以色为主的牡丹，不但刻划得恰到好处，也表现了手指画生动而浓郁的传统特色。
四、陶瓷手绘创始人及作品创作
指画瓷绘创始人戚培才的瓷绘堪称一绝，他擅长花鸟，艺术上追求色彩质朴、富有情趣、注重材质本身。
其构图设色，以拙藏巧，韵味隽永。
其注重表现作品的诗情画意，善于从大自然吸收素材，追求自然美、装饰美、意趣美。
在陶艺美术创作中，态度严谨，技术全面娴熟，在继承和发展景德镇陶瓷艺术传统的基础上，力求创新，讲格调，形成了自己独有的风格。
其作品《花卉四方瓶》新彩指画高36.5厘米,宽10.5厘米，器型简练高雅，四面均绘各种花卉,小鸟和蜜蜂穿行其间.执笔作画，不足为奇，然以指当笔、以瓷为纸，而能成此佳作，夫指力之超绝，高其佩后真真难得一睹矣。
施以指画，运指若笔，婉转自如，拍按擦压，剔点划抹，诸法并施，指随心至，赋色静丽不喧，色阶融运自然，浓淡有别，渲染有度，丝丝纹理，清晰可辨，所作浑然天成，几与笔画者不异。
瓷胎上作画与纸上作画大不相同；瓷器釉面光洁，不吸水，也不吸油，无弹性；颜色是用粘性很大的乳香油调制的，稀释剂是挥发性很大的樟脑油，容易渗开，樟脑油少了化不开，多了又渗化模糊，不清爽，颜色之间也不容易溶化。
过去花叶明暗都是用笔漫漫洗染出来的，洗出的明暗往往比较生硬，色彩比较单调，费时而效果不佳。
手指画有许多优点，首先用手指直接在瓷上画，更能得心应手，应用自如。
另外，手指有压力，有弹性，有指纹，颜色干湿都能画，画出来的花叶、纹理十分美观，色彩变化自然，层次丰富。
特别是表现花卉、
水纹等效果颇佳，用笔是无法表达的。
手指画表现手法新颖，艺术效果独特，画面生动，装饰效果好，风格别具。
作画时，拇指、中指、食指用处最大。
尤其是食指，最为重要，它的活动力最强。
五只手指分工合作，并利用手心、手掌、手背互相配合。
仔细观察，会发现每件作品都留下了作者的指纹。
因此，每一件作品都是独一无二的。
五、结语
“如果我们对传统不了解，没有深厚的文化基础你光去创作，这样也是一种空话，也是不可能的，但是光继承传统，没有创新，那我们这个艺术就没有生命力，一定要有创新，一定要有自己的一些从表现方法、审美观念等方面要有自己的境界。
”从戚培才的这些话中我们可以得知艺术需要创新，要有自己的思想、风格、元素在里面，使作品更加有艺术价值。
参考文献：
[1]李菊生、李青.艺术陶艺创作与技法[M].上海书店，2001.。