陶艺论文

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论陶艺创作中的写意性

论陶艺创作中的写意性

论陶艺创作中的写意性
陶艺作为古老的艺术形式,有着悠久的历史。

古代陶艺作品大多以实用为主,以功能性为基础,注重形式和工艺的精细,同时表达了创作者对生活的体验和对世界的认知。

随着时间的推移,陶艺逐渐走向了艺术的领域,艺术家开始追求陶艺作品更多的是精神上的愉悦和审美上的享受。

陶艺创作语言的特点使得在陶艺创作中更容易表现写意性。

在造型上,陶艺可以通过对形状、纹饰和比例的随意调整来表达自己的情感和主观思想。

在玉石、瓷器等材质上只能精确刻画的其他艺术形式中,陶艺可以更自由地发挥。

在绘画上,陶瓷的表面可以自由地进行锦上添花式的绘画和装饰,陶艺家可以运用各种斑彩和釉色进行创作,使陶艺作品呈现出更加丰富的表现手法和艺术效果。

在当今社会,陶艺创作正逐渐走向多元化和国际化发展。

写意性的表现方式不再局限于传统的陶瓷饰品和容器,而是逐渐涉及到公共艺术、装饰和艺术与科技的结合等多个领域。

陶艺作品在展示时更加注重观众的共鸣和情感反应,通过作品所营造出来的氛围和与观众之间的互动,使观者能够在感官上获得愉悦和情感上的共鸣。

陶艺创作中的写意性体现了艺术家对自然、社会现象及其内在丰富情感的主观加工和表现。

陶艺所具有的独特的艺术语言和审美意义使得陶艺创作更容易表达个体的主观思想和情感体验,并传递给观众。

随着时代的进步和文化的交流,陶艺的创作形式正逐渐向多元化和国际化发展,写意性的表现方式和审美意义也不断演变和拓展。

陶艺创作中的写意性将会继续发挥其独特的艺术魅力,为人们带来新的视觉和情感的享受。

陶艺 毕业论文

陶艺 毕业论文

陶艺毕业论文陶艺:一种独特的艺术表达方式导言:陶艺作为一门古老而独特的艺术形式,自古以来就扮演着重要的角色。

它不仅是一种艺术表达方式,更是一种文化传承的载体。

本文将探讨陶艺的历史渊源、技术特点以及当代陶艺在艺术界的地位和发展前景。

一、陶艺的历史渊源陶艺的历史可以追溯到远古时代,最早的陶器出现在距今数千年的新石器时代。

人类通过发现和利用陶土,开始了对陶艺的探索与创作。

在中国,陶器的制作技术逐渐发展成为一门独特的艺术,成为了中华文明的重要组成部分。

从青铜时代的彩陶到唐宋时期的青瓷,陶艺在中国的发展历程中扮演着重要的角色。

二、陶艺的技术特点陶艺的制作过程需要经历多个环节,包括挑选陶土、制作陶胚、装饰、烧制等。

不同的陶艺家会运用不同的技术和工艺,创作出独具个性的作品。

其中,最为知名的技法包括胎釉陶、素瓷、刻花、彩绘等。

这些技术特点使得陶艺作品更加丰富多样,充满了艺术魅力。

三、当代陶艺的地位和发展前景随着时代的变迁,陶艺也在不断发展与创新。

当代陶艺家在传统技术的基础上,融入了现代艺术的元素,创作出更加个性化的作品。

陶艺在当代艺术界的地位也日益重要,越来越多的陶艺展览和艺术活动得到了广泛的关注和认可。

同时,陶艺也逐渐进入了日常生活,成为了一种流行的装饰艺术,例如陶艺家居用品、陶艺饰品等。

这为陶艺的发展提供了更广阔的空间。

四、陶艺的文化传承陶艺不仅是一种艺术表达方式,更是一种文化传承的载体。

通过陶艺作品,人们可以了解到不同历史时期的文化特点和社会风貌。

陶艺作为一种传统的手工艺,也在不断传承和发展。

一些陶艺家致力于将传统技术与现代艺术相结合,创造出具有独特风格的作品,既传承了传统文化,又符合了当代审美需求。

结语:陶艺作为一种独特的艺术表达方式,承载着丰富的历史和文化内涵。

它不仅是一门手工艺,更是一种艺术创作和审美体验。

当代陶艺家们在传承传统的同时,也在不断创新与探索,为陶艺注入了新的活力。

相信在未来的发展中,陶艺将继续展现其独特魅力,为人们带来更多的艺术享受和文化体验。

陶艺教学论文六篇

陶艺教学论文六篇

陶艺教学论文六篇陶艺教学论文范文1(1)陶艺教育在素养教育中的应用。

陶艺教育是一种基于艺与工的教育方式,能够对学习起到潜移默化的作用,提升学习者的综合素养。

在陶艺教育实践中,尤其是学习者能够以一种纯粹的、浑然天成的心态去创作陶艺座屏,而冲破传统教条教育的束缚,从而有效地爱护学习者的个人爱好与挖掘学习者的创作潜力。

在进行教育实践中,学习者通过主观的想象力,发挥对实体与虚拟物体的充分联想和想象,一种非语言性的东西将想象的画面、个人情感等外化在陶瓷艺术上,以丰富的表情、立体感等呈现出艺术的特性,从而在实践中挖掘学习者的想象力和创作天赋。

(2)陶艺教育的教育功能。

陶艺教育的教育功能正是对艺术与工艺的完善呈现和详细实践。

在实践过程中,同学是陶艺教育的主体,而艺术与工艺则是陶艺教育的内涵,同学在接受陶艺教育过程中,将能够对其自身的制造力的挖掘、智力的培育以及共性的树立等进行完善。

首先,陶艺教育重视艺术素养的培育,有助于挖掘同学的制造力。

在陶艺教育实践中,同学是主体,需要不断地发挥其主观能动性,对接触的图像、实物等实体以及虚拟的东西进行想象,凭借其对社会生活、文化科学等的感知和熟悉,以观看者的角度提炼升华,并借助艺术的观赏力量和表现力量,在实践过程中呈现出来。

其次,陶艺教育重视工艺技能的把握,有助于开发同学的智力。

人类的大脑是一个简单的系统,掌握着个人动作、形象思维、语言以及抽象思维等力量。

对于青少年学习者而言,其智力开发程度远远不足,可开发空间巨大,孕育无限的发掘潜力。

陶艺教育重视学习者工艺技能的把握,强调形象思维在实践中的指导作用。

最终,陶艺教育基于艺术与工艺,有助于培育同学的共性和陶冶情操。

作为一种古老的艺术形式,陶艺承载着历史的积淀与对社会、人文等多方面的记录和表现。

人们对于陶瓷艺术的观赏和审美观也在随着时间的推移而有所转变,陶艺教育基于艺术与工艺,以娴熟的工艺呈现完善的艺术,需要学习者共性的表述与情操的流露。

浅谈现代陶艺教育论文(1)

浅谈现代陶艺教育论文(1)

浅谈现代陶艺教育论文(1)
现代陶艺教育在当今社会中扮演着重要的角色,它不仅有助于推动陶
艺文化的传承与发展,而且也有利于培养学生的创新能力和审美素养。

本文将从以下几个方面来探讨现代陶艺教育的相关问题:
1.教学目标
现代陶艺教育应该明确其教学目标,着重培养学生的创新能力,培养
学生对陶艺文化的认知和理解,以及强化学生的实践能力和审美素养。

2.教学内容
现代陶艺教育的教学内容应当包括陶艺历史知识、陶艺制作工艺、陶
艺艺术表现形式等多个方面内容。

此外,教师应该根据学生的兴趣和
能力来设计不同的教学内容。

3.教学方法
现代陶艺教育的教学方法应该灵活多样,包括理论讲解、实践操作、
师生互动、艺术展览等多种手段,让学生在实践中感受美的力量,激
发学生的想象力和创新能力。

4.教学评估
现代陶艺教育的评估方式应该以综合评价为主,包括学生制作作品的
审美水平和创新程度等多个方面内容。

此外,教师还应该针对每个学
生的不同特点来进行有针对性的评估。

总之,现代陶艺教育的发展不仅离不开教师的教学水平和教育理念,
而且还依赖于学生的积极参与和学习态度。

在今后的教育实践中,我
们应该不断创新教学模式与方法,适应时代的发展,为推动陶艺文化
的传承和发展做出贡献。

陶艺欣赏与制作结业论文

陶艺欣赏与制作结业论文

陶艺欣赏与制作结业论文一、理论欣赏篇总结性的来说我们的理论课内容主要包括以下几点:一、中华陶瓷的演变与发展过程1、在80000-9000年以前,新石器时代彩陶浮出水面。

那时的陶瓷都是在800多度的高温下烧制而成用过渡金属的氧化物作画料,这些画料耐高温,且在高温下易显色,如铁红(氧化铁)。

2、在夏、商、周出现了釉陶,这是“釉”的第一次出现,是陶瓷艺术史的一次飞跃,而在这时的陶瓷上的釉都只有几十微米厚,但却因为有釉的加入而变得很好看;3、在三国两晋南北朝,江南越窑便出现了青瓷,这种青瓷是在釉陶的基础之上转变而来的,青瓷的釉变厚;4、隋唐五代,南青北瓷和天马行空的造型设计成为了陶瓷艺术是上的一个鼎盛时期,其广阔的想象力为以后的器型设计奠定了基础,产生了无法超越的巅峰;5、宋代五大名窑的出现导致了瓷器的出现,这是第二次飞跃,使得瓷器到达顶峰状态;6、元明,一枝独店景德镇,清墨再染青花;在明代清幽古镇宜兴(中国陶都)出现了紫砂、有“宫中艳说大彬壶,海外竞求鸣远碟”之说;7、在清代的景德镇,半透明釉发展为半透明胎,这是陶瓷艺术的第三次飞跃。

二、中国陶瓷的艺术特点:1、风格大多写意,含蓄隽永;2、审美情趣往往反映上层建筑的喜欢;3、有欣赏者、收藏者却没有作者的艺术;4、与时代政治经济面貌和社会风尚联系紧密,历新朝而层出不穷;5、因技而得道,因艺而得传,技艺融合,相得益彰。

三、各个时代的陶瓷简介1.陶的起源人类在制造工具和定居之后,开始需要储存食物和饮用水,容器的概念和容器的发明就同时产生了。

人类在新石器时代或仰韶文化时期有一个相当长的使用葫芦容器的时期,然后将葫芦容器作为陶器的天然模型,从而制成陶容器。

陶器的烧制和使用,被认为是人类进入新石器时代的基本特征之一。

2.新石器时代彩陶。

(1)仰韶文化大地湾类型彩陶彩陶的发现和制作可以追溯到仰韶文化大地湾遗址。

大地湾遗址大致可分为五期文化:前仰韶文化、仰韶文化早、中、晚期和常山下层文化。

基础教学陶艺论文[合集五篇]

基础教学陶艺论文[合集五篇]

基础教学陶艺论文[合集五篇]第一篇:基础教学陶艺论文基础教学陶艺论文在平时的学习、工作中,大家都写过论文吧,通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。

那么你知道一篇好的论文该怎么写吗?以下是小编整理的基础教学陶艺论文,欢迎大家分享。

一、陶艺是一门综合性艺术陶艺作为综合艺术,无论是造型设计、外观表现还是艺术内涵等,都体现着浓厚的文化信息。

如宜兴的紫砂壶,集造型、书画、篆刻等诸多传统文化元素为一体,有着浓厚的中国传统文化特色。

如,有一把紫砂壶造型别具一格,壶盖为一只小鸟,形象生动,而壶把形似树根,枝桠上有着梅花点点,这种构思清新典雅。

紫砂壶是集陶文化、茶文化及书法、绘画等多种传统文化于一体的艺术载体。

紫砂壶的装饰艺术是中国传统陶瓷艺术的一部分,具有中国传统艺术“诗、书、画、印”为一体的显著特点,体现了传统民俗文化、美学、艺术的相融。

所以,一把紫砂壶可看的除泥色、造型、制作工艺以外,还有文学、书法、绘画、金石等诸多方面。

这正是陶艺融合多门类艺术文化内涵的体现。

二、对艺术设计基础教学的再认识艺术设计是一门综合性极强的交叉学科,其基础教学主要是以简单的结构设计、素描、色彩运用、造型等艺术内容为先导,使学生对造型、色彩、技法的认识上升到艺术审美的高度,为艺术设计专业课程的开展打下坚实的基础。

目前,我国设立艺术设计专业的高等院校越来越多,每年有大量的艺术设计专业的毕业生,从事不同领域的艺术设计工作。

因此,做好艺术设计基础教学,对培养优秀的艺术设计人才至关重要,这是艺术设计领域必不可少的重要教育教学过程。

我们知道,艺术设计是物质与精神、个体与社会、科技与技术、经济与文化的高度统一。

过去以工业化为基础的设计教育理念已经不能适应时代的发展,需要从以人为本的艺术设计教育出发,不仅要注重设计的实用性,更要注重艺术设计的`精神体现。

如,在城市景观设计中有机融入陶艺作品,使城市既表现出现代化发展,又彰显了传统文化的内涵,这是一种美的设计,是现代设计的主要方向。

中国陶瓷论文-工艺美术论文-艺术论文

中国陶瓷论文-工艺美术论文-艺术论文

中国陶瓷论文-工艺美术论文-艺术论文——文章均为WORD文档,下载后可直接编辑使用亦可打印——中国是世界上几个历史悠久的文明古国之一,对人类社会的进步与发展做出了许多重大贡献。

在陶瓷技术与艺术上所取得的成就,尤其具有特殊重要意义。

下面我们通过几篇中国陶瓷论文,来探讨了解一下中国的陶瓷。

中国陶瓷论文范文第一篇:历史维度中的中国陶瓷雕塑材料分析作者:姚翊姁作者单位:长沙师范学院摘要:陶瓷雕塑作为我国古老的艺术表现载体与最早的人造材料,在世界以及中国的传统雕塑材料艺术当中都占据着极为重要的历史发展地位。

在陶瓷雕塑当中,所使用的材料与石头、木头等大自然当中所可以获取的一些天然材料,其使用也就意味着一种人造材料在历史的发展和推动之下产生,也意味着我国现当代科学技术的进一步发展与演变。

由此可见,陶瓷雕塑材料其自身不仅仅需要将泥与水资源进行有效的融合,然后塑造不同的造型特点,更重要的则是通过融入火的锤炼,才能够促使坯体在捶打过程当中产生质的变化,从原有的一种物质转换成为另外一种在世界当中没有的全新物质。

由此,文章以历史维度中的中国陶瓷雕塑材料分析作为研究视角,希望通过本文研究,能够让更多的人了解我国陶瓷雕塑材料和艺术表现,也为促使其进一步发展打下坚实的理论基础和实践经验。

关键词:历史维度;中国陶瓷雕塑;材料表现;作者简介:姚翊姁(1989.10-),女,汉族,籍贯:湖南长沙,单位:长沙师范学院,职称:助教,学历:硕士研究生,研究方向:传统工艺设计创新。

;中国的陶瓷雕塑艺术发展具有非常悠久的历史,而且文化底蕴极为丰富,具有很大的文化价值内涵。

在陶瓷雕塑作品的创作过程当中,所表现出来的创新理念等方面依旧存在着许多不足之处,要想进一步实现我国的陶瓷雕塑艺术在发展过程当中实现可持续,就必须要针对其创新手法、材料的运用等方面进行延伸和发展,也只有这样,才能够为陶瓷雕塑艺术的创新提供保障。

一、陶瓷雕塑的基本概况(一)现当代陶瓷雕塑艺术发展的重要性对于陶瓷雕塑工艺而言,其可以说是现当代陶艺术当中最为独特的艺术表现类型,并且在悠久的历史发展过程当中,陶瓷雕塑艺术也经历了各不相同的历史发展阶段,拥有者每一个阶段当中不同的发展和艺术特点。

陶文化论文六篇

陶文化论文六篇

陶文化论文六篇陶文化论文范文1由于创与消费者均主要集中于青年群体当中,“卡通化”陶艺的价格普遍偏低,仍有很多具有类同于玩偶的性质,因而大多数的“卡通化”陶艺作品是小型陶瓷雕塑,包括人物和动物题材,很多作品的创作灵感来源于各类卡通动漫影视片。

这些小型“卡通化”陶瓷雕塑作品大多形态生动可爱、造型夸张变形,极富有童真童趣和生活情趣,多幽默诙谐,令人忍俊不禁,其中有部分作品立意较为深刻,能够引起观者对人生、对世界深化思索。

除了各类小型“卡通化”陶瓷雕塑与玩偶以外,很多“卡通化”陶艺与生活陶瓷相结合,形成各种多姿多彩的“卡通化”生活陶艺。

与一般日用瓷相比,大多数“卡通化”生活陶艺系手工制作,创作有很大的自由空间,不受一般日用瓷各种设计法则的约束,自然、清爽、新奇、朴实而具有创意性。

在“卡通化”生活陶艺作品中,卡通形象以各种方式与茶具、餐具、饰品、花盆等结合在一起,并且装饰手法也呈多样化进展趋势,如实行像生、捏雕、刻画、彩绘等,结合形式多样,布满了令人意想不到的想象力和共性化创意。

这些“卡通化”生活陶艺表达的不仅仅是儿童化的动漫形象,表达的更是一种生活情调与态度,特殊是对于调整和缓解都市白领阶层的工作、生活压力具有突出功能,营造出一种令人温馨愉悦的氛围。

虽然“卡通化”陶艺进展势头日渐迅猛,但由于其进展历史还很短,可以说尚处在尝摸索索的试验性阶段,因而还远未摆脱非主流的地位,这明显与其进展状况和将来前景不相匹配。

在各类陶艺展览和学术研讨中,“卡通化”陶艺均未能占据一席之地,当然,这与其本身进展还不够成熟与完善有亲密关联。

“卡通化”陶艺所表达的仍主要为西方审美形式与内容,因而,“卡通化”陶艺创需要在将来的进展中努力寻求公众认知和机遇,其首要需解决的是本土文化的表达问题,即如何使“卡通化”陶艺脱离或减弱西方文化的影响而更多地具有民族文化气息。

另外,“卡通化”陶艺目前还主要处在表层进展中,注意于外在形体的直观视觉表现上,普遍还没有触及和揭露隐蔽于外在卡通形体之后的深刻社会、文化问题。

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陶艺的过去与现在陶艺是中国的传统古老文化。

所谓陶艺,它指陶瓷日用品陈设品的造型、釉色和装饰等所呈现的艺术特点,也专指陶器和瓷器的艺术瓷,而现代陶艺是介于雕塑、绘画和建筑之间的一种新文化表达方式,是传统陶瓷艺术的延伸、扩展和蜕变。

中国的英文名称叫China,意思是陶瓷,中国是陶瓷古国,说起陶瓷,外国人就想到中国。

陶艺更是一种人工形态。

陶瓷形态的基本材料是土、水、火。

人只有掌握了水土揉合的可塑性,流变性,以及成型方法和烧结规律,才能促成陶艺形态的产生和演化,使陶瓷器物产生美的形式。

同是注重造型与装饰的有机结合,通过人们敏锐的灵感和创新意识,捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力,这样就出现了全新陶艺形态,为智慧的人所掌握、发展、创新。

任何艺术发展到一定阶段,都会形成完整的技巧。

中国是一个有着悠久艺术传统的国家,中国传统陶瓷作为一种古老的艺术媒介,一直遵循着中国古老的造型法则:“制器者尚象”、“物我统一”,运用这一法则制造出中国古老文化和精空间,其中蕴涵着中华民族特有的文化气质。

中国是陶瓷的故国,在彩陶时代,我们的祖先就已经创作出美妙绝伦的陶艺作品,有许多陶器是超越实用意义而具有纯粹的审美价值的。

过去的半个世纪,当中国人还在为生存苦苦挣扎的时候,发达国家的陶瓷艺术已经飞速发展起来了,而且每个国家都呈现不同的风格和特色。

比如美国的陶艺教育非常普及,美国的陶艺作品体现这个民族轻松活泼、色彩斑调的特性,喜爱表现社会生活中的人和故事,直接而且生动。

日本的陶瓷艺术是在汲取传统营养的基础上发展起来的,作品追求工艺的完美、精致,以及风格的典雅、新奇……西文近百年的现代陶艺发展,使陶艺这门独特的艺术语言走向国际化。

中国现代陶艺起步比较晚,它的概念产生于西方,在近代得以较快的发展。

现代陶艺是针对西方工业化生产日益发展、机械化代替了手工制作的现象而产生的。

现代社会开始崇尚个性,崇尚自然朴实的风气。

有一些人开始有意识地创作富于陶瓷制作者个人特性的陶瓷,陶瓷作品的造型和表现手法开始丰富起来,不只限于日常用的器皿,一些纯粹的陶瓷造型艺术或陶塑也大量出现了,这些人成为最早的陶艺家。

现代陶艺就此诞生。

艺术理论家皮道坚先生在《拓展眼界的当代陶艺》中指出,“在近代艺术的诸多方式中,现代陶艺是唯一具有原始性、现代性和公共性的一种方式。

”中国在自己数千年的艺术传统里曾在四种艺术媒材:青铜、陶艺、漆和水墨的运用中表现出令世人惊赞的艺术天赋。

从人类最早出现的陶器,那时人类为生活实用而造陶。

其“形”来源于身边的人和物,对原始的粗坯进行提炼,抽象成形,原始陶艺虽然以“制器者尚象”为法则,但它并不是守旧的,僵硬一成不变的艺术。

1973年在我国青海大通县上孙家寨的马家窑形墓葬中,出土的舞蹈纹彩陶盆,彩陶工艺家表现的意境,富有诗情画意。

这是一件杰出的优秀彩陶工艺品。

封建社会顶盛时期的唐朝,经济高度发达,触动了各行各业的快速发展,从而也直接推动这一时期的陶艺艺术。

这时期的陶艺有着华丽丰满的外形,给人于博大、秀丽,又极富生活情趣感,以当代的政治色彩积极吻合。

到了宋朝可谓是瓷的顶盛时期,其艺术风格却又有别于唐朝,如同当朝的民政、民风,“朴实、清雅”这一时期的青瓷和白瓷充陶艺有着数千年的抽象表现手法,在利用物体的原形进行形体抽象,表现其微妙的意味方面,陶艺已经达到了炉火纯青的地步。

祖先们从写实到高度概括,进行抽象化,运用了形式和情感的对应关系,产生了“异质同构”,使外在对象和内在感情得到和谐统一,即“物我统一”。

如商周至唐宋时期,古代青瓷对“玉”的研究穷追不舍,以致这种追舍赋予中国古典陶艺的不可低估忽视的“现代性”作为中华民族的天赋和技艺传统,古代烧造的“现代性”可谓中国陶艺艺术历史悠远,它的遗存无比丰富,这是其他门类的艺术品种都无法与之相比的,它的文化内涵十分丰富、深刻,可以说中华民族将她最内在的本质,她对生命的感悟,对自然精神的心领神会,完美地表现在它的博大丰厚的陶艺艺术中。

也许我们还可以套用一位西文著名的评论家的话“中国古典主义时期的陶艺艺术,代表这个民族的体验,代表深深扎根于这个民族文化土壤之中的精神与人性的成熟,代表技术和形式方面精湛的表现手在当今高度经济发展的时期,作为有着数千年的艺术传统的陶艺文化受到了许多新思路的冲击,观念革新让传统陶艺的辉煌顺应社会的发展,为迎合现代人的审美要求和欣赏水平,符合现代人生活方式和社会意识形态发展。

在现代陶艺中传统陶艺如何找到自已的生存方式和消费市场让人堪忧。

景德镇陶艺响应国内外,在技术上一直处于顶先水平,然而在市场经营的大潮中,商品倾向颇为严重,一向让景德镇人引以为豪的“薄胎瓷”、“青花釉里红”,它们的前途让人堪忧啊!随着在中国兴起的现代主义艺术,陶艺家们也逐渐从传统的陶艺家向纯艺术家过渡。

他们除了在材料上还保持原来的特点外,其他方面,他们完全成为一个现代艺术家。

现代主义陶艺十分强调材料的实验,而这方面几乎是所有陶艺家们与生俱来的爱好。

现代陶艺注重个人的风格,注重语言形式,强调形式原创性,强调形式的趣味,夸张喻意,即所谓“有90年代的今天,陶艺已成为现代在中国美术创作领域的一个热点,越来越多的艺术家对陶艺锐意进取,表现出极大的兴趣和热情,陶艺研究从实践到艺术理论探讨。

各种大小型学术研讨会在全国务地相继展开,受到越来越多的陶艺理论家关注。

有关陶艺、现代陶艺的展览层出不穷,人本土走向国外。

各省各地相继兴起的“陶吧”、“陶艺精品店”,这些似乎更贴近现代人的生活。

那种泥土的气息带着大自然的信号,让人觉得亲切、自然、和谐。

吸引着广泛的陶艺爱好者。

越来越多的陶艺家趋向个性化,开始纯化个性语言、探索新的,以一种不同的风格展现个人作品风采,促使中国现代陶艺成为现代艺术领域中的“热点和浪潮”。

当代青年陶艺家的作品具有一种显示中国青年陶艺创作基础力量的色彩,它比较客观地体现中国陶艺创作的潜在优势。

可谓真正具有现代形式和品质的中国现代陶艺。

“缺陷”肌理、手工痕迹、非理智性构式、随机偶发形态,以及过程体验或过程显露,而且还出现了一些较有深度和新意的理论文章,公共主题开始涉及到敏感问题。

如物品的开掘,文化内涵的深化和生命灵性的归宿等等,中国陶艺家对本上传统陶艺“现代性”因素认识正在深化。

新出现的都市生活和交往方式在为人们的观看和物体的视觉呈现提供了大量的创作机会。

当代陶艺渴望行动,追求新奇和刺激,贪图轰动效应的等等特性要求,视觉图像在文化中的成份加大。

从祖先和过去权威的崇拜转向对于未来事业的追求——充满愉快喜悦和自由,具有控制自然或当然,在现代陶艺浪潮中崛起中也有一小部分陶艺家靠“偶然”就成为一个现代主义艺术的积极实践者,在这个时期,部分“陶艺家”们认为应与大众文化、群众生活疏远、远离尘烟。

他们唯恐自己的作品沾染上日常生活气息,而变的平乏,没有深度,把自己的作品视为个人的、极具个性化、与众不同,是个人内心的独白、隐私。

他们的创作作品晦涩、朦胧、粗糙或怪异,让一般观者难以理解、接受。

如若一般人能轻易看懂、理解他们的作品,那对他们来讲就失去了作品的艺术价值,也就是对他们艺术和人格的污视。

这些陶艺作品远离了日常生活,脱离了社会的现实,变成了一种难以摸透的抽象艺术,空洞的精神寓言,将失去“天然的公共性”成为一种远离公众,远离当下现实感受和体验的艺术。

这是一种空洞、不真实,容易被社会忽视的艺术误途。

“艺术来源于生活,又高于生活”。

但高于生活并不是脱离生活,进入一个与世隔绝的世外桃源的境界,因为生活本身就是创作的根基,一旦失去这个根基,所创作的一切艺术作品都将是一个虚幻的影子,显得空洞而乏味,难道没有心象共鸣,没有大众论可,却与从不同的作品就是一幅杰出的作品吗?不然我们当代陶艺家们应紧扣时代节奏,积累历史留给我们丰富的文化资源,创造出与时代吻合,积极向上的现代陶艺。

总而言之,作为传统的现代陶艺,在当代社会中的处境是挑战与机遇并存,它的机遇存在于我们对其文化位置和性质的深刻理解之中,在于非本质主义的开放语言观、现代陶艺的发展必须和当代文化以及当代生活方式、视觉体验结合起来。

从根本上将以手工性,个体创造为基本特征的陶瓷艺术。

从本质上说无法和当代社会的文化生产中国现代陶艺的全面发展,需要克服一些明显的问题。

如物性品质与人性感觉的有机结合,经意性的适度把握。

经济环境也是改善陶艺整体的一个重要环节,陶艺创作必须有经济能力去设置陶艺作坊,设施等作支柱;鼓励其他门类艺术家参与陶艺创作,艺术是相通的;扩大传媒力度,让社会参与、认可,演变成一种生活时尚。

加大普及陶艺教育,培养新从传统陶艺到现代陶艺是一个时代的演变必然程序,是人类从原始文明过渡到现代文明的必然产物,是一个历史过程,它们同出一辙,相辅相成,有着极深的渊源。

传统陶艺是现代陶艺的根基,而现代陶艺是传统陶艺发展的必然趋势。

它们之间不断的交融,又不停的碰撞。

现代陶艺扎根于传统陶艺这块肥沃的土地上,枝繁叶茂,急于要想摆脱传统思想束缚,然而“没有一位真正的艺术家能摒弃历史,传统而单纯获得自身完善的境界”。

因为艺术的发展又具有历史的继承性。

马克思曾说过“人们自己创造了自己的历史,但是他们并不是随心所欲地创造,而是在直接碰到的,从过去继承下来的条件下创造”,每一个有历史的前进,都承前启后。

陶艺是一个有历史的产物,当然也不例外,作为一个陶艺家,应继承传统中的精华,在传统基础上进行新的探索和尝试,把自己对当代社会的面面观融入到自己的艺术作陶艺建立在“水”、“火”、“土”三大元素上的社奇产物。

它让情感在水与土的交融中传达心灵的旋律,在炽热的火焰中升华。

辘轳带着暇想飞转,刻意中等待着偶然带来的惊喜。

陶瓷艺术历经千万年岁月的磨励,其魅力一直强盛不衰,它不仅仅是一种材料的制作,它更是一种文化,一种情感的释放、寄托。

陶艺带给我们温馨、亲切之感,是一种有亲和力的公共中国陶艺的未来是一个充满希望,充满诱惑的未来,让我们一起来关注陶艺艺术,共同开拓陶艺新思路!。

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