中国古代绘画概述
中国国画简介介绍
未来展望
传统与现代的融合
在未来，中国国画将在传统与现代的融合中继续发展。通过结合现代技术和传统技巧，国画将焕发出 新的生命力。
国际交流与推广
随着国际文化交流的加强，中国国画将在更广阔的范围内得到推广和传播，进一步提高其在国际艺术 界的影响力。
05
中国国画鉴赏与收藏
鉴赏标准与方法
气韵生动
国画追求意境和神韵，气韵生动是首 要标准。鉴赏时需观察画面的整体氛 围，体会画家的情感表达。
构图巧妙
中国国画在构图方面注重 巧妙布局，通过虚实相生 、藏露结合等手法，使画 面更加生动有趣。
代表作品分析
《清明上河图》
这幅作品以城市风光为描写对象，展现了中国古代城市生活的繁荣与生动，具有极高的艺术价值与社会历史价值 。
《庐山谣》
这幅作品以庐山自然景观为主要描写对象，表现了人与自然的和谐共处之道，具有极高的艺术价值与人文价值。
构图布局
国画构图讲究章法，通过画面元素的 排列和组合营造出独特的视觉效果。 鉴赏时需分析画面的构图、透视和比 例关系。
笔墨技巧
国画注重笔墨运用，通过笔触、墨色 变化展现画家的功力和风格。鉴赏时 需仔细观察笔墨的浓淡、干湿、粗细 等变化。
主题与意境
国画常以山水、花鸟、人物等为主题 ，通过描绘自然或人物形象表达画家 的思想和情感。鉴赏时需理解画家的 创作意图和主题内涵。
墨
墨是中国国画中重要的绘画材料 ，常用的墨有油烟墨、松烟墨等 ，不同的墨有不同的特性和适用 范围。
宣纸
宣纸是中国国画的主要绘画载体 ，常用的宣纸有生宣、熟宣等， 不同的宣纸有不同的特性和适用 范围。
技法与材料的结合
笔法与墨法的结合
在国画中，笔法和墨法的结合是非常重要的，通过不同的笔法和墨法可以表现出不同的 画面效果和情感表达。
中国传统绘画的主要种类
中国传统绘画的主要种类1. 人物画（Figure painting）：人物画是中国传统绘画的重要部分，描绘了人物的形象和精神世界。
在这种绘画中，人物的线条、姿势和表情都非常重要，通常用笔墨来突出描绘人物的性格和情感。
2. 山水画（Landscape painting）：山水画是中国绘画中最重要的种类之一，主要描绘自然风景，如山脉、河流和植被等。
这种绘画通常采用墨色和水墨的技法，追求自然景观的写意和表现力。
3. 花鸟画（Bird-and-flower painting）：花鸟画是以花卉、树木、草地和各种鸟兽为题材的绘画。
这种绘画注重物象的描绘和表现，通过细腻的笔触和鲜明的色彩，表现出花鸟的生动和繁荣。
4.其他题材：除了上述三种主要的绘画风格外，中国传统绘画还包括仕女画、宫廷画、竹石画等。
仕女画描绘了古代女性的生活场景和美丽的容貌，宫廷画则描绘了宫廷生活和宫殿建筑，而竹石画则以竹子和石头等为主要对象，通过笔墨和构图的处理来表现其美感和精神。
这些传统绘画风格都有着悠久的历史和丰富的文化内涵，传承了中国绘画的独特传统和审美观念。
每一种绘画风格都有其独特的艺术特点和表现手法，不仅描绘了自然景观和人物形象，更重要的是传递了中国人对自然、生活和人文的理解和追求。
中国传统绘画强调的是意境和观念的表达，追求的是内而外的精神氛围和生命力。
它注重笔墨的运用、构图的处理和色彩的运用，通过独特的技法和表现手法，表现出画家的个性和情感。
无论是描绘山水的广阔和壮丽，还是描绘人物的凝重和含蓄，中国传统绘画都展示了中国人民对自然和生活的独特感受和体验。
总而言之，中国传统绘画有多个主要种类，每一种都有独特的特点和表现方式。
这些绘画风格反映了中国人民对自然、生活和人文的理解和追求，既具备艺术的美感，又蕴含着深刻的文化内涵。
它们是中国文化的重要组成部分，代表着中国绘画的独特风格和艺术价值。
中国古代绘画概述
宗教与神话主题绘画主要描绘了佛教、道教等宗教形象，以及中国古代神话传说中的神仙、妖魔等形 象，如《八十七神仙卷》、《洛神赋图》等作品。这些作品通过细腻的笔触和丰富的色彩，展现了古 代人们对神灵的虔诚和敬畏。
历史与传说
总结词
历史与传说主题绘画是中国古代绘画的 重要组成部分，主要描绘了中国古代的 历史事件、英雄人物和民间传说。
详细描述
日常生活主题绘画如《清明上河图》、《货 郎图》等作品，以写实的手法描绘了古代人 们的市井生活、节日庆典、农耕劳作等场景 。这些作品通过细腻入微的刻画，展现了古 代社会的风俗习惯和生活方式，是了解古代
中国社会的重要窗口。
04
中国古代绘画材料与工具
画纸与画布
画纸
中国古代绘画常用宣纸，其特点是质地细腻、柔韧度 高，适用于各种绘画技法。宣纸的制造工艺繁琐，需 选用优质原料，经过多道工序加工而成。
要点二
详细描述
文学与诗词主题绘画如《红楼梦》系列、《春江花月夜》 等作品，通过画面形象地表现了古代文学名著和诗词中的 情节、意境和人物形象。这些作品不仅具有极高的艺术价 值，也是研究古代文学和诗词的重要资料。
自然风光
总结词
自然风光是中国古代绘画中常见的主题之一 ，这些作品以山水、花鸟为主要描绘对象， 展现了古代人们对自然的热爱和崇敬。
中国古代绘画概述
目录
• 中国古代绘画历史 • 中国古代绘画风格与技法 • 中国古代绘画主题与内容 • 中国古代绘画材料与工具
01
中国古代绘画历史
起源与早期发展
起源
中国古代绘画起源于新石器时代 ，当时的岩画和彩陶图案是绘画 的雏形。
早期发展
随着青铜器、玉器和漆器工艺的 进步，绘画逐渐从工艺装饰中独 立出来，形成早期绘画风格。
国学知识点总结绘画
国学知识点总结绘画1. 中国传统绘画的基本功中国传统绘画是中国传统文化的重要组成部分，其基本功包括墨、笔、纸、绢、绘画技法和表现手法等。
墨是中国传统绘画的基本颜料，它有浓淡、水墨、墨汁的区别。
笔是绘画的工具，包括毛笔和笔墨。
纸和绢是绘画的载体，纸是比较平常的载体，绢则是一种高档的绘画载体。
绘画技法包括笔法的运用和墨的表现力。
表现手法是指画家在创作过程中表现形式和内容的手法。
2. 中国传统绘画的题材中国传统绘画的题材较广，主要包括山水、花鸟、人物等，而山水画是中国传统绘画的一种重要题材。
山水画是以自然风光为题材，通过笔墨的表现来表现画家对自然风光的感受和理解。
花鸟画是中国传统绘画中另一种重要的题材，主要以花卉、鸟类为对象，通过绘画的手法来表现画家对自然界的观察和感悟。
3. 中国传统绘画的艺术特点中国传统绘画有着独特的艺术特点，其中包括意境的表现、墨的抒情和表现手法的丰富。
意境是中国传统绘画的一个重要特点，画家在绘画过程中不仅仅追求形式的逼真，更注重作品的意境和情感的表达。
墨的抒情是中国传统绘画的另一重要特点，画家通过墨的运用来表现自己的内心情感和情绪，传达出作品的氛围和意境。
表现手法的丰富是中国传统绘画的另一重要特点，画家在创作过程中采用了各种不同的笔法和墨的表现来丰富作品的表现形式和内容。
4. 中国传统绘画的发展历程中国传统绘画的发展历程非常悠久，可以追溯到古代的甲骨文和 bronze 文化时期。
在中国绘画发展的过程中，主要经历了古代的绘画、唐宋时期的绘画、元明清时期的绘画和近现代的绘画几个阶段。
在每个阶段，中国传统绘画都有着自己的特点和发展趋势，从而形成了独特的绘画风格和艺术传统。
5. 中国传统绘画的艺术家和代表作品中国传统绘画有着众多的艺术家和代表作品，其中包括张大千、徐悲鸿、齐白石、黄宾虹、郎静山等。
这些艺术家在中国传统绘画的发展过程中都有着重要的地位和作品，他们的作品表现了中国传统绘画的丰富多彩的艺术风格和内涵。
艺术欣赏：古代中国绘画鉴赏
艺术欣赏：古代中国绘画鉴赏介绍古代中国绘画是中国文化瑰宝的重要组成部分。
通过欣赏古代中国绘画，我们可以了解到华夏文明悠久的艺术传统和丰富多样的表现形式。
本文将对古代中国绘画的历史背景、不同风格流派和名家作品进行简要介绍。
历史背景古代中国绘画起源于新石器时代，经过漫长发展逐渐形成了独具特色的艺术表现形式。
古代中国绘画在不同历史时期有着不同的特点和发展阶段，包括战国秦汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋元明清等时期。
不同风格流派竹石山水竹石山水是中国传统绘画中最重要的一种题材，它以山水为主题，辅以竹、石等元素来表达自然景观的美感。
自唐宋以来，竹石山水艺术逐渐形成并得到广泛发展，具有深远影响力。
花鸟画花鸟画是古代中国绘画中的重要类别之一，以描绘花卉、鸟类等自然界元素为主题。
花鸟画在唐代达到巅峰，宋代进一步发展，并逐渐形成了独特的风格。
人物画人物画是描绘人物形象的绘画作品，包括宫廷肖像、文人雅士、民间风俗等。
唐宋时期的人物画达到了高峰，明清时期也有许多优秀的人物画家出现。
名家作品古代中国绘画涌现出众多杰出的艺术家和他们的精彩作品。
以下是一些被广泛认可和赞赏的名家及其代表作品：•王羲之《兰亭序》：王羲之是东晋时期著名书法家兼诗人，他创作了许多杰出的书法作品，《兰亭序》被誉为中国书法史上最具影响力的作品之一。
•顾恺之《洛神赋图》：顾恺之是东晋时期著名绘画家，他以擅长花鸟画闻名，其代表作《洛神赋图》描绘了一位美丽妖娆的女性，构图精美，色彩鲜艳。
•李唐《清明上河图》：李唐是北宋时期的著名画家，他的代表作《清明上河图》是一幅极具规模感和细节描绘能力的城市风景画。
总结古代中国绘画具有深厚的历史底蕴和独特的艺术价值，在中国文化中占据重要地位。
通过对古代中国绘画的欣赏，我们可以领略到其中所蕴含的审美情趣、哲学思想以及社会背景等方面的内容。
无论是山水、花鸟还是人物，古代中国绘画都呈现出不同风格和流派。
同时，许多名家作品成为了艺术宝库中的瑰宝，影响着后世艺术家们的创作。
中国古代绘画艺术的种类与流派
中国古代绘画艺术的种类与流派中国古代绘画是中华文化的重要组成部分，经历了漫长的历史沉淀和发展，其种类与流派繁多，每一种都有其独特的风格和特点。
下面将对中国古代绘画艺术的种类与流派进行一一介绍。
一、人物画人物画是中国绘画中的一个重要组成部分，是对人物形象的审美表现。
它起源于西汉时期，流传至今已有两千多年的历史。
人物画主要受到神秘主义思想的影响，注重表达人物内心的情感和精神境界，形式上尤其注重用笔用色的细致和生动。
唐代的吴道子、明代的仇英和清代的石涛等均是人物画的杰出代表。
二、山水画山水画，也称山水画，是中国绘画中的又一个重要的门类。
它的创作与中国的文化、哲思息息相关。
山水画注重表现自然景色的神韵、气韵和境界，包括天地、山川、水流、云雾、动植物等等。
山水画在唐、宋、元、明、清五代间有了很大的发展，涌现了一大批优秀的山水大师，如唐朝的王维、宋朝的李唐、元朝的黄公望、明朝的董其昌等。
他们的艺术成就是中国山水画的瑰宝，也是世界艺术史上的瑰宝。
三、花鸟画花鸟画是中国绘画中的又一常见门类，它在描绘色彩、华美和细节方面具有很高的技巧和审美价值。
花鸟画可以表现季节和人情，在人们日常生活中也有很大的运用。
唐代至清代，花鸟画经历了黄金时期的繁荣与发展，出现了许多著名的画家和作品。
比如宋代的郑灵，他的画描绘了大自然中的细节和花卉的世界，颇具特色。
四、书法书法是中国绘画中的又一重要组成部分，也是中国特有的艺术形式。
它是中国神韵、情致、气韵的表现，被视为一种绘画艺术。
书法可以体现出历代文化思想和道德伦理，从秦汉时期的篆书，到隋唐时期的楷书，再到明清时期的行书、草书等，书法一直是中国文化传承的重要载体。
五、人物漫画人物漫画，指的是以漫画的形式表现出人物形象，对人物形象的构造、表情、行动等进行夸张和夸展，并通过漫画的方式传递给观者。
它可以将人们的情感和表情以极具传神的方式表现出来。
人物漫画在近年来逐渐流行，成为了一种时尚的文化形式。
中国绘画的历史与审美鉴赏读书笔记
我国绘画的历史与审美鉴赏读书笔记一、我国绘画概述我国绘画源远流长，可以追溯至公元前5000年的仰韶文化时期。
在漫长的历史长河中，我国绘画经历了多个朝代的变迁与发展，形成了独特的艺术风格和审美观念。
我国绘画以山水、花鸟、人物、仕女等为主要题材，多以墨、笔、绢、纸等为材料，具有深厚的文化内涵和精湛的艺术技巧。
二、我国绘画的历史演变1. 先秦时期的绘画艺术先秦时期的绘画注重以文字为主，绘画内容以祭祀、神话、传说为主题，形式多为图像与文字相结合，体现了古代社会的宗教信仰与审美情趣。
2. 隋唐时期的绘画精华隋唐时期是我国绘画艺术发展的黄金时期，出现了许多著名的画家和绘画作品，如王羲之的《兰亭序》、张僧繇的山水画等，其作品以笔墨淋漓、气韵生动而著称。
3. 宋元时期的绘画风格宋元时期的绘画追求“写意”、“意境”，注重墨韵和意境的表达，代表作有范宽的《溪山行旅图》、赵孟頫的行草书法作品等，成为我国绘画史上的经典之作。
4. 明清时期的绘画技法明清时期的绘画技法日益丰富，出现了工笔、泼墨、设色等不同的绘画风格和技法，画家们在传承前人的基础上，不断创新，形成了各具特色的绘画流派。
5. 近现代的我国绘画近现代的我国绘画在传统的基础上吸收了西方绘画艺术的技法和理念，形成了岭南画派、上海画派、新水墨画等多样化的绘画形式，展现了我国绘画在当代的生机与活力。
三、我国绘画的审美鉴赏我国绘画在审美上注重意境、情感的抒发，强调画家对于自然、人物的独特感悟和表达。
观赏我国绘画作品时，不仅要欣赏画家的笔墨技法和构图手法，更要深入品味作品所蕴含的历史文化内涵和艺术价值。
通过欣赏我国绘画，可以感受到我国人的审美情趣与生活态度，增进对我国传统文化的理解和认同。
四、个人观点与理解我国绘画是我国传统文化的重要组成部分，其历史悠久，内容丰富，形式多样，是中华民族智慧和创造力的结晶。
在当今文化多元化的背景下，传统的我国绘画艺术依然具有重要的参考价值和审美意义，希望能够通过更多的人们的认识和关注，推动我国绘画艺术的繁荣与传承。
认识中国的传统绘画：文化知识点
认识中国的传统绘画：文化知识点中国传统绘画作为中国文化的一大代表，承载了中国几千年来的文化积淀和厚重历史。
了解中国传统绘画，既能够让人深入了解中国文化，更能够帮助人们更好地欣赏和理解传统艺术，本文将为读者介绍中国传统绘画的文化知识点。
一、中国传统绘画概述中国传统绘画是指中国古代的绘画艺术，其历史可以追溯到新石器时代晚期。
作为中国传统文化的重要组成部分，中国传统绘画以表现主题和精神内涵为主要特点。
对于绘画的主题，中国传统绘画非常注重喻意和象征意义；而在精神内涵方面，则强调情趣、意境、色彩和笔墨的和谐统一。
二、中国传统绘画的分类中国传统绘画有多种分类方式，常见的分类方式有以下几种：1.按照用途分类：如山水画、人物画、花鸟画、竹石画等。
2.按照流派分类：如南宗、北宗、吴派、浙派、洛阳派、四君子等。
3.按照画材分类：如工笔画、写意画、粉画、水墨画等。
4.按照古今分类：如古画和现代画等。
以上分类方式都是研究中国传统绘画的重要角度，也是划分中国传统绘画类型的标准，具有重要的学术价值和历史意义。
三、中国传统绘画中的文化符号中国传统绘画中有很多独特的文化符号，这些符号代表了中国文化的深厚传统，具有深远的历史和文化意义。
以下是几个重要的例子：1.龙：中国传统绘画中的龙是一种独特的文化符号，它代表了权力和荣耀，是中华民族的象征。
在中国传统绘画中，龙的形象常常与其他文化符号一起出现，如九龙壁、龙门石窟等。
2.凤：凤是中华民族文化中非常重要的一种神鸟，它象征着吉祥、美好和幸福。
在中国传统绘画中，凤常常被用来代表女性的美丽和高雅，如清代的“花鸟画”中凤鸟的形象就非常丰富多彩。
3.瓷器：瓷器作为中国传统制造业的重要代表，自唐宋时期以来，就成为了中国传统绘画的主要载体之一。
在以往的瓷器上，常常绘制一些精美华丽的图案，如著名的景泰蓝和青花瓷等。
四、中国传统绘画的艺术特点中国传统绘画在艺术特点上，具有以下几个方面的特点：1.含蓄内敛：中国传统绘画的风格非常含蓄内敛，常常用少数笔触表现事物的气韵，同时又不失其本质，具有很强的内涵和心理深度。
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范宽喜用全景式构图，常以雄壮陡起的巨 峰为主景，环之以群山、坡地、林木和瀑 流，点缀以行旅、渔舟、寺观、栈道和山 居，气格雄阔壮美，深厚峻拔。笔法苍老 势劲，树石刻画精谨，皴法多用雨点、解 索，画面墨色森然，真实地再现了中原一 带峻厚巍峨、土质干燥的山岳面貌。
北宋
溪 山 行 旅 图 范 宽 高 远
1、人物画：从内容上看，人物画大都以反映贵
族生活为主，题材多是豪华的游耍、车马楼阁等。 周昉《簪花仕女图》
《古帝王图卷· 晋武帝司马炎》 阎立本（唐）
描绘的是晋武帝司马炎作为封建 帝王的威严神态和非凡的气度。
《古帝王图卷》 阎立本（唐）
作者通过西汉至隋之间13个皇帝及其侍从的形 象，以不同的精神状貌，来揭示他们的内心世界、 性格特征和政治作为。
五代时期 的人物画，发 展了唐代以来 的世俗化倾向， 但在内容上那 种盛唐时期欢 愉升平的题材 已日趋稀少， 画家笔下呈现 出的更多的是 日常生活，身 边琐事，爱的 苦恼，闲的寂 寥。
2、山水画
五代的山水画，尤其是水墨山水 画进入了成熟阶段
五代山水画成绩斐然，南北两种画风正式确立， 笔法墨法大体具备。
范 宽 《 雪 景 寒 林 图 》
北宋
《寒林平野》呈现烟林平远景色，林木薄疏， 小丘起伏。李成注重真实的山水写生，深合透 视画理，此画面墨法变化微妙，意韵精致。另 外，用墨不浓，轻淡如在烟雾里，显得缥缈幽 清，李成的“惜墨如金”，由此可见。
• 李成善画烟林平远 之景，变雄劲、深 厚为清旷萧疏。
北宋
形神兼备
迁想妙得
中国古代绘画撷英
中国画的种类
从题材上分有：人物画、山水画、花鸟画
工笔、写意两种 从形式上分有： 工笔的特点是：工整 细致 写意的特点是：简练 夸张
写实 变形
一、最早发现的绘画是出现在原始 陶罐上的图案和原始岩画
舞蹈纹陶盆 鹳 鱼 石 斧 图 罐
广西花山岩画
阴山岩画 狩猎
乌拉特中旗南部
《步辇图》描绘了贞观十五年(641年)唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布的联姻 事件。画幅右面是坐在步辇上的唐太宗，被九名肩抬步辇和掌扇的宫女簇拥着，画幅左面 是身着小团花衣、拱手致意的禄东赞，他被典礼官引见给太宗皇帝。禄东赞及其随从的举 止、相貌特征有着强烈的高原民族特色，容貌神情恰当地刻画出禄东赞睿智聪颖而又谦和 的性格特征。唐太宗的形象表现则更为成功，在深沉谦和的外表中流露出雄才大略的非凡 气度。从这件作品可以了解阎立本的技巧特征——健劲的线描加以深沉的设色，人物动态 较为拘谨而重面部特征的刻画。这些都反映了对传统的继承和发展。
2、山水画
隋至初唐的青绿山水
• • 展子虔 《游春图》标志着中国山水画已由“人大于山，水不容泛”作为人物配景 的稚拙阶段，进入了成熟阶段 。 隋展子虔 《游春图》独立山水画出现的里程碑 唐人说他的画有“远近山水，咫尺千里”的气势。这幅画被评家认为“开青绿山 水之源“的重要作品。
》隋 展 子 虔 《 游 春 图
1、莫高窟始建于
---世界最大的艺术宝
建元二年(366年)，历经
前秦、北魏北周朝、隋、唐、五代、宋、辽、西夏、 元 朝代。 汉唐雄风吹拂着敦煌，丝路驼铃吟咏着敦煌。 “敦，大也，煌，盛也。”今日的敦煌故城已是一片 败壁残垣，玉门阳关，故址萧然。但悠久的历史和灿 烂的文化却使之焕发出令人夺目的光华。莫高窟、榆 林窟、西千佛洞，恰如颗颗明珠，点缀在茫茫大漠中。
《春山瑞松图》
米芾 • 中国古代的水墨山水画，由于北 宋文人画家的努力，进行新的尝 试，由以往注重写实、客观再现 山川景物，逐渐向注重写意、忽 视形似、强调表现艺术家主观感 受的方向发展，创造出了新颖的 风貌，从而使中国山水画艺术能 更加细腻地表达出艺术家的主观 感受，更加充满了诗歌的抒情意 味。 • 米芾、米友仁父子创造的“米氏 山水”便是这种转化过程的重要 表现。他们擅长“墨戏”，善用 多层烘染和卧笔横点成块面，使 水墨画的积墨、破墨、渍染、渲 染等技巧得以充分发挥，达到云 山空濛、烟云幻灭的效果。这种 不求形似而求神韵的画法，为后 世文人画的发展树立了楷模。
名称：张议潮统军出行图（局部· 乐舞仪仗） 时期：唐代 类别：壁画 规格：纵130厘米 横830厘米 敦煌第156窟南壁下层，此画为张仪潮侄子张淮深 为纪念其叔父推翻吐番在河西地区统治的功绩所绘， 也是敦煌壁画中最早出现的"出行图"。
《五百强盗成佛壁画》
五、绘画全面发展期-----隋唐
杨隋和李唐相继开疆拓土，军威四震， 建立起的隋唐大帝国登上了空前壮阔的 历史舞台上，中国文化进入了气度恢弘、 史诗般壮丽的隆盛时代。 以强盛的国力为依据，唐文化造就了一 个丰富浓烈的艺术世界，绘画进入全面 发展期。 绘画方面，山水，人物，花鸟各自独立 发展，且都有专门的名家。水墨画开始 出现并得到初步发展。并出现新的绘画 技法。
战国肖像画具有如下特点：人物 皆作正侧面的立像，通过衣冠服饰 表现其身份；比例匀称，仪态肃穆； 勾线流利挺拔，设色采用平涂与渲 染兼用的方法，格调庄重典雅。
帛画《升天图》
1972年长沙马王堆一号汉墓出土。 纵 205厘米，上横92厘米，下横47．7厘 米。 出土时画面向下，覆盖于内棺上。 根据记载，这种形式的帛画在当时称 为“非衣”，是出殡时张举的铭旌。 帛画的构图分为天上、人间、冥府三 部分。天上部分取“下”字形的横幅 面来表现，绘有金鸟、蟾蜍、蝎龙、 翼龙和天堂的守门神“帝阍”等；人 间部分则描绘了年迈的妇人即墓主人 拄杖而立，有三个侍女陪同，在众家 人的祭奠中，正告别人间，缓缓升天； 冥府部分则绘有巨人站在鲸鲵之上托 举着大地。整个画面通过两条穿璧的 游龙联成一个有机的整体，具有丰富 的神话内容和瑰丽的浪漫色彩。
• 北宋中期郭熙的山水， 以幽奇神奥取胜，布 臵巧妙，变化多端， 画山石形如“鬼面”， 皴如“乱云”，写瘦 树枯枝，妆如“蟹 爪”。
《万壑松风图》
李唐
• 李唐，北宋山水画风向 南宋画风过渡性的关键 人物。作品雄浑坚实、 刻画繁复、细致精到。 北宋亡后，辗转来到南 方，画风也开始转变， 以水墨淋漓一挥而就的 “大斧劈皴”表现岩石 雄壮坚实的形质，气势 磅礴，开创了豪放简括、 水墨苍劲的山水画风。
苏东坡：“味摩诘之诗，诗中有画； 观摩诘之画，画中有诗。”
3、花鸟画
《五牛图》唐 韩滉 纸本 设色 纵20.8厘米 横139.8 厘米 北京故宫博物院藏
韩滉（723—787）， 字太冲，长安（今陕西 西安）人。官至金紫光 禄大夫,东西两道节度 史,后封晋国公。以画 牛著称于时。此图画五 头状貌、姿态各不同的 黄牛。五头牛均膘肥体 壮，强健有力，沉稳而 行动迟缓，但又各自有 不同的性情，居中一头 更显沉静本份，蹭痒那 头显得有些调皮，回头 舐舌那头较为活泼，昂 首那头似乎有些胆怯。 此画行笔粗放凝重，设 色较为淡雅。作品以淳 朴的画风和精湛的艺术 技巧，表现了唐代画牛 所达到的高度水平。
这种画法的特色，发展到了唐代的李思训、李 昭道父子，便形成了“青绿山水”，成为中国 山水画中一种独具风格的画体。 在唐代艺术整体繁荣的局面下，山水画也步入 成熟阶段，并且形成风格不同的两大主要流派。 一是以唐宗室武将李思训、李昭道（俗称大小 李将军）为代表的青绿山水，一是以文人士大 夫王维（世称王右丞）为代表的水墨山水。
2、敦煌莫高窟壁画的内容？说说色彩的特点？
《鹿王本生图》 局部
佛教壁画
《鹿王本生图》 局部
《鹿王本生图》
《鹿王本生图》是敦煌莫高窟第257窟 的北魏时期的壁画。本生故事是指佛教创 始者释迦牟尼生前所经历的许多事迹。释 迦牟尼原是古代印度北部一个小国——迦 毗罗卫国净饭王的儿子，传说他因看到人 世生、老、病、死很苦，便出家修行，以 求解脱，后来成了“佛”。“鹿王本生” 说的是释迦牟尼前生是一只九色鹿王，他 救了一个落水将要淹死的人反被此人出卖 的故事。本生故事画是表现“舍己救人” 这一题材的。上边的故事有着浓厚的宗教 色彩，宣传的是善恶报应思想，赞扬了九 色鹿王的无私精神。
唐太宗面目俊 朗，目光深邃，神 情庄重，顾盼之间 充分展露出盛唐一 代明君的风范与威 仪。为了比手法进行衬托表 现。以宫女们的娇 小、稚嫩，以她们 或执扇或抬辇、或 侧或正、或趋或行 的体态来映衬唐太 宗的壮硕、深沉与 凝定。
侍官及禄东赞等三人， 虽动作形态较一致，但表 现出三个人的神态各不相 同。红衣侍官身体微倾， 神态平和，禄东赞及随从 身体亦前倾，双手合握于 胸前，谦恭而略显紧张， 三人虽同为一种站姿，但 神态各异，心情不一，且 吐蕃使者体形被画成小于 侍官及唐太宗李世民，体 现了画家身为万国来朝的 大唐臣民的优越感。
》唐 李 思 训 《 江 帆 楼 阁 图
《明皇幸蜀图》唐 李昭道 绢本设色 纵55.9厘米 横81 厘米 台北故宫博物院藏
《明皇幸蜀图》唐 李昭道 绢本设色 纵55.9厘米 横81厘米 台北故宫博物院藏
王维 雪溪图
中晚唐的水墨山水
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鸟鸣涧 人闲桂花落， 夜静春山空。 月出惊山鸟， 时鸣春涧中。
六、继续发展的五代绘画
五代（公元907-960）是一个纷扰割裂的时期。 北方和中原战乱频繁，生产凋敝，人民生活困 苦，文化艺术发展受到压抑。 南方战争较少，政局相对稳定，经济繁荣，因 而绘画艺术在南方获得发展。 南唐和西蜀，都设有画院，我国历史上从此开 始正式设立画院。
1、人物画
顾闳中 《韩熙载夜宴图 》
三、秦汉时期的画像石、画像砖
山东嘉祥武氏 祠中的画像石
四、魏晋南北朝时期的绘画艺术
这一时期出现了前所未有的新的绘画特点： 1、产生了帝王画家和专职的文人画家。 2、宗教美术题材为艺术家提供了丰富的素材。 3、产生了系统的文艺理论和画论,其中，最著名 的是顾恺之提出的“传神写照”理论。
敦煌莫高窟壁画 库
在北方，以荆浩、关仝师徒为代表 在江南，以董源、巨然师徒为代表
关 仝 《 关 山 行 旅 图 》 五 代