_钢琴大师里赫特

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唱片广场RECORDING FORUM

钢琴大师里麟特

The Great Pianist: Sviatoslav Richter

钢琴大师里赫特曾说t“我并没有最喜欢的乐曲或作等同行那样经常以系列音乐会弹奏贝多芬全部三十二首钢曲家，我就爱弹一大堆作品．这并不表示我野心太大或无琴奏鸣曲．但这其中的十余首却为他一生所偏爱，经常出陆对某些作品专惰。事实上．我只是想把我所钟爱的曲子现在他的节目单中。里赫特横释这些贝多芬奏鸣曲堪称独都弹给我的昕众听。”当我们饿反里麟特的曲目量，总会觉树一帜，他为了追求音乐中更高深的内涵而不情牺牲表面得是好一个“大”字了得！这首先当归功于他所具备的惊上的光彩和涛意。俄罗斯钢琴学派的宗师涅离兹在谈到自人的背谱能力，他完全可以做到“过目不忘”。他在青少年己这位高足檀奏的贝多芬最后三首奏鸣曲时给予了极高的时期便已熟知大约八十部歌剧，可以背奏马勒、理查·施评价：“依我看，对贝多芬最后三首气势宏伟的奏鸣曲，比特劳斯、斯特拉文斯基的大型管弦乐作品，他曾多次靠背他诠释得更好的钢琴家，寥寥无几，难以寻觅J需知这是谱，在极短时间内将新学的曲子完美地带到了音乐会中，涅高兹在七十五岁时写下的文字．那时的他几乎听遍了包他也曾表示自己的曲目飘禀足以开四十场独奏会，再加弹括布索尼、潘德列夫斯基至克莱本等无数走在各时代最前四十部协奏曲．而在进入晚年后，为了缓解背谱的压力，也列的钢琴名家的现场横奏。第一集唱片中恰恰就选择了他为了避免反复横奏一些老曲目，自1981年起他开始在音乐演奏的这三首奏鸣曲。他的演奏，将这三部奏鸣曲思想的会中视谱摘奏．如此一来，他的音乐会曲目果然是更加包高度和深度，直接传达给了听众。

罗万象，甚至有时一年内弹出几十套截然不同的曲目也不里赫特以沉稳轻柔，但又不失戏剧性的乐音展开《E大在话下，从而为自己开创出更为丰富的音乐人生．自然，他调第三十奏鸣曲））（作品109号），他为变奏曲式的终乐章的录音曲目在同行中也是最为可观的一位．数量之多恐怕注入了急躁与恬静交融的音乐情绪。在他孚下，这是一首已到了数不清的地步．加之里蜻特的音乐会往往是可遇而多么绝妙而又绚丽的变奏曲啊！他在1寅奏《降A大调第三不可求，有幸恭温盛事的听众便想方设怯将它偷录下来，十一奏鸣曲》（作品110号）时，增加了速度的对比度，力这也导致唱片店中一系列未经他允许发行的录音泛滥。有度也更强烈。他横奏的第二乐章，好像对乐谦上注明的“很位钢琴家曾幽默地说：“里麟特开过的任何一场音乐会．快的快板”完全视若无睹．他仔细刻画出这里的每个细节．有朝一日或许那些现场录音都会被拿出来制作成CD。”这句句清晰，为音乐线条增添出一股更大的冲劲。他把“赋也让→些刚接触里赫特录音的听众很难入孚。格”之前那个“哀伤的短歌”演奏得极慢，大概只有他能眼前这套D配臼公司为纪念大师去世十周年而特别编够如此缓慢而坚定地演奏。最后的《C大调第三十二奏鸣远的录音．只能被视作里麟特留下的丰厚录音遗产中的曲》（作品111号）也是里麟特最常情奏的作品之一，在此，“沧海一粟气这些录音选自绝版已久的Philips公司在1994贝多芬音乐中不断交替出现的情感给他带来更多发挥的空年为庆祝钢琴家八十岁寿辰时曾推出的《里赫特：亲自授间。

权录音儿看看标题，这些录音是钢琴家自荐的曲目，其权除最后三首奏鸣曲之外．唱片中里赫特横奏的《降A 威性自然是不言而喻．当时的专辑共计二十二张co.总大调第十二奏鸣曲》（作品26号）也给我留下很深的印象．共二十多个小时的录音内容大多取自音乐会实况．据说其与大多数钢琴家偏重于这部作品抒情性的精释相比，里赫中有部分的母带，还是里赫特从自己的私藏中精心挑选的。特为这部音乐带来了明显的活力。第二乐章“很快的快板”

现在，D配c a公司又一次从中精挑细选，编辑为六套（十充斥着强有力的推劲，但在“葬礼进行曲”中又营造出萧二张）再度发行．对于那些面对多如牛毛的里赫特录音而瑟凄楚的氛围。最后的“快板”在他急风骤雨般的速度下，无从下手或是无缘拥有那套特辑的乐迷而言，这不失为一成了整首奏鸣曲的重心。他对《F小调第二十三奏鸣曲》（作个好选择。品57号）的演释同样无与伦比。他孚下的第一乐章，有着这次的选集，侧重子里赫特愤奏的贝多芬作品，有五罕见的外放和任性，而终乐章又如同一条决堤的河流，这张唱片之多．分别出现在第一、第四及第五（CD2）集中。些都展现出他娴熟的技巧与大胆的音乐处理01960年10月显然他并非“全集式”钢琴家，不像施纳贝尔、布伦德尔19日，当他在美国卡内基音乐厅的首横音乐会中精奏了这。I994-20 I 3 China Academic Journal Electronic Publishing House. All rights reserved. h句：／／https://www.360docs.net/doc/677279745.html, 60阳ICLO旧

首作品后，评论界激动地惊叹：“若说托斯卡尼尼曾在三十

年代的一次愤出中率纽约爱乐乐团以贝多芬《第七交响曲》

冲破了卡内基大厅的屋顶，那么里赫特在此有过之而无不

及，因为他只用了两只手！

”作为出自“俄罗斯学派”

的钢琴家，在里赫特浩瀚的

曲目中，俄罗斯钢琴作品自然也是最为常见的。这一纪念

系列的第三集中的曲目，就以他1寅奏普罗科菲耶夫、斯克

里亚宾、肖斯塔科维奇这三位俄国作曲家的作品为主题，

而这其中又以他对普罗科菲耶夫钢琴作品的诠释最为人所

称道。1937年，当里赫特韧遇作曲家普罗科菲耶夫时，他还

是涅高兹班中的学生。在认真听完了里赫特的横奏后，普

罗科菲耶夫当即请求眼前这位年轻的音乐家檀奏他的《第

五钢琴协奏曲》，从此两人开始了十六年亦师亦友的交往，

直至普罗科菲耶夫去世．里赫特曾以普氏的《第六奏鸣曲B

作为自己首次公开音乐会的曲目.1943年，他又首愤了这

位作曲家的《第七奏鸣曲B，而他自己所认为的普氏奏鸣曲

中“最具丰富内涵”的《第八奏鸣曲B，也伴随了他的整个

艺术生涯．可以说，他对普罗科菲耶夫钢琴作品的情释是

有着很高权威性的．

在这套唱片中，我们可以找到里赫特对于普罗科菲耶

夫《第六奏鸣曲》所作出的精彩诠释。首乐章中他利用弹

性速度，将乐句线条注入狂热的意象，很少有钢琴家能在

维持住第二乐章中出现的颤抖节奏的同时，又能踩高院变

戏法般地表现出谱面上的要求，而里赫特恰恰做到了！在

慢乐章中，我们可听出他对乐曲结构的洞察力。到了终乐

章，他愤奏中所展现的管弦乐般的色彩和活力能在顷刻间

让人屏息以待．

同一张唱片中还收录了里赫特愤奏斯克里亚宾的《幻

想曲b《如诗的夜曲B 《朝向火焰B 等作品。与他于上世纪

五十年代留下的录音相比，这里的愤奏少了几分锐气和激

动的色彩，更趋于宽广、细致，营造出了一种充满着神秘

感的氛围。

这套特辑还选入了里赫特横奏海顿、莫扎特、舒伯

特、韦伯等德奥作曲家的作品．他在横奏海顿奏鸣曲时较

少使用踏板，使音乐听上去直率、清新，但也少了些古典

主义的严峻。他以炙热的感情和令人鼓舞的魅力将舒伯特

的奏鸣曲弹得既有深度又有广度．他愤奏的莫扎特奏鸣曲

恳然音色干涩，却很具古典风格。就像涅高蕴说的那样：

朴而鲜明的音乐，后来，人们开始为音乐添上色彩，给“每当里赫特檀奏风格各异的作曲家的作品时，我总觉得它加上各种花饰，戴上不同的面具，穿上各式服麓，任

我听到的不仅是不同的钢琴、不同的技术方法、不同的意歪曲它的思想．突然来了个斯维亚托斯拉夫（注，里

‘表现力’等，而且还是不同的钢琴家在情奏。他的每次赫特的名字），他一把扯下了音乐身上所有这些附加物，

演奏都给人带来新奇！”他的这些愤奏，就是对老师评价于是音乐又重新变得鲜明、纯朴和圣洁……”钢琴大师

的最好印证。雅克夫·扎克在与老师涅高蕴换到里插特时如是蝇．昕

“世界上原有像大自然那样原创的、崇高而纯洁的、纯一听这些录音，相信定会让我们觉得此亩不虚．

”

中国优秀钢琴家

孔祥东当今国际乐坛最优秀、最活跃的中国钢琴家。已有40多个国家和地区的观众亲身感受过他那激情洋溢的演奏，被西方媒体盛赞为“一个世纪只能出一到两个，真正能激动人心的天才钢琴家”和“一代天之骄子”。全世界已有40多个国家的观众亲身感受过他那激情洋溢的演奏。不论是在纽约林肯艺术中心、阿姆斯特丹的荷京音乐厅、洛杉机的大使音乐厅、东京的山托利音乐厅还是悉尼歌剧院，有孔祥东的地方就有美妙的音乐，他以无可比拟的音乐魅力征服了每一个观众。经他录制的磁带和CD在全球的发行量早已突破千万大关，被西方媒体盛赞为“一个世纪只能出一到两个，真正能激动人心的天才钢琴家”和“一代天之骄子”。在孔祥东年轻的生命历程中，凭他不懈的努力和对钢琴艺术的执着追求，赢得了无数的鲜花和荣誉。一九八六年莫斯科国际钢琴大赛与一九八七年的西班牙桑坦德尔国际大赛中，他两度成为最年轻的获奖者，从而引起世界乐坛的注目；一九八八年他成为了美国吉纳.巴考尔国际比赛金奖得主；一九九二年的孔祥东更是在国际乐坛大放异彩，一举获得第五届悉尼国际钢琴比赛的第一名大奖以及四项特别奖。从此，孔祥东在国际乐坛的发展更是一发而不可收。他的唱片获得香港唱片工业协会颁发白金唱片奖；他成为第一位在

及中国的文化大使”在南韩举行了历史性的中韩建交音乐会；他组织了海外杰出中国音乐家在北京、上海举行了四场意义深远的音乐会；1997年，他又参与策划了在洛杉机举办的大型中国歌舞音乐烟花晚会“为中国喝彩”，大获成功！郎朗世界最年轻的钢琴大师。1999年，17岁的郎朗顶替身体不适的钢琴家安德烈·瓦兹登台，一举成名。郎朗是第一位与柏林、维也纳、美国五大等所有一流乐团长期合作，在全世界所有的著名的音乐厅举办个人独奏会的中国钢琴家。年仅22岁的他，已成为继霍洛维兹和鲁宾斯坦之后世界钢琴界的又一位领军人物。郎朗的音乐才华以及热情奔放的性情相得益彰，使他成为古典音乐最理想的诠释者和年轻人心中的偶像。郎朗出生于中国沈阳。3岁由父亲启蒙开始学习钢琴，4岁师从朱雅芬教授。5岁和7 岁连续二次获沈阳钢琴比赛第一名，9岁获全国星海钢琴比赛第一名，11 岁获德国第四届青少年国际钢琴比赛第一名，并获杰出艺术成就奖。13岁获第二届柴科夫斯基国际青年音乐家比赛第一名(金牌)。同年他应邀与新组建的中国国家交响乐团合作，在开幕式音乐会上担任钢琴独奏，江泽民作为嘉宾出席。14岁考入著名美国科蒂斯音乐学院，师从著名钢琴大师院长格拉夫曼。3个月后，与国际著名的IMG演出经纪公司签约，从此走向了职业

钢琴练习曲难度天梯图

钢琴练习曲难度天梯图师家班艺术唯一官方网站: 钢琴练习曲难度的天梯图练习曲是每个学钢琴的朋友都要弹奏的曲目，那么练习曲的难度是怎样的一个排序呢,看看下面的，从易到难。拜厄《钢琴基础教程》费迪南德?拜厄(1803—1863)德国作曲家、钢琴家。他的《钢琴基础教程》在启蒙阶段用得较多。以加强手型、手位、指法、触键、识谱、以及音阶、音型、音群等弹奏训练。无论在课程度的安排上，以及弹奏训练上都“尽可能做到循序渐进，是一种基础教程。车尔尼《钢琴初步教程》作品599

卡尔?车尔尼(1791—1815)奥地利钢琴、作曲家、教育家。贝多芬的学生。突然的贡献是，作为提高钢琴弹奏技术最为实用的教程，599、849、299、740，至今仍被广泛使用。由于有弹奏拜厄《钢琴基础教程》的基础，建议在弹奏599时可以从19课左右开始。师家班艺术唯一官方网站: 车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849 与车尔尼作品599相比，849的篇幅较长，速度较快，一些技术在599已做过铺垫。在弹奏时，要将每一首练习曲的奏法、重点、难点找出来，并用由慢到快的速度练习，提速时，要经过前一速度的“过关”检验，切忌急于提速、盲目求快的粗糙练习。

车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299 无论在速度上、技术上、篇幅上都略高一筹。通过对其中各类型技术训练，使弹奏技术愈加成熟和全面。在弹奏时，建议要在连接上无障碍的前提下将速度提升，使技术真正千里马巩固和提高。车尔尼《钢琴练习50首》作品740 师家班艺术唯一官方网站: 教程技巧性、流畅性、渐进性，将带来钢琴弹奏质量和程度的提高。同时也在积累和储备驾驭更高难的作品的弹奏能力。使无数酷爱钢琴弹奏的学生步入钢琴专业之门。

著名钢琴家及钢琴作品

不朽作曲家（第一挡） 1.巴赫1685～1750 巴洛克德国 2.莫扎特1765～1791 古典德国 3.贝多芬1770～1827 古典德国半人半神的作曲家（第二档） 4.瓦格纳1813～1883 浪漫德国 5.海顿1732～1809 古典德国 6.勃拉姆斯1833～1897 浪漫德国 7.舒伯特1797～1828 古典/浪漫德国 8.舒曼1810～1856 浪漫德国 9.亨德尔1685～1759 巴洛克德国 10.柴科夫斯基1840～1893 浪漫俄罗斯天才作曲家（第三档） 11.门德尔松1809～1847 浪漫德国 12.德沃夏克1841～1904 浪漫捷克 13.李斯特1811～1886 浪漫匈牙利 14.肖邦1810～1849 浪漫波兰 15.斯特拉文斯基1882～1971 20世纪俄罗斯 16.威尔第1813～1901 浪漫意大利 17.马勒1860～1911 浪漫德国 18.普罗科菲耶夫1891～1953 20世纪俄罗斯 19.肖斯塔科维奇1906～1975 21世纪俄罗斯 20.理查.斯特劳斯1864～1949 浪漫德国超群作曲家（第四档） 21.柏辽兹1803～1869 浪漫法国 22.德彪西1862～1918 20世纪法国 23.普契尼1858～1924 浪漫意大利 24.帕莱斯特里纳1525～1594 文艺复兴意大利 25.布鲁克纳1824～1896 浪漫德国 26.泰勒曼1681～1767 巴洛克德国 27.圣.桑1835～1921 浪漫法国 28.西贝柳斯1865～1957 20世纪芬兰 29.拉威尔1875～1937 20世纪法国 30.罗西尼1792～1868 浪漫意大利 31.格里格1843～1907 浪漫挪威 32.格鲁克1714～1787 后巴洛克德国 33.亨德密特1895～1963 20世纪德国 34.蒙特威尔第1567～1643 巴洛克意大利 35.巴托克1881～1945 20世纪匈牙利 36.弗郎克1822～1890 浪漫法国 37.维瓦尔第1678～1741 巴洛克意大利

学钢琴不仅是学一门技艺,更是心灵的启迪和成长

学钢琴不仅是学一门技艺，更是心灵的启迪和成长钢琴风靡的今天，大部分的父母已经不再为了让孩子成为演奏家、钢琴家而学习钢琴，更多的是希望钢琴或音乐作为孩子的终生兴趣来培养！五花八门的课外兴趣课那么多，钢琴学习为什么有着如此广大的受众呢？这并非偶然，其中有一些是一直存在但却从未被明确阐述过的原因——钢琴弹奏不仅仅是一门技艺的训练，而是承载着心灵启迪和成长的一种教育。那么，今天我们来看看，在学习钢琴弹奏的过程中，小朋友的“心力”是如何得到启发的：一、平衡与专注力当孩子在学习一首新乐曲时，眼（看乐谱）、耳（听声音）、身（手指弹奏）、意（思维感受）是同步在进行的，这几个要素同时发挥作用，但又巧妙的配合在一个曲目中，也就是说要完成这样一个过程，我们的心要完全集中在同一个事物的几个方面（眼耳身意），每一个方面的动作都需要做准确才能组合成一个完整的曲目弹奏！有时老师还会要求孩子们同时唱出旋律，这样以来，想开小差都难咯！有些孩子在学校的课堂上时常走神，或者做作业效率不高，这些也导致了成绩的差异。并非孩子真的智商有多大差别，往往是那些心的力量更能平衡及专注的孩子轻松取胜。二、辨析与直觉力记得孩子们学琴第一课，就是开始认识黑白琴键，找到中央C（DO）然后扩展到每一个音区的DO，辨别2个黑键与3个黑键的位置，并且用小手指通过数数的方法去找到不同的音——然而在学琴大概2-3年以后，对琴键的位置掌控，已经无需此种理性的辨析，而是一种对位置的“直觉”把握，我们看到那些钢琴大师们手指飞速在琴键上挪动，一首曲目下来几千、几万个音符，仍然可以准确无误奏响动听的篇章，很大意义上是依赖右脑的“直觉力”。再来从“视奏”看看辨析与直觉力是怎样发生的：“视奏”——在钢琴演奏中特指拿到新谱子直接双手配合弹奏的一项训练，琴童们每一次学新谱时都要面对的一项。看到“视奏”这个词，不难发现已经包含两方面，一方面是眼睛要看，一方面是看到之后马上反应到手上进行弹奏。一开始钢琴启蒙时我们学习看谱子，多少会借由一些理性的辨析思维，比如第几线是DO，第几间是FA等等，然而随着累积的时间越长，音符越来越难，有时候同一秒会出现十几个音符需要弹奏，那么此时，更多运用的是熟能生巧的一种“直觉力”，并非真的需要一个个的“小蝌蚪”数出来，“一目十音”的功夫就此练就。以上所述从效率方面来看，直觉力是胜于辨析力的；它常常和创造、想象力有关。三、聆听与自省力在钢琴课堂上，我们经常会听到老师说：“这里要弹慢一点哦”、“这里要升FA,怎么又忘记

2015年QS世界名牌大学排名大全(最新版)

2015年QS世界名牌大学排名大全（最新版）排名学校名称学校英文名国家/地区评分 1麻省理工学院Massachusetts Institute of Technology 美国100 2剑桥大学University of Cambridge英国99.4 2帝国理工学院Imperial College London英国99.4 4哈佛大学Harvard University美国99.3 5牛津大学University of Oxford英国99.2 5伦敦大学学院UCL (University College London)英国99.2 7斯坦福大学Stanford University美国98.3 8加州理工学院California Institute of Technology (Caltech) 美国97.1 9普林斯顿大学Princeton University美国96.6 10耶鲁大学Yale University美国96.5 11芝加哥大学University of Chicago美国95.5 12苏黎世联邦理工学院ETH Zurich (Swiss Federal Institute of Technology) 瑞士95.3 13宾夕法尼亚大学University of Pennsylvania美国94.5 14哥伦比亚大学Columbia University美国94.1 14约翰霍普金斯大学Johns Hopkins University美国94.1 16伦敦大学国王学院King's College London (KCL)英国92.9 17爱丁堡大学University of Edinburgh英国92.8 17洛桑联邦理工学院Ecole Polytechnique Fédérale de 瑞士92.8

钢琴学习过程

钢琴学习过程 1、入门阶段美国钢琴家汤普森所编的《汤普森浅易钢琴教程》是目前我国使用最多的启蒙教材。此教材识谱路子好，从中央C出发，高低音谱表同时学习，学生不走弯路，学得快。第1册弹完时学生已学会了中央C附近的9个音，掌握了3种时值的常用音符，3种常见休止符，3种常见节拍。教材图文并茂，形象生动，很受儿童喜欢。第1册应从断奏开始，第2册部分曲子可让学生试着用连奏，这样到第3册讲连奏时就不陌生了，也更容易弹好。此教材也存在不足，如没有手型、断奏等基本训练，弹奏方法讲的不多，需要教师进行补充。一般从零开始的学生在每次练琴前应进行断奏训练，这样有助于手臂及全身的放松。4、5册难度伸展过快，个别曲子手指跨度大，针对流畅练习少的情况，可补充《拜厄》或与之相当的其他教材。进步快的还可以省去3、4、5册。进入《车尔尼》之前这段时间称为“入门时期”，大约需要半年左右。相当于考级的1—2级。入门时期的教学目的是调动兴趣，学会识谱，掌握基本的弹奏方法，身心放松地进行演奏，养成正确的读谱与练琴习惯（选自《钢琴艺术》1998.1期，作者：王喜亮）。入门时期上课周期不宜太长，最好每周上两次课，进入《拜厄》时，前面部分每周要学习5条以上。 2、初级阶段主要教材：《车尔尼》599、849、299前部及其他作曲家的练习曲，巴赫《初级钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格》、《创意曲》前部，《小奏鸣曲》，《哈农练指法》以及各类中外乐曲等，相当于考级的2—7级，大约需要2—3年。这时期主要的教学目的是手指训练，声部训练，理解与表现音乐，懂得一些作者，作品等方面的知识，这里要注意几个误区：误区1：将《车尔尼》当作主要教材，不弹或少弹复调作品，《车尔尼》教材有其很大的优越性，也有音乐形象单调、缺乏系统性、技术训练不全面等一些弊端。学生要接触广泛的音乐作品，进行全面的技术训练。误区2：忽视音阶，琶音的训练。音阶、琶音作为重要的基本练习，应该贯穿这时期的始终。学习新的音阶和琶音时，建议让学生先单手练一个八度，熟悉音位，再进行双手合练或单手两个八度，最后双手三到四个八度的练习。

2018Times世界大学排名TOP100完整版

2018Times世界大学排名TOP100完整版 ——上海申友留学—— 北京时间2017年9月5日晚，泰晤士高等教育(Times Higher Education)发布了最新2017-2018年度Times世界大学排名。本次排名包含了来自77个国家和地区的1000所院校。英国牛津大学和剑桥大学分别位居第1名和第2名，这是THE大学排名发布以来，首次英国两所大学雄踞二甲，帝国理工学院位居第8名。美国加州理工、斯坦福、MIT、哈佛、普林斯顿和芝加哥大学这6所大学位列前十强的榜单中。中国大陆地区，清华大学和北京大学进入前100，分别是第28和30名。中国香港地区港大第40名，港科大第44名，港中文第58名。 THE今年的排名算法与去年保持一致，2017泰晤士高等教育大学排名五大指标及其占比：教学(学习环境) ：30%；研究(论文发表数量、收入和声誉) ：30%；引文(研究影响)：30%；国际展望(工作人员、学生和研究)：7.5%；产业收入(知识转移)：2.5%. 2018Times世界大学排名TOP100完整版 2018 排名2017 排名大学中文名大学英文名国家/地区 1 1 牛津大学University of Oxford 英国 2 4 剑桥大学University of Cambridge 英国= 3 2 加州理工学院California Institute of Technology 美国=3 3 斯坦福大学Stanford University 美国 5 5 麻省理工学院Massachusetts Institute of Technology 美国 6 6 哈佛大学Harvard University 美国 7 7 普林斯顿大学Princeton University 美国 8 8 帝国理工学院Imperial College London 英国 9 =10 芝加哥大学University of Chicago 美国=10 9 苏黎世联邦理工学院Swiss Federal Institute of Technology Zurich 瑞士=10 13 宾夕法尼亚大学University of Pennsylvania 美国 12 12 耶鲁大学Yale University 美国 13 17 约翰·霍普金斯大学Johns Hopkins University 美国 14 16 哥伦比亚大学Columbia University 美国 15 14 加州大学洛杉矶分校University of California, Los Angeles 美国

有史以来最牛地25位钢琴家

有史以来最牛的25位钢琴家不久前，2017年留声机古典音乐大奖把年度纪念奖颁给了Classc FM网站，以褒扬这家网站在推广古典音乐方面做出的突出贡献。据报道称，该网站注册用户已经达到了580万人。 Classic FM自1992年9月7日上线以来，至今已经25周岁了。最近网站也不失时宜地推出了一系列以“25”为噱头的文章，其中《有史以来最伟大的25位钢琴家》挺有意思，我们编译出来，以飨读者。原文以钢琴家的姓氏排列，我们则特意改为依照出生年月为先后顺序，这样似乎脉落更清晰一些。下面是这篇文章的大意：谁是曾经最伟大的钢琴家？那是我们给 Classic FM 小编们提出的问题，在经过激烈的争论后，以下是他们列出的入围名单。如果我们在下面的列表中遗漏了你的最爱，请告诉我们。莫扎特 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)当然莫扎特不是一个仍然在世且我们有幸还能听到他演奏的钢琴家，但是对所有听他音乐的人来说，我们可以从他所写的钢琴音乐中判断——他完全能够和进入这个名单的任何一位竞争者一决高下。只要听一下他的《第21号钢琴协奏曲》就可以肯定他是这些人之中最著名的作曲家。

贝多芬 Ludwig van Beethoven (1770-1827)贝多芬的演奏与通常的钢琴弹奏方式有很大的不同，“似乎他为自己找到了一条全新的道路”，这是与贝多芬同时代的人 Carl Ludwig Junker 的评价。我们当然找不到任何贝多芬演奏的录音，但是我们有他为那些听他演奏的人创作的具有艺术感染力且独出心裁的音乐。肖邦 Frédéric Chopin (1810-1849)他是波兰最著名的作曲家也是那个时代最伟大的钢琴大师之一，他的大部分作品是钢琴独奏，尽管没有他的录音（最早的录音资料出现在1860年）。一个同时代的人说：“人们可以说肖邦创建了一个钢琴学校和作曲学校，事实上，没有什么能与在钢琴上演奏肖邦那些轻盈且美妙的前奏曲相比。此外，没有什么比他的作品更充满独创性，与众不同和优雅的了。“ 李斯特 Franz Liszt (1811-1886)能和肖邦竞争十九世纪最伟大的钢琴大师头衔的只有李斯特一人。他是来自匈牙利的作曲家，音乐教育家和钢琴家。他最著名的作品是他极其不平凡的《巡礼之年》（Années de pèlerinage）、《B小调钢琴奏鸣曲》和他的《魔菲斯托圆舞曲》（Mephisto Waltz）。作为一个传奇的表演者甚至可以用一个词来形容他：李斯特狂人。克拉拉·舒曼 Clara Schumann (1819-1896)克拉拉是为数不多在十九世纪音乐中最具竞争力的女性钢琴家之一，她在

钢琴演奏练习中的注意事项

钢琴演奏练习中的注意事项陈欣 (海南大学三亚学院海南三亚 572000) 摘要：一位优秀的音乐教师或者音乐人是应当与时俱进的。如果只停留在当时学习的程度，不继续学习是会误人子弟的。我们应当树立活到老学到老的信念。在钢琴的学习中，有许多可以提高我们学习效率的方法。以下是我总结了几点在钢琴演奏、练习中的注意事项，希望对大家今后的钢琴教学与演奏起到督促的作用。关键词：钢琴演奏注意事项 1.练习时．读谱要准确许多学生在钢琴演奏过程中，不注意读谱，认真读谱不仅仅是节奏、节拍、休止、表情术语、拍号、调号、指法等等，我的一位钢琴老师曾经告诉过我：一位好的钢琴演奏者是对乐曲的二度创作，前提是你对作品已经很了解。许多孩子读谱不仔细，误解了作曲家的意图，把八分音符弹成十六分音符，把切分节奏看的不准确．这都是应该注意的地方。 2.乐曲的呼吸、律动、歌唱性一些学生只停留在把谱面弹出来的程度上，他们到底在弹什么自己根本不清楚，而且他们很少思考，错了也不知道。这是一个很常见的问题．所以在演奏或者练习的过程中．一定要有乐句的概念，乐句乐句的呼吸，律动，歌唱性，音与音之间的连接在弹奏中起到重要的作用。就犹豫形容有的人弹琴像白开水一样，这是打动不了人的。所以我们要将把曲子细致的分析。音乐是打动人心的．我们要让手指会唱歌才行。 3．关于触键有多数学生在钢琴弹奏中只会一种弹法，就是高抬指，他们弹奏的颗粒感很强，手指很灵活，但是遇到连奏的曲目他们的缺点就暴露出来了。我们要带领学生学习多种触键的方法，不仅是高抬指，还有贴键，德彪西的作品只着重用手指的一关节。因此，不同的触键的学习也是一门不可忽略的学问。 4．综合能力的培养综合能力的培养不仅仅是视奏能力、伴奏能力、合奏能力、协奏能力、试唱能力等等方面．需要我们平时多方面、全方位的锻炼。在锻炼的同时也是一种艺术修养的提高。我们可以与自己的同学进行双钢琴的合作或者与小提琴、双簧管等进行室内乐，或者为同学弹钢琴伴奏等等．多种能力的培养对于一个音乐学生的学习也是很重要的。 5．多听多看多积累一位著名的声乐教育家曾经说过：在学习过程中一定要多听好的声音，你的脑子里有了好的声音的概念之后，你才能够唱出好的声音。这句话是相当重要的，对于钢琴学习中也同样重要。当我们把一首作品吃透，了解了作者的时代背景，这个时代背景的风格，作曲家的生平，作曲家的风格，一般惯用的创作手法，作品的曲式、织体、和声等，你才能更好的诠释音乐。 6．温故而知新在钢琴学习中，这一点是尤为重要的。一些学生从来不复习，以至于只会弹现阶段的几首曲子，永远都是学一首忘一首，这种习惯是非常不好的。所以定期复习以前的曲目对于你的积

著名钢琴演奏家排名

. 著名钢琴演奏家排名(2014-06-08 09:25:17)转载▼西方音乐分类：标签：情感 01.安达Geza Anda 1921———1976

瑞士籍匈牙利钢琴家，就学于布达佩斯音乐学院，多南伊的学生，1939年与布达佩斯爱乐乐团合作演奏布拉姆斯《第二钢琴协奏曲》而成名， 1943年迁居瑞士，1955年入瑞士籍。安达的演奏充满激情，追求对比的效果，安达的特长是阐述匈牙利及周边东欧国家作曲家的作品，晚期专门演奏巴托克作品，是演绎巴托克作品的专家之一，但效果不如巴托克的学生桑多，也不如年轻一辈的匈牙利钢琴家科奇什和兰基。 02.阿格里奇Martha Argerich 1941——— 阿根廷女钢琴家，5岁首次登台，1946年师从斯卡拉穆扎(Scaramuzza)接受严格训练， 1955—1957年在维也纳师从古尔达，后又在日内瓦拜李帕蒂夫人和马加洛夫为师。1957年获布梭尼国际钢琴比赛奖、日内瓦国际钢琴比赛一等奖。1960年从米凯兰杰利继续深造，1965年在华沙第七届国际肖邦钢琴比赛中获一等奖，波兰唱片公司在现场录制了她演奏的肖邦《第一钢琴协奏曲》的唱片，一下子使她名扬四海。阿格里奇曾两次退出舞台，但每次重返舞台就显示出一种对自己的超越。阿格里奇的演奏充分展示出她的吉卜赛奔放、热情的性格，她以女性少有的有力触健以及对速度的敏感把握，在表达中显示出极亮丽的音质。阿格里奇善于表达情感充沛、能充分体现色彩感的作品，诸如肖邦、柴科夫斯基这类作曲家的丰富情感表达，在她的演绎下都能呈现出极夺目的光彩。她善于在乐队衬托下，被乐队刺激出激情，所以其协奏曲一般都好于独奏曲与室内乐。当然，也有例外，她演绎的肖邦《船歌》和舒曼的《童年情景》，可以说是最有味道的解读。 03.阿劳Claudio Anrau 1903-----1991 智利钢琴家，作为钢琴神童，5岁就登台, 1910年由智利政府资助到柏林斯特恩音乐学院留学，成为克劳泽的学生。1914年在柏林首次举行独奏会，1918年在尼基什和富特文格勒扶植下演奏协奏曲，从此蜚声全球。1927年获日内瓦国际钢琴比赛大奖，1940年在圣地亚哥创办钢琴学校，1941年全家定居纽约。阿劳的性格内向，在表现上追求纯正严谨的古典风格与深刻的感情之间的结合，在演奏中强调重音的效果，追求结构严谨与细腻情感表达的结合。阿劳演奏的贝多芬全套奏鸣曲，在唱片史中有相当的地位，其演绎以严谨与情感细腻著称，但其产谨性不如纯正德奥的肯普夫，在结构与情感的把握上也远不如前一辈的施纳贝尔，但在自然的流畅的表达上，有自己特色。另外，他对作品的处理多少有一些保守。 04.阿什肯纳济Vladimir Ashkenazi 1937— 冰岛籍苏联钢琴家，6岁开始学琴，8岁在莫斯科登台演奏，进入莫斯科中央音乐学校后，在苏巴特亚(Sumbatyan)的班上学习10 年，1955年入莫斯科音乐学院，成为奥伯林的弟子。1955年获第五届肖邦比赛二等奖，1962年获第二届柴科夫斯基国际比赛一等奖。1963年在伦敦举行演奏会大获成功后，;. . 阿什肯纳济作为俄罗斯钢琴家，年入冰岛籍。1968年移居冰岛， 1972留居伦敦，感情充沛，追求表达的抒情性、诗意与浪漫气质，作为奥伯林的学生，又有莫斯阿什肯纳济的最突出长处是其手指的高科学院派那种不同于德奥学院派的严谨。阿什肯纳济而在音色上比起类似里赫特这样的俄罗斯钢琴家略逊一筹。超技巧，尤其是拉赫玛尼诺夫与斯克但其长处还是在表现俄罗斯作曲家，演奏曲目极广，

钢琴心得范文集锦

钢琴心得范文集锦萝卜青菜，各有所爱，有的人喜欢唱歌，有的人喜欢跳舞，但我喜欢弹钢琴……接下来是小编为大家整理的钢琴心得范文集锦，希望大家喜欢! 钢琴心得范文集锦一钢琴其实具有魔力与奥妙的，它能引人入胜，浮想联翩。钢琴，是我接触的第一样乐器。妈妈说，我第一次碰到钢琴时乐个不停，爬上钢琴，用手脚踩着琴键，每发一个音我就哈哈大笑，笑时的声音活像老母鸡。从那以后，我对钢琴有了一种神往。长大一点后，我就开始学着接受过钢琴培训的表弟的`样子，弹出“叮叮咚咚”有韵律的琴声。这时，表弟在一旁嘲笑我，说他考上了钢琴四级，我追不上了。我不放弃，钢琴的魅力给了我的信心与勇气。再长大一点，我决定去音乐老师那培训。在老师家，我发现有许多古色古香的茶具、凳子摆在一旁，散发出阵阵幽香，让人神清气爽，心静神怡。我想：多么惬意、静谧的环境，音乐家的灵感大概是从这样的环境中得到的吧! 正式开始弹琴了。老师说，弹琴时手如拿着个鸡蛋，每回按琴键时要铿锵有力。听了老师的教导，我换好手式，小心翼翼地尝试。而初来乍到的我对五线谱一无所知，只明白左边的音细，右边的音沉罢了。老师知道后耐心地教我识别“哆”、“咪”、“啦”等音。我常辨不清哪个是“哆”，哪个是“西”，为此花了不少功夫。识别了五线谱，老师握住我的手，开始弹一首《春天》。我听着音乐，仿佛出现了生机勃勃的春天：万物复苏，到处鸟语花香，地上的红花绿草在争奇斗艳……随着一声尾音，我从万紫千红的春天走了回来。开始独自演奏《春天》了。 “啊呀!又按错了……”随着我的尖叫，一首优美的钢琴曲多了一个不知名的音符。我从头开始，一本正经地弹了起来……“咚……”随着一声低沉的尾音，一首完美的《春天》结束了。老师拍手叫好，在一旁的姨姨也点头。“叮叮叮”点钟响了起来，一节课结束了，我恋恋不舍地离

十大钢琴家简介及唱片选粹

十大钢琴家简介及唱片选粹 1．鲁宾斯坦（Artur Rubinstein,1887－1982）生于波兰罗兹，5岁即在华沙举行演奏会，后至柏林接受音乐训练。10岁时由约阿希姆指挥演奏莫扎特钢琴协奏曲，此后在欧洲各地演出，名声日增，1937年起定居美国。鲁宾斯坦是20世纪最伟大的钢琴家之一，尤其在演奏肖邦作品方面，有着不朽的地位。唱片选粹： RCA 0902661443－2 贝多芬：四首奏鸣曲－－悲怆、月光、热情、告别 RCA RCD 1－7156 肖邦：四首谐谑曲、四首叙事曲 RCA 5612－2－RC 肖邦：七首波罗乃兹 RCA 5614－2－RC 肖邦：五十一首马祖卡 RCA RCD 1－5492 肖邦：十四首圆舞曲 RCA 09026－61262－2 格里格：钢琴协奏曲（管弦乐团/华伦斯坦） RCA RCD 1－4934 拉赫玛尼诺夫：第二钢琴协奏曲、帕格尼尼狂想曲（芝加哥交响乐团/莱纳） RCA 5666－2－RC 圣?桑：第二钢琴协奏曲/法雅：西班牙花园之夜（费城管弦乐团/奥曼第） 2．肯普夫（Wilhelm Kempff,1895－1995）生于德国的特博格，师从H?巴尔特和R?卡恩，1916年，21岁的肯普夫便已初享钢琴大师声望，20年代曾担任斯图加特高等音乐学校校长。肯普夫正好活到一百岁，他是20世纪最重要的贝多芬和舒伯特钢琴音乐的演奏者之一。唱片选粹： DG 巴赫：众赞歌前奏曲等 DG 贝多芬：五首钢琴协奏曲（柏林爱乐乐团） DG 贝多芬：奏鸣曲全集 DG 贝多芬：小提琴奏鸣曲全集 DG 贝多芬：鬼魂三重奏、大公三重奏 DG 舒伯特：最后五首奏鸣曲 DG 舒曼：钢琴协奏曲、童年情景、狂欢节（巴伐利亚广播交响乐团） 3．霍洛维茨（Vladimir Horowitz,1904－1989）

钢琴大师的励志小故事：把音符再调高一度

钢琴大师的励志小故事：把音符再调高一度一位音乐系的学生走进练习室。在钢琴上，摆着一份全新的乐谱。 “超高难度……”他翻着乐谱，喃喃自语，感觉自己对弹奏钢琴的信心似乎跌到谷底，消靡殆尽。已经3个月了！自从跟了这位新的指导教授之后，不知道为什么教授要以这种方式整人。勉强打起精神，他开始用自己的十指奋战、奋战、奋战……琴音盖住了教室外面教授走来的脚步声。指导教授是个极其有名的音乐大师。授课的第一天，他给自己的新学生一份乐谱。“试试看吧！”他说。乐谱的难度颇高，学生弹得生涩僵滞、错误百出。“还不成熟，回去好好练习！”教授在下课时，如此叮嘱学生。学生练习了一个星期，第二周上课时正准备让教授验收，没想到教授又给他一份难度更高的乐谱，“试试看吧！”上星期的课教授提也没提。学生再次挣扎着接受更高难度的技巧挑战。第三周，更难的乐谱又出现了。同样的情形持续着，学生每次在课堂上都被一份新的乐谱所困扰，然后把它带回去练习，接着再回到课堂上，重新面临两倍难度的乐谱，却怎么样都追不上进度，一点也没有因为上周练习而有驾轻就熟的感觉，学生感到越来越不安、越来越沮丧和气馁。教授走进练习室，学生再也忍不住了。他必须向钢琴大师提出这3个月来何以不断折磨自己。教授没开口，他抽出最早的那份乐谱，交给了学生。“弹奏吧！”他以坚定的目光望着学生。不可思议的事情发生了，连学生自己都惊讶万分，他居然可以将这首曲子弹奏得如此美妙、如此精湛！教授又让学生试了第二堂课的乐谱，学生依然呈现出超高水准的表现……演奏结束后，学生怔怔地望着老师，说不出话来。 “如果，我任由你表现最擅长的部分，可能你还在练习最早的那份乐谱，就不会有现在这样的程度……”钢琴大师缓缓地说。【感悟】人往往习惯于表现自己所熟悉、所擅长的领域。但如果你愿意回首就会恍然大悟：

2018-2019年QS世界大学排名完整榜单

北京时间2018年6月6日,全球高等教育研究机构QS Quacquarelli Symonds发布了2019年QS世界大学排名，以下鑫泉留学为您带来2018-2019年QS世界大学排名完整榜单，想看完整版的小伙伴们快戳进来吧! 最新的QS世界大学综合排名发布了!美国麻省理工大学MIT创造了历史，连续7年稳坐QS综排霸主地位无人能敌!此次排名中，英美大学表现稳定，Top10中牛津剑桥分列其中。新加坡国立大学依旧是亚洲排名最高，并上升至11位;澳大利亚国立大学列榜上24名，为澳洲最高。 [排名亮点] 美国：依然主导和去年一样，今年的QS世界大学排行榜的前四名依然被美国大学包揽!斯坦福大学、哈佛大学、加州理工大学分列二到四名。多数美国大学的排名都有所上升，TOP20里的耶鲁大学、哥伦比亚大学、密歇根大学都至少上升了一个名次。

英国：无惧脱欧，排名坚挺在本次QS排名发布以前，舆论普遍猜测，脱欧是否会对英国大学的排名产生不良影响。目前从结果来看，英国大学的排名基本保持稳定，多数英国大学的排名都有所上升，除了少数学校，如剑桥大学，今年下降了一位，输给了老对手牛津。牛津大学副校长Louise Richardson 在得知这一结果后表示：对牛津排名欧洲大学第一感到非常骄傲，希望在英国脱欧以后也能保持这一排名。值得注意的是，牛津剑桥最近都深陷在招生中歧视黑人的舆论风波，可谓是难兄难弟。澳洲：缺席TOP20 去年，澳洲国立大学ANU冲进了QS榜单的TOP20，成为TOP20中唯一一所澳洲大学。可惜的是好消息没有继续，今年ANU跌出了排名的TOP20。加拿大：排名稳定加拿大大学今年在排名上建树不多。多伦多大学仍然是加拿大排名最高的大学，领先麦吉尔大学5个身位，两校的排名差距进一步加大。今年加拿大共有3所大学挺进TOP50，但在51-100的排名位置并没有加拿大大学的身影。中国：清华首次挺进TOP20 今年依然有六所中国大陆的大学进入QS榜单的 TOP100名，值得注意的是，今年清华大学首次冲进前20名，位列17名。把一众欧美名校甩在了身后。北京大学则

世界古典音乐大师排名

古典作曲家排行榜美国古典音乐研究家菲尔·G·古尔丁（PhilG.Goulding）花7年时间完成《古典作曲家排行榜》一书，对50位世界顶尖作曲家进行了排名，使之成为西方古典音乐入门的经典之作。不朽的： 1. 巴赫——西方艺术的巨人 2. 莫扎特——最杰出的天赋音乐奇才 3. 贝多芬——强烈而激情的不朽咆哮者半人半神的： 4. 瓦格纳——最伟大的戏剧作曲家 5. 海顿——近乎不朽的交响曲和弦乐四重奏之父 6. 勃拉姆斯——最纯正的浪漫主义交响曲和最顶尖的德国艺术歌曲作曲家 7. 舒伯特——古典/浪漫主义的钢琴和旋律的抒情天才，德国歌曲之王 8. 舒曼——浪漫主义的化身，歌曲、钢琴曲和交响乐的诗一般的大师 9. 亨德尔——巴洛克旋律专家，清唱剧天才 10. 柴科夫斯基——俄罗斯卓越作曲，旋律大师天才的： 11．门德尔松——浪漫主义神童，优美、典雅的钢琴曲和交响曲作家 12．德沃夏克——在3位列入排行榜中居首位的捷克人，旋律家 13．李斯特——最优秀的钢琴家，交响诗的发明人 14．肖邦——钢琴之王 15．斯特拉文斯基——20世纪最优秀的作曲家，先锋派领头人 16．威尔第——最受爱戴的歌剧作曲家 17．马勒——9首交响曲和歌曲作者 18．普罗科菲耶夫——20世纪不协和音的俄罗斯人 19．肖斯塔科维奇——苏维埃头号作曲家 20．理查·施特劳斯——“新音乐”的先驱，9首著名交响诗的作者超群的： 21．柏辽兹——急进的浪漫主义者，交响曲问题专家 22．德彪西——第一位印象派作曲家，歌曲、钢琴和管弦乐作品 23．普契尼——威尔第以后的意大利歌剧大师 24．帕莱斯特里纳——文艺复兴时期天主教教堂音乐大师 25．布鲁克纳——维也纳7位交响曲作曲家中的第6位 26．泰勒曼——巴洛克时期有3000部作品的大师 27．圣·桑——法国极具魅力的歌剧和交响诗作者 28．西贝柳斯——最早的芬兰作曲家，不仅是民族主义者 29．拉威尔——优雅而严谨的法国人，通常与印象派德彪西合作 30．罗西尼——威尔第前与唐尼采第同为意大利歌剧大师

钢琴艺术赏析尔雅课后答案

1 【单选题】（）与钢琴在键盘乐器的演进过程中有着密不可分的血缘关系。 A、簧风琴 B、手风琴 C、管风琴 D、古钢琴我的答案：C 得分：20.0分 2 【单选题】17世纪末、18世纪初，管风琴音乐在（）进入鼎盛时期，管风琴音乐成了宗教音乐的代表 A、德国 B、英国 C、美国 D、法国我的答案：A 得分：20.0分 3 【单选题】（）的作用使管风琴的音色变得多样化。 A、琴键 B、杠杆 C、音管 D、音栓我的答案：D 得分：20.0分

【单选题】巴赫和亨德尔都是杰出的音乐大师，他们所生活的时代正是（）的盛期。 A、管风琴 B、古钢琴 C、手风琴 D、近代钢琴我的答案：A 得分：20.0分 5 【判断题】巴赫和亨德尔都是管风琴大师。我的答案：√ 钢琴乐器的前身已完成成绩：100.0分 1 【单选题】古钢琴属于哪个时期的键盘乐器（）。 ?A、巴洛克时期 ?B、古典主义时期 ?C、浪漫主义时期 ?D、印象主义时期我的答案：A 得分：25.0分 2 【单选题】拨弦古钢琴通常会有（）键盘和音栓装置，来改变力度和音色。 ?A、一层 ?B、二层 ?C、三层 ?D、四层我的答案：B 得分：25.0分 3 【单选题】根据乐器分类法，由弦振动发音的乐器称之为（）。

?B、体鸣乐器 ?C、膜鸣乐器 ?D、气鸣乐器我的答案：A 得分：25.0分 4 【判断题】古钢琴和管风琴是同时出现的。我的答案：× 1 【单选题】近代钢琴的制造模式在（）年左右确立。 ?A、1800年 ?B、1790年 ?C、1710年 ?D、1850年我的答案：D 得分：20.0分 2 【单选题】钢琴结构比较复杂，下面（）是钢琴最重要的配件甚至可以称之为它的灵魂。 ?A、琴键 ?B、踏板 ?C、击弦机 ?D、琴弦我的答案：C 得分：20.0分 3 【单选题】现代钢琴中的立式琴设有（）踏板。 ?A、1个 ?B、2个 ?C、3个 ?D、4个我的答案：C 得分：20.0分 4 【单选题】立式钢琴中的右踏板命名为（） ?A、消音踏板

什么是钢琴大师课,能带给我们什么收获

什么是钢琴大师课，能带给我们什么收获? 什么是大师课？初学钢琴的琴童和家长对于“钢琴大师课”的概念一直比较模糊，也存在许多疑惑：“我们刚刚开始学习钢琴，程度尚浅，上大师课听不懂，没有意义的。”今天我们来详细地为大家讲解什么是钢琴大师课，能带给我们什么收获。” 钢琴大师课大师课是由国内外著名钢琴家、教育家为琴童辅导的公开课。既有学生演奏，大师上课，还有其他观众观摩。大师们在公开大师课上，对一些问题加以引申并广泛地讲解，听课者会有更多收获。通过大师课传递着国际化的教育理念，面对面的交流加深对音乐的理解，在大师的帮助下改进不足之处，提高练琴效率，提升演奏的技巧及对风格的把握等。

参加钢琴大师课有哪些收获？ 1.中国的琴童普遍缺少对音乐的想象力，参加大师课，可以给孩子渗透“音乐中充满美感、需要积极探索”的观念，明确学习音乐的意义，培养孩子对音乐的欣赏能力和审美理解。 2.参加钢琴大师课有利于培养孩子的独立思维。琴童不应该只会看谱弹琴，知识的沉淀和全面的修养对演奏深度、逻辑、想象力以及多维理解曲目的能力有很大的影响，钢琴大师课可以帮助孩子学习作品的创作背景、作曲家的生平以及风格流派特点等等综合的音乐知识。 3.观摩钢琴大师课也是一种学习方式，看看大师是如何解决演奏时的遇到问题，从最基本的旋律、节奏、结构等到乐句的处理，情感的表达和乐曲的艺术处理等，可侧面思考如何改进自己的演奏技巧。通过听别人演奏和上课，联系到自己的练习、演奏等，会有更多体会、收获，家长也能进一步了解如何辅导孩子练习。

4.观众观摩，学生得到一次公开演奏的实践。通向艺术的巅峰，从来都没有捷径聆听大师的心声，沉浸大师的表演世界凝视大师近在眼前的举手投足与风度用大师的思想火花照亮自己的艺术心灵这样的一条充满光芒的路，就在你的面前！

2015QS世界大学排名大全(最新版)

2015QS世界大学排名大全（最新版）最全的世界大学排名，前一百大学美国28所入选，英国19所，澳大利亚8所，加拿大5所，中国3所。其中英美院校占了近一半。更多留学问题可以联系我哦！QQ：449224440 排名学校名称学校英文名国家/ 地区评分 1 麻省理工学院Massachusetts Institute of Technology 美国100 2 剑桥大学University of Cambridge 英国99.4 2 帝国理工学院Imperial College London 英国99.4 4 哈佛大学Harvard University 美国99.3 5 牛津大学University of Oxford 英国99.2 5 伦敦大学学院UCL (University College London) 英国99.2 7 斯坦福大学Stanford University 美国98.3 8 加州理工学院California Institute of Technology (Caltech) 美国97.1 9 普林斯顿大学Princeton University 美国96.6 10 耶鲁大学Yale University 美国96.5 11 芝加哥大学University of Chicago 美国95.5 12 苏黎世联邦理工学院 ETH Zurich (Swiss Federal Institute of Technology) 瑞士95.3 13 宾夕法尼亚大学University of Pennsylvania 美国94.5 14 哥伦比亚大学Columbia University 美国94.1

给3到5岁小孩子设计的钢琴启蒙兴趣教学流程

给3到5岁小孩子设计的钢琴启蒙兴趣教案欢迎大家多提意见!!1---5课课时：第一节教学目标：1师生建立融洽关系。 2通过生活熟悉的事件引入到音乐上。并近一部引入到钢琴上。 3能分辨音的高底 4找到不同音组C的位置 5学习乐曲教学准备：图片3张乐谱（加以编辑）彩笔手工音符教学设计： 1师生交流。请小朋友做自我介绍，并给予奖励。 2展示手工音符。引入音乐音符的概念。以音乐王国为主线利用儿童的好奇激发其学习兴趣。 3 展示图片以问答方式引导儿童思考。满足儿童爱动的特征引导其画音符 4用故事引入课题嘘~~~~~~~首先请听是在谁音乐王国里敲门？（老师弹奏）你觉得这样的声音是一个大人还是小孩子发出的？（跟着唱唱并想象一下爸爸说话的声音和你说话的声音）对了是一个跟你一样的音乐王国小朋友发出的。这是我们找到的第一个小朋友。赶快记住它的名字——小c1 。自己找找并弹响。

下面在仔细听一次小c1是怎么敲门的。说出共敲了几次？哪一次和其他3次不同。能说出为什么吗？最后自己来敲敲。——做的很好！师：刚刚咱们敲响了小c1家的门，现在门打开了只见里面有好多人。仔细一看脸的摸样都跟小c1差不多。但他们有的高大。有的细小。原来这是小c1的亲戚家人。下面让我们走进他们来听听小c1的弟弟与小c1爸爸之间的对话吧。（老师弹奏）你能听出小C的爸爸与叔叔分别是哪个吗？好样的！想想为什么啊？好的，老师来总结一下你看对不对。——越大的东西声音越低沉。越小的东西声音越清脆。声音低沉的小C爸爸我们为了方便叫它C 。声音清脆的那个我们叫它小C2。你能不能在钢琴上再找出小C的其他亲戚？请再听一次他们的对话并自己弹弹。 5提问的方式加以巩固 C的位置小C1的位置小C2的位置 4体积大的东西声音和体积小的东西哪个声音悦耳？第二到小C的亲戚家做客小C的家里人非常好客人今天我们一起去她家里玩小C家都有那些人啊分别在钢琴的什么地方？现在咱们走到了小C家门口首先应该做什么？