大众审美
浅谈当代大众审美的现状与走向
浅谈当代大众审美的现状与走向随着社会的不断进步和发展，人们的审美观念也在不断变化和更新。
特别是在当代社会，大众审美的现状和走向越来越受到人们的关注。
本文将从几个方面来浅谈当代大众审美的现状和走向。
1、个性化和多元化随着不同文化的交融和信息的高速传播，大众的审美观念越来越多元化。
人们不再像以前那样追求一种标准的审美观念，而是更加注重个性化的体验和感受。
每个人都有自己的审美标准，都有自己喜欢的艺术形式和风格。
2、强调情感和体验当代大众审美偏爱具有情感共鸣或体验价值的艺术作品。
例如，音乐、电影、绘画和文学等艺术形式，都需要表达情感和感受，使观众产生共鸣和体验。
而那些冷静客观的艺术形式则显得有些过时。
3、视觉化和互动化随着科技的发展，人们对视觉化和互动化的艺术形式越来越偏爱。
例如，虚拟现实技术、视频艺术、互动展览等，大受欢迎。
这些艺术形式通过声、光、影等方式，以更加视觉化的方式呈现，更能够满足人们的审美需求。
1、多层次的审美体验当代社会，人们对审美体验的要求越来越高。
大众审美不仅仅局限于艺术领域，还包括科技、生活方式、环境等方面。
未来，随着科技和文化的不断发展，人们的审美需求也将更加多样化，需要以更多的方式提供多层次的审美体验。
2、更加开放和包容的文化环境当代大众审美尤其需要开放和包容的文化环境来提供支持和支持。
在这种文化环境中，人们可以更加自由地表达他们的审美观念和对艺术作品的感受。
这需要各级政府和文化机构加强文化交流和合作，共同营造开放、包容的文化环境。
3、艺术与科技的共同发展随着科技的不断发展，艺术和科技的融合将会成为当代大众审美领域的一个趋势。
例如，虚拟现实、智能音箱、智能舞台等，都是艺术与科技融合的典型例子。
未来，艺术和科技的融合将会带来更加丰富多彩的审美体验。
综上所述，当代大众审美的现状和走向是一个动态、不断变化的过程。
人们的审美观念、需求和期望都在不断更新和演变。
随着时代的进步，未来的大众审美会呈现出更加多样化、开放性的趋势，需要我们共同努力，不断创新和提升。
大众审美文化
查理德。
汉密尔顿曾说，大众文化，它是通俗的，短命的，消费型的，廉价的，大批生产的，年轻的，诙谐的，色情的，机智而有魅力的恢弘壮举。
什么是审美审美是人类掌握世界的一种特殊形式，指人与世界（社会和自然）形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。
审美是在理智与情感、主观与客观的具体统一上追求真理、追求发展，背离真理与发展的审美，是不会得到社会长久普遍赞美的，审美的范围极其广泛，包括建筑、音乐、舞蹈、服饰、陶艺、饮食、装饰、绘画等等。
审美存在于我们生活的各个角落。
特征大众审美趣味的发展规律总是以“出走、回归”和更高层次的“再出走、再回归”的循环往复方式为基本特征的。
全球化的结果除了在全世界造成消费主义领衔主演的惊人相似性和单调感之外（如肯德基、牛仔装、好莱坞等等）,别无其他。
这种相似性在逐渐失去它的新奇性魅力之后,必然导致审美趣味的“回归”。
选美大赛是一个最容易了解大众审美标准的渠道。
就拿最具代表性的“韩国小姐”选美大赛来说吧。
上世纪60年代的时候，微胖的身材和带有东方人特有的温柔神韵的所谓富家小姐形象最为大家所推崇。
可如今，只有那些身材纤瘦和拥有西方人特征的选手才有可能戴上桂冠。
对大众审美文化的特征，已取得了如下共识。
一、相当多的名之曰大众审美文化者，具有反传统审美的特点。
按传统观点，审美总是具有某种超越具体物质功利的性质，如马克思所说，商人看不到矿物的审美价值；而大众审美文化却常常伴之以功利目的——制作者以物质利益为动力，消费者也总是在欣赏对象上着力寻求娱乐的满足甚至官能刺激。
文艺在这里重又变成了工具：以往是阶级斗争的工具、政治说教的工具，现在是单纯娱乐和满足官能刺激的工具。
二、它具有通常所谓的“快餐性”。
它是一次性消费，“吃”完就甩。
它不求恒久，只求瞬间；它不求深层情感的陶冶，只求表层官能的满足。
三、它往往带有反艺术的特点，这在某些先锋美术中表现得尤为明显。
四、这种大众审美文化在某种意义上确有人文精神的失落，因为，在其中，有时候贬低了“人”，而高扬了“物”。
浅谈当代大众审美的现状与走向
浅谈当代大众审美的现状与走向当代社会中，大众审美已经成为一个备受关注的话题。
随着社会的不断发展和进步，人们对美的追求和理解也在不断改变。
从早期对传统美学的追求到现代对多元化审美的尊重，大众审美已经经历了翻天覆地的变化。
那么，在当代社会中，大众审美的现状是怎样的？又将朝着怎样的方向发展呢？本文将就此话题进行探讨。
当代大众审美的现状是多元化的。
随着信息和文化的全球化，人们面对的审美选择越来越广泛。
无论是艺术、音乐、电影、服装、美食等领域，都有着各种各样的审美标准和风格。
一方面是受到传统文化的熏陶，许多人对于古典美学依然情有独钟，如中国的传统绘画、古典音乐等，成为了一些人心目中的审美典范；另一方面则是现代文化的冲击，使得很多人对于前卫、时尚的审美风格更为青睐，如流行音乐、电影艺术等。
人们对美的认知和追求已经超越了传统的观念，展现出了更为多元化和开放的态度。
当代大众审美的现状是个性化的。
随着社会经济的发展和生活水平的提高，人们对于审美越来越注重个性化和个人化。
每个人都有着自己独特的审美标准和喜好，追求与众不同的审美品味已经成为了一种时尚和潮流。
在服装领域，有人喜欢休闲简约的风格，有人喜欢复古文艺的风格；在音乐领域，有人喜欢轻快欢快的曲风，有人喜欢深沉抒情的旋律。
这种个性化审美呈现了人们对自我的认识和追求，也体现了人们对于美的理解和品味的多样性。
当代大众审美的现状是数字化的。
随着互联网和移动通信技术的飞速发展，数字化审美正在成为一种新的趋势。
人们可以通过网络和移动设备随时随地享受到各种艺术和文化作品，从而形成了一种全新的审美体验。
在网络上可以欣赏到各种风格的摄影作品、艺术作品；可以通过网络平台收听到国内外的各种音乐节目；可以观看到来自世界各地的电影和电视剧。
数字化审美让人们的审美需求变得更加便捷和多样化，使得传统的审美形式和流程也在不断被颠覆和重构。
当代大众审美的走向是向着多元化和包容性发展的。
在当代社会中，人们对于美的追求已经不再局限于某一种或者某几种审美标准，而是更加强调多元化和包容性。
浅谈当代大众审美的现状与走向
浅谈当代大众审美的现状与走向1. 引言1.1 审美定义审美是一个涉及个体心智活动的概念。
在观察和感知世界时，人们会根据自身的认知、情感和经验来进行评判和赏析。
审美不仅仅是对美的欣赏和体验，更是一种对艺术、文化、自然和生活的理解与感知。
它涉及到人类对美的追求、表达和创造，是一种超越实用性的情感体验。
审美的定义是多元的，因为不同的文化、时代和个人会有不同的审美标准和偏好。
不同的艺术形式、风格和主题都会引发人们不同的审美体验，并且在不断的演变和变革中产生新的审美观念。
审美定义的多样性使得人们可以通过不同的视角和接触，拓展自己的审美视野，增强审美意识，在日常生活中更加敏锐地感知美的存在和体验。
审美定义的多样性也表明了人类对于美的探索和追求是永恒不变的课题，它是人类精神文明的重要组成部分，也是人类与世界互动的重要方式和方式。
审美是一种普遍的、持久的，以无限追求美的过程。
1.2 审美意识的重要性审美意识的重要性在当代社会显得尤为重要。
审美意识是人们对美的敏感和欣赏能力，是对美的一种主观认识和情感体验。
在当代社会中，随着科技的快速发展和社交媒体的普及，人们对审美的追求和欣赏需求更加强烈。
审美意识的培养和提高可以让人们更好地理解、欣赏和创造美，提升个人素养和生活品质。
在当代社会中，审美意识的重要性体现在许多方面。
审美意识可以提升个人的审美品味和鉴赏能力，使人更加懂得欣赏和享受美的存在。
审美意识可以促进文化的传承和交流，让不同文化之间的美得以传播和共享。
审美意识还可以激发人们的创造力和想象力，推动社会的创新和发展。
在当代社会中，审美意识的培养和提高具有重要意义。
个人可以通过学习艺术、阅读文学、欣赏美术作品等方式来开拓自己的审美视野，丰富自己的审美体验。
只有不断地提升自己的审美意识，才能更好地适应当代社会对美的需求，享受美的存在，推动社会文明的发展。
2. 正文2.1 当代大众审美的现状当代大众审美的现状可以说是多样且不断变化的。
大众审美的定义
大众审美的定义
大众审美，也叫做“平民审美”，是指普遍认可的审美感受和审美行为的概论性观念。
也可以说它代表了一个社会群体中对某事物审美判断的共识意见。
大众审美是指大众对审美标准的共识，既可以提供一种艺术审美基准，也可以作为一种客观标准来评估审美价值。
可以说，每个社会都有其独特的大众审美标准。
从大众审美中，可以得出两个特征，即可变性和可定性。
可变性是指大众审美标准可以随着时代和社会的变化而发生变化。
既可以提供一种艺术审美基准，也可以作为一种客观标准来评估审美价值。
可定性则指它具有一定的自身意义，且能够作为审美研究或分析的参照依据。
大众审美具有非常重要的意义，它首先形成了不同审美观念的对比，例如高雅与庸俗、气质与态度，这些对比有助于社会的发展，也能够帮助广大人民提升审美素养。
其次，大众审美反映了社会有关审美问题的一致性，这样就有助于形成一个共同的审美情感。
最后，大众审美还有助于培养人们正确的审美判断能力，使大众能够正确识别审美价值，拒绝低俗的文化，追求优美的艺术境界。
总之，大众审美作为一种普遍认可的审美标准，既能够形成审美普遍认同，又能够促进审美文化发展，更能够提高审美素养，故拥有一个良好的大众审美文化对社会的创新和发展至关重要。
浅谈当代大众审美的现状与走向
浅谈当代大众审美的现状与走向当代大众审美指的是当前社会中广大群众对于美的理解和喜好的总体趋势和特点。
随着社会的发展和时代的变迁，大众审美也在不断变化和进化，呈现出一系列新的特征和走向。
当代大众审美表现出多元化和个性化的特点。
随着信息时代的到来，人们接触到的信息越来越多样化和丰富，个体的审美观念也更加多样化。
不再局限于传统的美学标准，大众开始追求自己独特的审美风格和喜好。
个性化的审美需求逐渐受到重视，社交媒体的兴起更加促进了个性化审美的发展，每个人都可以根据自己的喜好自由地选择和表达自己的审美观。
当代大众审美更加注重情感和体验。
传统的审美观念注重对艺术品和作品的技巧和形式进行评判，而当代大众审美更加关注作品所传达的情感和体验。
人们更愿意体验和感受作品带来的情感冲击和触动，追求能够引起共鸣和情感共振的作品。
这也从一个侧面反映了人们对于情感表达和共鸣的追求，对于作品所传达的情感价值更加注重。
当代大众审美趋向于使用科技手段和新媒体进行创造和欣赏。
随着科技的进步和新媒体的普及，人们在创作和欣赏中开始使用更多的科技手段，例如数字化设计、虚拟现实、增强现实等。
这些新技术和媒体的应用使得创作和欣赏更加多样化和丰富，同时也带来了更多的新体验和可能性。
科技手段的应用对于大众的审美观念和欣赏方式带来了新的冲击和改变，使得审美经验更加丰富和多样化。
当代大众审美呈现出普及化和大众化的趋势。
随着生活水平的提高和教育普及程度的提高，大众对于艺术和美的欣赏能力也得到了提升。
艺术和美不再是少数人的专利，更多的人开始参与到美的创作和欣赏中来。
大众化的审美趋势使得艺术和美的传播更加广泛，也为人们提供了更多的艺术享受和文化体验的机会。
当代大众审美呈现出多元化、个性化、情感化、科技化和普及化的特点和走向。
这些特点既是时代变革和社会发展的结果，也是人们对于美的理解和喜好的深入思考和追求。
随着社会的进步和人们审美观念的进一步拓展，当代大众审美还将继续推陈出新，展现出更加丰富多样的面貌和可能性。
浅谈当代大众审美的现状与走向
浅谈当代大众审美的现状与走向当代大众审美是一个复杂而广泛的话题，随着时代的发展和文化的变迁，人们的审美观念也在不断演变。
在过去的几十年里，大众审美经历了巨大的变化，这些变化受到了各种各样的因素的影响，包括科技、媒体、社会和经济等方面。
今天，我们将探讨当代大众审美的现状以及未来的走向。
当代大众审美的现状可以说是多元化和多样化的。
随着全球化的发展，人们对美的定义变得更加开放和宽泛，来自不同文化、不同地域的审美观念相互交融、互相影响，形成了多元化的审美观。
在这样的背景下，越来越多的人开始接受多元文化的审美，不再局限于传统的审美标准，而是更加注重个性和独特性。
大众审美受到了科技和媒体的巨大影响。
随着互联网和社交媒体的普及，人们接触到的信息和图片变得更加多样化，这进一步拓展了人们的审美范围。
通过网络和社交媒体，人们可以接触到来自世界各地的时尚、艺术、设计等信息，从而更加容易地接受不同的审美观念。
与此科技的进步也为审美提供了更多的可能性，数字艺术、虚拟现实等新形式的艺术作品不断涌现，为审美观念的创新提供了新的动力。
社会和经济因素也对大众审美产生了重要的影响。
随着社会的发展和经济的繁荣，人们对于审美的需求也变得更加多样化。
在过去，审美往往与社会地位、财富等因素相关联，但是随着社会的进步，人们开始更加注重内在的美，而不仅仅是外在的表现。
人们追求的审美观念不再是单一的，而是更加注重个体的需求和体验。
也需要注意到，当代大众审美也存在着一些负面问题。
比如过度追求外在的美，对于审美标准的盲目追随等。
这些问题可能会影响人们对审美的健康理解和感知。
需要引导人们正确认识审美，注重内在的美和真正的个性。
在未来，我们希望能够看到更加开放、多元化和健康的大众审美。
通过科技、教育以及社会的发展，人们对于审美的认知能力将会得到提高，对于不同文化、不同形式的审美将会更加包容和理解。
这样的未来将为人们带来更多的快乐和满足感，也将为创作者们提供更加广阔的创作空间。
大众审美趋势的变化
大众审美趋势的变化
大众审美趋势是一个随时间而变化的过程，它受到各种因素的影响，包括文化、社会、科技和经济等方面的变化。
以下是一些大众审美趋势变化的示例：
1. 自然和有机元素的追求：人们对自然和有机材料的兴趣不断增加，这在家居设计、时尚、艺术和建筑等领域体现出来。
人们更加关注环保和可持续发展，倾向于选择天然材料和简约的设计风格。
2. 复古和怀旧风潮：很多人对过去的时代和风格产生了兴趣，重新探索和赞美旧时代的艺术、音乐、电影和时尚等。
这种复古和怀旧风潮可以从服装风格、家居装饰以及音乐和电影中观察到。
3. 多元文化和跨界融合：随着全球化的发展，人们对不同文化之间的交流和融合更加感兴趣。
这种趋势在时尚、艺术、音乐和美食等领域中表现出来，人们更加欣赏多元文化的表达形式。
4. 个性化和定制化：随着科技的进步和生活水平的提高，人们对个性化和定制化的需求不断增加。
这在时尚、家居装饰、艺术和旅游等领域中体现出来，人们更加追求独特和个性化的体验。
5. 数字化和虚拟现实的影响：随着数字技术和虚拟现实的发展，人们对数字艺术、虚拟体验和数字化媒体的兴趣不断增加。
这在艺术、游戏、电影和媒体等领
域中表现出来，人们越来越喜欢数字化的创作和消费方式。
需要注意的是，大众审美趋势是一个动态的过程，不同的人和群体对审美的需求和偏好各不相同。
同时，审美趋势的变化也受到市场经济和商业推动的影响，有时候可能会出现一些短暂的风尚，而不是持久的趋势。
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大众审美——广告摄影与消费者的交流工具
广告摄影作品不是博物馆的艺术作品，他一般只存在于不顾其协调性的色彩、形象、信息的大杂烩里。
他所面对的所有公众是匆忙的、毫无准备的、无动于衷的、这就要求广告摄影座屏能够触动他们，打动他们的心灵。
应该就让消费者迅速地收到广告摄影画面所传递的信息。
要使图像更有吸引力，或者更多要籍使观众留意画面更多内容。
心理学实践表明，人在看到图片的最初一秒钟的的视觉刺激，决定了他在看到观看画面时是否有所停留，并感到兴奋，愉快，甚至获得某种享受，这对商品信息的传递起到决定性作用，要做到这一点除了满足大众的审美经验和观赏习惯外，提供或者揭示出商品的品位。
是对广告制作者的又一枚深层次的要求。
商品的品味主要是指商品创意来对该商品的文化意义及商品的审美属性。
它是由广告设计人民、艺术总监和摄影师一道根据其商品属性及商品创意来对该商品进行包装设计，并通过艺术手段赋予该商品以审美价值、对商品本身进行包装设计，使之体现出商品独特的文化品味及审美内涵，美国当代后现代主义文化理论家佛雷德里克·杰姆逊认为：“包装是对商品形象的总体设计。
它不是制作自我表现的场所，而是为满足大众的需要进行文化消费的领地。
形象本身虽然是单薄的，但他并不空无。
在哪大众选择和消费。
因而，包装不仅仅是一种外在形式，而是构成形象的过程。
他是文化产品和大众的连接点。
”包装的目的是唤起大众的乌托邦幻想，也是唤起人们潜意识的欲望，广告的作用就是最大限度地增加产品自身的附加值，广告的审美与文化意义就在于此。
广告摄影是广告文化中具体而直接的表达方式，这种表达方式本身又是通过艺术的方式来获得的，艺术的表达与欣赏在当代文化中并不是一种并行趣味，而是一种文化解码行为，他要求解码者首先要拿握编码的秘密才行。
美国“万宝路”牌香烟的摄影招贴广告，就为我们营造了一种美国文化的氛围，在广告摄影形象上，我们看到了高达、健壮的美国牛仔形象，他们有着冷峻而健康的面孔，带卷边草帽，蹬长筒靴。
还有结实的骏马等特征。
他们的背景是粗狂辽阔的美国西部风光。
这样的图像就好像是一幅美国好莱坞西部片的缩影。
他会使观众产生幻觉，从而引发了我们的某些欲望。
使我们在潜意识之中产生了对美国文化精神的欣赏与认同，并转换为对购买“万宝路”香烟的欲望与行为。
这样，直接的欲望和深层的潜意识需求都得到了某种满足。
调查显示，万宝路香烟的制作成本，乃至内含成分与其他平拍的香烟差别极小，但是产品文化附加值产生的利润反差极大。
因此，广告摄影对这方面的表现和强调是绝对不应忽视的。
大众审美依附于大众文化的语境之中，它是此时此地的社会文化结构的产物，并受到该社会文化结构的制约。
第二节广告摄影师的知识结构
广告摄影是整个摄影领域中营业额最高，也是最能吸引职业摄影师的职业。
在国外，大多数从事艺术摄影的职业摄影师夜间做广告摄影，广告摄影的高收入为他们从事艺术摄影的探索提供了必要的经济保障。
随着广告业的发展，广告的专业程度随之也愈来愈高。
广告摄影是逐渐细分化出现了专门拍摄静物的广告摄影师；专门拍摄人物、时装、大型工业产品的广告摄影师；也有的广告摄影师长于复杂的，需要特别导演的大场景。
然而，广告照片的用户常常是依照摄影师的个人风格特点来进行选择的，这有助于是最终的摄影作品具有预计的行事风格。
一位合格的广告摄影师应具备较深厚的美学知识，具备良好的视觉思维能力并富有视觉创意。
其次，他也要精通其所从事的专业，也就是广告学业的知识，能够把自己的视觉创意最有效地表现出来，就是说要具备专业眼光。
如果要制作大场面的广告，广告摄影师又要具备一名导演所具备的丰富想象力、敏感性、独创性、组织能力及对局面的控制力。
由于广告摄影是一种技术性要求很高的专业，所以广告摄影是同时也必须是一名出色的技术人员。
他应熟悉出版印刷作品时可能涉及到的全部制作技术，了解熟悉照片后期加工制作，包括暗房技术、特效技术合成等技术。
这样广告摄影的创意就能最终完整地体现出来。
一般情况下、广告摄影师是与广告客户和广告策划人员一道密切配合，构成一个创作集体。
他们共同研究宣传的重点、各种可能的表现方式，并通过市场调查来确定如何从视觉上把最有利于推销商品的特点突出出来。
摄影师要能够准确无误地理解广告策划人员的策划方案。
他应与广告设计人员、制作人员一起，在艺术总监的指挥下，把握好他应该负责的那一部分。
如果拍摄大场面的广告摄影，他还必须要与灯光师、化妆师模特儿很好的写作，共同完成广告拍摄任务。
因此，他必须要有极好的合作精神。
并善于同其他人进行交流。
他还应具备作为一般广告人应具备的交流能力、策划能力、创意能力、组织能力等。
广告摄影师应精通广告商品的表现技术。
也就是说，商品类型、商品材质、商品风格喝商品所使用的环境等。
由于广告摄影师所涉及的领域十分广泛，所以往往要根据广告活动、该产品的具体特色来选择类似风格特征的摄影师。
因此，并不存在所谓专门的广告摄影师。
只要拍摄广告摄影的人有足够的摄影技能和经验而且有这相当的灵活性就够了。
摄影师最终要形成自己独特的艺术表现风格，这对摄影师来说是至关重要的。
这也可以说是确立了摄影师的品牌形象。
广告摄影师要具有炒饭的亲和力、优雅的品味、商业运作以及技术和视觉上纯属的运用能力。
他也应该与他的合作伙伴保持良好的关系，除此之外还必须得为自己的事业的起落有所准备。
一些成功的摄影师认为他们已经成功了，所以就不愿意干以前所干的事。
这是相当危险的想法。
无论你从事的是什么方面的工作，都会有成功和失败的时候，所以你不得不寻求一种方法来平衡你的得与失，以减少事业路途中所走的弯路。
作为给广告客户的提案，也就是整理出你的思路大纲来，先给客户定夺。
如果客户的看法与你基本一致，客户会因此受到鼓舞。
如果客户不满意，而你却相当欣赏你的构思，你就可以把它纪律存档，以便以后查询使用。
通常这些注意会使你收益。
中小客户的区别对待，一般小客户对价格十分在意，你的要价通常一定要具有竞争力。
而一般中大型客户，由于实力强大，通常喜欢高价格。
价格的定位也是你战胜竞争对手的关键。
作为一个初次进入这一领域的摄影师，不可能有客户自动找上门来。
那首先要做到的就是拍摄个人作品，尽可能多地联系有关媒体来发表你的个人作品，以提高你在业界的认知度，要在一个简短尽可能形成自己的摄影风格。
另外一件该做的就是寻找那些你欣赏的及相关领域中的摄影师，努力成为他们之中的一个好的助手。
并开始得到他们的信任而因此获得相关经验，得到他们的赏识而获得工作的机会。
作为一名摄影助手你需要留意很多东西。
假如能减轻工作负担。
和一些自己所感兴趣领域中的摄影师一起工作，那么你将受益匪浅。
在创业阶段，你在行业内还没有什么名声，这是最好留意一下刚刚初创的一些企业、一些新杂志、刚开的公司等，这里存在着一些潜在的客户群。
他们由于财力所限非常愿意与不太出名的摄影师合作。
给你带来的好处是作品能够得到出版，你的创造能力可以得到好的发展。
再者，当他们的生意扩展时，继续与他们合作是有可能的。
对于新的客户，一个有知名度的摄影家是很重要的。
仅有美丽的照片是不够的名客户还想看到你的处理事务的能力和责任感。
足够的市场经验可以通过和开支预算较小的客户合作来获得。
当你已经拥有固定的客户是，那么你就希望正在从事的事业就像在滚雪球，你的名字在客户间不断流传。
客户已经知道或者是听过你的名字，你已经有一定的知名度。
雪球效应的缺点就是你将会一直做这种相同类型的工作。
这无关紧要，但必须记得：要继续拍摄自己喜爱的东西，并不断地得到提高。
拍摄出好的作品，想要得到一份工作，你就必须让人民知道你的存在。