美术与生活的关系

美术与生活
摘要：西方从古希腊及文艺复兴时期的“摹仿自然”说到近代的“再现现实”说，中国从隋朝姚最的“师造化”说到清代的石涛“搜尽奇峰打草稿”的主张，都承认美术来源于生活。

是现实生活的反映。

关键词：美术、生活、关系
一，美术来源于社会生活，是社会生活的反映。

美术反映全面的社会生活。

美术同其他的更高的特殊意识形态之间，有作相互影响，相互作用，相互渗透和相互反映。

这就是说，美术反映全面的社会生活，是社会生活中各种领域，各种事物的全面的反映。

包括啦物质，精神等。

即是说美术不仅可以反映社会的经济关系，生产关系和阶级关系，也可以反映处在一与社会生活中的人们的政治观点，法律观点，道德观念，宗教观念，哲学思想和文艺思想，而且还可以反映人们的各种梦想，幻想，情感，情绪，愿望，审美趣味和审美思想。

可一说，一切都在美术的视野之内。

美术与人们的衣食住行用有着千丝万缕的关系，所以，它的社会功能也是多方面的。

首先，美术有审美教育的作用。

在课堂上通过欣赏，动手制作，想象，创作能力的训练帮助学生正确的认识美，感受美。

其次，美术对人的思想情操、意志和行动有教育的作用。

人的行动总是受一定的情感支配的，美育不同于其他教育，它是通过"寓教育乐"随风潜入夜，润物细无声，使人的心灵得以净化。

美是情感、
道德与知识的桥梁，美育就是运用人类社会创造的一切美，对人进行美化自身的教育，使人具有一个丰富而充实的灵魂，并渗透到整个内心世界与生活中去，形成一种自觉的理性力量。

另外，美术可以帮助我们认识人生、认识自我、传播信息交流感情的功能。

美术学科具有多种多科性质的特点，除了它属于艺术学科或人文学科外，从美术是创造美的艺术和它具有很强的实践性来说，美术属于表现学科和技能学科，从美术在人的生活中几乎无所不在，掌握了一定的美术知识和技能，可以改善和提高人们的生活质量。

二．产生于人类社会实践过程中的美术现象和美术作品，一开始就是就作为人类社会生活的一种认识需要而出现的。

美术可为人们学习生活、掌握经验提供一贯“窗口”，使人们认识许多真实、具体、广泛的生活图景和各方面的知识。

具体地说它可以满足人们的认识需要。

例如，观赏我国古代张择端《清明上河图》，可使人们通过画中所描绘以桥为中心的两岸的车船运输、商业贸易活动、以及城门内外的街道、店铺、车水马龙繁荣热闹的景象，反映了当时的社会情态。

观赏意大利文艺复兴时期的大师达·芬奇的《最后的晚餐》可使人们通过画中象征真理的耶稣和象征邪恶的犹大之间的戏剧冲突，认识人物不同的内心世界、精神境界。

民间美术或民间工艺来说。

而青铜玉器、陕北剪纸或编织艺术等,就既是艺术活动，还是生产活动。

还有当今电脑美术与现代工艺，又是另一种生活的经验、高科技的审美文化知识与技能活动。

有位名人曾经说过：“美术的审美本质决定了它对人们有着美化人的
心灵、美化生活的意义与作用。

因此，通过这种教育活动，可升华人的感情，净化人的灵魂，培养人的审美能力以及陶冶人的性情，美化人的生活。

”
众所周知，美术的社会意义与作用主要不是借助于理性的启示，而是着重是以“美”起真。

我们就拿中学课本中的美术欣赏学习来，日观赏印度的佛教美术作品，其欣赏的过程就是神圣与净化的过程，又是一种审美享受的过称。

这是因为宗教是人性的另一种表现的异化，是主观审美对客观对象的理想，在欣赏中，由于审美的介入，人的的本质得到了肯定与赞扬。

人们是通过审美的欣赏活动，从感情的角度反映了对幸福生活的向往。

中国现代美学家们几乎都十分强调审美、艺术的独立性。

王国维肯定地说，哲学和艺术是“天下最神圣、最尊贵而无与当世之用者”，“愿今后之哲学美术家，毋忘其天职，而失其独立之位置”。

三。

我们生活中离不开审美活动的过程，
我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美、创造美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。

因为我们在创作活动中，“不仅是单纯的美术技法，而是艺术情感的表达来实现审美的价值。

”…
美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习内容能使人赏心悦目，心旷神怡。

还能进化我们的生活。

如：学习书籍装帧到为自己装饰笔记本与作业本，从学习服装设计地没自己装扮衣服，从学习环境艺术到没自己美化居室等等。

这就是一些美化生活促进学生动手能力
的表现。

人们掌握美术这一交流手段，在交际活动中能够增强自身的群体意识和认同感。

这种群体意识与认同感通过美术的中介活动，便反映为人类情感的共同性或人类精神的感召力。

人一旦进入此境，便踏上了通往他人、通往群体、通往社会乃至通往全人类心灵的道路。

正如瑞士心理学家容格所说：“只有在艺术中，人们才理解到一种能允许所有人去交流他们情感的韵律，从而使人结合成一个整体。

”…所以艺术又被幽默地称为调节人际关系的特殊处方。

视觉文化、大众文化、消费文化等文化范畴，都与“审美”有无所不在的关联。

然而，不能主张一古脑儿地将当前所有的文化事象都装进审美文化的盒子里面，审美文化要承担起进行拣汰甄别当前文化事象的任务。

在美学领域中，审美文化研究是近年来异军突起的重要论域，这个论域在美学理论中的凸显，不是美学自身的原因，而是当代社会生活的巨大变化使美学研究产生的关键性转变。

如果说传统的美学研究和审美活动是高雅和颇为专业的行为。

那么现在，审美已经与人们日常生活的各个方面密不可分。

用“审美”来指涉当代人的行为方式、生活环境以及文化品位等，具有相当大的普适性。

当然，“审美”这个概念也和以往的内涵有了很大不同。

除了对于艺术的创造与欣赏之外，审美意识还体现在与人们的日常生活密切相关的各个方面，这在当前的审美文化中是一个重要表征。

在我们今天的文化现实中，有几个范畴与审美文化纠葛不清，如“大众文化”、“媒介文化”、“视觉文化”、“消费文化”、“通俗文化”等等。

消费的风格化是消费领域审美化的一个重要症候。

现代消费领域，在更多的时候是对文化、娱乐乃至精神需求的消费，而并非仅是单纯的物质性消费。

如电视、电影、音乐会、晚会、旅游、休闲等都是一种文化类的消费，这类消费中，审美风格是举足轻重的因素。

视觉、听觉与审美的本质性联系也是不言而喻的。

审美不经由概念而经由感官途径获取感性的审美经验，这是美学的基本观念。

这一点，康德美学为之奠定了非常坚固的基础。

本雅明认为在对影视这类对象所产生的审美体验是“震惊”，而在传统艺术所产生的审美体验则是“韵味”。

在我们所说的“日常生活审美化”的场合里，面对大批量的无暇细致创造的图像，恐怕连“震惊”也很少见，韦尔施尖锐地指出：“在表面的审美化中，一统天下的是最肤浅的审美价值。

不计目的的快感、娱乐和享受。

”
这在很大程度上击中了“日常生活审美化”这个潮流的要害。

在后现代的语境下，艺术与生活的界限已经模糊不清，大量的机械复制、拼贴，使得艺术的独创性要求已经很少现身，而服饰发型的奇特，其实也很难说是真正的审美个性。

如果按传统的审美观念来看，日常生活的“审美化”其实是要大大打个折扣的。

审美活动在当代的文化领域中普遍地存在，但也有着使“审美”这个超越物质欲望层面的高级精神活动“沦入风尘”的某种趋势。

审美文化也是一个具有现代性内涵的论域，也是我国现阶段美学角度的文化形态的最高范畴，它所指涉的是在消费文化氛围和后现代的理论背景下的文化现实。

从审美的角度来
透视社会文化，不仅是对这种文化现实的描述，而且还要承担起对文化的审美建构。

这既是一个不可推卸的历史使命，也是不可多得的历史机遇。