中国古代纹样的变迁

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中国传统纹样发展进化史(一)

中国传统纹样发展进化史(一)

中国传统纹样发展进化史(一)在中国文化的长河中,纹样一直扮演着重要的角色。

它们不仅是装饰和美化的手段,更是古代文化与审美观念的结晶。

中国传统纹样丰富多样,经历了长时间的发展与进化,对后世的艺术和设计影响深远。

本文将以时间顺序为线索,论述中国传统纹样的发展进化史。

商代纹样商代是中国历史上的一个重要时期,商王朝的兴起标志着古代中国社会的进步和繁荣。

在商代,纹样的应用开始出现明显的特点和规律。

商代青铜器上的纹样以动物、神话人物、贝壳和几何形状为主要元素,线条简练,寓意丰富。

例如,常见的纹样有蛇纹、龙纹、云纹等,它们象征着财富、权力和神秘力量。

这些纹样的运用不仅让青铜器具有实用的功能,也赋予了它们一种神圣和神秘的气息,体现了人们崇拜和敬畏自然的心理。

周代纹样周代是中国历史上物质文明高度发达的一个时期,它是中国传统纹样发展进化史的重要里程碑。

周代的纹样以《周礼》为参考,注重礼仪的规范和秩序的建立。

在铜器上,出现了象征国家力量和威严的纹样,如锥纹、羽纹等,它们传达了统治者的权威和社会秩序的稳定。

同时,周代纹样中仍然保留了商代纹样的某些元素,如蛇纹、龙纹等,但其线条更加清晰流畅,寓意更加深远。

汉代纹样汉代是中国历史上的黄金时代之一,它不仅在政治、经济和文化上取得了巨大成就,也在纹样的发展进化上有着重要的地位。

汉代纹样注重对自然的描绘和表达,大量运用了植物和动物的形象,如桃纹、莲花纹、云纹等。

这些纹样细腻而繁复,体现了汉代人们对自然美的追求和享受。

此外,汉代纹样还注重对物质生活的描绘,如丝缎、器皿等,给人一种富贵和奢华的感觉。

唐宋时期纹样唐宋时期是中国古代文化艺术的巅峰时期,也是纹样发展最为繁荣的阶段之一。

唐代纹样注重线条的曲线美,以花鸟、人物为主要元素,形象生动,寓意丰富。

花纹中的花卉和植物形象描绘得栩栩如生,唐朝诗人们也给予了它们深情的赞美。

宋代纹样则更加注重形式的规整和结构的均衡,以几何图形和线条的排列为主要手法,如鱼纹、兽面纹、云纹等,给人一种秩序和和谐的感觉。

中国古代纹样的演变

中国古代纹样的演变

中国古代纹样的演变中国古代纹样的演变是一个丰富多样的过程。

古代中国的纹样起源于早期的部落纹身和面纹,随后逐渐发展成为各种纹样的艺术形式。

最早的古代纹样可以追溯到新石器时代的壁画和陶器纹饰。

这些纹样主要采用基本的几何形状,如点、线、圆等,并通过简单的排列组合来表现自然事物的特征,如太阳、月亮、山川等。

随着时间的推移,中国的纹样逐渐融合了其他文化的影响。

商代的青铜器纹饰中出现了更复杂的纹样,如龙、凤、云纹等。

这些纹样反映了当时中国社会的神话和宗教信仰。

到了战国时期,中国的纹样开始展现出更多的细节和装饰性。

汉代的丝织品和陶瓷器上出现了更为精致的纹样,如云纹、水波纹、锦纹等。

这些纹样不仅仅用于装饰,还有着象征意义,如云纹代表吉祥和祝福,而龙纹则象征着皇权和权力。

随着中国古代帝国的兴起,纹样的演变呈现出宫廷艺术的风格。

唐代的壁画和瓷器纹饰中出现了更为华丽的纹样,如花卉纹、凤凰纹、人物纹等。

这些纹样展示了唐代社会的繁荣和文化的丰富。

宋代的纹样则更加注重细腻和精湛的工艺。

宋瓷的纹样多采用自然景观的描绘,如山水、花鸟等。

纹样的构图更加精细,层次感更强。

同时,纹样在丝织品上的应用也得到了极大的发展,出现了具有中国特色的云锦、绣花等。

元代的纹样则受到了外来文化的影响。

蒙古人的传统图腾纹样和波斯的花纹元素融入中国的纹样中,形成了独特的样式。

这些纹样在元代的瓷器和织物上都可以见到,如铁边花纹、云龙纹等。

明清时期,纹样的演变呈现出更为繁复和精细的趋势。

明代的瓷器纹样多表现出中国古代诗词和宫廷生活的题材,具有浓厚的文化气息。

清代的织物和屏风上出现了更多的花卉和山水纹样,以及寓意深远的寿字纹、福字纹等。

总体来说,中国古代纹样的演变是一个不断吸收和融合各种文化风格的过程。

从简单的几何形状到复杂的图案纹饰,中国古代纹样展示了中国文化的多样性和创造力。

中国古代装饰纹样的演变

中国古代装饰纹样的演变

中国古代装饰纹样的演变中国古代装饰纹样的演变,是中国文化传统的一部分,也是中国古代艺术的重要表现形式之一。

中国古代装饰纹样的演变,与中国古代文明的发展密不可分,它不仅反映了古代中国人民的审美观念和审美情趣,也蕴含了丰富的文化内涵和历史价值。

本文将从中国古代装饰纹样的起源和发展、不同历史时期的特色纹样以及纹样的意义和影响等方面进行探讨,展现中国古代装饰纹样的丰富多彩和文化魅力。

一、装饰纹样的起源和发展古代中国的装饰纹样起源于生产生活的需要。

最早的装饰纹样是原始部落的人们在生产生活中创造的,它们具有原始朴素的特点,大多表现了对自然的崇拜和对生活的热爱。

随着生产技术的进步和文化的发展,装饰纹样逐渐开始呈现出特定的文化内涵和审美特色。

在新石器时代晚期,装饰纹样已经出现了一定的规模和特色,如龙纹、凤纹、鱼纹、鸟纹等,这些纹样成为了古代中国艺术的基本元素。

而到了商周时期,装饰纹样更是得到了充分的发展,出现了大量的青铜器、玉器和陶器等装饰作品,这些作品中的纹样不仅数量巨大,而且形式多样,表现了古代中国人民对生活和自然的深刻理解和丰富想象。

在秦汉时期,中国的装饰纹样经历了一次革新,出现了大量具有浓厚民族风格和文化特色的纹样,如云纹、波纹、亥纹、凤纹等,这些纹样不仅丰富了古代艺术的表现形式,而且为后世的艺术创作奠定了基础。

到了魏晋南北朝时期,中国的装饰纹样更是达到了巅峰,出现了大量精美绝伦的装饰作品,如青瓷、唐三彩、宋金银器等,这些作品中的纹样无论是在数量上还是在质量上都达到了空前的水平,成为了古代中国艺术的典范。

此后,中国的装饰纹样虽然经历了一些变革,但其基本特征和审美风格基本保持了稳定,为中国古代艺术的繁荣做出了重要贡献。

二、不同历史时期的特色纹样中国古代的装饰纹样在不同的历史时期呈现出了不同的特色,反映了中国古代文化的多元和包容。

在古代中国,装饰纹样主要有以下几种类型:1.龙纹:龙在中国古代被视为神物,是中国古代文化的象征之一。

装饰纹样的历史变迁

装饰纹样的历史变迁

战国
大家应该也有点累了,稍作休息
大家有疑问的,可以询问和交流
11
在图案得装饰上,一改商、周代中 心对称、反复连续图案得组织形式, 而就是以重叠缠绕、上下穿插、四 面延展得构图出现了,并以幻想和 浪漫主义手法,不拘一格地进行变 形,形成了活泼得云纹、鸟纹和龙 纹图案。其特色就是用流动得弧线 上下左右任意延伸,转折处线条加 粗或加小块面,强调了动态线,丰富 了形象。
就是,这一时期得服饰纹样在设计上注意了艺术得表现,
作为一种文化表现来看,表明人们得审美意识有了很大得
提高。
周代服饰
周代
这个从墓中出土得玉人,就是 西周得贵族男子,戴着一顶方 帽,穿着窄袖衣服,可以看出她 得腹前加了一条 「韍」 。
东周男子服饰还原图
周代
战国时期,正就是中国古代社会得大变革时期,在意识形态
(二)宝相花纹 (三)瑞锦纹 (四)散点式小簇花、小朵 花
(五)穿枝花 (六)鸟衔花草纹 (七)狩猎纹 (八)几何纹
隋唐
联珠团窠纹
宝相花纹
瑞锦纹
隋唐
散点式小簇花、小朵花
穿枝花
狩猎纹
鸟衔花草纹
几何纹
隋唐
唐代舞女服饰
唐代文官大袖礼服
对襟半臂
隋唐
襦裙(交领版)
套头半臂
宋代得服装面料,讲究得以丝织品为主,品种有织锦、花绫、
江西德安南宋周氏墓出土折枝 茶花纹亮地纱
宋代
海棠花罗纹
福州南宋黄升墓出土得一 年景花卉绶带及双凤纹金 佩
明初编绣龙纹方补 明早期六品文官鹭鸶纹缂丝方补 明万历灯笼景刺绣圆补
明中期织锦斗牛纹补
明朝
十二章纹
戴展角幞头、穿织 金蟒袍、系白玉腰 带得官吏 (明人《王鏊写真 像》)

唐朝纹样发展历程简述

唐朝纹样发展历程简述

唐朝纹样发展历程简述
唐朝是中国历史上一个伟大而繁盛的朝代,其在艺术领域的发展和创新,尤其是纹样的设计与应用方面,堪称为中国古代艺术宝库的珍品。

唐朝纹样的发展历程可以大致分为初唐、盛唐和晚唐三个阶段。

初唐时期,由于唐朝刚刚建立,文化艺术仍处于发展初期。

此时纹样的设计依然受到隋朝以及前代艺术的影响,纹样在形式上多为简洁流畅的线条和基本的几何图形组合,如锦文、石灰纹等。

初唐时期的纹样多以装饰陶瓷、雕塑以及宫殿壁画为主,具有古朴雅致的特点。

随着社会稳定和国力增强,盛唐时期成为了中国古代艺术的鼎盛时期。

盛唐时期的纹样在形式上更加复杂多样,大胆运用了更多的动植物和自然元素,并更加注重色彩的鲜艳和层次感。

宫廷绘画和雕刻、宫廷家具的纹样设计达到了巅峰,如云纹、莲花纹、鸟纹等,这些纹样承载着盛唐时期对世间万物的观察和描绘,不仅展现了壮丽的气势,更展示了唐朝文化与艺术的独特魅力。

至晚唐时期,国家开始进入相对衰落的阶段,纹样的设计逐渐趋向简约与朴实。

晚唐时期的纹样多体现了悠闲自然的意境,对自然景物的表现更加考究细致,如山水纹、花鸟纹等。

晚唐时期的纹样不再过于华丽和浮夸,而更加强调与自然的和谐共生。

总的来说,唐朝纹样的发展历程表现出由简到繁、由朴实到精
美的趋势。

这种艺术演进的变化不仅是时代背景、社会文化的变迁的反映,也是古代中国艺术美学持续迭代和创新的产物。

唐朝纹样的发展不仅丰富了中国古代艺术的内涵,更为后世的艺术家提供了宝贵的创作灵感和借鉴。

中国古代装饰纹样的演变

中国古代装饰纹样的演变

中国古代装饰纹样的演变中国古代装饰纹样是中国文化艺术传统中的重要组成部分,其演变历程悠久而丰富多彩。

古代装饰纹样的演变不仅是美术史的一部分,也是中国文化演变的历史表现形式。

在中国古代美术中,装饰纹样是一种比较重要的表现形式,几乎在所有的美术领域都有,不论是陶瓷、织物、雕刻、书画等都能看到精美的装饰纹样。

这些装饰纹样都代表着各个时代的时尚和文化风格,反映着不同历史时期的价值观、审美观和生活方式的变化。

1、商周时期的装饰纹样商周时期是中国古代文化发展的关键时期,同时也是中国装饰纹样的起源时期。

商代青铜器的纹饰以人面兽身、兽面人身、雷纹、云纹、采花纹等为主,这些纹样是由当时人们对自然环境和宗教信仰的理解而产生的。

周代青铜器上的纹饰更为复杂多样,常见的有神兽、神人、鸟兽、鱼虫等纹样,这些纹样细腻,因此被誉为“周代纹样盛行之时”。

2、唐代的装饰纹样唐代是中国古代文化艺术发展的鼎盛时期,在唐代艺术美学领域中也出现了许多新的装饰纹样。

唐代壁画中的云纹、瑞兽、凤凰、百花、玉兔等纹样反映了当时宫廷文化的高雅,同时又带有浓郁的民间色彩,这一时期的装饰纹样对后来的历代艺术家产生了深远的影响。

唐代的陶瓷器也出现了许多新的装饰纹样,常见的有佛像、图案、瑞兽等,这些纹样是唐代文化的重要表现形式之一。

明清时期是中国古代艺术发展的又一个高峰期,同时也是中国装饰纹样的重要发展时期。

明清时期的瓷器上的装饰纹样发展至极繁复的程度,形态各异,精美绝伦。

其中,明代装饰纹样以“混融”为主要特点,代表了明代恢复和发展中国传统文化艺术的努力。

清代装饰纹样则融合了民族传统和外来文化的元素,呈现出了深厚的文化底蕴和独特的审美魅力。

中国现代时期的装饰纹样,受到了西方现代艺术的影响,呈现出了多种风格和形式。

例如,民间艺术家的手工绣品中,出现了具有浓郁民族风情的鸟虫鱼兽、寿字、吉祥图案等装饰纹样。

同时,在现代建筑中,也广泛使用了传统纹饰且呈现出新的风貌,如建筑立面的雕花、铜锁、闭月羞花等,这些纹样同样反映了中国现代文化与传统文化的结合,感受到了新的生命力和时代感。

中国古代纹样的变迁

中国古代纹样的变迁

中国古代纹样的变迁我国是一个有着数千年文化传统的艺术大国,装饰纹样伴随着人类的诞生而出现,在我国有着悠久的历史和恢宏的成就。

我国传统装饰纹样千变万化、绚丽多彩。

因其附着载体的不同从而产生了陶器纹样、青铜纹样、织绣纹样、玉器纹样等;因其装饰内容的不同又可分为动物纹样、人物纹样、植物纹样、生活场景纹样等;按其装饰手法又可将其分为抽象纹样、具象纹样等。

从历史和文化的发展角度来看,它大概经历了一个从简洁抽象到繁缛,从狰狞严肃到活泼和生活化,从简单的动物植物到寓意丰富的装饰吉祥纹样占居主流这样一个历史发展演化的脉络。

早在几千年前的陶器时代,先民们就开始运用图案来装饰自己的生活,利用装饰语言来表达对美的追求和美好生活的向往。

彩陶是我国古代工艺美术中一种卓越的创造。

它的图案组织和表现手法的出色成就在装饰艺术领域中放射着灿烂的光彩。

从彩陶图案整体看,是以丰富多彩的集合图案为主体,但也有山纹、花瓣纹。

几何印纹陶的制作,有手制、模制和轮制集中,几何形花纹常见的有水浪纹、米字纹、回纹、方格纹、编织纹、绳纹等十种。

这些几何纹连续反复,系那个成了一种规律的图案美。

所以被誉为是最优秀的东方沿海的古代文化。

商代青铜器的装饰花纹,多流行想象的动物纹。

例如,饕餮纹、夔纹、龙纹、凤纹等。

其主纹常见的饕餮纹,多饰在器物的显要部位。

龙纹是我国装饰纹样中应用最久的一种,最早见于青铜器。

商代青铜器的图案纹样以单独适合纹样为主,多采用对称的格式。

尚待装饰多采用主纹和地纹的结合。

后期出现了三层刻画,即除主纹和地纹外,还在较粗的花纹或主体花纹上,再勾刻以细线。

周代纹样打破了商代一直线为主的特点,也打破了对称的格式,一般都组成S形,但又未完全摆脱直线的雏形,因此形成直中有圆、圆中有方的特点,窃曲纹就是代表性的一种。

周代盛行鸟纹,环带纹应用也较多。

另外,还有重环纹、瓦纹等。

周代的装饰特色是不用地纹,装饰画纹中,在商代成为主体花纹的饕餮纹已退居次要地位;装饰格式御用二房连续的带状纹样以取代商代的单独适合对称形式。

中国古代纹样有哪些

中国古代纹样有哪些

xx古代纹样有哪些1、新石器时期,劳动者创造了彩陶艺术,不仅造型别致,而且纹样独特,实用美观,艺术之光生生不息。

主要纹样有:鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹及历象日月星纹等。

先民们把生活中和自然界的可视物象,按照自己的理解,巧妙地组织运用到各种器皿器物上,形成了庄重大方、自然谐调的装饰花纹,开创了一代风格。

2、商、周奴隶社会时期,青铜艺术为其魁首。

无论是造型多样的食器、酒器、乐器等,还是各种纪念性陈设器皿,都装饰着精美的花纹图案。

有的还直接借用动物形象作造型,如大象尊、四羊尊等。

常用的装饰纹样有:饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹、蝉纹、玉带纹、重环纹、鳞纹、乳丁纹、窍曲纹、云雷纹、涡纹、冏纹、四瓣花纹及象形文字纹。

图案适应铸铜工艺制作要求,多为非常工整的阳纹或阴纹图案。

纹样精细,组织严紧,具有神奇感。

考古学者称之谓“灿烂的青铜艺术”。

3、战国、秦汉时代,铁器兴起,金银错和漆器等新展起来,营造业大兴,砖石雕刻也兴旺起来。

装饰图案的题材更为广泛,较之以前有巨大突破。

主要装饰纹样有:怪兽纹、蟠螭纹、虺纹、龙凤纹、各种动物(鹿、马、牛、羊、虎、雁、鱼……)纹及四神纹等。

“四神纹”也秒“四灵纹”,由青龙、白虎、朱雀、玄武(龟、蛇)四种动物形象作标志。

青龙为我国传说中的东方之神,朱雀为南方之神,白虎为西方之神,玄武为北方之神,它们标志了四个方向。

又标志了四种颜色:青龙—表色;朱雀—赤色;白虎—白色;玄武—黑色。

此外,人物纹空前繁多,突出的是汉画象石、画象砖、瓦当,题材直接反映了人类生活、生产、战争的场面。

笔简意繁,以少胜多,为以后各代的装饰开辟了新途径。

4、魏、晋、南北朝时期,由于社会动荡不安,佛教艺术兴旺起来。

图案同样也受到了宗教的影响,这时期的题材、内容许多都与佛经故事有关。

常用的纹样有:忍冬草(即xx,也称:宝花,四季常青不枯,取其吉祥之意)、莲花纹(别名“芙蓉”、“鞭蕖”等,取其出污泥而不染和“守—茎—花之节”之意,是美德的象征)、玉鸟纹(玉鸟也称迦陵频迦,吉祥鸟,传说人是玉鸟脱生出来的,故而图案中常有人面兽身之图像)、鹿纹(亦曰“天鹿”、“白鹿”,祥瑞的象征)。

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中国古代纹样的变迁
我国是一个有着数千年文化传统的艺术大国,装饰纹样伴随着人类的诞生而出现,在我国有着悠久的历史和恢宏的成就。

我国传统装饰纹样千变万化、绚丽多彩。

因其附着载体的不同从而产生了陶器纹样、青铜纹样、织绣纹样、玉器纹样等;因其装饰内容的不同又可分为动物纹样、人物纹样、植物纹样、生活场景纹样等;按其装饰手法又可将其分为抽象纹样、具象纹样等。

从历史和文化的发展角度来看,它大概经历了一个从简洁抽象到繁缛,从狰狞严肃到活泼和生活化,从简单的动物植物到寓意丰富的装饰吉祥纹样占居主流这样一个历史发展演化的脉络。

早在几千年前的陶器时代,先民们就开始运用图案来装饰自己的生活,利用装饰语言来表达对美的追求和美好生活的向往。

彩陶是我国古代工艺美术中一种卓越的创造。

它的图案组织和表现手法的出色成就在装饰艺术领域中放射着灿烂的光彩。

从彩陶图案整体看,是以丰富多彩的集合图案为主体,但也有山纹、花瓣纹。

几何印纹陶的制作,有手制、模制和轮制集中,几何形花纹常见的有水浪纹、米字纹、回纹、方格纹、编织纹、绳纹等十种。

这些几何纹连续反复,系那个成了一种规律的图案美。

所以被誉为是最优秀的东方沿海的古代文化。

商代青铜器的装饰花纹,多流行想象的动物纹。

例如,饕餮纹、夔纹、龙纹、凤纹等。

其主纹常见的饕餮纹,多饰在器物的显要部位。

龙纹是我国装饰纹样中应用最久的一种,最早见于青铜器。

商代青铜器的图案纹样以单独适合纹样为主,多采用对称的格式。

尚待装饰多采用主纹和地纹的结合。

后期出现了三层刻画,即除主纹和地纹外,还在较粗的花纹或主体花纹上,再勾刻以细线。

周代纹样打破了商代一直线为主的特点,也打破了对称的格式,一般都组成形,但又未完全摆脱直线的雏形,因此形成直中有圆、圆中有方的特点,窃曲纹就是代表性的一种。

周代盛行鸟纹,环带纹应用也较多。

另外,还有重环纹、瓦纹等。

周代的装饰特色是不用地纹,装饰画纹中,在商代成为主体花纹的饕餮纹已退居次要地位;装饰格式御用二房连续的带状纹样以取代商代的单独适合对称形式。

周代早期的装饰大体与商代相似,而后期才形成自己的特点,趋于质朴的风格。

春秋战国时期,装饰纹样中最主要的是蟠螭纹,后期则流行蟠虺纹。

到了战国后期,出现了一些反映现实生活题材的纹样,例如宴乐渔猎攻战纹、水陆攻战纹。

规矩镜在汉镜的发张中,是流行时间最长的一种。

在这类痛经山,一般有用青龙、白虎、
朱雀、玄武神佑图案装饰。

这时期在镜缘上有这复杂的装饰,常见的有锯齿纹,卷云纹和卷草纹等。

汉代瓦当的装,可分卷云纹、动物纹、回神纹、文字等几种。

汉代的四神瓦当,在圆形中表现出几种动物的形象适合圆的要求,但无拘谨之感,既生动自然也劲健有力,是图案设计中的佳作。

六朝时期,青瓷的装饰花纹十分丰富,有铺首、朱雀、辟邪、仙佛、莲花、忍冬、联珠纹、网纹、菱格纹、波浪纹等。

铺首纹出现在六朝早起是可以看出这事汉代装饰传统的继承。

最具时代特色的是莲花纹和忍冬纹。

自东晋、北魏以后流行莲花做装饰。

它和佛教的宗教意义集合起来达到了几声。

忍冬纹通称卷草,也是六朝流行的一种植物纹,有人认为它是忍冬花的枝叶变化;也有人认为是莲叶的漫遍,这种纹样有人认为出自近东,其实我国汉代铜镜边饰称卷云纹的就是这种卷草纹的前身。

到唐代,则演变为繁复的卷草,近代也成为香草。

莲花和忍冬,是我国古代装饰中最早见到的植物纹。

这使我们看到在装饰图案发展史上,从商周到六朝以动物纹为中心的装饰题材已近尾声,即将过渡到隋唐以后以植物纹为中心的历史阶段,这种变化,反映着生产力的发展和提高,人们在审美领域逐渐摆脱宗教意义和神化思想束缚,而以自然花草为欣赏对象,获得思想上解放。

联珠纹是唐锦纹饰中数量最多,而且具时代特色的花纹。

团窠纹即现在团花,这是唐代丝织品中新产品。

对称纹也是唐代流行的一种花纹,多用动物组成左右相称的格式。

丝织设计家师纶常以鸡、羊、凤、麟等为题材,组成对称性是,在西方纹样的基础上创新了一种新的纹样图案,当时人称这类花纹的“瑞锦”“宫绫”为“陵阳公样”。

宋代的装饰题材喜用折枝花以及飞鸟虫鱼,纹样秀丽,线条流畅,规矩的几何纹很少,体现了清新、典雅的艺术特色。

明代的工艺美术,无论是造型还是纹样,装饰性都很强,使人感到美的样式化、程式化、图案化。

缠枝花是明代最流行的一种装饰纹样,在陶瓷、织锦上是常见的。

宝相花的花形,如意形的花瓣,构成了一种程式规格。

明锦的图案花纹,丰富多彩,可以分为云龙凤鹤,花草鸟蝶,几何形纹,吉祥器物福寿字等。

清代刺绣的图案组织,常见有团花、皮球花,多用在服饰上。

早期继承明代传统,所绣物像变化较大,多用几何图案和大型缠枝花卉;清代中期花纹图案趋向小巧精细,受西画影响,使用西洋花卉图案,用色艳丽豪华。

满地娇、万花锦是清代中期较为流行的的纹样。

万字流水、连钱、锁子、冰梅等纹样也十分盛行。

吉祥图案是明清以来最为流行的一类图案,所占比重极大。

明清时期的装饰图案,大部分“图必有意,意必吉祥”。

吉祥图案的分类有:表现幸福者,表现美好者,表现喜庆者,
表现丰足者,表现长寿者,表现学而优者,表现升官者,表现发财者。

吉祥图案具有较强的艺术生命力,有着深厚的生活基础和群众基础。

其多种艺术表现手法是传统图案中具有代表性的,值得我们学习和继承。

我国传统装饰纹样历史悠久,丰富多彩。

装饰纹样历经几千年的发展,不仅造型优美而且风格各异、变化多样,即具有民族特色又具有不同的时代风格,充分显示了创作者的聪明才智及各种不同的风俗民情,成为人类进化发展的真实写照。

对于传统艺术的继承和发展,对于中国工艺美术史的研究,中国传统纹样发展的演变历程方面起着举足轻重的作用。

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