第二单元辉煌的美术历程礼仪与教化

第二单元辉煌的美术历程礼仪与教化
第二单元辉煌的美术历程礼仪与教化

第二单元辉煌的美术历程

第二课礼仪与教化

教学目的:

1、理解“礼仪与教化”这一社会要求对美术创作的影响。

2、了解中国商代到魏晋时期出现的美术现象。

教学重点:理解美术创作受到“礼仪与教化”这一社会要求的影响。教学难点:中国商代到魏晋时期出现的美术现象。

讲课类型:欣赏

教学用具:多媒体课件教材

教学过程:

第一课时:

(一)组织教学:师生问好

(二)导入新课:

1、导入教学:教师展示《秦始皇兵马俑》和古埃及的《金字塔》,先简单的介绍一下这两件作品产生的时代和背景,然后让学生思考并对这两件作品的异同进行比较。

尝试练习(一)思考并对这两件作品的异同进行比较

作品名称

秦始皇兵马俑

古埃及的金字塔

作品形式

大规模的雕塑群,排列成军队状

大型建筑,像纪念碑一样

作品的功能

守卫秦始皇的陵墓

古埃及法老的陵墓

服务的对象

皇帝

法老

共同点为统治者个人服务

2、教师总结,点明教学主题:在这两件作品出现的时代,美术品已经不像在原始社会那样是为了部落集体服务,而是出现了专为统治者个人服务的美术品。因为当时社会已经进入了文明时代,有了文字,并且出现了国家和不同的社会阶级。当时的社会结构就向埃及的金字塔一样。同时,处于社会下层的人们为处于上层(塔尖)的人服务。

3、教师提问:当人类有了国家之后,如果这个国家没有秩序会怎样?

4、学生思考并回答。

5、教师进一步提问:那么怎样才能维持社会的秩序?

6、学生可以分小组讨论,并派代表发言。

7、教师总结。当文字、国家以及阶级差别出现之后,统治者为了维护社会的稳定,就必然会运用一定的道德与法律来约束人民。而美术作品是宣扬这种思想的重要手段。接下来分析中国商朝到魏晋时期社会政治、道德观念对美术创作的影响。

(三)古代青铜器艺术

1、商朝青铜器艺术的讲解(展示司母戊方鼎)

中国商代青铜器纹饰、器形是权力的象征,用威严、恐怖的形象起到震慑的作用。青铜鼎成为国家政权的象征,并且是上层贵族生活和祭祀活动不可缺少的礼器。司母戊方鼎就是商文王为祭祀他的母亲“戊”而特意制作的。

2、春秋战国时期青铜器艺术的讲解(展示莲鹤方壶)

深入研究与思考:青铜器的器形和纹饰为什么会发生变化?进一步研究教材所给定的材料。

尝试练习(二)观察课本P19页,青铜器的器形和纹饰,它们为什么会发生变化?

(四)古代雕塑艺术

秦代、汉代的雕塑艺术的讲解(展示图片)

1、秦代雕塑写实性较强、整体排山倒海,排列有序权力的象征,用威严的形象起到震慑作用。守卫陵墓用写实性的雕塑取代真人陪葬这一古老的习俗,给人一种真实感。(如《兵

马俑》)

2、汉代雕塑循石造像宣扬保家卫国、效忠皇帝的思想,儒家思想中的忠。通过对霍去病功绩的表彰来树立榜样,间接的要求人们为统治者服务。利用石头的动态塑造形象。如《立马》(西汉)

尝试练习(三)

展示青龙、白虎、朱雀、玄武的浮雕,学生根据书本的介绍进行辨认。

(五)古代中国画欣赏与讲解

展示魏晋南北朝时期的着名画家顾恺之的画(《女史箴图》、《洛神赋图》)

《女史箴图》是对古代女子道德训诫的图解。《洛神赋图》则表现了曹植与洛神之间若即柔离的爱情。

(六)小结

当文字、国家以及阶级差别出现之后,统治者为了维护社会的稳定,就必然会运用一定的

道德与法律来约束人民。而美术作品是宣扬这种思想的重要手段。在这个阶段,美术开始成为统治者服务,成为权力的象征或宣扬特定的法律与道德观念的一种形式。

版本二:

湘版高中美术鉴赏教材第二课《礼仪与教化》

教学目标:

1、了解并感知人类早期文明的杰出代表——古埃及美术多方面的辉煌成就,认识它的价值和意义。

2、初步了解美术的起源和人类审美意识的产生,能用所学的知识鉴赏古埃及的美术。

3、能了解古埃及美术的原始作用,深刻理解早期美术的服务对象以及发展到现在的功用。教学重点:了解古埃及美术与古埃及人的信仰与观念,以及其服务对象及作用,了解沿用千年的风格程式。

教学难点:埃及流传千年的风格程式需要在审美方式上树立正确的观念,进行深入的理解。教学手段:资料图片展示,相关资料影像播放,师生讨论分析。

教学过程:

1、导入 a、谜语:早晨四条腿,中午两条腿,晚上三条腿

b、这个谜语的来源?请简单介绍

c、世界上最着名的狮身人面像现在那里?距今多少年?

引出课题——古埃及美术(板书课题)

2、授课

(1)提问思考 a、法老修建狮身人面像的目的?为什么要把法老的身体做成狮子的形象?

b、狮身人面像旁边的建筑是什么?

c、金字塔的原始作用?

讨论:金字塔从外表给你什么样的感觉?(朗读游记)

金字塔除了作为陵墓,法老还出于一种什么样的目的把它修建的如此高大?

(2)壁画影像播放,壁画图片展示a、讨论总结古埃及壁画中人物各个部位的角度变化,讨论原因。

b、埃及绘画即定程式总结,影像播放

绘画非常装饰,但是雕塑非常写实。

(3)结合欣赏雕塑《拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像》,展示欣赏图坦卡蒙王陵出土的法老黄金面具。

(4)对比《涅菲尔蒂王后像》和《米洛斯的阿芙罗狄特》,西方美术史家认为雕塑史上的

两件最美的女子雕像

讨论思考:喜欢哪一个?说出理由

3、总结:古埃及美术的原始作用:为法老和他的统治服务。片段影像总结

版本三:

[分析]教材分析

教学目标

了解在美术史上“礼仪与教化”这一要求的出现对美术创作的影响;了解围绕这一主题在中国商代到魏晋时期、两河流域、古埃及、古印度以及印第安文明中出现的有代表性的美术作品、美术风格以及这些作品产生的具体社会背景。

学习活动分析

本课共安排了三个活动,教师可以结合教材的内容以及思考与交流灵活的安排。这三个活动主要是为了帮助学生理解“礼仪与教化”这一社会要求对美术创作的影响,特别要让他们理解这种要求并不是抽象的而是具体的。俗话说:“家有家规,国有国法。”也就是说,在人类进入文明时代,出现了国家和不同的阶级之后,统治阶级为了维护社会的稳定,规定了一系列的道德和法律来维护自己的统治。这些要求也必然反映在美术创作中,因为

美术作品中所出现的直观的视觉形象很适合宣扬这些思想,甚至它比抽象的文字更生动,更容易被人们所接受。所以中国人提出了美术作品要“成教化,助人伦”这一观点。

第一个活动主要是从历史演变的角度,让学生了解社会政治与文化观念的变化对青铜器的影响,让学生打破原有的比较粗略的观察美术品的方法,学会较为细致的分析作品的变化。这个活动对于高中阶段的学生而言,表面上看起来有一定的难度,但实际上如果很好的结合教材并加以适当引导的话,他们也可以很好地完成。关键是教师在活动中要引导学生将观察与分析科学化、系统化,并且与教材中所列举的同时代的作品进行比较,才能找到解决问题的突破口。建议这个活动采用“比较鉴赏法”与表格的形式,将观察内容一一地加以列举并比较,并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。表格内容可以先由学生讨论,教师加以总结。其内容大致可以包括:

观察内容:

器物名称:时代:器形:四足的形状:花纹:铭文:

社会观念:

第二个活动主要是通过对作品的比较,让学生明确“礼仪与教化”在特定的历史时期是一个很具体的社会要求,它渗透在不同社会阶层、不同人群的生活中。比如顾恺之的《女史箴图》是为了规劝女性要遵守女性应有的道德,而南北朝时期的孝子棺线刻所宣扬的“孝子故事”是强调对父母乃至祖先的恭敬,这在当时已经被社会大多数人所接纳等等。教师在组织学生进行这个活动的时候,可以结合教材所讲的内容,让学生按照活动建议逐一分

析。

第三个活动主要是让学生在理解“风格”这一概念的基础上,学会对特定的风格进行归纳总结。同时,也使学生对古埃及时期的独特艺术风格能够有所了解。这个活动建议用表格的形式完成,教师要引导学生认真观察并结合教材内容对观察的结果加以分析。

观察内容形体空间关系轮廓色彩风格总结

《美杜姆群鹅图》比较写实,正侧面无透视、平面化处理用线条勾勒平涂,用纯色较细腻(结合教材内容)

教学基本思路

本课的教学主要是围绕着“礼仪与教化”这一社会要求对美术创作的影响而展开的。教师在教学中,首先要让学生明确,当文字、国家以及阶级差别出现之后,统治者为了维护社会的稳定,就必然会运用一定的道德与法律来约束人民。而美术作品是宣扬这种思想的重要手段。接下来分析中国商朝到魏晋时期社会政治、道德观念对美术创作的影响以及世界其它地区如古巴比伦、古埃及、古印度和印第安文明的情况。

教学材料分析

教材内容主要包括六个方面的内容:1、当人类进入文明时代,出现了成熟的文字和统一的国家之后,围绕“礼仪与教化”这一主题,美术创作所发生的变化。2、中国商朝到魏

晋时期比较有代表性的美术种类和美术作品,以及这些作品与社会文化观念之间的关系。3、两河流域比较有代表性的美术作品及其与社会文化观念之间的关系。4、古埃及比较有代表性的美术作品及其与社会文化观念之间的关系。5、古印度比较有代表性的美术作品及其与社会文化观念之间的关系。6、美洲印第安文明比较有代表性的美术作品及其与社会文化观念之间的关系。

在人类进入文明时代之后,美术作品的功能、形式和观念发生了较大的变化,这种变化主要与国家以及阶级的出现有着密切的关系。在这个阶段,美术开始成为统治者服务,成为权力的象征或宣扬特定的法律与道德观念的一种形式。教材围绕着这一主题,分析了这些观念与美术创作之间的关系,并介绍了中国与其它国家和地区的一些比较有代表性的美术作品。

在中国美术在这一时期的发展方面,教材中分析了从中国商朝直至魏晋时期美术现象。在商代,最典型的美术作品就是青铜器。当时的青铜器不是普通的生活器皿,而是权力的象征,从纹饰上来看有着一定的威慑力。并且根据贵族的等级,还确定了青铜器拥有的数量和形式。这显然体现的是统治阶级的道德要求,目的是维护统治者的权力。而这一要求随着统治阶级权力的分散而逐步消失,所以我们看到在春秋、战国时期,在纹饰和器物的造型方面不再显得恐怖,而是华丽和繁琐。而到了秦代,最有代表性的秦始皇兵马俑就是为帝王守灵的雕塑,它体现的就是权力和威严。

版本四:

[教案]参考教案

第二单元第2课礼仪与教化

■教学目标

1、理解“礼仪与教化”这一社会要求对美术创作的影响。

2、了解在这一背景之下中国商代到魏晋时期出现的美术现象。

3、了解在这一背景之下古埃及、巴比伦以及古印度、印第安文明中出现的美术现象。

■教学重点与难点

1、理解“礼仪与教化”这一社会要求对美术创作的影响。

2、在这一时期的美术创作是如何实现这一要求的?

■教具与学具

1、教具:幻灯机、幻灯片,实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。

2、学具:笔记本(或者作业纸)、笔

附:作业纸设计

时代或地区典型的美术品形式特征所体现的观念如何为统治者服务为什么选择这种形式导致变化的原因

中国商代青铜器纹饰、器形权力的象征,用威严、恐怖的形象起到震慑的作用。 1、区分社会等级。2、用于贵族阶层的生活和祭祀。青铜是当时最贵重、最耐用的物质材料。权力分散,衰落。

秦代雕塑写实性较强、整体排山倒海,排列有序权力的象征,用威严的形象起到震慑作用。守卫陵墓用写实性的雕塑取代真人陪葬这一古老的习俗,给人一种真实感。秦代的灭亡。

汉代雕塑循石造像宣扬保家卫国、效忠皇帝的思想,儒家思想中的忠。通过对霍去病功绩的表彰来树立榜样,间接的要求人们为统治者服务。利用石头的动态塑造形象。

画像石在石头上雕刻形象对祖先的恭敬,儒家思想中的孝。维护社会的稳定

石棺刻画在石棺上雕刻形象对父母的孝心,儒家思想中的孝。维护社会的稳定

魏晋时期绘画线描(高古游丝描)儒家思想中对女性的道德要求。维护社会的稳定

古巴比伦石柱上部为浮雕,下部为文字。汉谟拉比法典神化统治者,维护权力。质地坚硬,可以长期保存。

古埃及建筑金字塔埃及人对生与死的看法神化统治者,维护权力。具有威慑力,显示法老的权力。

雕塑狮身人面像

绘画墓室中的壁画

古印度

印第安文明

■教学流程图:

第一节课:

1、导入教学:教师用非常着名的两个美术作品《秦始皇兵马俑》和古埃及的《金字塔》来导入教学,先向学生简单介绍一下这两件作品(产生的时代、文化背景等等),然后让学生分小组对这两件作品的异同进行比较。比较内容可以参考下表。

作品名称秦始皇兵马俑古埃及的金字塔

作品形式大规模的雕塑群,排列成军队状大型建筑,像纪念碑一样

作品的功能守卫秦始皇的陵墓古埃及法老的陵墓

服务的对象皇帝法老

共同点为统治者个人服务为统治者个人服务

2、教师总结,点明教学主题:教师对学生的分析结果进行总结,并且指出,在这两件作品出现的时代,美术品已经不像在原始社会那样是为了部落集体服务,而是出现了专为统治者个人服务的美术品。因为当时社会已经进入了文明时代,有了文字,并且出现了国家和不同的社会阶级。当时的社会结构就向埃及的金字塔一样。同时,处于社会下层的人们为处于上层(塔尖)的人服务。

3、教师提问:当人类有了国家之后,如果这个国家没有秩序会怎样?

4、学生思考并回答。

5、教师进一步提问:那么怎样才能维持社会的秩序?教师鼓励学生多思考一些答案。

6、学生可以分小组讨论,并派代表发言。

7、教师总结。

8、阅读并分析教材:教师建议学生带着对上述问题的思考与答案去阅读教材的第20、21页,并且将阅读的结果填写到作业纸的中国商代时期(导致变化的原因这一栏可以先不填)。教师组织学生对分析的结果进行讨论。按照作业纸上的参考分析进行总结。

9、深入研究与思考:青铜器的器形和纹饰为什么会发生变化?进一步研究教材所给定的材料。

10、完成“活动建议一。”

11、教师对活动情况进行总结。请同学们研究教材中“秦始皇兵马俑”并完成作业纸的秦代部分。教师可以按照作业纸上的参考分析进行总结。

第二节课:

1、复习导入:简单回顾一下上节课的内容,为本课的教学奠定基础。

2、作品展示与比较:展示汉代重要的雕塑作品《马踏匈奴》,教师提问:这件作品与秦始皇兵马俑有什么异同之处?

◆注意:

①教师对这件作品的背景要尽量介绍的清楚、详尽一点。便于学生对作品进行比较。

②比较的内容可以按照下面的表格进行。

作品名称秦始皇兵马俑霍去病墓雕塑

作品形式大规模的雕塑群,排列成军队状石雕

作品的功能守卫秦始皇的陵墓(地下)纪念霍去病的功绩(地上)

作品的意义显示权力,为死后的生活服务宣扬保家卫国、效忠皇帝的思想

共同点为统治者个人服务为统治者服务

不同点直接间接

3、教师总结(按照上述参考分析),并指出,汉代统治者对“教化与礼仪”的看法发生了变化,美术作品不仅仅是权力和等级的象征,仅仅起到威慑的作用,而是用来宣扬一些对统治者有利的思想。

4、学生阅读并研究教材:教师要求学生阅读教材的第22页、23页,然后分小组讨论归纳教材内容,并填写在作业纸的汉代部分。

◆注意:在学生阅读的过程中,教师可以引导学生思考如下问题:

①在汉代,最有影响力的思想是什么思想?

②这个时期的美术作品主要宣扬了什么思想?

第二单元 辉煌的美术历程

第二单元辉煌的美术历程 第一课原始人的创造 教学目标: 1. 了解艺术与审美的起源以及中外原始艺术各种类型的美术作品。 2. 理解视觉艺术在原始社会中所起的重要作用。 3. 初步探讨原始艺术与原始人之间的联系。 教学重点:原始社会具有代表性的美术类型与作品。 教学难点:原始社会的美术作品与原始人类的生存关系。 教学过程: 一.欣赏导入新课 欣赏中外原始社会的代表性美术类型及其作品:陶器、玉雕、雕刻、彩塑、岩画、洞窟壁画、巨石阵等。 活动建议一:(讨论、提问) 1.我国原始社会有哪些典型的美术类型?(陶器、玉雕、彩塑、 岩画) 2.最能代表我国原始社会灿烂文化的是什么?(彩陶文化) 3.外国原始社会的美术类型有哪些?(雕刻、岩画、洞窟壁画、 巨石阵) 二.我国原始社会的彩陶文化 陶器的出现大概有一万二千至八九千年的历史,它的发明,是新石器时代的重要标志之一。这是人类最早通过化学变化将一种物质改变成另一种物质的创造性活动。它不但成为人类日常生活中不可缺少的用具,而且促进了人类定居生活的更加稳定,并加速了生产力的发展随着原始农业生产的出现和定居生活的需要,人类学会了制作陶器。

陶器的制作有手制和轮制两种方法。 原始社会彩陶代表作品:(教师或学生简介) 1. 人面倪鱼彩陶(新石器时代仰韶文化) 2. 鹤鱼石斧彩陶缸 (新石器时代仰韶文化) 3. 白陶鬶(新石器时代山东龙山文化) 4. 白陶鬶(新石器时代山东大纹口文化) 5. 人面鱼纹彩陶盆 (新石器时代仰韶文化) 6. 彩陶花瓣纹盆 (新石器时代仰韶文化庙底沟类型) 7. 彩陶旋涡纹瓶(新石器时代马家窑文化马家窑类型) 8. 彩陶舞蹈纹盆 (新石器时代马家窑文化) 9. 彩陶旋涡纹尖底瓶,(新石器时代马家窑文化) 10.鹰形陶鼎(新石器时代仰韶文化) 课堂活动建议二:(讨论、提问、临摹、体会) 1.我们都希望自己的生活用品美观些,那么原始人会不会有这样的愿望?(彩陶上的装饰) 2.现代人在生活用品时,除了希望它们美观,还希望它们的造型和功能符合我们的生活要求,那原始人会不会?(尖底瓶、白陶鬹) 3.我国原始社会的彩陶主要有哪几种类型?请说出其代表性作品。(仰韶文化、马家窑文化、龙山文化) 4.举例说明他们各有哪些重要的艺术特点? 5.(临摹) 进一步观察研究彩陶纹饰的形式演变规律,可通过观察乃至临摹这些纹饰来体会它们之间的关系。 6.教师简要讲解、点评。

2018版高中历史(人教版)必修3同步教师用书: 第8单元 第23课 美术的辉煌.pdf

第23课美术的辉煌 学习目标: 1.欣赏19世纪以来有代表性的美 术作品。 2.了解这些美术作品产生的时代 背景及其艺术价值。 1.重点:19世纪以来的主要美术流 派、代表人物及代表作品。 2.难点:主要美术流派产生的社会 背景、艺术特点和主要美术流派之 间的关系。 教材整理1从新古典主义美术到浪漫主义 美术 1.新古典主义美术 (1)背景 ①18世纪末19世纪初,法国处于大革命前后的剧烈动荡中。 ②资产阶级追求古代希腊罗马的英雄主义精神。 (2)特点 ①题材:古代历史和现实重大事件。 ②表现形式:突出理性,注重画面的严整与和谐。 (3)代表:法国大卫的《马拉之死》《拿破仑加冕》和安格尔的《泉》。 2.浪漫主义美术 (1)背景:拿破仑统治结束后,人们对“理性王国”感到失望,寻求新的精神寄托。 (2)特点 ①注重表现人的感情。

②强调画面整体的完整和统一。 ③强调色彩的作用。 (3)代表:法国德拉克洛瓦的《自由引导人民》。 [深度点拨]浪漫主义美术与新古典主义美术的区别 浪漫主义美术是人们对启蒙运动宣扬的“理性王国”失望情绪的反映,和新古典主义美术强调理性不同,浪漫主义画家深入发掘人类的感情世界,注重感情表现。 教材整理2现实主义美术和印象画派 1.现实主义美术 (1)兴起:19世纪中期。 (2)特点:注重表现社会现实。 (3)代表 ①法国米勒的《播种者》《拾穗者》等。 ②俄罗斯列宾的《伏尔加河上的纤夫》。 2.印象画派 (1)背景:19世纪后半期,随着社会经济的发展和科学技术的进步而兴起。 (2)特点 ①强调捕捉光和色之下世界万物的“瞬间印象”。 ②到19世纪末20世纪初,强烈主张个性的抒发。 ③作品大多线条粗犷、形式夸张、色彩明快,富于装饰韵味。 (3)代表 ①法国莫奈的《日出·印象》。

第二单元辉煌的美术历程第二课礼仪与教化

第二单元辉煌的美术历程 第二课礼仪与教化 教学目的: 1、理解“礼仪与教化”这一社会要求对美术创作的影响。 2、了解中国商代到魏晋时期出现的美术现象。 教学重点:理解美术创作受到“礼仪与教化”这一社会要求的影响。教学难点:中国商代到魏晋时期出现的美术现象。 讲课类型:欣赏 教学用具:多媒体课件教材 教学过程: 第一课时: (一)组织教学:师生问好 (二)导入新课: 1、导入教学:教师展示《秦始皇兵马俑》和古埃及的《金字塔》,

先简单的介绍一下这两件作品产生的时代和背景,然后让学生思考并对这两件作品的异同进行比较。 尝试练习(一)思考并对这两件作品的异同进行比较 作品名称 秦始皇兵马俑 古埃及的金字塔 作品形式 大规模的雕塑群,排列成军队状 大型建筑,像纪念碑一样 作品的功能 守卫秦始皇的陵墓 古埃及法老的陵墓 服务的对象 皇帝 法老

共同点为统治者个人服务 2、教师总结,点明教学主题:在这两件作品出现的时代,美术品已经不像在原始社会那样是为了部落集体服务,而是出现了专为统治者个人服务的美术品。因为当时社会已经进入了文明时代,有了文字,并且出现了国家和不同的社会阶级。当时的社会结构就向埃及的金字塔一样。同时,处于社会下层的人们为处于上层(塔尖)的人服务。 3、教师提问:当人类有了国家之后,如果这个国家没有秩序会怎样? 4、学生思考并回答。 5、教师进一步提问:那么怎样才能维持社会的秩序? 6、学生可以分小组讨论,并派代表发言。 7、教师总结。当文字、国家以及阶级差别出现之后,统治者为了维护社会的稳定,就必然会运用一定的道德与法律来约束人民。而美术作品是宣扬这种思想的重要手段。接下来分析中国商朝到魏晋时期社会政治、道德观念对美术创作的影响。 (三)古代青铜器艺术 1、商朝青铜器艺术的讲解(展示司母戊方鼎) 中国商代青铜器纹饰、器形是权力的象征,用威严、恐怖的形象起到震慑的作用。青铜鼎成为国家政权的象征,并且是上层贵族生活和祭

第二课礼仪与教化

[课题]:第二课礼仪与教化[教材]: 湘版高中美术鉴赏 [课型1]:新授课[课型2]: 作品鉴赏 [课时]:一课时[授课方法]:讲授、举例 [学具准备]:笔记本(或者作业纸)、笔[教具准备]:画册或者多媒体播放工 具、PowerPoint美术鉴赏课件。 [授课日期]: 10月 11 日至10月 18 日 [授课班级]:高一(B1、B2、B3、B4、B5、B6) [教学目标]: 1、理解“礼仪与教化”这一社会要求对美术创作的影响。 2、了解在这一背景之下中国商代到魏晋时期出现的美术现象。 3、了解在这一背景之下古埃及、巴比伦以及古印度、印第安文明中出现的美术 现象。 [教学重点]:理解“礼仪与教化”这一社会要求对美术创作的影响,使学生了解我国青铜器的发展演变以及古埃及美术造型风格的特点。 [教学难点]:使学生了解人类在进入文明时代之后美术在规范等级秩序方面的作用。 [主备人]:黄娟 [教学时间安排]:(前25分钟)中国讲述我国商代至魏晋时期,出现的有代表性的美术作品、美术风格及社会背景。(后20分钟)外国讲述两河流域、古代埃及、古印度、印第安文明中出现的有代表性的美术作品、美术风格及社会背景。[板书设计]: 出示课题:礼仪与教化 一.中国美术部分 1、展示《秦始皇兵马俑》和古埃及的《金字塔》 2、古代青铜器艺术 3、古代雕塑艺术 4、古代中国画欣赏与讲解 二.外国美术部分 1、古埃及美术 2、法老修建狮身人面像的目的?为什么要把法老的身体做成狮子的形象? 3、狮身人面像旁边的建筑是什么? 4、金字塔的原始作用? 5、古埃及壁画中人物各个部位的角度变化 6、古埃及绘画总结、 7、埃及雕塑讨论欣赏 8、小结 三、本课小结 四、课后作业

美术的辉煌历史教案优秀范文

美术的辉煌历史教案优秀范文 19世纪以来的西方美术史表明,各个美术流派之间是互相对立、互相补充的关系,未来发展的趋势更是你中有我,我中有你。艺术既要有共性,又要有个性,既要有继承,又要有创新。艺术创造即使是曲高和寡的,最终也要为世人所认知、所理解,只有这样的艺术才是有生命力的。下面是为大家准备以下的内容,希望Udine你们有绑扎, 美术的辉煌历史教案优秀范文一 教学方法: 学生:课外搜集整理有关这幅名画的材料,制作ppt,小组合作 教师:结合课标,组织学生赏析名画,把握现实主义美术特点 教学过程: 1.小组1: 这是俄国列宾的代表作,也是他的成名作。

画面上展示的是:被烈日炙烤的焦黄的河岸上,一群衣衫褴褛的纤夫拖着货船,精疲力竭的向前挣扎。 这是画家写生时亲眼目睹的情景,成为挥之不去的记忆,列宾决定把这一苦役般的劳动景象画出来。为了创作这幅画,列宾花了3年时间,作了两次伏尔加河之行,和纤夫们交朋友,对纤夫生活作了长时间的观察,进行了大量的观察和写生,1873年终于完成这幅享誉世界的佳作,具有强烈的现实主义精神。 2.师:补充 伏尔加河——俄国的象征。在俄罗斯文化中,伏尔加河常常被认作俄罗斯和俄罗斯人民的象征。在诸多歌曲诗作中往往被称为“伏尔加母亲河”或者“俄罗斯之河”。类似黄河是中国和中华民族的象征,如冼星海最重要的和影响最大的一部交响乐代表作——《黄河大合唱》。 3.小组2:提出问题:(讨论) 几个纤夫? 11个纤夫(纤:拉船前进的绳子),有老有少,个个都衣着破烂、面容憔悴。 主角的是谁?

主角是第一排的老者。胡须斑白;眼睛深陷使他的前额更加突出;坚毅的面孔透出饱经风霜;在他的头上添画上一块包头的破布,类似古希腊哲学家的样子,这些意在显出了他的智慧。胸前那一条纤索绷得很紧;身上的麻布衫满是补钉;愁苦的表情。这是一个俄罗斯朴实坚韧、善良的农民长者或智者的典型,他忍受着肉体与精神的痛苦,是这些纤夫形象中的悲剧性主角。由于他的智慧、组织才能和朴实坚韧且善良的性格,成为大家的领路人。 最卖力气的是谁? 第一排弯腰前倾拉纤的红头发男子,身材魁梧,赤着脚,头发蓬乱,满脸浓密的胡子,一看就是破产的敦厚农民;第二排细长瘦子的旁边一位,两手向下握拢,神色严厉,眼神凝注,直对着前方,汗水已把他的上衣腐蚀得百孔干疮,结实的肩膀正从破洞处显露出来,躬背弯腰几乎要向前倾倒。 美术的辉煌历史教案优秀范文二 英雄和女神 这是法国画家大卫画的《马拉之死》,马拉是谁?他是怎样死的?请大家看教材的导言框。马拉是法国大革命的领导人,他的革命活动遭反动势力的痛恨,被反动派暗杀,作为他的好友,大卫在他被暗杀后2个小时赶到现场,画了这幅画。请大家看一下马拉的表情,他的表情是怎样的?(生答:非常宁静淡定),这说

第23课《美术的辉煌》教学设计

第23课美术的辉煌 课程标准: 欣赏19世纪以来有代表性的美术作品,了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。 教学目标: (1)知识与能力 ①识记:新古典主义、浪漫主义、现实主义美术、印象画派、现代主义美术的代表人物及作品; ②理解:19世纪以来各类美术流派产生的社会背景和各流派的基本特点以及各流派之间的关系。 ③通过欣赏各流派名画,提高美术鉴赏能力,陶冶情操。 (2)过程与方法: ①问题探究:结合时代背景分析各类美术流派形成的原因; ②情景再现:分组讨论并请学生介绍各流派代表人物、代表作品; ③历史比较:对比各类美术流派的特点。 (3)情感态度与价值观: ①各类美术流派既有对原有艺术的继承,又有个性。这些艺术家立足于社会现实,对艺术执著追求,对生活无限热爱,从而创作出不朽的传世之作; ②通过对艺术家表现出强烈的爱国主义精神,培养学生正确的人生观和价值观。

教学过程 新课导入: 【图片展示】:通过五幅不同版本的蒙娜丽莎(达芬奇的正版、讽刺达尔文的进化论版、达达派的《LHOOQ》版、英国喜剧明星“憨豆”版以及中国网络红人“小胖”版) 效果非常好,学生爆笑 提出问题:“不同的版本反映了哪些时代特征”? 学生回答后,我总结:“艺术创作是社会的反映,是建立在相应的经济、政治基础之上的”,由此开始本课的学习。 在明确本课目标要求后, 按照“合作探究,成果分享”的理念,全班分成五个小组开展学习。 一、从新古典主义美术到浪漫主义美术: 1、新古典主义美术 【考考你的鉴赏力】《马拉之死》、《拿破仑加冕》、《泉》提出问题:以上作品有何特点?属于何流派?作者是谁? 小组讨论:马拉、拿破仑,是法国大革命时期英雄人物……;画面很细腻,完整;很和谐…… 很快,第一个小组总结: ①强调理性,以古代历史和现实重大事件为题材; ②表现形式上,突出理性,注重画面的严整与和谐。 流派:新古典主义美术

课礼仪与教化教案

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第二单元第二课礼仪与教化 (共三课时) 一、教学目标: 1、理解“礼仪与教化”这一社会要求对美术创作的影响。 2、了解在这一背景之下中国商代到魏晋时期出现的美术现象。 3、了解在这一背景之下古埃及、巴比伦以及古印度、印第安文明中出现的美术现象。 二、教学重点与难点: 1、理解“礼仪与教化”这一社会要求对美术创作的影响。 2、在这一时期的美术创作是如何实现这一要求的? 三、教学过程: 第一课时 一)、导入教学: 师:上节课我们学习了《原始人的创造》,了解了美术的起源,原始社会美术作品的特点,今天老师将带同学们再向前迈进一步,但进入主题之前,首先老师给同学们提供两张图片,图片中的美术作品同学们都认识吧? 学:秦始皇兵马俑、古埃及金字塔 师:同学们对两者都不陌生,那现在请同学们运用你所学的美术鉴赏知识,完成下面的表格。 二)、教师总结,点明教学主题: 教师对学生的分析结果进行总结,并指出,在这两件作品出现的时代,美术品已经不像在原始社会那样是为了部落集体服务,而是出现了专为统治者个人服务的美术品。因为

当时社会已经进入了文明时代,有了文字,并且出现了国家和不同的社会阶级。当时的社会结构就像埃及的金字塔一样,处于社会下层的人们为处于上层(塔尖)的人服务。 师:当人类有了国家之后,如果没有秩序会怎样? 那么怎样才能维持社会的秩序呢? (学生讨论回答:制度,法律,道德规范,文化等——礼仪与教化) 师:刚刚提到的这几点其实就是我们今天的课题: 礼仪与教化 三)、新课: 师:不同时期有不同的礼仪与教化。美术作品中所出现的直观的视觉形象很适合宣扬这些,甚至它比抽象的文字更生动,更容易被人们接受。由于其所具有的形象性,直观性的特点,在古代被统治者用来宣扬自己的思想。因此,礼仪与教化自然会影响着美术作品的创造,换句话说美术作品会体现当时的礼仪与教化。 师:1)、教材P18——P19中主要介绍的是什么美术作品?(青铜器) 2)、在同学们的印象中,青铜器都运用在生活中的哪些方面? (饮食、酒、礼、乐、水、兵等) 3)、何为青铜? (纯铜与锡、铅的合晶,熔点低,硬度大,这样有便于制造精细,复杂的各种器具) 1、同学们认真阅读教材:P18——P19 自主学习:A、教材中主要介绍的是哪三件青铜器? B、三件青铜器分别是哪个朝代的? C、三件青铜器造型纹样的特点? A、师:教材文字中主要介绍的三件青铜艺术品是? (司母戊鼎、大盂鼎、莲鹤方壶) B、师:司母戊鼎是商朝后期,大盂鼎是西周时期,莲鹤方壶是春秋时期 (青铜工艺最早出现——夏朝 运用及工艺技术发展最辉煌灿烂的时期——商周到春秋战国) C、同学们对比分析三件青铜器的造型纹样,完成表格。

第23课:美术的辉煌教案

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 第23课:美术的辉煌教案 第 23 课: 美术的辉煌教案第 23 课: 美术的辉煌教案一、教材分析《本课教材主要介绍了 19 世纪以来在西方流行的主要美术流派: 新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术等。 介绍了这些美术流派产生的社会背景、基本特征、代表人物、代表作品及其艺术价值。 二、教学目标: 1、知识与能力: 识记: 浪漫主义美术: 德拉克洛瓦《自由引导人民》;现实主义美术: 库尔贝《石工》、《奥尔南的葬礼》,列宾《伏尔加河上的纤夫》;印象主义绘画: 莫午奈《日出#8226;印罚象》、凡高《向日葵》;杰出的雕塑家罗丹《思想者》妲;现代主义美术: 毕加索《蚝亚威农的少女》、《格尔尼优卡》;当代美术: 杰克逊波洛克《3》嗓、《第十号》,徐悲鸿《奔蕈马》。 1 / 16

理解 19 世纪以来各⒍ 美术流派产生的社会背景和仅各流派的基本特点以及各流滏派之间的关系。 通过欣赏各プ流派名画提高美术鉴赏能力,陶冶情操。 2、过程与籀方法: 结合时代背景分析各剜美术流派形成的原因;对比各美术流派的特点;请同学泵介绍各流派代表人物、代表哚作品。 3、情感态度与价蝮值观: 各美术流派既有对原有艺术的继承,又有创新,既有共性,又有个性。 每个革艺术家之所以留下传世之作,在于他们对艺术的执著追公求。 有的艺术家还表现出强刍烈的爱国主义精神和对生活湎的热爱。 三、教学重难点重点: 19 世纪以来的主要美术流派、代表人及代表作贪品。 难点: 主要美术流派鬓产生的社会背景、艺术特点捷和主要美术流派之间的关系砑四、学情分析学生在初中教材中涉及世界文化史内T容偏少,由于传媒资讯的作用,对于大卫、梵高、毕加鳞索这些如雷贯耳的艺术大师猬也都有过启蒙教育的印象,琚但比较肤浅。 对于艺术精品劈的时代内涵及艺术特色的深聊层次把握无从

【教案】第二课礼仪与教化

第二课礼仪与教化 教学目标: 1、了解并感知人类早期文明的杰出代表——古埃及美术多方面的辉煌成就,认识它的价值和意义。 2、初步了解美术的起源和人类审美意识的产生,能用所学的知识鉴赏古埃及的美术。 3、能了解古埃及美术的原始作用,深刻理解早期美术的服务对象以及发展到现在的功用。教学目的: 1、理解“礼仪与教化”这一社会要求对美术创作的影响。 2、了解中国商代到魏晋时期出现的美术现象。 教学重点:理解美术创作受到“礼仪与教化”这一社会要求的影响。 教学难点:中国商代到魏晋时期出现的美术现象。 讲课类型:欣赏 教学用具:多媒体课件教材 教学过程: 第一课时: (一)组织教学:师生问好 (二)导入新课: 1、导入教学:教师展示《秦始皇兵马俑》和古埃及的《金字塔》,先简单的介绍一下这两件作品产生的时代和背景,然后让学生思考并对这两件作品的异同进行比较。 尝试练习(一)思考并对这两件作品的异同进行比较 共同点为统治者个人服务 2、教师总结,点明教学主题:在这两件作品出现的时代,美术品已经不像在原始社会那样是为了部落集体服务,而是出现了专为统治者个人服务的美术品。因为当时社会已经进入了文明时代,有了文字,并且出现了国家和不同的社会阶级。当时的社会结构就向埃及的金字塔一样。同时,处于社会下层的人们为处于上层(塔尖)的人服务。

3、教师提问:当人类有了国家之后,如果这个国家没有秩序会怎样? 4、学生思考并回答。 5、教师进一步提问:那么怎样才能维持社会的秩序? 6、学生可以分小组讨论,并派代表发言。 7、教师总结。当文字、国家以及阶级差别出现之后,统治者为了维护社会的稳定,就必然会运用一定的道德与法律来约束人民。而美术作品是宣扬这种思想的重要手段。接下来分析中国商朝到魏晋时期社会政治、道德观念对美术创作的影响。 (三)古代青铜器艺术 1、商朝青铜器艺术的讲解(展示司母戊方鼎) 中国商代青铜器纹饰、器形是权力的象征,用威严、恐怖的形象起到震慑的作用。青铜鼎成为国家政权的象征,并且是上层贵族生活和祭祀活动不可缺少的礼器。司母戊方鼎就是商文王为祭祀他的母亲“戊”而特意制作的。 2、春秋战国时期青铜器艺术的讲解(展示莲鹤方壶) 深入研究与思考:青铜器的器形和纹饰为什么会发生变化?进一步研究教材所给定的材料。尝试练习(二)观察课本P19页,青铜器的器形和纹饰,它们为什么会发生变化? (四)古代雕塑艺术 秦代、汉代的雕塑艺术的讲解(展示图片) 1、秦代雕塑写实性较强、整体排山倒海,排列有序权力的象征,用威严的形象起到震慑作用。守卫陵墓用写实性的雕塑取代真人陪葬这一古老的习俗,给人一种真实感。(如《兵马俑》) 2、汉代雕塑循石造像宣扬保家卫国、效忠皇帝的思想,儒家思想中的忠。通过对霍去病功绩的表彰来树立榜样,间接的要求人们为统治者服务。利用石头的动态塑造形象。如《立马》(西汉) 尝试练习(三) 展示青龙、白虎、朱雀、玄武的浮雕,学生根据书本的介绍进行辨认。 (五)古代中国画欣赏与讲解 展示魏晋南北朝时期的著名画家顾恺之的画(《女史箴图》、《洛神赋图》) 《女史箴图》是对古代女子道德训诫的图解。《洛神赋图》则表现了曹植与洛神之间若即柔离的爱情。 (六)小结

第二课 礼仪与教化教案

第二课礼仪与教化 响水第二中学胡为艳 一、教学目标: 1、知识与技能:了解在人类进入文明时代之后美术在规范社会等级秩序方面的作用。 2、过程与方法:通过分析、探讨夏、商、周、春秋战国时代的青铜器代表作品展开其与统治阶级的关系,并且探讨青铜器造型和纹饰的演进变化和其原因。 3、情感、态度和价值观:通过本课学习使学生更深层次了解美术的社会价值和时代制约性。 二、课时分配:本课总三课时,这是第一课时。 三、教学重难点: 青铜器造型和纹饰的演进变化和其原因。 四、教具与学具: 教具:PPT课件、教科书学具:笔记本、笔 五、教学过程: (一)激趣导学 1、师生问好,组织教学。简单复习原始社会美术。提问:“文明社会”和原始社会在社会结构上有什么区别? 总结,点明教学主题:文明时代有文字,并且出现了国家,人也分化为不同的社会阶级。当时的社会权力呈金字塔结构,一般有一个最高统治者,具有绝对的权力;贵族和平民之间也产生了明显的对立。 (二)问题探究 2、提问:在这种社会状况中,美术会发生怎样的变化?总结:当文字、国家以及阶级出现之后,统治者为了维护社会的稳定,就必然会运用一定的道德与法律来约束人民。而美术作品就是宣扬这种思想的重要手段。 3、为什么美术作品会被作为宣扬统治阶级思想的重要手段呢?因为美术作品中所出现的直观的视觉形象很适合宣扬这些思想,甚至比抽象的文字更生动,更容易被人们所接受。 4、欣赏青铜器代表作品,讨论它们的功能,并且请学生完成学生作业表格。 (1)《司母戊方鼎》、拓展“楚王问鼎”的故事。 (2)《大盂鼎》:祭祀、内有铭文。 (3)《莲鹤方壶》、《十五连盏灯》拓展青铜器铸造工艺:范模法、失蜡法。 (4)《编钟》反映青铜制作技艺高超。等 5、深入研究与思考:青铜器的造型和纹饰的演进变化,为什么?进一步研究教材中的材料,完成“思考与交流”和“活动建议”。 如:A、饕餮纹样有何不同?是否有一定的联系? B、找出以下鼎在形制与图案上的变化,结合历史知识,说出你的理由。 (四)巩固反馈 6、学生填表格。教师对活动情况进行总结 7、下课

高中历史 第八单元 19世纪以来的世界文学艺术 第23课 美术的辉煌练习 新人教版

第八单元 19世纪以来的世界文学艺术 第23课美术的辉煌 1.关于新古典主义美术和浪漫主义美术之间不同点的表述,正确的是( ) ①产生的历史背景不同,前者产生于资产阶级革命期间,后者产生于资产阶级革命之后②前者突出理性,后者注意表现人的感情③前者注重画面的严整与和谐,后者则不强调画面整体的完整和统一 A.①②③均正确B.①②正确,③不正确 C.①正确,②③不正确D.②正确,①③不正确 解析:新古典主义美术注重画面的严整与和谐;浪漫主义美术强调画面整体的完整与统一,但不拘泥于局部和细节的过分描绘和刻画,③错误,①②符合史实。 答案:B 2.下面两图反映的是19世纪早期法国浪漫主义在文学艺术领域的突出成就,其产生的时代背景是( ) A.人文主义对文学艺术的深远影响 B.人们对“理性王国”的愤懑与失望 C.经济危机导致资本主义矛盾激化 D.科技发展给人心带来的浮躁与迷惘 解析:《巴黎圣母院》和《自由引导人民》是浪漫主义的代表作品。18世纪后半期到19世纪中期,欧洲各国革命或改革相继成功,但并没有出现自由、民主、平等的美好景象。这种状况使人们普遍感到失望,表现在文学艺术领域就是浪漫主义的产生和发展。 答案:B 3.“他们重视光、色和大气的表现,把光看作是‘绘画的主人’,在作品中着力表现自然景色中闪动着的色彩和光线。”“他们”属于( ) A.新古典主义B.现实主义 C.印象画派D.现代主义 解析:从材料中“他们重视光、色和大气的表现,把光看作是‘绘画的主人’”,可知这属于

印象派绘画。故选C项。 答案:C 4.采用夸张、变形和抽象的表现方法,是如图的一个典型特征,这幅画属于( ) A.新古典主义美术作品 B.浪漫主义美术作品 C.现实主义美术作品 D.现代主义美术作品 解析:从该画作采用反视觉传统的手法看,属于现代主义美术作品,故选D项。 答案:D 5.“我不会画天使,因为我从来没有见过他们”是法国画家库尔贝(1819—1877)的名言,他的画风属于( ) A.浪漫主义B.现实主义 C.印象主义D.立体画派 解析:从库尔贝的名言看,其坚持眼见为实,意即其画作注重对现实生活的真实反映,这属于现实主义的画风。 答案:B 6.阅读下列材料: 材料一现代主义的美术在对待社会、人、自然与自我的关系上失去了平衡,关系是扭曲的。这样,现代主义的美术家似乎是超脱社会、超脱自然的人,他们不直接描写社会和人生(少数艺术家例外),但他们的作品影射着社会和人生,采用的语言是荒诞的、寓意的或抽象的。在他们的作品中,可以感觉到这些艺术家表现了现代人们(包括艺术家们自己)的精神创伤和变态心理,感觉到他们对现实生活的消极、悲观和失望的情绪,感觉到他们思想上强烈的虚无主义。正是现代主义美术作品的这些特征,使它们具有不可忽视的社会历史的和审美的价值。因为它们正是西方现代社会和现代精神生活重要方面的写照。 材料二现代主义名画:《表》

中国美术的辉煌历程和文化价值说课稿

中国美术的辉煌历程和文化价值说课稿 各位评委老师,你们好! 我是——号参赛选手,今天我说课的内容是《中国美术的辉煌历程和文化价值》,我准备从教材分析,教法,学法,及教学过程四个方面来说明。 一,教材分析: 1,教材的内容地位和作用:我首先分析一下教材的内容地位和 作用。本课选自人民教育出版社义务教育课程标准实验教科书美术九年级上册第一单元。本单元属于欣赏评述领域。包括三组学习活动,可用3-5课时进行教学。今天我讲解的是第一课时的内容。 2,教学目标:根据新课标对这一领域的要求以及对教材的分析 和学生的认识规律。我确定本课的教学目标为:知识目标:初步了解美术作品产生的社会历史背景与美术的发展及其艺术特色之间的关系。能力目标:让学生自己收集中国美术作品图片和文献资料摘录,并引导学生浏览和初步欣赏美术作品。选择一些作品进行深入欣赏和评价。情感目标:能从社会历史文化的角度来认识美术的社会价值和审美特征。 3,通过对教材内容的理解与掌握,我把本课的重点确定为:结 合历史课学习经验,帮助学生回顾先秦至两汉时期中国历史发展的基本状况。 针对初三学生的特点,我把本课的难点确定为:引导学生能够利

用课前收集到的有关历史文化资料和美术史料,和美术作品相互印证与对照,进行探究学习。 二说教法 根据本课的性质与学生的实际情况,我主要采取“启发引导”及讨论法。调动学生的积极性和自觉性,由感性认识上升到理性认识,使每个学生都能参加到开发思维中,真正做到面向全体学生。并且运用多媒体课件,教师师范的方法,优化课堂教学,激发学生兴趣,提高课堂效率。使学生真正成为学习的主体,从而能够主动地掌握知识,已解决本课的重点,突破难点。 三说学法 鉴于以上分析以及学生特点,在这节课,我运用了讲授法,谈话法,演示法和师生互动相结合的方法。提高学生的美术欣赏能力,达成能对美术作品和美术现象简短评述的目标。 四教学过程: 在分析教材,合理选择教法与学法的基础上,我预设的本课的教学流程分以下三大环节进行。 第一环节:创设情境,激趣导入 这一环节我通过展示所选先秦至两汉时期的美术作品图片和其他历史资料图片图表,让学生自己积极主动提出史前或上古时代作品中的艺术形象表现了什么样的含义或思想内容?的问题。从而引出课题中国美术的辉煌历程和文化价值。这种导入能激起学生学习的兴趣和欲望。收到“一石冲开水底天”的效果。

第二课礼仪与教化--青铜器 教案

第二课礼仪与教化—青铜器 一、教学目标: 1、知识与技能:了解在人类进入文明时代之后美术在规范社会等级秩序方面的作用。 2、过程与方法:通过分析、探讨夏、商、周、春秋战国时代等的青铜器代表作品展开其与统治阶级的关系,并且探讨青铜器造型和纹饰的演进变化和其原因。 3、情感、态度和价值观:通过本课学习使学生更深层次了解美术的社会价值和时代制约性。 二、课时分配:本课总三课时,这是第一课时。 三、教学重难点:青铜器造型和纹饰的演进变化和其原因。 四、教具与学具: 教具:PPT课件、教科书 学具:课本、笔记本、笔 五、教学过程: (一)激趣导学 师生问好,组织教学。简单复习原始社会美术。提问:“文明社会”和原始社会在社会结构上有什么区别? 总结,点明教学主题:文明时代有文字,并且出现了国家,人也分化为不同的社会阶级。当时的社会权力呈金字塔结构,一般有一个最高统治者,具有绝对的权力;贵族和平民之间也产生了明显的对立。 (二)问题探究 提问:在这种社会状况中,美术会发生怎样的变化? 总结:当文字、国家以及阶级出现之后,统治者为了维护社会的稳定,就必然会运用一定的道德与法律来约束人民。美术作

品就是宣扬这种思想的重要手段,它比抽象的文字更生动,更容易被人们所接受。 如果说陶器是原始社会新石器时期的象征,那么,青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。在使用铁器以前,人类广泛的使用青铜铸造各种器具,考古学家将这个历史阶段称之为“青铜时代”。 青铜器不仅是实用品,更是一种等级的象征。在我国周代,统治者为了“明尊卑,别上下”,规定天子用九鼎,以下自诸侯、卿大夫直至士大夫,用鼎数依次减少,形成了严格的列鼎制度,不得超越。由此也可透射出统治者的王权意识,那时争战夺取统治权,称为“问鼎”,取得了天下,则称为“定鼎天下”。…… 1、什么是青铜器? 2、欣赏青铜器代表作品,讨论它们的造型功能: ⑴《司母戊方鼎》、拓展提问讲述“楚王问鼎”的故事。 ⑵《四羊方尊》、《虎食人卣》拓展青铜器铸造工艺:范模法、失蜡法。 ⑶青铜器装饰纹样—饕餮纹(重点)、蟠龙纹等。 ⑷深入研究与思考:青铜器的造型和纹饰的演进变化,为什么?进一步研究教材中的材料,完成“思考与交流”。饕餮纹样有何不同?是否有一定的联系?(教师对活动情况进行总结。) 3、青铜器各个时期的主要工艺特点: ⑴商代青铜器的工艺特点: 造型厚重华丽,充满神秘、威慑的色彩。具有权力和礼仪的象征。 ⑵西周青铜工艺的特点: 神秘色彩淡化,风格趋向简朴、典雅之美。其所具有的礼仪

人教版高中历史必修三人教版历史美术的辉煌教案

、从新古典主义美术到浪漫主义美术: 1新古典主义美术: (1) 背景:18世纪末19世纪初,伴随着启蒙运动和法国大革命的到来,资产阶级追求古代希腊罗马的英 雄主义精神,新古典主义美术应运而生。 新古典主义是以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,这一时期的法国美术既不是古希腊和罗 马美术的再现,也非17 世纪法国古典主义的重复。它是在法国大革命及其政治和社会改革之前,为适应资 产阶级革命形势需要,在美术上形成的借古开今的潮流。 (2) 特点:①内容上,强调理性,以古代历史和现实重大事件为题材;②表现形式上,突出理性,注重画 面的严整与和谐。 大卫《马拉之死》:大卫(1748-1825),又称达维特法国大革命时期的杰出画家,新古典主义的代表人 物。10岁时父亲去 逝,由其叔父和建筑师德麦戎抚养。 岁时师从皇家绘画雕刻学院历史画家维恩学画。 26岁时从皇家美术院毕业后获罗马大奖, 赴意大利游学,深受意大利文艺复兴 (古典主义)美术影响。1794 年7月热月政变后,因达维特参加了雅各宾党,他被罗列了 17条罪状而被捕入狱,险遭杀身之祸。 1799年 成为拿破仑的首席宫廷画师。 1816年作为一个弑君犯而被迫侨居比利时的布鲁塞尔。 1825年 客死异乡, 享年77岁。 马拉作为法国大革命中雅戈宾派的领导人之一,为了革命工作他常常躲在地窖里,染上了湿疹。为此 他每天得花几个小时躺在浴缸里,一边治疗,一边处理公务或进行写作。右翼保皇党分子夏洛帝 柯黛以申 请困难救济为名,潜入浴室,将其杀死在浴缸里。 在这幅画上,表现的是马拉被刺杀在浴缸里的情景 :凶手已逃遁,匕首抛在地上,鲜血正从马拉的胸口 流出来。他的左手仍旧紧紧握着凶手递给他的一纸便笺,上面清晰地书写着 :1793年7月13日 马丽安 娜 夏洛蒂 科黛致公民马拉:我是十分地不幸,为了指望得到您的慈善,这就足够了。 握着鹅毛笔的右手无力地垂落在浴缸外。脸上是一种因被害而愤恨和痛苦的表情。这幅画的构图较为 单纯,马拉是死在他为人民而工作的岗位上的。他那悲壮的形象,值得法国人民为之哀痛和崇敬。木墩下 有一行题字“ A ?Marat,David ” (献给马拉,大卫)。光线显然是从左侧投入的,它照亮着马拉的身躯和面 部。画面的明暗处理比较调和,具有纪念碑式的立体感。大卫用他的画笔唤起人们单纯质朴的感情和坚贞 的正义感。 我们在观看这幅画时,不要忽略了木墩上平放着的纸币和便条。从便条上的字可以看出,那是一个同 情革命的人写给马拉的 信:“请把这五个法郎的纸币给一位五个孩子的母亲,她的丈夫为祖国献出了自己 的生命。”这虽然是个不易引起注意的细节,但它点明了马拉这个人物的历史意义。他在为人民的利益忘 我地工作着。 一年后,拿破仑发动热月政变, 大卫不得不将此画涂上一层厚厚的铅白颜料转移他处。 1825年画家死 后,这幅画的命运也未能好转。直到 1893年,即《马拉之死》第一次公展后的 100年,比利时的布鲁塞 尔博物馆(即比利时皇家博物馆)才把它正式收藏起来,成为世界艺术宝库中的无价之宝。 大卫《拿破仑加冕》:《拿破仑加冕式》是大卫的另一幅代表作,画家用了两年时间( 1805?1807年) 才完成这幅画,它忠实记录了拿破仑加冕这一历史场景。该画现收藏于巴黎卢浮宫,它高 610厘米,长约 931厘米,全幅画中有一百五十多个人物。 这幅画描绘的是1804年12月2日,拿破仑在巴黎圣母院为自己举行皇帝加冕式的宏大场面。为了巩 固帝位,也是为了使自 己的地位显得 合法”,他傲慢地让罗马教皇庇护七世来到巴黎为他加冕。 在仪式进行 过程中,发生了富有戏剧性的场面:当教皇举起皇冠要给拿破仑戴上的时候,拿破仑突然从教皇手中夺过 来自己戴上,然后拿起小一点的王冠戴在皇后约瑟芬的头上。他的举动惊呆了在场的所有人。拿破仑的举 动是想说明他的皇位不是上帝授予的,而是他自己挣来的。 可是令人惊奇的是,这幅画没有再现拿破仑自己的加冕式,而是描绘了他给皇后加冕的场面。大卫为 什么不直接描绘教皇为拿破仑加冕的情形 ?他有什么难言之隐?根据历史记载,在加冕时,拿破仑拒绝按常 规跪在地上让教皇为他加冕, 而是夺过皇冠自己戴上。 大卫回避了这一事实而创作出一幅 跑题”的作品,人 们猜想,画家这样做的目的大约是不愿意让教皇难堪吧。 2、浪漫主义美术: (1) 背景:浪漫主义美术产生于法国大革命失败以后的波旁王朝复辟时期,人们对启蒙运动宣扬的理性王 国越来越感到失望,第23课美术的辉煌 )代表人物及作品:

礼仪与教化(第二课时)

礼仪与教化(第二课时) 教学目标: 1、了解并感知人类早期文明的杰出代表——古埃及美术多方面的辉煌成就,认识它的价值和意义。 2、初步了解美术的起源和人类审美意识的产生,能用所学的知识鉴赏古埃及的美术。 3、能了解古埃及美术的原始作用,深刻理解早期美术的服务对象以及发展到现在的功用。 教学重点: 了解古埃及美术与古埃及人的信仰与观念,以及其服务对象及作用,了解沿用千年的风格程式。 教学难点: 埃及流传千年的风格程式需要在审美方式上树立正确的观念,进行深入的理解。 教学手段: 资料图片展示,相关资料影像播放,师生讨论分析。 教学过程: 1、导入 a、问:谜语:早晨四条腿,中午两条腿,晚上三条腿 答:谜底是人 (简单解释)将人的婴儿时期比喻成早晨,不能直立行走,需要用手来协助走路,如同四条腿;人的青壮年时期比喻成中午,这时人能够直立行走,使用两条腿;人的晚年时期比喻成晚上,这时人需要依靠拐杖行走,如同三条腿。如此,这个谜语的谜底就是“人”。 b、问:这个谜语的来源?请简单介绍 答:狮身人面的斯芬克斯的神话故事。 天后赫拉派斯芬克斯坐在忒拜城附近的悬崖上,用缪斯所传授的谜语难人:“什么东西早晨用四条腿走路?腿最多的时候,正是他走路最慢、体力最弱的时候。”谁猜不中就要被她吃掉。忒拜人猜不出这个谜语,常受其害。俄狄浦斯在经忒拜城时与斯芬克斯相遇,他猜中的这个谜语:这是人。因为人在婴儿时期匍匐爬行,长大时两脚分行,年迈时拄杖行走。斯芬克斯听罢,十分羞愧,就跳崖而死(一说为俄狄浦斯所杀)。忒拜人感谢俄狄浦斯为他们除害,就让他当了忒拜国王。 c、问:世界上最著名的狮身人面像现在那里?距今多少年? 答:埃及,距今4500年 引出课题——古埃及美术(板书课题)

辉煌的美术历程

辉煌的美术历程 教学目标: 了解在美术史上“礼仪与教化”这一要求的出现对美术创作的影响;了解围绕这一主题在中国商代到魏晋时期、两河流域、古埃及、古印度以及印第安礼貌中出现的有代表性的美术作品、美术风格以及这些作品产生的具体社会背景。 学习活动分析: 本课共安排了三个活动,教师能够结合教材的资料以及思考与交流灵活的安排。这三个活动主要是为了帮忙学生理解“礼仪与教化”这一社会要求对美术创作的影响,异常要让他们理解这种要求并不是抽象的而是具体的。俗话说:“家有家规,国有国法。”也就是说,在人类进入礼貌时代,出现了国家和不一样的阶级之后,统治阶级为了维护社会的稳定,规定了一系列的道德和法律来维护自我的统治。这些要求也必然反映在美术创作中,因为美术作品中所出现的直观的视觉形象很适合宣扬这些思想,甚至它比抽象的文字更生动,更容易被人们所理解。所以中国人提出了美术作品要“成教化,助人伦”这一观点。 第一个活动主要是从历史演变的角度,让学生了解社会政治与文化观念的变化对青铜器的影响,让学生打破原有的比较粗略的观察美术品的方法,学会较为细致的分析作品的变化。这个活动对于高中阶段的学生而言,表面上看起来有必须的难度,但实际上如果很好的结

合教材并加以适当引导的话,他们也能够很好地完成。关键是教师在活动中要引导学生将观察与分析科学化、系统化,并且与教材中所列举的同时代的作品进行比较,才能找到解决问题的突破口。提议这个活动采用“比较鉴赏法”与表格的形式,将观察资料一一地加以列举并比较,并运用教材所介绍的知识比较较的结果进行分析。表格资料能够先由学生讨论,教师加以总结。其资料大致能够包括:观察资料:器物名称:时代:器形:四足的形状:花纹:铭文:社会观念: 第二个活动主要是经过对作品的比较,让学生明确“礼仪与教化”在特定的历史时期是一个很具体的社会要求,它渗透在不一样社会阶层、不一样人群的生活中。比如顾恺之的《女史箴图》是为了规劝女性要遵守女性应有的道德,而南北朝时期的孝子棺线刻所宣扬的“孝子故事”是强调对父母乃至祖先的恭敬,这在当时已经被社会大多数人所接纳等等。教师在组织学生进行这个活动的时候,能够结合教材所讲的资料,让学生按照活动提议逐一分析。 第三个活动主要是让学生在理解“风格”这一概念的基础上,学会对特定的风格进行归纳总结。同时,也使学生对古埃及时期的独特艺术风格能够有所了解。这个活动提议用表格的形式完成,教师要引导学生认真观察并结合教材资料对观察的结果加以分析。 观察资料形体空间关系轮廓色彩风格总结 《美杜姆群鹅图》比较写实,正侧面无透视、平面化处理用线条勾勒平涂,用纯色较细腻(结合教材资料)

艺术的历程

艺术的历程--浅论中国美术的发展 内容摘要: 中国美术有着悠久的历史和优良的传统,经过数千年的发展,中国美术作为东方绘画的主要流派,有其独特的思维方式,在世界美术领域里独树一帜、自成体系。中国传统美术源远流长,有着灿烂辉煌的成就,融汇了中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念的完整的艺术体系。中国美术的源头是原始社会美术,又经过唐、宋、元、明、清、现代美术等,不同时期的美术,经过不同的时代背景,都有不同的特点,其独特的艺术形式美,是人们议论的对象,论文从中国美术的不同时期论出了中国美术的发展历程。 关键词:中国美术的历程、中国美术的发展、绘画观念、创新 一、中国美术的源头--原始社会美术 史前时代,由于当时人们以石器作为主要生产工具,所以在历史学上的原始社会阶段。整个史前时代是艺术的萌芽时代和审美意识发生时代,那么是什么推动艺术的产生呢?从古至今关于艺术的发生有着各种各样的推测,最早有人认为艺术起源于模仿。近代随着人文主义的兴起又提出了表现说和游戏说,前者认为艺术起源于人类情感表现和思想交流的需要,后者认为艺术是人类过剩精力的发挥。马克思主义美学认为艺术起源于劳动,这不仅仅因为原始艺术几乎是伴随着原始生产过程的,更主要的是如恩格斯所说:“手不仅仅是劳动器官,还是劳动的产物”。而艺术作品的产生是以人手由于劳动而达到的高度完善为前提的。 中国史前美术发生的原型可以追溯到远古先民创造的第一件工具,这些工具在发展过程中产生的对均衡对称、规整光滑性质的追求是源于实用的要求。属于人类文明的共性,那么普遍全国各地的文化遗址的彩陶和其他遗存则体现出新石器时代中国美术的一些早期特性,体现出我们的祖先把握材料性能的能力和工艺制作的能力,它们还是现出一些在形式方面中国人特有的感受和认识总的来说,在这些作品中我们可以深切的体会到原始人对于流动事项的特有感受能力以及以之相关的一些描绘手法,比如对动态的捕捉,追求整体氛围而忽略细节等等,

人教版高中历史必修三第23课 美术的辉煌优质教案

第23课美术的辉煌 ★课程标准: 欣赏19世纪以来有代表性的美术作品,了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。 ★教学要求: ①知道并欣赏19世纪以来浪漫主义、现实主义、印象派主义、现代主义等美术作品。 ②了解浪漫主义和现代主义作品产生的时代背景及其艺术价值。 ③知道这些美术作品的作者,体验作品的美。 ★教学目标: (1)知识与能力 ①识记:新古典主义、浪漫主义、现实主义美术、印象画派、现代主义美术的代表人物及作品;

②理解:19世纪以来各类美术流派产生的社会背景和各流派的基本特点以及各流派之间的关系。 ③通过欣赏各流派名画,提高美术鉴赏能力,陶冶情操。 (2)过程与方法: ①问题探究:结合时代背景分析各类美术流派形成的原因; ②情景再现:分组讨论并请学生介绍各流派代表人物、代表作品; ③历史比较:对比各类美术流派的特点。 (3)情感态度与价值观: ①各类美术流派既有对原有艺术的继承,又有个性。这些艺术家立足于社会现实,对艺术执著追求,对生活无限热爱,从而创作出不朽的传世之作; ②通过对艺术家表现出强烈的爱国主义精神,培养学生正确的人生观和价值观。

★教学重点和难点: 重点:19世纪以来的主要美术流派、代表人及代表作品。 难点:主要美术流派产生的社会背景、艺术特点和主要美术流派之间的关系。 ★教材分析与建议: 本课教材主要介绍了19世纪以来在西方流行的主要美术流派:新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术等。介绍了这些美术流派产生的社会背景、基本特征、代表人及代表作品。19世纪以来,科学的飞速进步使人们既渴望发明和创新,又不断地产生厌倦,这就造成欣赏趣味上的巨大差异,并形成各派崛起、大放异彩的繁荣局面。这一时期的美术成就,资料丰富并容易找到,因此建议教师在教学中布置学生提前预习,通过网络或图书查询有关资料,对教学中难点内容如主要美术流派产生的社会背景、基本特点和主要美术流派之间的关系,教师

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