马奈的《草地上的午餐》赏析
【读懂名画】莫奈《草地上的午餐》
【读懂名画】莫奈《草地上的午餐》作者：克劳德·莫奈作品名称：《草地上的午餐》作品年代：1866年作品材质：布面油画 Oil on canvas作品尺寸：130cm*181cm现收藏于：普希金博物馆，莫斯科［作品背景］其实，这是一副草稿，即便是草稿，尺寸也有130*181cm，是很大的一副作品。
1865年，莫奈在巴黎巴比松附近夏伊（地名）画这幅作品的正稿，库尔贝经常来看莫奈作画，并提了很多修改意见，完成后，莫奈并不喜欢，他很后悔听了库尔贝的意见，决定不把作品送去参加沙龙。
离开画室时，莫奈因交不起房租，把正稿抵押给了房东。
房东没有保存好那幅正稿，受潮被毁。
这是莫奈前期完成的草稿。
艺术家在完成大幅作品时，都会画很多小样草稿作准备工作，这幅130*181cm的草稿就这样留存了下来。
［作品介绍］这幅作品明显是受到1863年马奈的同名作品启发， 下面是马奈的《草地上的午餐》，此画一出受到社会各界的抨击，公众无法接受普通妇人裸露，认为这是一副淫乱的作品（当时的学院派作品中，只有女神可以裸体）。
但是这幅颠覆性的作品在印象派画家群体中却引发轰动，马奈被认为是那个时代的先锋画家。
具体见：科普｜一文看懂印象派的前世今生1863年，马奈《草地上的午餐》莫奈的作品中，运用印象派的光影手法，同样描绘了草地上男女用餐聚会的场景，轻松惬意，主题形式与马奈接近。
树叶因为阳光照耀而变得明亮，光透过叶子在人物身上显出斑驳的光影，衣裙产生了颜色变化，每个人物的眼神方向都不同，整体画面生动，仿佛下一秒人物就会鲜活起来。
这幅作品与马奈《草地上的午餐》不同之处在于构图没有向深处延伸，所有明亮的颜色都安排在前景，画面中暗调占据更大的画幅空间，这显示出莫奈早期的画风，另一方面这幅作品受库尔贝的影响颇深。
前面说到这是一副草稿，与完成的正稿是有所不同的。
正稿中，中间坐着的男子是库尔贝，而这幅画中坐着往后回头的是年轻男子，最右侧男人的领带，这幅画中是浅色的，正稿中是黑色的。
马奈代表作《草地上的午餐》，一幅离经叛道、惊世撼俗之作
马奈代表作《草地上的午餐》，一幅离经叛道、惊世撼俗之作
对于印象派领袖马奈，相信大家都不会陌生！在他生命中，曾有苏珊娜、伊娃·冈萨雷斯、莫里索这三位女子走进他的情感生活里，也都给他的艺术世界带来了不一样的色彩。
马奈的代表作《草地上的午餐》，原名为《浴》，现收藏于巴黎奥赛美术馆。
画面上两位西装革履的画家与一位女性模特一起坐在草地上，旁边还有一堆衣帽和水果等，她们在干嘛呢，是男女聚餐吗！其中一位画家在观察模特，而另一位似乎在促膝长谈，而模特则赤裸裸肆无忌惮地面向观者！
这幅画创作的前夕，那时候马奈认为学院派风格僵化、虚假，死气沉沉，缺乏活力！因此他在这种苦闷的心境下，走出了画室，到外面的世界去散心了！
当然不是没有目的闲逛，而是去各地博物馆研究临摹大师的作品去了！这幅惊世撼俗、离经叛道的作品就是在这种情况下产生的！
感觉那个裸体女人就是画家自己，而那两个衣冠楚楚的绅士就是代表学院派！他们在激烈的争论，阐述各自的观点！
晚年的毕加索也不断从马奈的这幅画作中吸取灵感，画了几幅草地上的午餐变形画，当然他还是那种几何风格，一块块组装起来的！
这两位伟大的画家都是属于那种敢于向时代挑战，大胆开辟出属于自己风格的画家！艺术家如果都循规蹈矩，那就没有发展，也不能创新，只是重复着前人走过的路……而不断创新才是艺术唯一的出路！。
从《草地上的午餐》探析马奈的绘画观念
从《草地上的午餐》探析马奈的绘画观念作者：薛嘉慧来源：《大东方》2018年第08期摘要：1863年在落选者沙龙中展出的《草地上的午餐》一画引起了世所罕见的轰动，不论是题材还是表现方法都与当时占统治地位的学院派原则相悖。
本文就从这幅惊世骇俗的艺术作品出发，来探析马奈的绘画观念。
关键词：绘画观念；艺术语言；光影《草地上的午餐》是法国写实派与印象派画家马奈创作于1862年和1863年间的一幅布面油画。
原本名为《浴》画中几个人物构成一个互相交错的三角形，两位男子和裸体女人的肢体互相交缠，这样就把此画的性恋的含义凸现了出来。
1863年在落选者沙龙中展出的《草地上的午餐》一画引起了世所罕见的轰动，不论是题材还是表现方法都与当时占统治地位的学院派原则相悖。
它直接表现尘世环境，把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起，画法上对传统绘画进行大胆的革新，摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调，代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块，这一切都使得官方学院派不能忍受。
马奈倾其一生探索着艺术的真谛，并为其能够取得社会的承认而顽强斗争，把新的绘画生命融入到可敬的传统中去。
无论是马奈在17世纪西班牙艺术家明暗技法启发下形成的，带有强烈对比效果的绘画，还是他对构图、光、色等种种艺术表现手法，都会招来无尽的谩骂，但却给予了之后现代艺术的发展以深刻的启示性。
马奈是个在传统面前头脑很清晰的画家。
他对传统的讨教，是为了以后可以带着讽刺的表情，带着对他们务实倾向的轻视，带着洞悉一切把戏的高傲，从他们那里走开。
也正是如马奈这样熟悉传统为何的人，才真正了解传统的意义所在，才真正懂得如何更好的继承和发展传统。
对自然的“批判”马奈不仅审视传统，他还以批判的眼光看待自然。
他告诫人们要“培养你的记忆力，因为自然除了向你提供信息外，不会有别的东西，它有如一排使你免于滑向平庸的栏杆”。
马奈用眼睛观察一切自然提供的绘画对象，而后再用优雅而简练的手法对它们加以表现。
草地上的午餐
草地上的午餐
《草地上的午餐》原名《浴女》是爱德华·马奈的代表作品，布面油画，创作于1862年到1863年之间。
现藏于巴黎印象派美术馆。
马奈是印象主义的奠基人之一，虽然他未曾参加过印象派的画展，但是他深深地影响了印象派，留下了不可磨灭的烙印。
画面中采用了三角形构图，人物之间所构成的三角形为画面增添了稳定感和均衡感，加上古典的沉稳色彩，乍一看像是一幅中规中矩的作品，但是画面中人物衣纹的扁平化处理，黑色勾勒轮廓，局部冷暖色的运用，及画面之中表现的内容，大胆裸露的场景，大块的笔触，都使之跳脱出当时的现实主义，成为19世纪绘画艺术的变革者。
他也是一个叛逆者，在艺术的道路上从未停歇。
马奈将此次作品在1863年送于法国“沙龙展”(法国官方政府举办的艺术展览，每年一届)，这幅作品在法国引起了轩然大波，大胆的笔触，裸体的妇女，以及直勾勾的盯着画面之外，这种赤裸裸的真实让人面红耳赤，引起了公众的抨击，被认为是伤风败俗，是对艺术的侮辱，因此被法国的沙龙展拒绝。
从《草地上的午餐》看莫奈的“光色印象”
从《草地上的午餐》看莫奈的“光色印象”摘要：莫奈是印象派绘画的代表人物，其作品体现的是印象派绘画的主要特征：光色和印象。
本文以莫奈一幅早期的代表作品《草地上的午餐》为对象，分析莫奈早期的油画语言中对光和色的把握和表达，以此来探索其印象派艺术风格的形成。
关键词：莫奈《草地上的午餐》光色印象印象派绘画诞生于19世纪60年代的法国巴黎，其绘画的创作思想不同于传统的绘画理念；他们不提倡以主题性再现现实，不再运用叙事性文学内容，不选择久远的理想时代中的“崇高”素材，不再关注传统绘画所重视的社会功能和教育功能；印象派绘画强调绘画应该自然而随意地表现客观对象，表现自然风光和世俗的日常生活。
印象派在绘画创作中与古典主义和浪漫主义迥然不同，他们尤其强调光与色，他们努力捕捉光和色在特定时间的自然中所呈现的瞬息色彩，通常这种光和色在瞬息间的色彩是受某一特定时间下的环境条件、空气透视及其他物体影响而产生的特别的颜色。
由于印象派画家的这些主张，带来了当时欧洲绘画的重大革新，使印象派画家成为西方绘画史上划时代的艺术流派，从此拉开了现代绘画的大幕。
据史料记载，在那个时代，与印象派风格相关的画家更愿意自称“独立艺术家”，“印象派”是后人加上的统称。
这些所谓印象派画家们的艺术风格是多样的：雷诺阿一生艺术风格多变，受鲁本斯影响较多，形体塑造坚实；从早期的松动、挥洒自如的光色交融阶段到形体稳定、色彩单纯的古典主义阶段，最终再回到色调响亮豪放的彩色阶段。
毕沙罗风格稳健，以强调光色、印象为主，作品大多都是来自于户外写生的小幅油画，曾有一段时间受修拉及西涅克的影响而尝试过点彩技法。
西斯莱是英国人，作品轻松、抒情而愉悦。
德加喜欢依靠记忆和照片作画，将外光的概念引入室内，在描绘舞台灯光下的舞蹈场面取得独到成就。
一说到印象派画家，我们第一个想到的一定是莫奈，因为印象派的名称就来自于他的作品《日出·印象》。
他还创作了《干草垛》系列、《鲁昂大教堂》系列、《睡莲》系列和《日本桥》系列的作品，这些作品表现了不同天气、不同季节的大自然不断变化的光线效果。
动物类名人名画及赏析
动物类名人名画及赏析在艺术史上，动物一直是艺术家们喜爱的题材之一。
从古至今，许多著名的画家都曾以动物为主题进行创作，其中一些作品更是成为了艺术史上的经典之作。
本文将介绍几位著名画家以动物为题材的作品，并进行赏析。
莫奈的《草地上的午餐》。
著名印象派画家莫奈以其绘画风格和对光影的独特把握而闻名于世。
他的《草地上的午餐》是一幅以野餐为题材的作品，画面中有一群野兔在草地上觅食。
莫奈以细腻的笔触和丰富的色彩，将野兔的活泼与草地的生机表现得淋漓尽致。
整幅画面充满了生机和活力，让人仿佛置身于大自然之中。
达芬奇的《蒙娜丽莎》。
达芬奇是文艺复兴时期的伟大艺术家，他的作品《蒙娜丽莎》被誉为世界上最著名的肖像画之一。
在这幅作品中，蒙娜丽莎的微笑是最引人注目的部分，然而画面中的背景也是非常精致的。
在画面的右上角，有一只小松鼠在树枝上觅食，它的栩栩如生的形象与蒙娜丽莎的神秘微笑形成了鲜明的对比。
达芬奇以细腻的笔触和精湛的技巧，将小松鼠的灵动和树枝的细节表现得栩栩如生，为整幅画作增添了一丝生动和趣味。
高更的《野兽们的宴会》。
法国画家高更以其夸张的绘画风格和对野兽的独特描绘而闻名于世。
他的《野兽们的宴会》是一幅以动物为主题的作品，画面中有各种各样的野兽在一起共进晚餐。
高更以夸张的形象和生动的色彩，将这些野兽的狂野和活力表现得淋漓尽致。
整幅画面充满了神秘和奇幻的气息，让人仿佛置身于一个充满魔力的世界之中。
以上几幅作品都展现了艺术家们对动物的独特理解和表现方式，它们以各自独特的艺术语言，表达了对自然界的热爱和对生命的赞美。
这些作品不仅在艺术史上占据着重要的地位，更是对人类与动物之间关系的一种思考和探索。
通过欣赏这些作品，我们不仅可以感受到艺术家们的创作激情和艺术魅力，更可以从中领略到动物世界的奇妙和美丽。
希望我们能够珍惜自然界的每一个生命，与动物和谐共处，共同创造一个美好的世界。
浅析马奈的油画《草地上的午餐》
浅析马奈的油画《草地上的午餐》作者：罗秋建来源：《教育界》2011年第08期【摘要】爱德华•马奈是人们熟知的法国印象派画家，是印象画派的奠基人。
他以油画作品《草地上的午餐》引起巴黎画坛的强烈震动，同时，以这备受争议的作品为契机，聚集了一大批热衷于绘画变革的年轻画家在马奈周围，与官方沙龙顽强的抗争。
由此，马奈引领着他的画家朋友们开启了印象派运动的大门。
《草地上的午餐》是法国印象派画家爱德华•马奈1963年完成的一幅备受争议的人物画。
1963年送往巴黎官方沙龙，被沙龙评审委员以“有伤风化”为由，拒之沙龙门外。
同时，遭到拒绝的还有大部分独立画家与学院派画家的4000余幅作品。
史无前例的大规模拒绝，使独立派画家表现极为愤怒，在巴黎引起强烈的反应。
此事传到皇帝拿破仑三世的耳朵里，皇帝就着急了。
在军营军官的陪同下来到法兰西研究院，他查看了角落里落选作品，认为与入选作品没什么两样，纯粹是鸡毛蒜皮的小事。
为了平息舆论，同时显耀自己的宽容，皇帝立即命令尼厄维凯伯爵在供入选作品专用的画廊外，再设立一些展厅，展出落选作品，并要求展览一样遵循由公众来评判的规则。
对于皇帝的斥责，沙龙评审委员与支持者感到了侮辱，也表现得十分的不满，态度变得更加的强硬了，皆以破坏落选者沙龙为能事。
尽管落选者中，有600多人为了避免与评审委员正面冲突而纷纷退出展览，而马奈和他的画家朋友则不愿意放弃这难得的机会，纷纷涌向落选者沙龙展览。
而他们万万没想到，事情会是那样的糟！巴黎大街小巷的任何一个人都可以对他们的作品品头论足，任意褒贬。
“到落选沙龙去”成了生活常用讽刺语。
评论界也不需要冒任何风险肆意批判。
路易•埃斯诺在《法兰西杂志》中直截了当地说：“大多数落选作品都很糟糕，甚至比糟糕还要糟糕，简直蹩脚透了，令人难以忍受，疯狂而可笑。
把这些作品堆在一起，可算是为评审委员报了仇，也着实让公众捧腹了一回……”[1]被嘲笑得最严重的要算是马奈的《草地上的午餐》了。
马奈《草地上的午餐》
《草地上的午餐》 马奈 1862~1863年
布面油彩 （208×264.5cm） 奥赛美术馆
ห้องสมุดไป่ตู้
2/《草地上的午餐》的尺寸
208×264.5cm
3/《草地上的午餐》的创作技巧
创作技巧
这幅画的画法抛弃了人们所习惯的光滑 用笔，而且不借助线条而是用色彩造型。并 且作者运用了强烈的色彩和明快的平透色彩， 从而彻底突破了传统的厚涂法，使画面变成 了二度平面。
马奈《草地上的午餐》赏析
1/画作内容
画作内容
• 《草地上的午餐》描绘的是一个愉快的午后，几个年轻人 在草地共进午餐后的情景。画面的背景是茂密的树林，树木 枝叶繁密茂盛。画面中间的绿草地上，一个赤裸的女人无拘 无束地坐在草地上，手托着下巴，面对着画外，神情悠闲自 在。与此形成鲜明对比的是她身边两个衣冠楚楚的绅士模样 的人，他们两两相对，正半坐半卧地谈论着，一个还伸出手 比划着什么。他们的前方堆满了女人的衣服、帽子等东西， 一个盛放野营食物的篮子翻倒在地，面包、水果等食物散落 了一地。他们后方是一条流向画面深处的小溪，一个衣衫单 薄的女人正站在小溪里汲水准备沐浴，小溪的深处隐约可见 停泊着一只小船。
谢谢聆听 | Thank you
4/《草地上的午餐》的构图
构图
在构图上，马奈采用了稳定的三角形，画 面中间的三位人物与远处的女子及更远处的 森林深处等，都可以构成纵深的三角形。
5/《草地上的午餐》的技巧
创作技巧
古典主义绘画讲究透视、空间，观者在欣赏一幅古典 绘画时，通常能感觉画面所营造出的景深感。而马奈则 试图打破古典绘画这一传统，《草地上的午餐》的光源 似乎来自画的正前方，不柔和的光线赋予了画面一种平 面感，所需色彩均被平涂于画布之上，同时简化对象的 明暗层次，省略中间色，加强光影间的对比。这样一来， 画面的空间关系被削弱，平面感增强，进而一种有悖于 传统绘画的新式绘画语言——平面性应运而生。
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也许在那个时代，人们对这幅《草地上的午餐》会有异议，甚至有些人不接受这样的绘画作品，其实我们不能只是从画的表面去看这幅画，它是一个艺术品，需要我们用艺术的眼光去看这幅画，不仅仅是他表达的内容，还有他的色彩与艺术风格。
1863年在落选者沙龙中展出的《草地上的午餐》一画引起了世所罕见的轰动，不论是题材还是表现方法都与当时占统治地位的学院派原则相悖。
它直接表现尘世环境，把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起，画法上对传统绘画进行大胆的革新，摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调，代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块，这一切都使得官方学院派不能忍受。
此画在构图上,把人物置于同一类树木茂密的背景中，中心展开了一个有限的深度，中间不远的地方那个弯腰的女子，成为与前景中三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。
在技法上,把绘画作为二度表面的主张又向前推进了一步,在对外光和深色背景下出现作了新的尝试,因此此画在艺术技巧和历史意义上都是一个创新。
《草地上的午餐》有人认为她表达的是人性中的道德的混乱，这是不了解艺术的，艺术是任何可以表达美的行为或者事物(源自百度知道“艺术”），他们在自然赐予的生命中寻找着美，是美的化身，是寻找美、追求美的使者，这是超出世俗名利、道德，是无比高雅、纯净的心灵；他在自己一生的最后几年里用色粉画了许多风姿绰约的妇女肖像，在这些肖像上既没有着重于他的风格特点的表现，也没有展示其印象主义的明暗效果，而只是满足于一般的欣赏感觉。
维多琳·默兰是印象派画家马奈及其同时代画家的模特，也许是19世纪最著名的面孔和身体。
在马奈的画作《奥林匹亚》、《草地上的午餐》中，默兰或裸身躺在床上，或裸身坐在两个男人
之间，目光坚毅、淡定还夹杂着些许傲慢，俨然不是被看者，而是一个以反维纳斯的姿态注视着观看者的色情故事的。