左拉肖像-马奈

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从《草地上的午餐》探析马奈的绘画观念

从《草地上的午餐》探析马奈的绘画观念作者：薛嘉慧来源：《大东方》2018年第08期摘要：1863年在落选者沙龙中展出的《草地上的午餐》一画引起了世所罕见的轰动，不论是题材还是表现方法都与当时占统治地位的学院派原则相悖。

本文就从这幅惊世骇俗的艺术作品出发，来探析马奈的绘画观念。

关键词：绘画观念；艺术语言；光影《草地上的午餐》是法国写实派与印象派画家马奈创作于1862年和1863年间的一幅布面油画。

原本名为《浴》画中几个人物构成一个互相交错的三角形，两位男子和裸体女人的肢体互相交缠，这样就把此画的性恋的含义凸现了出来。

1863年在落选者沙龙中展出的《草地上的午餐》一画引起了世所罕见的轰动，不论是题材还是表现方法都与当时占统治地位的学院派原则相悖。

它直接表现尘世环境，把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起，画法上对传统绘画进行大胆的革新，摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调，代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块，这一切都使得官方学院派不能忍受。

马奈倾其一生探索着艺术的真谛，并为其能够取得社会的承认而顽强斗争，把新的绘画生命融入到可敬的传统中去。

无论是马奈在17世纪西班牙艺术家明暗技法启发下形成的，带有强烈对比效果的绘画，还是他对构图、光、色等种种艺术表现手法，都会招来无尽的谩骂，但却给予了之后现代艺术的发展以深刻的启示性。

马奈是个在传统面前头脑很清晰的画家。

他对传统的讨教，是为了以后可以带着讽刺的表情，带着对他们务实倾向的轻视，带着洞悉一切把戏的高傲，从他们那里走开。

也正是如马奈这样熟悉传统为何的人，才真正了解传统的意义所在，才真正懂得如何更好的继承和发展传统。

对自然的“批判”马奈不仅审视传统，他还以批判的眼光看待自然。

他告诫人们要“培养你的记忆力，因为自然除了向你提供信息外，不会有别的东西，它有如一排使你免于滑向平庸的栏杆”。

马奈用眼睛观察一切自然提供的绘画对象，而后再用优雅而简练的手法对它们加以表现。

法国绘画大师爱德华·马奈油画作品赏析

法国绘画大师爱德华·马奈油画作品赏析爱德华·马奈法国, (1832－1883)他从没参加过印象派的展览，但他的艺术创作态度，却影响了莫奈、塞尚、凡高等画家，马奈采用鲜明色彩，将绘画从追求立体空间的束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出了一大步。

爱德华· 马奈的油画作品《春天》马奈在艺术史上具有不可磨灭的地位《春天》（Spring）是马奈四季系列中的一副肖像画作品，但马奈仅完成了《春天》和《秋天》。

这幅大师级作品一个多世纪以来一直为私人所收藏（马奈的友人、记者安东尼·普鲁斯特在1883年成为了这幅画的第一位主人），在过去的二十年间，该画作借给位于美国华盛顿的国家艺廊。

《春天》的拍卖收益将捐赠予一家支持环保、公共健康及其他慈善事业的美国私人基金会。

2014年11月5日，《春天》在美国纽约佳士得拍卖行以6512.5万美元的天价成交，买家是洛杉矶盖蒂博物馆。

作为印象派奠基者的爱德华·马奈，其于1881年创作的作品《春天》可谓是早期现代艺术的一个缩影，从自然与女性到社会与时尚，一应俱全。

作为马奈的经典名作之一，《春天》也被看作是艺术家马奈艺术变革的具体体现。

《春天》的模特是女演员珍妮·德·玛斯（Jeanne de Marsy）的肖像，珍妮被视为春天的比喻，这个自古典文明以来艺术家们多有涉及的主题，通过画家突破性的绘画风格和前卫的画面设定得以展现。

遗憾的是，马奈并没有完成四季系列画作。

在这幅优美之作中，马奈将珍妮迷人而自信的形象塑造为春天。

他使用黑色为作品定下基调，并突出了珍的娇弱。

艺术家在该作品中投射一种现代女性的概念，即具有女性美、自由、迷人却又转移观者的目光。

1865年，珍妮出生在一个钉书匠和纺织工的家庭，在她寂寂无名的时候，她的姐姐已早早进入剧场，成为有名的演员和模特儿。

或许是仿效姐姐，年少的珍进入剧场，但并没有太大的名气。

直到1875年之后的某一天，珍妮被介绍给了画家马奈。

印象派发展过程

印象派发展过程印象派绘画从巴黎往东南⽅向⼤约70公⾥，就可以看到枫丹⽩露森林，1866年，20多岁的雷诺阿和西斯莱曾经在这森林⾥漫步。

离开巴黎的第⼆天，他们来到了马洛特村，然后他们到了熟悉的旅馆——安东尼⼤娘的客栈。

他们此次旅⾏的⽬的就是以此为据点，在室外作画，雷诺阿和西斯莱常常为了作画结伴旅⾏，他们两个是在同⼀间画室学过绘画的⽼朋友。

雷诺阿后来被称为“幸福的画家”，他的⼈缘很好，⼀⽣奉⾏⼀个信念——绘画要令观者感到幸福。

西斯莱后来被同伴们形容为“最印象派的画家”，他是富裕的英国商⼈的⼉⼦，在巴黎长⼤，是⼀位对⼥性⾮常亲切的绅⼠。

他还有两位伙伴，⼀位是⽀撑着印象派黎明期的巴齐耶，他出⽣于富裕的家庭，舍弃医⽣这个职业选择成为⼀名画家，他重视友情，是⼤家认为最值得依靠的对象。

另⼀位是后来创作出各种系列作品的⼤师莫奈，他⽤那种不输给任何⼈⼜带着⼀点骄傲的热情吸引了许多伙伴，并且成为这个团体的领头⼈。

他们希望更忠于⾃然，能捕捉到变幻的光线与⾊彩，于是离开了画室，打破了作画的常规，这多亏了刚问世的放进铅管的颜料助了他们⼀臂之⼒。

他们偶尔会在同样的地⽅⼀起作画，雷诺阿所画的《青蛙塘》，整幅画是以快速的笔触画出来的，⼈们⾝上的礼服画得很细致，照到阳光的部分加上了⽩⾊，阴影部分则是⽤掺杂了灰的⾊彩来呈现，⽤粗犷的线条画出⽔⾯的反射和⼩船，⽤单纯的颜⾊重叠来呈现照射在背景树⽊上的光线强弱，雷诺阿把重点放在⼈物上，毫⽆遗漏地表现出假⽇的多姿多彩。

莫奈和雷诺阿曾经为了节省房租，⼀起租屋共同居住过，因为没钱当时能吃的只有⽤暖炉煮的⾖⼦。

即便如此，雷诺阿⽇后回想起来，却觉得那是最快乐的⼀段时光。

雷诺阿也因为室外创作⽽产⽣恋情，吸引他的是在枫丹⽩露认识的丽莎。

雷诺阿当时很热衷于在室外画⼈物，⽽丽莎为了雷诺阿的创作，多次在室外担任他的模特。

他们在巴黎的时候都是在丁⾹园咖啡馆交流，他们⼏乎每天都会来这⾥讨论艺术直到深夜。

后来还有新的伙伴加⼊，就是来⾃加勒⽐海的毕沙罗。

马奈的绘画风格和个性特点

马奈的绘画风格和个性特点宋庆峰中文摘要：人总是他描绘的中心，他画过许多出色的肖像，《埃米尔·左拉像》是其中最著名的一幅。

马奈尽管在艺术上是印象派的先驱，对印象派画家的创作也一直十分关注，经常在一起讨论对艺术的见解，但却竭力避免参加印象派画展。

1874年夏，他和莫奈经常去塞纳河畔画画。

这一阶段的作品，十分明显地表现出印象派的艺术风格。

他广泛地运用光的分散和聚合作用，色彩明亮轻快，笔触流畅。

马奈晚年的创作，引起了更多的争议，不断地遭到保守者的抨击。

但仍拥有不少拥护者，包括当时的美术部长，使他在1882获得“荣誉团勋章”。

关键词：马奈印象派绘画风格个性特点。

马奈生于巴黎一个有自由主义色彩的中产阶级家庭。

这种家庭的传统发迹之途就是出任公职；为献身绘画，他不得不违反父亲的意志。

马奈对社会和政治没有什么兴趣，他的全副心思都集中在艺术上，因此，他的反抗意识也就十分自然地表现在绘画上了。

当他在库退尔的画室里学画时，他就已经不再盲从地跟着老师，因而受到了他的伙伴的欢迎。

马奈的绘画大胆的采用鲜明的色彩，舍弃了传统绘画的中间色调，画面清新、和谐而简约。

1860年，马奈的《父母肖像》和《弹吉他的人》首次入选沙龙，开始在巴黎画坛崭露头角。

1863年，马奈在马尔丁艾咖啡馆举办了个人画展，开始形成他具有个性的艺术风格。

他的绘画是古典主义的高度气质与华丽美艳的印象派色彩相结合的。

马奈与印象派的关系非常微妙，他的绘画艺术技巧是属于印象派的，然而却拒绝参加印象派的画展活动。

同年，他的《草地上的午餐》真正使他名震巴黎，引起激烈的争论。

1867年，马奈举行了一次个人作品展览，以此同拒绝接纳他作品的宫方沙龙进行对抗，他在自己的作品目录序言中写道：“马奈先生根本无意于提出抗议。

相反，是别人在向他提出抗议，而这是他始料未及的；这些反对者都以传统观念来理解绘画的形式、手法和观点，他们从不承认其它的理解方法。

他们在这方面表现了一种幼稚的偏见。

07印象派

印象派一、选择题：（高难度20题）1、印象主义的成熟期产生于十九世纪的法国。

2、从1874年，第一次印象派画展至1886年最后一次印象派画展共举办了次。

3、1865年马奈创作的《奥林匹亚》之所以引起舆论界的强烈谴责，主要是因为画面表现的主角是一位横卧榻上的。

4、曾说过：“马奈并不发明灿烂的绘画，但他非凡地推进绘画，就这一意义上说，他是一位真正的首领。

”5、莫奈于1840年生于，童年生活主要是在阿佛尔渡过的。

6、莫奈学画的经历是以画起家的，并由此有了一些小名声。

7、在雷诺阿的作品中经常可以看到上层及中产阶层享受生活的情景，如他参加第一次“印象派”画展的代表作即是其中之一。

8、虽然毕沙罗是个，但却是法国“印象派”中最重要的组织者。

9、毕沙罗的艺术观主要受到了普鲁东思想的影响，因此他的作品比其他印象派画家更关心问题。

10在印象派画家中只有一人坚持组织印象派画展从第一届到最后一届。

11、在西斯莱早期的绘画中总流露出明显的的迹象。

12、十九世纪六十年代毕沙罗的画是以落款开参加沙龙展出。

13、人们普遍认为毕沙罗成熟的作品是在19世纪后期以后才出现的。

14、劳特累克是一位尖刻地败坏上流社会尊严的画家，其作品的尖刻性主要是出于他的一种因素。

15、1863年，惠斯勒的与马奈的《草地上的午餐》同时参加了“落选沙龙”画展，遭到了同样的命运。

16、对于印象派的女画家摩里索来说，最重要的老师除了马奈还有科罗。

17、西涅克最重要的代表作是18、后印象派画家在印象主义的基础上将纯粹的形式发挥到了极致，使古典主义所注重的题材和内容在后来的发展中变得越来越不重要了。

19、塞尚与毕沙罗同画过一个景物，如《缢死者之屋》，毕沙罗所注重的是光影，但塞尚所注重的是事物的以及用色彩表达的体积感和质感。

20、梵高与挪威的蒙克、比利时的恩索尔被誉为的三大先驱。

1、十九世纪的印象派是继之后在法国出现的又一个重要的美术流派。

2、印象派画家最关注的是自然界的光色。

马奈-印象派的精神领袖

马奈-印象派的精神领袖马奈:印象派的精神领袖而对马奈本人来说，午餐、裸体、绅士、草地，都是无关紧要的，他只想表现人体与色彩的对比效果，这是新技法和新风格的探讨，把他在外部光线下的真实感受画出来。

他自己说：“这是真实的，比古希腊、罗马的样式好，即使它是平淡无奇的，有人要说就让他们去说吧。

”沙龙展上的裸女风波19世纪的法国巴黎，艺术展览层出不穷，而沙龙展览是法兰西第二帝国最重要的官方展览，展览开幕犹如巴黎的一个盛大节日，受到万人瞩目。

沙龙展由40位官方委任的法兰西学院院士组成评委会，从数千件送选作品中评选出符合学院标准的作品参加展览，并对其优秀者授以奖章。

人们想尽办法打听评选消息，因为获奖的画家不但可以一夜成名，而且会成为画商追逐的对象。

1863年的沙龙展因为评委会的苛刻要求，落选作品远远超出往届，多达4000多件，一些曾经入选过沙龙的学院派画家也被拒之门外。

由于落选作品太多，评选结果成为巴黎街头巷尾公众议论的焦点，并引起了公愤。

这些不满的议论纷纷传到了皇帝拿破仑三世的耳中，拿破仑三世在亲信的陪同下来到法兰西学院，他认为落选作品与人选作品没有任何区别，在社会上产生如此大的影响，完全不必要。

于是他下命令给负责此次展览的领导者，在展览馆再设立一些展厅展出落选作品，让公众来评判。

落选沙龙展开幕当天就吸引了大批观众，“到落选沙龙去”成为法国民众满足好奇心的一件十分有趣的事情。

马奈的油画《草地上的午餐》在这次落选沙龙展上被挂到了显著位置，并引起了世所罕见的轰动。

有评论家说，没有这幅画就没有以后的马奈。

这幅作品在题材上与当时占统治地位的学院派大相径庭，它直接表现了现实环境。

画面中两个衣冠楚楚的绅士，与一个全裸的女子坐在一起，在郊外池塘边树阴下的草地上共进午餐。

不远处一个半裸的女子在河边沐浴，这是官方学院派坚决不能忍受的。

学院派画家们认为它的题材“淫乱”，画面上身着贵族服装的绅士与一个裸体女人公然在草地上共进午餐，简直是“伤风败俗”。

日本浮世绘对欧洲印象派绘画的启示

日本浮世绘对欧洲印象派绘画的启示作者：辛洁来源：《美术界》 2018年第2期【摘要】19 世纪中后期印象派绘画的出现，在绘画历史中起到了承上启下的作用，当时这种新的派别的绘画题材和技法的创新则受到了日本浮世绘的影响。

这种影响对印象派绘画的产生和发展都起到了非常重要的推动作用，我们不难在印象派画家的作品中看到绘画题材和绘画技法受到浮世绘启示之后的创新成果。

【关键词】印象主义；浮世绘；题材；技法在历史上东西方相隔甚远，各自传承和发展了自己的文化，属于两个不同的文化单元，但是从古至今，无论是政治还是文化，东西方都是在交流和影响中发展和前进的，绘画也不例外。

但是两个不同画种的融合在19 世纪中后期表现得尤为突出，这就是东方的浮世绘与西方的印象派绘画。

一、浮世绘影响印象派绘画的原因19 世纪欧洲绘画在经历了新古典主义、浪漫主义、现实主义这几个时期之后，就进入了自文艺复兴以来古典主义美术的最后阶段。

照相机的出现，使得欧洲的写实绘画被推到了一个十字路口，这时印象派就从现实主义美术中走出来，他们所发现的是现实生活中丰富的情感和色彩，还有千变万化的大自然；他们重视的则是色彩构成和光影变化。

但是对处于刚刚起步的印象派来说，它在难挣脱传统绘画的技法、视觉效果、构图等约束的同时，还要克服社会舆论和传统画家们的冷嘲热讽，困难程度可想而知。

在封闭的欧洲大环境中印象派还是无法马上脱离传统美术在各个方面的约束。

正是在这种复杂的形势下，当时和印象派同样属于不入流的美术——日本浮世绘的出现给了处在困难时期的印象主义的艺术革新以很大的帮助。

“日本的‘浮世绘’又称‘江户画’‘风俗画’。

从日本绘画史的发展来看，浮世绘这种绘画样式是从桃山时代流行的美人画、风俗画演变而来。

‘浮世绘’作为江户时代（17~19 世纪）一道靓丽的文化景观，它率直地变现江户市井中活生生的人物及其场景，如美人、浴女、优、歌舞伎、妓女、浪人、游女、侠士、花街柳巷、红楼翠阁、旅游风光等，被誉为‘江户时代的形象的百科全书。

[笔记]马奈的绘画风格和个性特点