[莫扎特弦乐小夜曲]莫扎特弦乐四重奏

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莫扎特《第40号交响曲第一乐章》(四重奏)小提琴谱

浅谈莫扎特的小夜曲与嬉游曲

浅谈莫扎特的小夜曲与嬉游曲作者：陕燕林来源：《牡丹》2018年第09期莫扎特《G大调弦乐小夜曲》（K525）又称《第13号小夜曲》，该曲是18世纪中叶器乐小夜曲的典范。

莫扎特于1787年8月24日在维也纳完成该曲后，以当时最时髦的德文用语Eine Kleine Nachtmusik《一首小夜曲》命名。

最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行，它是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首。

下文的录音带由德国CAPRICCIO唱片公司出版，条形码为4893280038056。

一、小夜曲《G大调弦乐小夜曲》（K525）原有五个乐章，后第二乐章因故失传，所以现存只有四个乐章。

第一乐章（Allegro）快板，G大调，4/4拍，是一首完整的小奏鸣曲。

第一主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音，组成了欢乐的旋律，其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息，随后是轻盈的舞步般旋律。

第二乐章（Romance）行板，C大调，2/2拍，抒情的浪漫曲。

音乐开头乐队奏出简易、动听如歌的主题，旋律温柔恬静，犹如轻舟荡漾，充满了绵绵情思。

第三乐章（Menutetto）小快板，G大调，3/4拍，小步舞曲。

本乐章主题节奏鲜明，旋律流畅，充满了青春的活力。

第四乐章（Rondo）回旋曲，G大调，快板，4/4拍，主题是一首威尼斯流行歌曲，旋律明澈流丽，跳荡着无忧无虑的情感，象征着幸福完美的爱情。

它在该乐章出现五次，每次都作了调性变化。

最后仍重复这一主题，结束全曲。

二、嬉游曲《降B大调K.136嬉游曲》《降B大调K.137嬉游曲》《F大调K.138嬉游曲》，这三首嬉游曲是莫扎特十六岁时的杰出作品，尤其是前者更透出一种清新、流畅、洒脱、愉悦的阳光气质。

韦格和萨尔兹堡室内乐团赋予了曲目极为优秀的表现力。

莫扎特创作的诸多嬉游曲中，以编号为K.136、K.137以及K.138的三部作品最为著名，至今依然常在世界各地上演，并被录制到唱片中。

《G大调弦乐小夜曲》初中音乐PPT课件2

作品分段赏析
1、乐曲的第一乐章用奏鸣曲式写成。其呈示部的主部主题包括了两段风格不同的音乐：主部主题的开头是带有那不勒斯风格的一段旋律：
2、第二部分音乐采用问答式的手法作为旋律的基础，并在此基础上予以发展，给人以雄浑有力、流畅明快的感受。随后，呈现了一段柔婉轻盈的旋律：
3、这部分的旋律给人一种庄重典雅的舞蹈印象。乐曲把人们引向一种热烈欢快的景象之中。优美抒情，温顺又富于气息。
莫扎特《G大调弦乐小夜曲》奏鸣曲式
A：第一部分
复）
引子
主部主题
号角性音调（主调）
呈示部（重
连接
副部主题
部（属调） aΒιβλιοθήκη b结束部B：第二部分展开部
运用呈示部中的引子、副部（b）素材进行展开，24小节。
A：第三部分再现部
引子
号角性音调
主部主题
（主调）
连
副部主题
结
接
部
（主调）
束部
课堂作业：
1、课后进一步了解《G大调弦乐小夜曲》的四个主题，感受其音乐氛围。
2、课后可关注作曲家莫扎特的其他相关信息，并加深对小夜曲这种音乐情势的了解。
下课
金
色
G
大
乐
调章
弦
乐
莫小
扎夜
特曲
1 本课是奥地利伟大音乐家莫扎特所作《G 大调弦乐小夜曲》，也是他小夜曲体裁中
2 最受欢迎的一部。
2 这部作品是莫扎特所写同类体裁的最后一部作品，完成于1787年8月10日，流传最广，也最受欢迎。
4
小夜曲是中世纪一种抒情风格的声乐体裁
小情势，后来也用于器乐音乐创作。流行于夜西班牙、意大利等国家。演唱时常用吉他、曲曼陀林等拨弦乐器伴奏，歌声缠绵婉转，简悠扬悦耳。后来器乐独奏的小夜曲也和声介乐小夜曲同样流行。

G大调弦乐小夜曲

音乐文化的传承
g大调弦乐小夜曲作为音乐文化的珍贵遗产，传承了数百年，成为世界各地音乐爱好者和专业演奏家学习和演奏的经典曲目。
对音乐发展的贡献
01
创新性的作曲技巧
该作品在作曲技巧上具有创新性，展现了作曲家对音乐形式和结构的独
特理解和运用，为后来的作曲家提供了宝贵的经验和启示。
02
弦乐四重奏的典范
音乐特色
旋律特点
旋律优美
g大调弦乐小夜曲的旋律线条清晰，富有歌唱性，给人以优美、抒情的感受。
音域宽广
这首乐曲的音域宽广，从低音到高音，旋律线条流畅，富有表现力。
变化丰富
旋律中运用了丰富的调式和声，使得乐曲具有丰富的变化和层次感。
和声乐曲的和声运用非常丰富，通过不同的和声组合，营造出不同的音乐氛围。
节奏与旋律的结合紧密，使得乐曲的整体表现力更加突出。
04
演奏技巧
弦乐演奏技巧
弓法技巧
指法技巧
在演奏过程中，需要掌握正确的持弓和运弓方式，保持稳定的弓速和力度，以实现流畅、自然的音乐表现。
根据曲目的需要，合理安排手指按弦的顺序和力度，以保证音色的纯净和旋律的连贯。
揉弦技巧
换把技巧
通过合理运用手指的颤动，模仿人声的颤音效果，增强情感的表达和音乐的感染力。
与乐队的沟通
通过眼神、动作等非语言方式，与乐队成员建立良好的沟通与默契，
确保音乐表现的统一和协调。
乐队配合技巧
节奏感
保持稳定的节奏感，确保整个乐队在演奏过程中保持一致的节奏和速度。
音量控制
根据乐曲的需要，合理调整自己的音量，以达到整个乐队的和谐统一。
音色协调
通过调整自己的演奏方式，使音色与其他队员相协调，形成一个和谐的整体。

莫扎特G大调弦乐小夜曲赏析

莫扎特G大调弦乐小夜曲赏析音乐鉴赏论文系别：信息工程系专业：计算机网络技术班级：网络124班姓名：肖亚辉学号：1230203068指导老师：方元莫扎特《G大调弦乐小夜曲》赏析结束了一个学期的音乐欣赏课，我受益匪浅。

由于老师的悉心教导，也是自己的兴趣使然，我明白了很多音乐欣赏的基本方法。

艺术世界中，最不可思议的莫过于音乐了。

音乐是时间的艺术；音乐是人类传达感情的工具；音乐是一些用旋律和曲调驯服的噪音；音乐是数学与魔术的结合等等。

它仿佛是咒语，是密码；又仿佛是精华，是美酒；吸引无数人沉醉其中。

所以，每当我们听到一首曲子并且停下来认真听的时候，我们就已经开始了最初的欣赏。

这里，我了解到了音乐的三个层次，那就是感官层次、表达层次和音乐层次。

我会在接下来就将莫扎特的《g小调第四十号交响曲》结合这三个层次来粗浅分析。

在欧洲音乐史课上第一次听老师介绍音乐神童莫扎特时，就对这位与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家的奥地利古典乐派最典型作曲家很是感兴趣，特别是在听完他的生平和主要音乐风格及作品欣赏后，让人真的很佩服他的才气。

他的作品真的给人以很特别的感觉，或许不如贝多芬的那般炽热、起伏跌宕，但莫扎特的音乐清明高远，乐天愉快，淳朴优美，其挚温暖，有如天籁一般。

常常被誉为“永恒的阳光”和SPring Spring （春泉）。

莫扎特在严酷命运的摧残之下默默地承受着、孕育着、奉献着……象殉道的使徒般唱着温馨甘美的音乐安慰着自己，安慰着整个世界。

他自己得不到妩慰，却永远在温婉慰藉着别人。

他的音乐恰恰是他天使般纯洁灵魂的写照与再现。

莫扎特在精神上创造出现实中所得不到的幸福，他以乐天的创造来征服现实的苦难。

莫扎特无限美好的信念所表现的和平、安谧、友爱、幸福的境界，正是全人类自始至终向往的最高目标。

莫扎特永远是我们忠实的，永远给人安慰的好朋友。

被称为音乐神童的莫扎特的童年似乎也许也与别人的有些许不同呢，多了点幸运与天赋，当然也多了必不可少的努力，一些别的青年音乐家不敢做的、冒险的事。

《G大调弦乐小夜曲》PPT课件4

《G大调弦乐小夜曲》
1
本课是奥地利伟大音乐家莫扎特所作的《G大调弦乐小夜曲》，也是他小夜曲体裁中最受欢迎
2
的一部
2 这部作品是莫扎特所写同类体裁的最后一部作品，完成于1787年8月10日，流传最广，也最受欢迎。
教学目标
情感目标
知识目标
聆听音乐，感受音乐所表达的情绪，结合小夜曲的欣赏，初步了解小夜曲这种艺术形式
铜管乐器是由铜或其它
金属材料制成管状乐器。铜管乐器最初起源于狩猎用的猎号与军队用的军号。它包括有小号、圆号、长号、大号。
打击乐器在乐队中主要是用来突出节
奏、加强音响，并以其独特的色彩装饰管弦乐队的音响，丰富乐队的色彩表现力。根据它的发音可分为有固定音高与无固定音高两大类。在这只介绍定音鼓、大鼓、小鼓三种乐器。
3、这部分的旋律给人一种庄重典雅的舞蹈印象。乐曲把人们引向一种热烈欢快的景象之中。优美抒情，温柔又富于气息。
教师用钢琴弹奏主旋律，学生跟着哼唱，感受音乐情绪、力度、旋律特点，体会雄壮而强有力的进行曲风格。
课堂延伸
1、了解维也纳古典乐派代表人物
Haydn
Mozart
Beethoven
2、了解莫扎特的生平事迹欣赏视频片段，了解莫扎特的其他音乐体裁
交响乐、歌剧、舞剧音乐。
主部主题的开头是带有那不勒斯风格的一段
作
旋律，开门见山给人一种激昂、雄壮、华丽感觉。节奏上雄壮有力，情绪上流畅明快。
品
赏
析
这段旋律留给人们一种优美、舒展的情绪，动
作
听如歌的主题。旋律温柔恬静，犹如轻舟荡漾，充满了绵绵情思。抒情带有浓郁的维也纳风格，
品同时又有庄重典雅的舞蹈印象。

莫扎特（Mozart）弦乐四重奏

莫扎特（Mozart）弦乐四重奏莫扎特共作有23⾸弦乐四重奏，创作时间⾃1770-1790年，20年间中间中断了约10年。

这23⾸四重奏包括两个阶段的创作：前13⾸为早期作品，为1770-1773年在旅⾏时期所作，其创作先是意⼤利风格后转向海顿风格，明显受他⼈影响。

这13⾸中第⼀号因在⽶兰近郊罗迪所作，称为《罗迪》。

第⼆⾄第七号因在⽶兰所作，称为《⽶兰四重奏》。

第⼋⾄第⼗三号因在维也纳所作，称为《维也纳四重奏》。

⾃到萨尔茨堡后，包括旅⾏曼海茵、巴黎期间，莫扎特未曾作过⼀⾸弦乐四重奏，此段时间，海顿也停⽌了弦乐四重奏的创作。

直⾄移居维也纳的第⼆年，也就是1782年末，可以说是受海顿创作OP.33的启⽰，莫扎特在1个⽉内作成6⾸第⼗四⾄第⼗九号的《海顿四重奏》献给海顿。

这是莫扎特23⾸弦乐四重奏中的精华。

在这6⾸《海顿四重奏》之后，1786年8⽉，在完成《费加罗的婚礼》之后，他创作了为出版界好友霍夫曼斯特⽽作的单⾸第⼆⼗号《霍夫曼斯特四重奏》。

之后，莫扎特的注意⼒移⾄弦乐五重奏，直⾄1788年访问柏林后，才计划创作6⾸⼀组弦乐四重奏呈献给当时的普鲁⼠王腓德烈·威廉⼆世，可惜只完成了第⼆⼗⼀⾄第⼆⼗三的3⾸。

这3⾸《普鲁⼠四重奏》是他晚年清澄风格的杰作。

莫扎特的弦乐四重奏全集的版本可选：1.意⼤利四重奏团演奏版，Philips，CD编号422 512-2，莫扎特全集第⼗⼋集，8张，《企鹅》评介三星。

2.阿玛德乌斯四重奏团演奏版，DG，CD编号423 300-2（6张）。

莫扎特：第⼀号弦乐四重奏MOZART: String Quartet No.1 这⾸《第⼀号弦乐四重奏》，G⼤调，K80/73f，作于1770年3⽉15⽇，时正是莫扎特第⼀次意⼤利旅⾏，作于⽶兰前往波隆纳途中的罗迪，所以有《罗迪》标题。

共4个乐章：1.慢板，G⼤调，奏鸣曲式，⼆段体。

整体上呈现三重奏奏鸣曲⼿法，风格接近于当时洛可可教会奏鸣曲的第⼀乐章，第⼀、第⼆主题都是在中提琴和⼤提琴的数字低⾳型进⾏上，由双⼩提琴⾳域交错呈⽰。

_G大调弦乐小夜曲

• 旋律轻盈、俏皮、欢快、活泼，给人以十分开朗的感受。
完整聆听乐曲，尝试标出乐曲的演奏顺序。
（四组分别代表四个主题）
G大调弦乐小夜曲
小小夜曲是中世纪一种曲行于西班牙、意大利等国家。演唱时常
用吉他、曼陀林等拨弦乐器伴奏，歌声
简缠绵婉转，悠扬悦耳。后来器乐独奏的介小夜曲也和声乐小夜曲同样流行。
G大调弦乐小夜曲原有五个乐章，第二乐章因故失传，现存只有四个乐章。
创作背景
• 该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范，莫扎特于 1787 年8月24日在维也纳完成，并以当时最时髦的德文用语（一首小夜曲）命名。最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行，是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首。
莫扎特
• 莫扎特奥地利作曲家。４岁开始学习钢琴，５岁开始作曲，６岁起随父亲在欧洲各大城市演奏，被誉为“神童”。８岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，１１岁写了一部歌剧。他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产，为维也纳古典乐派的代表人物。其创作汲取奥地利民间音乐和传统音乐文化的营养，作品清新，充满诗意，旋律纯朴、优美，织体干净、细致作品有歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》等近二十部，交响曲五十余部，康塔塔、清唱剧、小夜曲以及各种体裁的器乐曲、声乐曲等千余部。
1、完整地欣赏乐曲，熟悉旋律。 2、你能听出几个不同的主题？
作品分段赏析
• 主部主题A：
带有那不勒斯风格，给人以雄壮有力、流畅明快的感受。
• 主部主题B：
一段柔婉轻盈的旋律，给人们一种庄重典雅的舞蹈印象。
• 副部主题C：
• 旋律精巧、活泼。每句的后半部分多用跳进写成。
• 副部主题D：

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[莫扎特弦乐小夜曲]莫扎特弦乐四重奏[莫扎特弦乐小夜曲]莫扎特弦乐四重奏篇一 : 莫扎特弦乐四重奏
由于感觉眼睛有些模糊，不太舒服，至今也有相当一段时间没有更新了，很想念这里，更想念大家，今天下班回家后拿出一张已经冷藏已久的室内乐CD唱片放在CD唱机里，一边播放一边在打理阳台上的花卉植物，优美的旋律似乎是为这些盛开的鲜花和生机盎然的植物而奏响的，浇花桶喷洒出的水花在晚霞的映照下洒在花卉和绿叶上，显得格外的优美，还有弦乐四重奏的相互对话，仿佛它们都在对我点头微笑着，多美的画面呀，惬意。

如果要感受室内乐的魅力，就需要充分的耐性，富有更多的想象力，要像对待朋友和亲人一样，敞开心扉去听，室内乐是欧洲古典音乐的典范，是器乐演奏的最高形式，更是交响乐发展的基础。

不过，目前国内观众对室内乐的认知程度还比较有限，这不仅体现在室内乐演出数量相对较少，更在于真正了解、喜欢、欣赏室内乐的观众和听众也只是少数人。

很多人认为，相比于交响乐的震撼恢弘、感情浓烈，室内乐太过高雅、精美、细腻、含蓄，甚至孤闷，以致使人们望而却步。

其实不以为然，室内乐虽然没有歌剧绚烂的人声，更没有交响乐厚重的配器以及辉煌的效果，但它重在演奏家之间的私密对话，如果
观众也能够参与到这种对话中，应该是1种很愉悦的感觉。

莫扎特共作有23首弦乐四重奏，创作时间自1770-1790年，20年之间曾中断了约十年。

1786年8月，在完成《费加罗的婚礼》后，莫扎特创作了第二十号《霍夫曼斯特四重奏》，作品编号KV499，之后，莫扎特的注意力移至弦乐五重奏，直至1788年访问柏林后，才计划创作6首一组的弦乐四重奏呈献给当时的普鲁士王威廉二世，可惜只完成了第二十一至第二十三的3首。

这3首《普鲁士四重奏》是他逝世前清澄风格的杰作。

《第二十号弦乐四重奏》，D大调，KV499，作于1786年8月，共分为4个乐章。

《第二十二号弦乐四重奏》，降B大调，KV589，作于1790年，是《普鲁士四重奏》的第二首，共4个乐章。

《第二十三号弦乐四重奏》，F大调，KV590，作于1790年，即《普鲁士四重奏》的最后一首。

也是分为四个乐章。

录制这张唱片的演奏成员是哈根弦乐四重奏组，是由第一小提琴卢卡斯、中提琴维罗妮卡、大提琴克莱门斯这兄妹三人以及第二小提琴莱纳施密特组成，成立二十多年来仅仅在1987年更换了其中的第二小提琴，其后均保证了长时期的成员稳定性。

加上四人相互之间技术和音乐理解力的相容性，使他们能够在许多作品的演绎中获得更好的协调性，这对于1个成熟的弦乐四重奏组合而言是相当重要的。

在线试听:第20号第一乐章
篇二 : 莫扎特《G大调弦乐小夜曲》赏析
伟大的奥地利作曲家沃尔夫冈?阿玛多伊斯?莫扎特
莫扎特伟大的奥地利作曲家莫扎特，不仅是古典主义音乐的杰出大师，更是人类历史上极为罕见的音乐天才，有“音乐神童”的美誉。

他短暂的一生为世人留下了极其宝贵和丰富的音乐遗产。

莫扎特享年35岁。

最出名的乐剧是:《费加罗的婚礼》和《唐璜》和《魔笛》。

莫扎特是欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。

莫扎特一共创作了549部作品，其中包括22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。

莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，作有29部加K.107三首钢琴协奏曲，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。

歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克、瓦格纳和威尔第一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。

他又与海顿、贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页。

他的
《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作。

作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。

莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又深合着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。

他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升
时期的德奥资产阶级乐观向上的精神状态;在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。

美国音乐学者约瑟夫?马克利斯说:“在音乐历史中有这样一个时刻:各个对立面都一致了，所有的紧张关系都消除了。

莫扎特就是那个灿烂的时刻。

”
莫扎特
莫扎特《G大调弦乐小夜曲》莱顿《缠毛线》
布格罗《幸福的灵魂》
此曲最大的特点就是没有任何管乐器,只是用弦乐器,小提琴,中提琴,大提琴与低音提琴.演奏出来的音乐悠扬悦耳,优雅清新,洋溢着一股难以形容的特殊魅力。

莫扎特在这首小夜曲采用了民间音乐的因素。

反映了他和民间音乐的联系，具有轻松活泼的特点。

它既包含了清新、生动活泼的情绪，又具有宽广、纯朴的抒情性。

它反映了18世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义人的尊严的追求。

他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了时期的德奥资产阶级乐观向上的精神状态。

莫扎特。