莫扎特音乐中的浪漫主义和声语言
莫扎特钢琴奏鸣曲K.333第一乐章之演奏分析
莫扎特钢琴奏鸣曲K.333第一乐章之演奏分析1. 引言1.1 音乐背景介绍莫扎特钢琴奏鸣曲K.333第一乐章是莫扎特于1778年创作的作品，属于莫扎特钢琴奏鸣曲中的代表作之一。
这首奏鸣曲具有典型的浪漫主义风格，融合了莫扎特独特的旋律构思和和谐技巧，展现了他卓越的音乐天赋和创作才华。
在18世纪末至19世纪初，欧洲音乐界受到古典主义音乐的影响，作曲家们开始探索新的音乐形式和表现方式。
莫扎特作为古典主义音乐的代表人物之一，在钢琴奏鸣曲创作中不断突破传统，借鉴巴洛克时期的对位法和轮廓分明的风格，同时注入了更多抒情和情感的元素，为后来浪漫主义音乐的发展奠定了基础。
莫扎特钢琴奏鸣曲K.333第一乐章的音乐语言清晰流畅，充满了变化多端的旋律和和声变化，展现出莫扎特对音乐结构的精湛掌握和丰富想象力。
这首乐曲不仅在音乐形式上具有很高的技术要求，同时也要求演奏者对乐曲情感的传达和表现力的运用。
通过深入分析这首乐曲，可以更好地理解莫扎特音乐的魅力和深层内涵。
1.2 演奏者介绍这首莫扎特钢琴奏鸣曲K.333第一乐章，被誉为莫扎特钢琴作品中的杰作之一，具有极高的艺术价值和演奏难度。
而在演奏这首乐曲时，演奏者的背景和水平也起着至关重要的作用。
演奏者介绍：在演奏这首曲目时，需要一个具有扎实的钢琴演奏技巧和丰富的音乐理解能力的演奏者。
只有具有深厚的音乐素养和对莫扎特音乐风格的独特把握的演奏者，才能展现出这首乐曲的精髓和内涵。
演奏者的音乐背景和学术造诣都必须达到一定的水平，才能真正演绎出这首曲目的完美之处。
除了音乐背景之外，演奏者的个人魅力和表现力也是至关重要的。
他们需要有独特的音乐感悟力和情感表达能力，才能真正打动听众，让听众感受到曲子的魅力和深度。
在选择演奏这首曲目的演奏者时，除了技术水平之外，还需要考虑其艺术表现力和个人风格，这样才能诠释出这首乐曲的真正意义和魅力。
2. 正文2.1 乐曲结构分析莫扎特钢琴奏鸣曲K.333第一乐章，是一首典型的古典时期钢琴奏鸣曲。
莫扎特的钢琴作品
莫扎特的钢琴作品莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）是18世纪最伟大的音乐家之一，他的音乐作品广泛涵盖了交响乐、室内乐、歌剧和钢琴曲等多个领域。
在他的众多作品中，钢琴曲是他最为出色和著名的作品之一。
莫扎特的钢琴作品以其优雅、精巧和情感丰富而闻名于世。
莫扎特的钢琴作品可以分为两个时期：早期和成熟期。
早期的钢琴作品包括了他在童年和少年时期创作的作品，这些作品展现了他早熟的音乐才华和对钢琴的熟练运用。
其中最著名的作品之一是《小星星变奏曲》（Twinkle Twinkle Little Star Variations），这是他在5岁时创作的一首变奏曲，展示了他对音乐结构和和声的深刻理解。
随着年龄的增长和音乐才华的发展，莫扎特的钢琴作品逐渐进入了成熟期。
在这个时期，他创作了一系列的钢琴奏鸣曲、钢琴协奏曲和钢琴独奏曲，这些作品不仅展示了他对钢琴技巧的掌握，还表达了他对音乐表达力的追求。
莫扎特的钢琴奏鸣曲是他钢琴作品中最重要的部分之一。
这些奏鸣曲以其优雅的旋律、丰富的和声和复杂的结构而闻名。
其中最著名的作品之一是《A大调钢琴奏鸣曲》（Piano Sonata in A Major），这是一首充满活力和激情的作品，展示了莫扎特对音乐形式和技巧的独特理解。
除了钢琴奏鸣曲，莫扎特的钢琴协奏曲也是他钢琴作品中的亮点之一。
钢琴协奏曲是一种结合了钢琴独奏和管弦乐队的作品，展示了莫扎特对音乐的丰富想象力和创造力。
其中最著名的作品之一是《C大调钢琴协奏曲》（Piano Concerto in C Major），这是一首充满了浪漫主义情感和技巧性的作品，被誉为莫扎特钢琴协奏曲中的巅峰之作。
此外，莫扎特的钢琴独奏曲也是他钢琴作品中的重要组成部分。
这些独奏曲以其优美的旋律和丰富的情感而闻名。
其中最著名的作品之一是《C小调钢琴奏鸣曲》（Piano Sonata in C Minor），这是一首充满了悲伤和痛苦的作品，展示了莫扎特对音乐表达力的深刻理解。
莫扎特艺术歌曲赏析
莫扎特艺术歌曲赏析莫扎特艺术歌曲赏析欧洲古典⾳乐奠基⼈、天才作曲家沃尔夫冈·莫扎特的作品⼏乎囊括了所有的创作题材。
在他的众多作品中，艺术歌曲只是他信⼿拈来的即兴作品，但以独具的抒情性在⾳乐作品中占有重要的⼀席之地，其中⼀些作品完全达到浪漫主义时期艺术歌曲的⽔准和⾼度。
莫扎特的声乐作品以其能够较好地体现欧洲科学发声体系的要求已成为声乐演唱者磨练技术、提升⾃⾝声乐演唱艺术⽔准的“试⾦⽯”。
正因如此，莫扎特的许多作品，尤其是艺术歌曲被声乐教师作为教学作品⾯⼴泛使⽤。
正如“贝尔康多”即“美声唱法”嫡系继承者麦奴·加西亚所说：莫扎特是“贝尔康多”学派最好、最理想的代表⼈物。
要懂得“贝尔康多”作品的唱法，必须要彻底地研究莫扎特的作品，⽆论在技巧上还是理论上，莫扎特都给了我们完美的例证。
莫扎特⼀⽣创作的艺术歌曲在数量上虽然不及舒伯特，但歌曲风格各异，体裁多样、旋律和声独特，概括起来有以下⼏种。
⼀、歌剧咏叹调风格莫扎特⼀⽣最喜欢歌剧，他11岁开始歌剧创作，⼀⽣共写了22部歌剧作品。
因此他的⼏⾸艺术歌曲受其影响写成了咏叹调的风格，例如《鸟⼉喜欢换地⽅》(Oiseaux si tous Les alas)(KV 307)，曲讲述⼩鸟每年飞向远⽅，追求阳光，是为了寻找爱的欢娱。
这⾸歌曲旋律简单，类似宣叙调，伴奏中有很多优雅的倚⾳来模仿鸟叫。
⼜如《我⾛进树林》(Dans un bois solitaire) (KV 308)，颇具戏剧性，叙述⼀个在森林中散步的少年，不⼩⼼把沉睡的爱神吵醒，为了惩罚他。
爱神⼀箭射穿了他的⼼，让他从此为爱⽽忧伤。
莫扎特⽤不同的速度变化将这⾸歌写得像⼀⾸充满悲剧⽓氛的咏叹调。
上⾯两⾸歌曲⽤法⽂写成。
是莫扎特22岁时的作品，其风格受到当时流⾏的巴黎风味的咏叹调的影响。
再如《鲁意丝烧毁情书》(Als Luise die Briefe ihres ungetreuen Liebh-abers verbrannte,K.520)，则充分展⽰出莫扎特过⼈的抒情及戏剧才能，描写⼀位名叫鲁意丝的⼥郎把她不忠实的爱⼈的来信付之⼀炬，钢琴伴奏中出现⽕的⾳乐。
莫扎特d大调钢琴奏鸣曲曲目介绍
莫扎特d大调钢琴奏鸣曲曲目介绍莫扎特D大调钢琴奏鸣曲曲目介绍
莫扎特是古典音乐史上最伟大的作曲家之一，他的音乐作品被誉为经典中的经典。
其中，D大调钢琴奏鸣曲是莫扎特的代表作之一，被誉为钢琴奏鸣曲中的杰作。
本文将按照曲目的不同部分，对莫扎特D大调钢琴奏鸣曲进行介绍。
第一部分：快板
莫扎特D大调钢琴奏鸣曲的第一部分是快板，这一部分的音乐节奏明快，充满活力。
在这一部分中，莫扎特巧妙地运用了钢琴的音色和技巧，创造出了一种轻快、欢快的音乐氛围。
这一部分的音乐旋律简单明了，易于记忆，是莫扎特钢琴奏鸣曲中最具有代表性的部分之一。
第二部分：慢板
莫扎特D大调钢琴奏鸣曲的第二部分是慢板，这一部分的音乐节奏缓慢、柔和，充满了浪漫主义的情感。
在这一部分中，莫扎特运用了丰富的和声和旋律，创造出了一种深情、温馨的音乐氛围。
这一部分的音乐旋律优美动听，给人以深深的感动和回味。
第三部分：快板
莫扎特D大调钢琴奏鸣曲的第三部分是快板，这一部分的音乐节奏再次明快起来，充满了活力和激情。
在这一部分中，莫扎特运用了更加复杂的和声和技巧，创造出了一种充满挑战性和激情的音乐氛围。
这一部分的音乐旋律华丽而富有变化，给人以强烈的感受和震撼。
总结
莫扎特D大调钢琴奏鸣曲是莫扎特的代表作之一，它的音乐旋律简单明了，易于记忆，同时又充满了浪漫主义的情感和挑战性的技巧。
这一曲目的三个部分各具特色，快板部分充满了活力和欢快，慢板部分充满了深情和温馨，快板部分则充满了挑战性和激情。
莫扎特D大调钢琴奏鸣曲是古典音乐中的经典之作，它的音乐魅力将永远吸引着人们的心灵。
钢琴作曲家作曲风格
钢琴作曲家的作曲风格因个人经历、文化背景、艺术追求等因素而异。
以下是一些著名钢琴作曲家的作曲风格简介：
1.弗列德里克·肖邦：肖邦的钢琴音乐具有浪漫主义色彩，旋律新颖独特，和声方
式多样，节奏开放自由。
他的作品体裁丰富，形式多样，为钢琴艺术创造出了音响和结构的新天地。
其中，《夜曲》是情感充实、思想丰富的艺术精品，而《圆舞曲》则是优雅和优美的旋律与出色的织体相结合的杰作。
2.莫扎特：莫扎特的音乐风格具有古典主义时期的特征，他的作品结构清晰，旋
律优美，和声和谐，充满了艺术家的美好情操。
他的音乐总是给人以美好的感受，突出了文艺气息。
在莫扎特的音乐中，情感的表现是通过作品的形式和内容来体现的，而不是通过外在的演奏技巧来强调。
3.理查德·克莱德曼：克莱德曼的钢琴音乐以古典音乐为基础，融合了现代音乐的
元素。
他的乐曲朴实、流畅、优雅、华美，旋律悠扬、合声简洁、音色辉煌，充满了诗情画意。
克莱德曼的钢琴表现方法十分朴素，微妙的触键之下并未让人感觉到修饰，而是直接的表现感情，此种稳健安详的音乐性塑造出充满感情的气氛。
总之，每位钢琴作曲家的作曲风格都有其独特之处，这些风格的形成与他们的个人经历、文化背景和艺术追求密切相关。
欣赏钢琴音乐时，可以从作品的旋律、和声、节奏等方面来感受作曲家的风格和情感表达。
莫扎特钢琴奏鸣曲k283第一乐章的艺术特征及演奏释要
莫扎特钢琴奏鸣曲k283第一乐章的艺术特征及演奏释要马克斯莫扎特（1756-1791）是德国浪漫主义音乐时期最伟大的作曲家，他的作品不仅代表了当时艺术的最高境界，而且至今仍因其艺术性而受到广泛赞誉。
莫扎特K 283第一乐章也被公认为是他著名作品之一，其艺术特征和演奏释要值得深入探讨。
作为一首典型的莫扎特作品，K 283第一乐章具有明显的浪漫主义特征，乐曲构成紧凑，旋律流畅动听，节奏尤其能达到莫扎特浪漫主义的本质，即对自然的深深的感受。
乐曲的旋律由三个句子组成，第一个句子以明快的六度开始，第二个句子更加流畅活泼，第三个句子又由激昂的弱点引出，使乐曲的旋律更加活泼动听。
K 283第一乐章的演奏释要也至关重要。
首先，在演奏中应尽可能保持清晰的旋律。
旋律在K 283第一乐章中起着十分重要的作用，所以演奏过程中应有大量的空间用于演绎旋律，乐曲中的弱点应当用轻松平和的演奏方式加以表达，而激烈的强点则应用充满感情的演奏方式表现，以抒发出浪漫主义的情绪特征。
另外，节奏也非常重要，演奏中应特别注意保持节奏的整齐，K 283第一乐章拥有有趣而富有线条感的节奏，演奏过程应尽可能多地表现出节奏的和谐、轻盈和凝重，这样才能更好地表现莫扎特浪漫主义的特点。
最后，演奏者必须把握乐曲的气氛精神。
K 283第一乐章是一首充满浪漫情怀的作品，演奏者应能够把握乐曲的宗旨，以最佳的演奏方式表现出乐曲的神韵，深入的表现浪漫主义的精神。
总之，莫扎特K 283第一乐章的艺术特征及演奏释要是一个值得认真研究的话题，从旋律、节奏、乐曲气氛三方面突出表现莫扎特浪漫主义艺术的特征，更能表现出他个人独特的创作理念。
只要演奏者深入挖掘乐曲的浪漫主义元素，就能将K 283第一乐章的艺术魅力表现得淋漓尽致。
莫扎特d小调幻想曲艺术特色
莫扎特d小调幻想曲艺术特色
1. 曲式结构：莫扎特的《d小调幻想曲》采用多乐章结构，全曲共分为四个乐章。
这种结构使得音乐有起有伏，情感表达更加丰富。
2. 旋律特点：莫扎特的《d小调幻想曲》旋律优美、流畅，既有古典主义的严谨，又有浪漫主义的激情。
特别是在第二乐章，旋律极富歌唱性，展现了莫扎特独特的音乐才华。
3. 和声运用：莫扎特在这首幻想曲中运用了丰富的和声手法，如平行和弦、挂留和弦等，这些手法为音乐增添了浓厚的色彩。
4. 情感表达：这首曲子中，莫扎特通过使用不同的音乐元素，如旋律、和声、力度等，充分表达了自己的情感。
特别是在第一乐章的开头，音乐充满了哀伤和痛苦，但随着乐章的进行，音乐逐渐变得坚强和勇敢，这充分展示了莫扎特的音乐才华和他对生活的态度。
5. 演奏技巧：这首曲子需要高超的演奏技巧，特别是对钢琴家的要求非常高。
通过华丽的演奏技巧，钢琴家可以展现出莫扎特音乐的魅力。
总之，莫扎特的《d小调幻想曲》是一部充满情感和技巧的作品，它充分展示了莫扎特的音乐才华和他对生活的态度。
这首曲子也因其优美的旋律和丰富的情感而成为了古典音乐中的经典之作。
莫扎特咏叹调《我爱你,这爱情坚贞》的演唱体会与艺术价值
莫扎特咏叹调《我爱你，这爱情坚贞》的演唱体会与艺术价值【摘要】莫扎特咏叹调《我爱你，这爱情坚贞》是莫扎特的一部经典作品，表达了深情的爱意。
在演唱体会中，情感表达细腻动人，音乐结构丰富多变。
而在艺术价值方面，该作品成为经典的咏叹调作品，展现了莫扎特的音乐才华，并启发人们对爱情的思考。
莫扎特咏叹调展示了莫扎特作为音乐大师的独特魅力和创作才华，具有重要的艺术价值，激发了人们对爱情与音乐的共鸣。
【关键词】莫扎特、咏叹调、我爱你，这爱情坚贞、演唱体会、艺术价值、情感表达、音乐结构、经典作品、音乐大师、创作才华、爱情思考、共鸣。
1. 引言1.1 介绍莫扎特及咏叹调的背景莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）是奥地利作曲家、钢琴演奏家、音乐家，被誉为世界古典音乐史上最伟大的作曲家之一。
他生于1756年，逝世于1791年，仅活了35年的光阴，却留下了丰富而珍贵的音乐遗产。
咏叹调是一种叙事性的声乐曲形式，常见于歌剧、宗教音乐等领域。
莫扎特以他对音乐的天才洞察力和敏感度，将咏叹调的形式发展得淋漓尽致，成为了这一领域的代表人物。
他的咏叹调作品不仅在音乐结构上精湛，更是在情感表达上动人心魄，给人留下了深刻的印象。
莫扎特的咏叹调《我爱你，这爱情坚贞》正是他创作的代表作之一，它以优美动人的旋律，细腻真挚的情感表达，展现了莫扎特作为音乐大师的独特才华。
这部作品不仅意味着莫扎特音乐史上的伟大贡献，更是对爱情与音乐的完美结合，成为经典之作。
1.2 概括莫扎特咏叹调《我爱你，这爱情坚贞》的主题莫扎特咏叹调《我爱你，这爱情坚贞》是一首典型的爱情歌曲，表达了深沉的爱情情感和对坚贞爱情的追求。
这首咏叹调以优美的旋律和动人的音乐情感，描绘了一对恋人之间深情款款的爱情故事。
主题包括对爱情的珍视和忠诚、对爱人的深情表白以及对幸福美满未来的向往。
通过这首咏叹调，莫扎特将爱情的美好与坚贞表达得淋漓尽致，让人们感受到爱情的力量和美妙。
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莫扎特音乐中的浪漫主义和声语言莫扎特作为“维也纳古典乐派”的作曲家之一，其音乐体裁涉猎到很多不同的领域。
如，歌剧、钢琴音乐（协奏曲和奏鸣曲）、室内乐（小夜曲、弦乐四重奏等）、交响曲、弥撒曲等。
莫扎特在利用和声来布局音高材料时，一方面继承了对古典主义时期功能性和声的使用，而且还标新立异的使用了新的和声材料，即表现情感化的思维方式，拓宽了主調音乐的和声布局。
一、半音化线性和声进行“在古典主义时期内，由于十二平均律的逐渐推广应用，半音化的处理与等音变化极其方便。
无论是旋律的点缀装饰，或是经过式的半音乐句，或是衬托式的半音声部，在增添音乐的色彩方面发挥了独特的作用。
”①乐曲是由四个乐章组成，第一乐章之前有序奏部分。
序奏由22个小节组成，按照其材料的不同，可以将序奏分为两个阶段：阶段Ⅰ（1-16小节），阶段Ⅱ（17-22小节）。
（一）半音化线性进行作为低音线条谱例1：上述谱例选取大提琴声部的1-12小节。
如上述谱例所示，大提琴声部在1-12小节处出现了半音化线性进行，其线条为1—7—b7—6—b6—5—4—b3，其中1-8小节的低音线条（1—7—b7—6—b6）属于严格意义上的半音化，9-12小节则是全音关系（5—4—b3）。
作曲家将半音化线条用在低音声部，目的是将音乐按照其设定的目标缓缓前进。
（二）低音与上方声部联合半音化谱例2：如上述谱例所示，在序奏的1-4小节，一提琴声部的线条为6—5—#4—5，二提琴声部为b3—2—#1—2，中提琴声部为b6—5—#4—5。
大提琴则是以两个小节为一个单位，在低音声部以同音反复的形式辅助上方声部的发展。
（三）低音声部半音化进行时和声的发展谱例3：如上述谱例所示，将正谱的1-4小节进行简化后便会发现，四个声部在横向发展上都有其运动的目标。
一提琴声部的旋律从6进行到5，二提琴声部旋律从b3进行到7，中提琴声部的旋律从b6进行到2，而大提琴声部依旧为1-7的半音进行。
其纵向的和声进行为：第一个小节可以看作为C大调的主和弦，第二个小节由降根音的tsⅥ6（从大提琴声部往上依次是1、b6、b3）以及D2/D（1、#4、2、6）和弦组成，第三和第四个小节就已经到达了目标和弦D6（7、2、7、5）上。
谱例4：如上述谱例所示，将5-16小节的和声进行排除和弦外音，之后会发现，其发展手法和1-4小节基本类似。
第5-8小节，四声部旋律横向运动轨迹为，大提琴声部从第5小节的b7运动到第8小节的6上，二提琴和中提琴声部在第8小节分别落到了6和1上，一提琴声部为b2进行到4。
纵向的和声进行为：第5小节可以看作为bb小调的主和弦t（b7、b2），经过6-7小节的发展，在第8小节处，和声走到了bb小调的属和弦上（6、1、6、4）。
在第9-12小节，四个声部的横向旋律目标运动轨迹为，大提琴声部从第9小节开始的b6依次经过5和4，最后运动到第12小节的b3上。
中提琴声部基本维持在b3上发展。
此时的二提琴声部并没有像之前那样规范地运动，在此略过。
一提琴声部则是由第9小节的1进行到第12小节的5上。
纵向的和声进行大致为：第9小节可以看作为bA大调的主和弦T（b6、b3、1），和声进行到12小节时落到了bA大调的属和弦D（b3、b3、5）上。
在13-16小节调性转回C大调上，其和声也基本在D7和弦上发展。
总结序奏的前16小节后会发现，其发展模式是以4小节为一个单位，每个单位以大提琴声部的起始音作为主要调性。
调性的发展依次是C—bb—bA—C。
每个单位的和声大体都是由主和弦开始，把属和弦作为其目标进行运动。
当然，无论是横向发展还是纵向发展，都是由大提琴声部的半音化线性进行所引起，半音化进行在一定意义上也决定了音乐的发展目标，音乐的发展目标与和声、调性也有着紧密的联系。
莫扎特不仅利用半音进行作为和声的低音线条，而且还在不同声部运用了很多和弦外音进行辅助，这样就使音乐出现了不协和的音响效果。
在这种情况下，和声与调性就只能作为半音线性进行的产物而存在。
二、副属和弦的使用“在调性音乐中最常见的变化和弦是副属功能和弦。
一个其功能更接近于另一个调而不是本段音乐主要调性的和弦，被称做副属和弦。
”②正三和弦都是以功能性和声存在，而副属和弦一般都是作为色彩和声而出现。
（一）副属和弦用于扩充“主题内部”③在离调进行时，副属和弦往往都会解决到副三和弦上，在结构的内部，离调进行往往是作为乐段扩充的一种手段。
谱例5：上述谱例选取作品的第一个乐章，呈示部中的主部第二个乐句片段（在乐曲中是35-37小节）。
第一个乐章为奏鸣曲式，速度是Allegro，结合乐曲的材料给人一种轻松快乐的氛围。
主部的曲式结构为类平行乐段，其中第一个乐句为8小节，第二个乐句为13个小节。
如谱例所示，第35小节的第一拍为C大调的主和弦T（1、1、3、5），第三、四拍均为S上的属2和弦（b7、1、3、5），进行到下一小节的S6和弦上完成离调进行。
之后的两个小节也采用了相同的发展模式。
运用这样的手段使得第二个乐句的结构明显大于第一个乐句，也就完成了运用副属和弦的离调进行来扩充乐段的规模。
（二）连续使用副属和弦用于“连接性材料”④谱例6：上述谱例选取第二乐章中的57-63小节，并进行缩谱。
第二乐章的曲式结构为省略展开部的奏鸣曲式，该选段是再现部中的连接部，连接部依旧使用了主部的材料进行发展，但是在和声上连续使用了副属和弦进行离调性发展。
如谱例所示，调性为F大调。
第57小节处的和声是S上的属2和弦（b3、4、6、1），进行到第58小节的S6（2、2、4、b7）和弦上。
第60-61小节处的和声为SⅡ上的属34和弦（6、1、#4、2）进行到SⅡ（5、b7、5、2）和弦上，在第62-63小节，和声走向了TSⅥ上的属34（#1、3、5、6）到TSⅥ（2、2、4、6）和弦上。
由此可见，连接部中的和声大体都在下属方向进行离调性发展，作曲家在连接性材料中大量使用副属和弦，这样就会造成和声的动荡不安，往往在不安定的进行中形成主部与副部的过渡。
三、和声的意外进行“用某一个别的和弦取代原来期待者的和弦，而且这个替代的和弦并不是其前一个和弦直接的功能后续，这就叫做意外进行。
”⑤和声并没有按照常规的路线进行，这样就为音乐的发展创造了更多的可能性，给听觉上带来了新鲜感。
（一）意外进行用于展开性材料谱例7：上述谱例选取第一乐章展开部中的第107-116小节，并进行缩谱。
如谱例所示，大体琴声部依旧运用了线性进行，运动的线条是b7—6—5—4。
在107-110小节处，和声可以看作是F大调的属2和弦（b7、1、3、5）。
在111-112小节，和声并没有发展到所期待的主6和弦（6、4、1、4）上，而是进行到了d小调的属七和弦（6、#1、3、5）。
同理，在113-114小节处，和声是d小调的导34和弦，进行到115小节时和声又出现了意外，走到了bB大调的主46和弦上。
（二）意外进行用在主题内部谱例8：上述谱例选自第二个乐章中呈示部的副部，在乐曲中为29-31小节。
副部的调性为C大调，第29小节的和声为省略五音的属7和弦（5、5、7、4），下一小节却意外的进行到了S上的属7和弦（1、5、b7、3），最终到达第31小节的下属和弦上。
这种意外进行在和声上也就是完成了属到下属和弦的过渡。
谱例9：上述谱例选自第二个乐章中再现部中的副部，在乐曲中是95-98小节。
和声从第95小节，f小调的导56和弦开始，随后没有进行到主和弦，而是进行到重属导7和弦上。
从重属导7开始，也同样没有进行到所期待的属和弦上，而是进入到F大调的主46和弦上。
随后便开始离调性扩充，并在第98小节处走向了F大调的下属和弦上。
以上两种进行，在乐曲中经常出现。
意外进行的出现就打破了原有的和声功能圈，带来新鲜和意外的感觉。
意外进行连续地出现在展开部或者是连接的部分，造成调性的模糊，或者伴随着的转调摸进，这样也就增强了音乐的戏剧性。
意外进行出现在比较稳定的主题材料内部（主部或副部）时，常常是为了扩充乐段的规模，延迟段落的结束。
四、转调手法“音乐结构转移到一个新调并在新调上结束叫做转调。
”⑥转调在共性音乐时期是发展音乐的一种重要手段。
转调通常可以使音乐的外部结构功能产生变化，而且可以使内部乐思有着足够的发展空间。
（一）同主音调式交替谱例10：上述谱例为第一乐章的结构图示。
如谱例所示，第一个乐章为奏鸣曲式，由呈示部、展开部、再现部组成，在结构的设置上呈现出了新颖的特点。
首先，在呈示部和再现部中设置了三个对比主题（主部、副部Ⅰ、副部Ⅱ）；其次，再现部中省略了连接部。
通常古典奏鸣曲的展开部中最后一个环节都是再现部的属准备阶段，调性也会走向主调的属方向调上（或主调的属持续音），作为属开放引入再现部。
莫扎特在本首奏鸣曲中却将展开部中最后一个发展阶段的调性设置为c小调，利用主调的同主音小调来引入再现部调性，这样也就形成了新的发展特点。
谱例11：上述谱例为第三乐章的结构图示。
第三乐章为复三部曲式，由首部、中部、再现部三个部分组成，其次级结构都是再现单三部曲式。
如上述谱例所示，中部的再现段C与再现部的呈示段A，在调性上形成了同主音大小调关系。
由上方两个乐章所呈现出来的转调特点可以看出：莫扎特都是在连接性部分的末尾使用主调的同主音小调来引入再现。
五、结语莫扎特的音乐作品在很大的程度上还是继承了古典主义风格，尤其是弦乐四重奏继承了海顿的创作特点。
另一方面，在其作品中也能发现浪漫主义音乐风格的端倪。
从这点来看，莫扎特不仅仅是利用“共性手法”创作出大量不同体裁的音乐作品，而且还在作品中加入了自己的创新性写作方式，从而推动了古典主义时期的音乐发展，预示着浪漫主义风格的到来。
注释：①桑桐：《半音化的历史演进》，上海：上海音乐出版社，2021年版，第70页。
②[美]斯蒂凡·库斯特卡，多萝茜·佩恩：《调性和声及20世纪音乐概述》，杜晓十译，北京：人民音乐出版社，2021年版，第250页。
③主题内部是指拥有曲式结构的主题乐段，比如奏鸣曲的主部、单三部曲式的呈示段等。
④所谓连接性材料多指，奏鸣曲式中的连接部或者小型曲式中的连接段。
⑤[苏]伊·斯波索宾：《和声学教程》，北京：人民音乐出版社，2021年版，第388页。
⑥[苏]伊·斯波索宾：《和声学教程》，第227页。