海顿的弦乐四重奏
海顿弦乐四重奏《皇帝》
海顿弦乐四重奏《皇帝》海顿，J.Joseph Haydn（1732年—1809年）奥地利作曲家，古典时期唱⽚名称：海顿弦乐四重奏作品76第1、2、3号乐团：柯达伊四重奏团编号：拿索斯 8.550314在海顿众多弦乐四重奏中最经典的作品莫过于这套创作于1797年的弦乐四重奏作品OP.76第1、2、3号。
所谓“弦乐四重奏”，是由两把⼩提琴、⼀把中提琴以及⼀把⼤提琴所组成的。
这四种弦乐器代表四个声部，从⽽构成⼀个⾼中低⾳相当完整的⼩型乐团。
海顿经过数⼗年对弦乐四重奏这⼀曲式的创作，逐渐确⽴了其基本创作技巧以及四乐章的整体构架。
⼜经过莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼等⼀代代后辈⾳乐⼤师的完善，弦乐四重奏逐渐成为了“室内乐”的代表形态，其拥有均衡的四部合声，⾳⾊容易协调，表现⼒丰富，⾳域宽⼴，富于⾳⾊对⽐。
柯达伊四重奏的这张唱⽚选录了⾳乐⼤师海顿最著名的四重奏作品，⽽他们的演奏也证明了他们与⼤师作品的搭配相得益彰，毫不逊⾊。
《皇帝》⼀开始就出奇的鲜明爽朗，充满青春活⼒。
在艺术上或许称不上⼗全⼗美，但他们将曲⼦的性格捉摸得很准确，第⼀⼩提琴尤其给⼈许多惊喜。
NAXOS的录⾳也为曲⼦的完成贡献许多，声部很平衡，且适当地将声部混合，却不漏细节。
柯达伊的演奏是贵族般精挑细选的⼩⼼翼翼，是有⽂化的细致演出，海顿明快的风格和节奏感显然很适合东欧⼈民的性情。
在这些演奏中，听不到使⼈厌烦的学术⽓，⽽只听到热爱⾳乐的情感表达，听，海顿这段写得多美。
竭⼼尽⼒地想把曲中所有的好处告诉听众，是很具感染⼒的演奏。
另外值得⼀提的是，他们的速度都选得极好，在所有事物都在求快的时代，还有具该慢则慢的深奏，实在叫⼈⾝⼼都为之舒坦开来。
曲⽬：弦乐四重奏，G⼤调作品76第1号，Hob.Ⅲ:7501.有精神的快板02.持续的慢板03.⼩步舞曲：急板04.终曲：不太快的快板弦乐四重奏，D⼩调作品76第2号，Hob.Ⅲ:7605.快板06.稍快的⾏板07.⼩步舞曲：不太快的快板08.⾮常快弦乐四重奏，C⼤调作品76第3号，Hob.Ⅲ:7709.快板10.稍慢的，如歌的11.⼩步舞曲：快板12.终曲：急板海顿弦乐四重奏下载地址：点进进⼊我的⾳乐博⽂分类：所有博⽂古典⾳乐民族、流⾏⾳乐爵⼠⾳乐新纪元⾳乐在线聆听其他情感。
海顿弦乐四重奏《骑士》的作品风格和演奏分析[权威资料]
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海顿弦乐四重奏《骑士》的作品风格和演奏分析【摘要】弦乐四重奏是室内乐中最为常见的形式之一，一直以来受世人喜爱。
其编制为四件乐器，分别是两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴。
这一形式在古典主义时期，以其经典的组合方式、丰富的和声效果和精致的配器手法，不断成熟和发展。
这一时期，海顿是促使这一体裁发展的重要作曲家，被人们称之为“弦乐四重奏之父”。
他一生共创作了64首弦乐四重奏，有诸多经典曲目，如《云雀》《五度》《皇帝》《日出》，等等。
《g小调第五十九弦乐四重奏“骑士”Op.74，No.3》也是众多作品中极具特色的一部，本文将从这部作品的和声形态、曲式结构等方面入手，了解其风格，并在各乐器的演奏技巧以及声部合作上进行研究和探讨。
【关键词】弦乐四重奏；海顿；骑士；作品风格；演奏技巧J622 文献标志码：A 1007-0125（2016）11-0068-03在学习西洋乐器演奏的过程中，重奏能力无疑是演奏者必备的素质，在重奏中，各位演奏者需要聆听和声的音准，把握精准的节奏，掌握正确的演奏法，调整彼此的呼吸，从而达到作品所需要的融合和统一。
而弦乐四重奏是重奏形式中极为常见，也是深受作曲家和演奏者喜爱的一种，它由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴组成，这些乐器因为都属于弦乐家族，所以在音色上具有统一的特性，且从小提琴到大提琴，所跨越的音域比较广，所以在音响上有很多种可能性。
古典时期无疑是在弦乐四重奏这一体裁形式上有重大突破的时代，曲式结构规模也已基本确定，更是有众多佳作传承下来。
笔者选择了“弦乐四重奏之父”弗朗茨・约瑟夫・海顿（ 1732-1809）很有代表性的作品《g小调第五十九弦乐四重奏“骑士”Op.74，No.3》，希望通过曲式上的分析让读者更为了解这首曲目，后从演奏和训练上的角度对这一作品深入探讨研究，希望对演奏者在学习、排练和演奏这一曲目时提供帮助，更希望以小见大，提供一些重奏能力训练的基本方法和建议。
一、《骑士》作品分析第一乐章Allegro快板，g小调，3/4拍子，奏鸣曲式。
简述海顿的交响曲和弦乐四重奏的创作
海顿（Franz Joseph Haydn）是18世纪著名的奥地利作曲家，被誉为交响曲和弦乐四重奏之父。
他在音乐史上留下了丰富多彩的作品，其中交响曲和弦乐四重奏是他最具代表性和影响力的作品之一。
在本文中，我们将从海顿的生平背景、创作特点、音乐特色和影响等方面进行全面评估，并撰写一篇有价值的文章。
1. 海顿的生平背景海顿出生于奥地利的一个贫穷家庭，从小就显示出对音乐的天赋。
在18世纪，他受命于维也纳的一位贵族家庭，成为了他们的音乐家。
在这段时间里，海顿开始着手创作他的交响曲和弦乐四重奏等作品。
后来，他成为了埃斯特哈齐宫廷的乐队首席，音乐生涯进入了巅峰时期。
2. 海顿的创作特点海顿以其旺盛的创作热情和不懈的努力创造了丰富多彩的音乐作品。
他在创作过程中，特别注重对旋律和和声的处理，同时还运用了丰富的音乐形式和结构，展现了他的音乐天赋和创作才华。
3. 海顿的音乐特色海顿的音乐作品以其活泼、富有表现力和优美的旋律而闻名。
他特别擅长运用对位法、变化、对比和转变等手法，使得他的作品充满了情感和张力，同时也展现了他的音乐技巧和表现力。
4. 海顿的作品影响海顿的交响曲和弦乐四重奏等作品，对后世的音乐发展产生了深远影响。
他的作品不仅在音乐形式和结构上有所创新，同时也对后世的古典音乐和浪漫主义音乐产生了深远的影响，成为了后世音乐家学习和追随的对象。
在总结和回顾这些内容之后，我们可以得出结论，海顿的交响曲和弦乐四重奏的创作，不仅展现了他的音乐天赋和创作才华，同时也对后世音乐产生了深远的影响。
他的音乐作品以其丰富多彩的音乐特色和表现力，成为了古典音乐史上的经典之作，值得我们深入学习和欣赏。
个人观点和理解我认为海顿的音乐作品，尤其是他的交响曲和弦乐四重奏，展现了他对音乐的热爱和创作的执着。
他的作品不仅在音乐形式和结构上有所创新，同时也充满了情感和表现力，成为了古典音乐史上的经典之作。
我深深地被他的音乐所感染和打动，对他的作品充满了敬意和热爱。
海顿《f大调弦乐四重奏第二乐章》赏析
海顿《f大调弦乐四重奏第二乐章》赏析海顿是古典主义音乐时期最重要的作曲家之一，他的作品富有情感和韵律感，广受欢迎。
其中，其《F大调弦乐四重奏第二乐章》更是被誉为他最著名的作品之一。
这个乐章以缓慢的节奏开头，旋律简单而优美。
通过四个声部的组合，创造出了一种富有感染力的和声。
在中间部分，乐曲逐渐加快，音乐变得更加紧张，展现出了海顿独特的创作表现力。
最后，乐曲以激情四溢的高潮结束。
这个乐章的特点在于：旋律简单却不失深情，和声华丽却不失清新，旋律和和声相得益彰；同时，乐曲有着严谨的结构和动人的情感，充分展现了海顿作为音乐大师的才华。
总的来说，海顿的《F大调弦乐四重奏第二乐章》是一首充满魅力和情感的乐曲，是古典主义音乐的杰作之一，也是必听的经典音乐之一。
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海顿在弦乐四重奏上的成就
海顿在弦乐四重奏上的成就海顿，这个名字你肯定听过吧？说到弦乐四重奏，很多人都会想到他，真是个牛人。
想想看，海顿可是音乐界的“老大”，他在弦乐四重奏上的成就，真的是无与伦比。
他的作品就像是大餐，每一口都让人回味无穷，简直让人想要一口气吃光，根本停不下来。
海顿的弦乐四重奏，就像是一场精彩的对话。
四把乐器在舞台上互相交流，真是热闹非凡。
小提琴像个活泼的孩子，叽叽喳喳地讲着故事，另一个小提琴则像个调皮捣蛋的兄弟，时不时来插几句，惹得人忍俊不禁。
中提琴稳重如山，像个长者，时不时给大家一点智慧的建议，而大提琴则像是大哥哥，温柔地把气氛拉回到温暖和谐的节奏中。
海顿就把这种对话推向了一个新的高度，简直是把四把乐器的特点发挥到了极致。
说到海顿的作品，不得不提他的《帝国四重奏》。
哇，简直就是经典中的经典！一开始的旋律，就像一阵清风，轻轻拂过，仿佛带着阳光的气息。
节奏逐渐加快，像是小鸟在树梢上欢快地歌唱，令人心情大好。
这曲子就像一部电影，从开头到高兴，再到温馨的结尾，情感跌宕起伏，让人听得如痴如醉。
海顿可不仅仅停留在优美的旋律上。
他在结构上也是下了大功夫，四重奏的形式让他可以尽情地玩转各种音乐技巧。
你有没有发现，他总是喜欢在乐曲中埋下一些小彩蛋？一个突如其来的和声，或是节奏的变化，简直就像是在玩捉迷藏，令人惊喜又好奇。
每一次听都有新的发现，真是让人乐此不疲。
海顿还有一个特别之处，就是他的幽默感。
他在音乐中融入了很多风趣的元素，听他的作品，简直就像是在看一场喜剧。
你能想象吗？在严肃的古典音乐中，竟然能蹦出来一些轻松的音符，真是让人笑得前仰后合。
比如他有些乐曲，故意用突兀的停顿来制造悬念，然后再突然回来，仿佛在和听众捉迷藏。
这种妙趣横生的方式，让人不禁想要大喊：“海顿，你真是太有才了！”再说说他的影响力，真是不可小觑。
海顿不仅是弦乐四重奏的奠基人，还为后来的作曲家们铺平了道路。
他的创新理念激发了莫扎特、贝多芬等人的灵感，这可不是小事儿。
湘艺版音乐四年级上册第3课《小夜曲第二乐章(弦乐四重奏)主题2》教学设计
湘艺版音乐四年级上册第3课《小夜曲第二乐章（弦乐四重奏）主题2》教学设计一. 教材分析《小夜曲第二乐章（弦乐四重奏）主题2》是湘艺版音乐四年级上册第3课的内容。
本节课选择了奥地利作曲家海顿的代表作《小夜曲》中的第二乐章，这是一首优美的弦乐四重奏。
教材通过对这首乐曲的学习，旨在让学生感受和体验古典音乐的魅力，培养他们对音乐的鉴赏能力。
二. 学情分析四年级的学生已经具备了一定的音乐基础，对弦乐器的认识和演奏技巧有一定的了解。
但在音乐欣赏和鉴赏方面，还需要教师的引导和培养。
此外，学生的音乐素养和审美能力参差不齐，因此在教学过程中要关注全体学生，尽量满足不同层次学生的需求。
三. 教学目标1.让学生了解《小夜曲》的作者海顿以及弦乐四重奏的相关知识。
2.学生能够熟练地演唱《小夜曲第二乐章》主题2，并理解其音乐特点。
3.通过欣赏和分析乐曲，培养学生对古典音乐的鉴赏能力和审美情趣。
4.培养学生合作学习、自主学习的能力。
四. 教学重难点1.掌握《小夜曲第二乐章》主题2的旋律和节奏。
2.分析和理解弦乐四重奏的音乐特点。
3.培养学生对古典音乐的鉴赏能力。
五. 教学方法1.采用问题驱动法，引导学生主动探究乐曲的特点。
2.运用示范法，为学生提供直观的演奏示例。
3.采用分组讨论法，培养学生的合作意识和团队精神。
4.运用欣赏法，提高学生的审美能力和鉴赏水平。
六. 教学准备1.准备多媒体教学设备，如投影仪、音响等。
2.准备弦乐器，如小提琴、大提琴等。
3.准备乐谱和相关资料。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过播放《小夜曲》的第一乐章，让学生感受古典音乐的魅力，进而引出本节课的内容。
2.呈现（10分钟）教师演奏《小夜曲第二乐章》主题2，让学生初步感受乐曲的美感。
随后，教师介绍作曲家海顿以及弦乐四重奏的相关知识。
3.操练（10分钟）学生跟唱主题2，教师指导学生掌握正确的演唱姿势和呼吸方法。
同时，教师对学生进行分组，每组选择一种弦乐器，演奏主题2。
海顿
海顿海顿是18世纪维也纳古典乐派的第一位重要作曲家和古典主义音乐风格的奠基者。
他的创作涉及面很广，其中以交响曲和弦乐四重奏最为杰出。
他在前人的基础上继续发展，确立了古典交响曲四个乐章的典型形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。
因此，海顿被后人推崇为“交响曲之父”与“弦乐四重奏之父”。
其创作对古典乐派的形成具有重要的历史意义。
海顿（1732—1809），出生于奥地利东部与匈牙利临近的车匠家庭。
他8岁入维也纳圣斯蒂芬大教堂唱诗班，8年的歌童生活使他获得早期的音乐教育。
变声离开唱诗班后生活艰难，靠私人教课和弹伴奏为生。
他曾当过那不列斯歌剧作曲家波尔波拉的钢琴伴奏和侍仆，因而随其上过几次作曲课。
1761年，他加入埃斯特哈齐家族宫廷的乐队，后成为乐长。
在宫廷的近30年里，他创作了他的大部分作品。
1790年尼古拉斯公爵趋势，宫中音乐组织解体，他迁居维也纳。
1791年和1794年两度访问英国，他创作演出了12首《伦敦交响曲》大获成功。
晚年创作出了两部著名的清唱剧《创世纪》和《四季》。
海顿共创作了108首交响曲、68首弦乐四重奏和协奏曲、嬉游曲等其他器乐作品；声乐作品有2 6部歌剧和4部清唱剧等。
其中最重要的是交响曲和弦乐四重奏，它们确立起了维也纳古典乐派的体裁风格。
交响曲海顿在音乐史上占有重要地位，首先因为他是一位交响曲作曲家。
他并非交响曲体裁的首创者，早在巴赫和亨德尔的时代，就已有人为这个领域作了准备，开拓了道路。
但海顿继承了先辈的成就，确立了交响曲的规范，所以有人称他为“交响曲之父”。
他早期的交响曲多为生活娱乐题材，形式接近室内乐。
18世纪70年代起才更多地吸收了北德乐派的成就，具有较深刻的内容和古典风格，往往既严肃又幽默。
例如《第四十五交响曲》（《告别》，1772），据说是为了暗示公爵让乐师们休假回家而作的。
海顿不同寻常地在第4乐章急板后面加上了慢板的第5乐章，奏至中途，乐队队员一个接着一个吹熄其谱架上的蜡烛而退席，最后剩下两把小提琴把交响曲带到深深打动人心的终止。
最好的十首弦乐四重奏曲
最好的十首弦乐四重奏曲
1. 贝多芬，弦乐四重奏第14号《大调第一乐章》贝多芬的弦乐四重奏作品中，这首曲子展现了他的创新和情感表达的深度。
2. 莫扎特，弦乐四重奏第19号《猎人》这首曲子充满了莫扎特的优雅和灵性，展现了他对旋律和和声的独特运用。
3. 海顿，弦乐四重奏第77号《日落》海顿是弦乐四重奏的奠基人之一，这首曲子展现了他的创新和对音乐结构的探索。
4. 舒伯特，弦乐四重奏第14号《死亡与少女》这首曲子充满了舒伯特的浪漫主义情感和对人生的思考。
5. 德沃夏克，弦乐四重奏第12号《美国》这首曲子展现了德沃夏克对美国民间音乐的借鉴，充满了活力和乐观情绪。
6. 拉威尔，弦乐四重奏拉威尔的弦乐四重奏作品充满了色彩和创新，展现了他对音乐形式的独特理解。
7. 柴可夫斯基，弦乐四重奏第1号《菲利普斯》这首曲子充满
了柴可夫斯基的激情和浪漫主义情感。
8. 门德尔松，弦乐四重奏第2号《短时》这首曲子展现了门德
尔松对旋律和和声的天赋，充满了活力和激情。
9. 萨克斯，弦乐四重奏第2号《来自黑暗的声音》萨克斯的弦
乐四重奏作品充满了神秘和独特的音色，展现了他对音乐表达的个
人风格。
10. 贝尔格，弦乐四重奏《利迪亚四重奏》这首曲子展现了贝
尔格对复杂和现代音乐语言的探索，充满了挑战和创新。
以上是十首被广泛认可为最好的弦乐四重奏曲，它们代表了不
同作曲家和音乐时期的风格和创作特点。
每首曲子都有其独特之处，值得一听。
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乐曲赏析
在主题呈示过后，第一小提琴转而奏出天真纯朴的伴奏音 型，主题则由第二小提琴呈现，而中提琴和大提琴则在一 旁休息。因此，第一段变奏实际上变成了一段小提琴二重 奏。
在第二段变奏里，中提琴和大提琴再次加入。这次主题由 大提琴呈现，而其他乐器也开始合奏，音乐变得更加饱满 起来。 当中提琴拾起主题的时候，第三段变奏开始了。 经过所有乐器的轮番呈现，这时我们应该对主题旋律已经 相当熟悉。
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目录
海顿的弦乐四重奏
• 海顿经过数十年对弦乐四重奏这一曲式的创作 ，逐渐确立了其基本创作技巧以及四乐章的整 体构架。又经过莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒 曼等一代代后辈音乐大师的完善，弦乐四重奏 逐渐成为了“室内乐”的代表形态，其拥有均 衡的四部合声，音色容易协调，表现力丰富， 音域宽广，富于音色对比。
正如他的个性：乐观、亲切、真诚、爽朗、幽默。
谢谢~
乐曲概述
但是这件贵族的“私有财产”在两年之后公开发表了，并 且成为了弦乐四重奏历史上最经典的作品之一。其中，尤 以第三首“皇帝”最为著名，可以说它是所有弦乐四重奏 里最流行的作品。 在此之前，公众室内乐音乐会已经开始出现，而海顿也许 是意识到了室内乐正在日益成为一种公众现象。所以在他 的创作里，海顿开始注意采用一种更为“公众化”的音乐 语言。因此，这部本来是献给少数贵族阶层的作品，同样 也受到了平民大众的热烈欢迎。
海顿的音乐成就之
弦乐四重奏
音乐系0903班 R.P.J
目录
• 海顿简介 • 弦乐四重奏 • 海顿的弦乐四重奏 • 海顿的弦乐四重奏作品
《皇帝赞歌》
海顿简介
弗朗茨·约瑟夫·海顿 1732年3月31日-1809年5月31日
维的车匠家庭
海顿简介
世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。 维也纳古典乐派的第一位代表人物， 是一位颇具创造精神的作曲家。 被称为“交响乐之父”， 也是公认的弦乐四重奏之父， 并且是钢琴协奏曲和钢琴三重奏的开创者， 同莫扎特和贝多芬三人为维也纳古典乐派的杰出代表， 绰号为“海顿老爹”。
目录
海顿简介
• 他一生写作了104首交响曲， • 4部清唱剧以“创世纪”和“四季”最为突出， • 同时也写作了68首的弦乐四重奏， • 52首钢琴奏鸣曲， • 以及一些20部歌剧（5部散失）、轻歌剧、 • 13部弥撒曲和声乐作品。
海顿的弦乐四重奏
优秀的弦乐四重奏的结构和技巧逐渐完善： 1、结构确立为四个乐章； 2、奏鸣曲式中音乐展开的手法更加突出，内涵的张
力有所增加； 3、早期的协奏曲往往第一小提琴处于支配地位，成
熟时期的协奏曲中四件乐器各有自己的个性，处 于同等重要的地位，四个声部之间更为平等、协 调、均衡，让四件乐器都能得到独立而充分的发 展，各声部都十分独立。
乐曲赏析
• 第四乐章 终曲：急板。 这最后一个乐章相对于海顿的其他作品来说稍显严肃。整 个乐章几乎全部使用了小调，直到尾声才转为大调。在这 种激动不安的调性之下，我们可以不时听到某些第一乐章 主题的零星片断。从三个强有力的不和谐和弦开始，整个 乐章自始至终都保持着一种激动的情绪。这种激情的能量 有时潜藏在音乐的表面之下，有时又因突然释放而激情迸 发。若以音乐的庄重大气而论，这是海顿写过的最好的乐 章之一。
乐曲赏析
• 第三乐章 小步舞曲：快板。 在伤感的气氛过后，这个小步舞曲乐章就像一阵清新的微 风扑面而来。它是那么的欢快和愉悦，让人顿觉身心舒畅 。其实，这个乐章与其它三个乐章依然有着紧密地联系。 它的旋律与第一乐章的主题很相似，并且一样使用了带有 附点的节拍，只不过音符的长短恰好相反，这里是短-长 ，短-长，短-长，……
弦乐四重奏
• 特点：弦乐四重奏由于在 音色上相近以及结构上的 严谨,对弦乐演奏家来说都 是非常严苛的考验,而透过 精湛的演奏技巧与完美的 合奏默契更能表现出音乐 本身丰富的内涵.
• 这种形式早在阿莱格里 (1584-1652)时期就有了。
目录
海顿的弦乐四重奏
• 海顿从18岁开始创作弦乐四重 奏，直到晚年一直未曾间断， 作品往往是以曲集的方式出版 ，通常习惯以六首作品为一个 整体，辑成一套。早期的作品 作曲家自己称之为“多声部嬉 游曲”或者“四声部嬉游曲” ，在诸多方面还处于不成熟的 探索阶段，但在这个过程中海 顿逐渐确立了弦乐四重奏的创 作形式。
弦乐四重奏
• 弦乐四重奏（String Quartet），顾名思义，就 是由四把弦乐器组合而成 的室内乐形式".它包含两 把小提琴、一把中提琴以 及一把大提琴,是目前最主 要和最受欢迎的室内乐类 型。
• 弦乐四重奏组合成音乐中 最根本的四个声部，也组 成了室内乐曲目的中流砥 柱，他们就像四个好朋友 一样，需要高度的默契， 才能搭配出完美的演出。
总结
• 德国作曲家瓦格纳(1813-1883年)在评论海顿时曾这 样讲道：他一生追求平静安逸的生活和力图保持受 人敬爱的地位，所以他被看做唯命是从、卑躬屈节 的人。海顿不像莫扎特那样，敢于同封建势力进行 斗争，更比不上贝多芬，英勇主动地向墨蝉现实发 动猛攻！海顿就是海顿，他虽有时对屈辱的处境感 到痛苦，却能安于现状，自得其乐。他的音乐风格
在第四段变奏里，主题回到了第一小提琴上。音乐开始萦 绕起一种感伤和怀旧的情绪，这将是我们最后一次听到这 段优美的旋律了，而别具匠心的尾声处理更是平添了一种 告别的意味。
乐曲赏析
• 耐人寻味的是，海顿对主题和变奏的处理方式颇具象征意 义。四段变奏的旋律与主题都基本相同，而每段变奏的伴 奏却是变化多端。这其中的深厚意味在于——海顿的理想 是为他的祖国及皇帝创作一首希望之歌——不管世事如何 变迁，祖国都将永恒不变。
海顿的弦乐四重奏作品
• 1772年左右的问世No.31-36《四重奏嬉游曲》是海顿在 弦乐四重奏领域成功的开始，这六部作品甚至被一些学者 认为是“巅峰之作”。此后作曲家又写下了No.37-No.42 《俄罗斯四重奏》，这套作品是真正以奏鸣曲形式写成的 现代弦乐四重奏鼻祖。而此后海顿的弦乐四重奏创作显得 越发成熟、优秀，陆续写下了No.44-49《普鲁士四重奏 》、No.50-56《临终七言四重奏》、No.57-No.68《第一 、第二托斯特四重奏》、No.69-No.74《亚波尼四重奏》 以及No.75-No.80《艾尔道迪四重奏》等。
C大调皇帝弦乐四重奏
C大调皇帝弦乐四重奏（String Quartet in C major, Op.76 No.3, Hob.III.77 "Emperor"），奥地利作曲家海 顿作品76号《厄多迪伯爵四重奏》中的第3首乐曲。
海顿在创作这部弦乐四重奏的时候，并没有想到它将来 会被公开演奏，因为这部作品是受约瑟夫·厄多迪伯爵 的私人委托而创作，并以伯爵的名字而命名的。事实上 ，厄多迪伯爵确实把它作为私有财产保存了两年，这期 间，只有伯爵那个贵族圈子里的人可以享受到它。
乐曲赏析
• 第一乐章 • 第二乐章 • 第三乐章 • 第四乐章
快板 稍慢板，如歌的 小步舞曲：快板 终曲：急板
乐曲赏析
• 第一乐章 快板 在这个乐章（以及整部作品）里，我们可以清楚 地发现海顿与莫扎特在创作风格上的明显区别。 莫扎特的主题之间通常是充满了鲜明的对比，而 海顿则比较注重主题的连贯性，他通常只使用一 个主题或乐念，并作不断的延续和发展。这个快 板乐章就是一个很明显的例子。
乐曲欣赏
• 听赏《C大调皇帝弦乐四重奏》第二乐章
乐曲赏析
• 第二乐章 稍慢板，如歌的。
这个简单而优美的乐章是所有弦乐四重奏里最受 欢迎的乐章之一，而“皇帝”这个名字也是因这 个乐章而得来的。在这里，海顿采用了他的另一 首作品《上帝保佑弗朗茨皇帝》的旋律作为乐章 的主题。实际上，这个乐章就是由这个主题加上 四段变奏所组成的，但是海顿并没有一味的简单 重复。而它的主题又是如此的优美，现在的德国 国歌也是采用了这段旋律。
乐曲赏析
• 在开始的30秒里，我们已经听到了整个乐章将要使用的所 有素材（这些素材甚至贯穿了整部作品）。接下来，海顿 开始不断玩味他所钟爱的主题。到乐章的中段，音乐开始 转调，同时出现了一段类似匈牙利舞曲风格的旋律，在中 提琴和大提琴带有乡野味道的低沉伴奏音型下，两把小提 琴唱起了一首近似民间旋律的主题变奏。随后，这段旋律 迅速消失，直到乐章结束，它再也没有出现。
乐曲评价
• 三百年来，海顿的弦乐四重奏一直被认为是他最完美的创 作之一。这些作品结构匀称，旋律优美，在室内乐的历史 上，首先达到了第一个高峰。海顿的作品或许没有莫扎特 的完美，也没有贝多芬的深奥，但是他更加全面而均衡。
总结
• 在弦乐四重奏中，他采用“说话的原则”，即各 声部彼此像交谈般地呼应，既有清晰的旋律，又 有复调的美感。莫扎特说：“从海顿那里我才第 一次学会了写作四重奏的真正方法。”在交响曲 中，他“确立了以短小动机加以动力性展开的奏 呜性发展原则，废除了数字低音的传统，以及开 始确立了近代管弦乐的编制和配器原则”。这些 ，都给予莫扎特和贝多芬很大的启迪。